具体描述
内容简介
画风景画要在自然界中去感受丰富的色彩，重在写生。写生可以锻炼手、脑、心、眼的配合，是练就笔下功夫的基本方式；是一种将流动的感觉凝固于画面的重要手段；是将审美原则与现场感相结合，是审视和梳理艺术表现的重要环节；是更真实、更生动地表现大自然，寻求大自然之美的必要之道；是画家普遍重视和喜爱的绘画活动，更是习画者熟练掌握绘画技巧技法的必由之途。印象派大师莫奈、毕沙罗，终生都在写生，他们在写生中研究户外的光、色现象，对色彩观察的敏锐和研究的透彻，把千变万化的、丰富而微妙的形色感觉抓住，并把它们表现到画面上来。作者简介
陆琦，毕业于中国美术学院油画系。现为杭州师范大学美术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，浙江省油画家协会副秘书长。自1982至今油画作品多次参加国际和全国美展，作品曾入选第八、第九、第十、第十一届全国美展，获全国性奖项20余次，2005年作品《夹缝》获浙江省油画大展金奖，曾在韩国及中国台湾举办个人画展6次。1998年受意大利波伦亚美术学院邀请，赴意大利、法国、西班牙、德国，比利时等国家研修与考察；2001年受中国台湾画廊协会邀请，赴台湾举办个人画展与交流访问；2002年受韩国GalleryKOREA邀请，赴韩国举办画展与交流访问；2004年受芬兰文化部门邀请，赴北欧四国访问与写生；2010年受加拿大艺术机构邀请，赴温哥华访问与写生。出版有《陆琦油画静物专集》《陆琦油画创作——渔家情事》《油画静物、风景画自画自说》《绘画基础技法的表现》《陆琦油画解析》《油画静物技法新编》《从色彩走向设计》《中国当代油画家风景写生画集——陆琦》《国家级重点教材·素描》《中国油画家--陆琦》《风景画的高度》《门道》等个人画册与专著。内页插图
目录
一、理解和掌握色彩风景画的要点二、水粉画的特点与技法
三、形与色的关系
四、整体色调的关系
五、构图的形式
六、笔触的运用
七、画面色块的运用
八、处理光与色的关系
九、画面的生动性和情趣性
十、陆琦色彩风景作画步骤
前言/序言
用户评价
初次接触《中国美术院校教材：水粉风景（2011陆琦作品全新版）》，我的感觉是既专业又充满人文关怀。作为一名对自然风光情有独钟的业余爱好者，我一直想学习如何用画笔记录下那些打动我的瞬间，但常常因为缺乏系统性的指导而感到迷茫。这本书就像一盏明灯，为我指明了方向。陆琦老师的作品，首先给我的视觉冲击是巨大的。他笔下的风景，不是那种程式化的、千篇一律的描绘，而是充满了灵动感和生活气息。无论是宁静的湖畔，还是壮丽的山峦，都能感受到一种生命的律动。我特别欣赏他对色彩的情感化处理，不是简单地复制现实，而是通过色彩来传达内心的感受，比如他用浓烈而温暖的色彩描绘夕阳下的田野，那种宁静而喜悦的氛围扑面而来。在技法层面，这本书的讲解也是非常到位。它不仅仅罗列了一些基本的绘画步骤，而是从更深层次去剖析了“如何看”和“如何画”。比如，关于“色彩的和谐与对比”的讲解，陆琦老师并不是简单地给出一些色彩搭配的公式，而是引导读者去理解色彩之间的内在联系，以及如何通过色彩的对比来增强画面的表现力。书中还特别强调了“观察的重要性”，鼓励读者多去写生，多去感受自然，这一点对我触动很大。我之前总是在画室里凭空想象，却忽略了最直接、最生动的素材来源。这本书让我明白了，真正的艺术源于生活，源于对自然的深刻体悟。我计划近期就拿出时间，去户外写生，尝试用书中的方法来创作。
评分一本好的教材，应该是能够引导学习者跳出思维定势，发现新的可能性。《中国美术院校教材：水粉风景（2011陆琦作品全新版）》做到了这一点，而且做得非常出色。我一直觉得水粉风景画在色彩的表现上，有时会显得比较“平面”，难以营造出深远的空间感。但看了陆琦老师的作品，我的看法完全改变了。他对于色彩的运用，既有大胆的撞色，又不失和谐的统一，能够营造出非常丰富的画面层次和空间感。我特别欣赏他对于“天空”的描绘，无论是晴朗的蓝天，还是阴沉的乌云，都处理得极富表现力，仿佛能够感受到风的流动和天气的变化。在技法层面，这本书的讲解更是让我受益匪浅。它不仅讲解了基本的“色彩理论”，还深入探讨了“色彩的心理感受”以及“色彩的象征意义”，这让我对色彩的运用有了更深层次的理解。我尤其喜欢书中关于“构图的多种可能性”的讲解，陆琦老师鼓励我们在遵循基本法则的基础上，大胆尝试不同的构图方式，找到最能表达自己情感的视角。他还提供了很多关于“光线的表现”的技巧，比如如何通过明暗对比来塑造物体的体积感，以及如何利用色彩来表现不同光源下的光感。这些都让我明白了，光线是风景画的灵魂，而色彩则是赋予它生命的画笔。这本书让我对水粉风景画的理解上升到了一个新的高度，也激发了我更强烈的创作欲望。
评分我一直认为，绘画学习最重要的一点就是“师法自然”，而《中国美术院校教材：水粉风景（2011陆琦作品全新版）》这本书，恰恰将这一点做得淋漓尽致。陆琦老师的作品，给我最大的感受就是“真”。他描绘的每一处风景，都带着一种朴实而深厚的生命力，仿佛能够听到风吹过树叶的声音，闻到泥土的芬芳。我尤其喜欢他对于“细节”的刻画，比如在描绘一棵老树时，他能够细致地表现出树皮的纹理和树枝的形态，让画面充满了真实感和历史感。而在技法层面，这本书也为我提供了非常清晰的学习路径。它并没有一开始就讲非常复杂的技巧，而是从最基础的“写生方法”和“观察技巧”入手。陆琦老师强调要学会“用眼睛去感受”，而不是“用脑子去想”。这一点让我醍醐灌顶，我之前总是过于依赖技巧，而忽略了对真实的观察。书中还提供了很多关于“笔触的运用”的示范，如何通过不同的笔触来表现不同的景物，比如用短促有力的笔触表现岩石的粗糙，用舒缓流畅的笔触描绘水面的波纹。这些细致的讲解，让我明白了技法最终是为了更好地服务于表现，而不是独立于内容本身。我最喜欢的是书中关于“意境的营造”的讲解，陆琦老师鼓励我们在描绘自然的同时，融入自己的情感和思考，让画面不仅仅是客观的再现，更是主观的表达。这本书让我明白，学习水粉风景画，也是一个不断探索自我、表达自我的过程。
评分这本书真是让我惊喜连连，简直是打开了新世界的大门！我一直对水粉风景画充满好奇，但苦于没有入门途径，总觉得那些大师的作品遥不可及。直到我翻开了这本《中国美术院校教材：水粉风景（2011陆琦作品全新版）》，我才意识到，原来学习水粉风景并非遥不可及。首先，书中陆琦老师的作品展示部分，每一幅都仿佛一首无声的诗，每一笔色彩都跳跃着生命力。他对于光影的捕捉，对于色彩的运用，简直是教科书级别的示范。我特别喜欢他描绘的那些山川河流，云雾缭绕，近处的树木枝繁叶茂，远处的山峦层层叠叠，那种空间感和层次感，让我看得如痴如醉。更重要的是，书中不仅仅是简单的作品堆砌，它还深入浅出地讲解了水粉风景画的创作理念和技法。从构图的原则，到色彩的搭配，再到笔触的表现，每一个环节都讲得非常细致。我尤其注意到了关于“色调”的讲解，陆琦老师强调了建立统一色调的重要性，这让我之前对色彩混乱的顾虑烟消云散。书中还提供了许多练习方法，指导读者如何去观察自然，如何去感受光线，如何将这些感受转化为画面。我尝试着按照书中的指导去练习，虽然目前还只是初学者，但已经能明显感受到自己的进步。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的良师益友，它给了我极大的信心和动力去探索水粉风景画的无限可能。我迫不及待地想继续深入学习，去描绘属于我自己的风景。
评分一本优秀的艺术教材，其价值不仅仅在于传授知识，更在于激发学习者的热情与创造力。而《中国美术院校教材：水粉风景（2011陆琦作品全新版）》恰恰做到了这一点。我之前对水粉风景画的印象，总停留在一些比较保守的传统画法上，感觉色彩比较单调，表现力也稍显不足。然而，翻阅这本书后，我彻底颠覆了以往的认知。陆琦老师的作品，无论是色彩的明度、纯度，还是冷暖对比，都处理得极其巧妙，充满了现代感和生命力。他笔下的风景，不再是简单的写实，而是融入了作者强烈的情感和对自然的独特理解。比如，他对于光线穿透云层形成的丁达尔效应的描绘，以及雨后初霁，空气中弥漫着清新湿润感的捕捉，都让我叹为观止。更难得的是，书中对于技法的讲解，并没有流于表面，而是深入剖析了水粉媒介的特性，以及如何利用这些特性来表现不同的自然景物。例如，关于“笔触的运用”这一章节，详细讲解了如何通过不同的笔触来表现树叶的质感、岩石的粗糙感、以及水面的流动感。这些细节的讲解，对于我这样的初学者来说，简直是如获至宝。我尝试着模仿书中的一些笔法，虽然效果还有待提高，但确实能够体会到笔触在画面中起到的重要作用。这本书让我看到了水粉风景画的更多可能性，也让我对未来在色彩和表现力上的探索充满了期待。
评分我一直认为，一本真正好的美术教材，应该能够帮助读者建立起独立思考和创作的能力，而不是仅仅提供一些现成的“范例”。《中国美术院校教材：水粉风景（2011陆琦作品全新版）》这本书，正是这样一本难得的佳作。陆琦老师的作品，展现了他对自然景色的敏锐洞察力和独特的艺术表现手法。他笔下的风景，不拘泥于表面的形似，而是更注重传达出一种内在的精神气质。我尤其被他作品中那种“意境”所吸引，无论是云雾缭绕的山峦，还是静谧的林间小溪，都能让人感受到一种悠远而宁静的氛围。书中对于技法的讲解，同样是深入浅出，非常具有指导性。它没有局限于某个特定的画种或风格，而是从更普遍的绘画原理入手，比如“构图的法则”、“色彩的冷暖关系”、“空间的表现”等等。我特别欣赏书中关于“意象的提炼”这一部分，陆琦老师强调要学会从自然中捕捉能够打动自己的元素，并将其转化为画面语言，这让我意识到，绘画创作的过程，也是一个自我发现和自我表达的过程。他还提供了一些关于“材质的运用”的建议，比如如何利用水粉的特殊质感来表现不同的景物，这一点对于提升画面的表现力非常有帮助。这本书让我看到了，水粉风景画不仅仅是技法的展现，更是艺术家内心世界和对自然理解的表达。我被这本书深深地吸引，并且充满了学习和创作的热情。
评分我一直以来都觉得，水粉风景画是一种既有挑战性又充满魅力的艺术形式。接触到《中国美术院校教材：水粉风景（2011陆琦作品全新版）》这本书，我才真正领略到它的精髓所在。陆琦老师的作品，给我最深刻的印象是它们所传达出的那种宁静而又富有力量的美感。他似乎有一种魔力，能够将最普通的自然景象，通过他的画笔，变得意境深远，引人入胜。我尤其喜欢他对于“光”的描绘，那种透过树叶缝隙洒下的斑驳光影，或者是在水面上跳跃的粼粼波光，都被他表现得栩栩如生，仿佛能够触摸到那份温暖和生动。书中在技法上的讲解，更是让我受益匪浅。它没有故弄玄虚，而是从最基础的“素描关系”和“色彩构成”入手，循序渐进地引导读者去理解水粉风景画的创作规律。我特别注意到了关于“调色”的讲解，陆琦老师强调了“色彩的统一性”和“色彩的纯度控制”，这让我之前在调色过程中遇到的“颜色灰”或者“颜色脏”的问题，似乎有了解决之道。他还提供了许多关于“笔触的运用”的示范，不同笔触如何表现不同的肌理和质感，比如用粗犷的笔触表现岩石的坚硬，用细腻的笔触描绘花朵的娇嫩，这些都让我大开眼界。这本书让我明白，学习绘画不仅是技巧的堆砌，更是对世界观察的深度和情感的表达。我迫不及待地想将学到的知识运用到实践中，去创作属于我自己的山水画卷。
评分对于我这样一个对水粉风景画既向往又有些畏惧的初学者来说，《中国美术院校教材：水粉风景（2011陆琦作品全新版）》无疑是一份珍贵的礼物。这本书在内容上，我最喜欢的是陆琦老师那些充满生命力的作品。他笔下的风景，色彩丰富而不杂乱，构图大气而不失细节，每一幅画都仿佛能带我走进那个场景，去感受那里的气息。我尤其对他在处理“光与影”方面的技巧赞叹不已，那些透过树叶的丁达尔效应，或是被夕阳染成金色的山峦，都充满了诗意和感染力。而这本书最让我觉得“实用”的地方，在于它详细的技法讲解。它不是那种只讲理论的书，而是真正地将绘画的步骤和技巧分解开来，一步步地引导读者去理解。比如，书中关于“如何铺色”和“如何叠色”的讲解，非常清晰，让我之前对水粉颜料的“灰”或者“腻”的担忧，得到了很好的解决。我还学到了关于“笔触的变化”对于画面质感的影响，以及如何通过不同的笔法来表现水、石、树、云的不同特点。这些实实在在的技巧指导，让我觉得学习水粉风景画不再是遥不可及的梦想。我最喜欢的一点是，书中不止步于技法，而是常常穿插对“观察与感受”的强调，鼓励我们多去体验自然，用眼睛去捕捉，用心去体会。这一点对于我来说，是最好的鼓励。
评分作为一名长期在城市中生活的人，我对大自然总有一种特别的向往，《中国美术院校教材：水粉风景（2011陆琦作品全新版）》这本书，满足了我对自然美景的无限遐想，并给了我用画笔将这份美好定格下来的勇气。陆琦老师的作品，给我最深刻的印象是它们所传达出的那种“大气”和“诗意”。他笔下的山川湖海，壮丽而不失细腻，色彩丰富而和谐，总能让人在其中感受到一种宁静致远的力量。我尤其被他描绘的“天空”所吸引，那些变幻莫测的云朵，以及不同时间段的光线变化，都被他表现得栩栩如生，仿佛能够感受到空气的清新和微风的拂面。而本书在技法上的讲解，更是让我觉得“触手可及”。它并没有用过于专业和晦涩的术语，而是用通俗易懂的语言，将水粉风景画的创作过程分解开来。我特别注意到了书中关于“色彩的冷暖对比”和“色彩的明度变化”的讲解，这让我明白了如何通过色彩的变化来营造画面的空间感和层次感。他还提供了许多关于“笔触的运用”的示范，如何通过不同的笔触来表现树叶的繁茂、水面的波光、以及岩石的坚硬。这些实实在在的技巧指导，让我觉得学习水粉风景画不再是一件难事。我最欣赏的一点是，书中在讲解技法的同时，也常常引导读者去感受自然，去理解不同景物的美，这一点对于培养一个画家的“眼光”至关重要。
评分我一直认为，一本好的艺术教材，不仅仅是知识的传授，更是一种精神的引领。《中国美术院校教材：水粉风景（2011陆琦作品全新版）》这本书，在这方面做得尤为出色。陆琦老师的作品，给我最直接的感受就是“生命力”。他笔下的风景，无论是巍峨的山峦，还是静谧的溪流，都充满了生机和活力，仿佛能够感受到大自然的呼吸。我尤其喜欢他对于“光影”的描绘，那些透过树叶洒下的斑驳光点，或者是在水面上跳跃的粼粼波光，都被他表现得栩栩如生，充满了灵动感。而在技法上，这本书的讲解也让我耳目一新。它并没有局限于传统的绘画技法，而是从更宏观的“构图原则”和“色彩构成”入手，引导读者去理解绘画创作的内在逻辑。我特别欣赏书中关于“色彩的情感表达”的讲解，陆琦老师强调要学会用色彩来传达自己的情感，而不是仅仅复制现实。他还提供了许多关于“笔触的运用”的示范，如何通过不同的笔触来表现不同的肌理和质感，比如用粗犷的笔触表现岩石的坚硬，用细腻的笔触描绘花朵的娇嫩。这些都让我明白了，技法是为内容服务的，最终的目的是要表现出情感和意境。我最喜欢的一点是，书中在讲解技法的同时，也常常引导读者去感受自然，去体悟生活，这一点对于培养一个真正的艺术家至关重要。
评分虽然现在读书的压力很大，但请务必相信你是幸福的。
评分书很好，就是已经不是入门的了，有点难
评分还行吧，没有看，
评分非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。 读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。 书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！ 读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。” 一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！ 然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。 朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。” 所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理!说了那么多，想说下京东商城给我的印象，价格还是可以的，而且都是正版的书，确实是我们这样爱书的人的天堂啊，呵呵！
评分不愧是美院出品，水粉能画出油画的感觉，很棒
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评分书的质量好
评分好书，内容不错，值得推荐！
评分书本质量那颗星，很抱歉，我不想给你，而且我还扣你一颗星，我本来想找客服，理论的，啊，没找到，伤心，一拿到书就发现书本被对折了，中间很大的一个开口，翻开书每页都有，所以不给你满星了
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