具体描述
出版前言
在漫长的历史长河中，我们民族的祖先自刀耕火种、以佃以渔而渐进文明，便充盈着对宇宙时空以及“近取诸身”的独特智慧。天地大美而不言，先哲以为至诚。人别于禽兽，确有精诚之心。子曰:“人而无信，不知其可也。”古往今来的一切人事、社会的演进，信念终始一贯于民众心际之间。玺印则为信念之见证。
“玺”字初形本为描述钤盖印章方式的会意文字。其上部为印身，下部为钤盖出来的印痕。其玉部表示材质为石，玉亦表明其文化内涵。玺字还有从土部、金部者，说明其材质尚多元。
目前甲骨文、金文中尚未发现使用玺印的记载。这或许表明殷与西周时期还未形成普遍而稳定的运用。东周以后的社会生活，各地域之间交流频繁，便需要信物了。《周礼》云：“凡通货且有以玺节出入之”，“辨其物之微恶，与数量，揭而玺之”。一个政府施政，同样也需要规矩，否则“民弗从”。许慎《说文解字》释印，“持政所持信也。”蔡邕《独断》云：“玺者，印也；印者，信也。”可见，玺印也成为历代政治制度之证物。
篆刻入印文字依然保持着殷周的传统。“画成其物，随体诘屈。”乃为对天地万物的认识。自伏羲创八卦，苍颉造文字，即为中国特色的智慧。由今视昔，我们从战国玺印文字的简化、繁化、异化、几何化中，逐渐认识其中国广大的地域，文字运用的流变发展。
汉魏时期造印不胜枚举，且多制作精美。钤盖泥封，凹凸韵致。南北朝战事频繁，印多临时凿刻以授，遂多急就之趣。汉代官方所用玺印一般由将相人数为印数之限，但隋唐以后则不然，印章制度转为掌印机构统一铸造并运用了。于是，印制尺寸也逐渐增大数倍。纸本广泛应用后，钤盖泥封转为钤盖纸张，表现效果遂由三维入二维。故唐宋鉴赏图书之章悄然兴起，宋元押印亦颇为檏拙。
元明以降，篆刻材料逐渐具备，学者不仅要认识上古文字，远接学脉，还兴起对玺印的再认识与再创造，亲自选石，刀耕石田。遂有对刀法、字法、章法等再阐发，对书法、金石文字等反诸实践，如“印中求印”“印由书出”“印外求印”等。
总之，古今虽为阻隔，然古物之图形犹能自言。观之则冥冥神遇，操之若磕磕神游。上友贤达之心，岂不为高尚之士耶？信矣！又今世信息广传，有幸而遇。戴建国、林子序、魏晓伟、周赞等同仁，玩而后集，编校诸册，以方便后来之好古者。诚也！其中释文多依今日古文字一般认识，仅供参考。料读者、学者“见仁见智”。
编辑推荐
适合篆书爱好者学习，借鉴。
内容简介
本书主要展示明清篆刻诸家的篆刻作品。
用户评价
这本《中国篆刻》的厚度就足够让人惊叹，打开之后更是惊喜连连。作为一名在篆刻道路上摸索了多年的业余爱好者，我深知一本好的工具书和学习指南的重要性。这本书几乎涵盖了我学习过程中遇到的所有瓶颈和困惑。 我特别关注书中的“篆刻字典”和“篆刻工具书”的定位。字典部分，我希望能够看到丰富多样的篆书字形，并且能够对不同字体的来源、特点以及在印章中的应用进行讲解。例如，大篆、小篆、隶书、楷书等字形在印章中呈现出的不同风格和韵味。工具书方面，我期待能够得到关于刻刀的选择、磨制、使用技巧，以及不同印石的特性、处理方法等方面的实用指导。例如，如何在软石上表现出苍劲的笔力，如何在硬石上刻画出细腻的线条。这些细节，往往是决定印章艺术性的关键。
评分作为一个长期以来对中国传统文化，特别是篆刻艺术情有独钟的收藏爱好者，这本《中国篆刻明清篆刻诸家 临习技法精解 篆刻字典篆刻工具书手册收藏学习初学者入门》的出现，无疑给我带来了巨大的惊喜。我一直以来都在寻找一本能够兼具学术研究价值和实用指导意义的篆刻书籍，能够系统地梳理明清篆刻的发展脉络，并且能够提供切实可行的临习方法。 我尤其看重书中的“收藏学习”和“初学者入门”这两个定位。对于初学者而言，篆刻是一门需要耐心和悟性的艺术，而一本好的入门书籍，能够为他们打下坚实的基础，避免走弯路。书中对于“初学者入门”的指导，是否能够从最基础的工具介绍、石材选择、字形结构讲解，一直到最基本的刀法练习，都进行详细的图文并茂的讲解？而对于“收藏学习”而言，我则希望它能提供一些关于如何鉴赏不同时期、不同名家篆刻作品的指导，例如，从印文、印边、印款等方面来判断作品的真伪和艺术价值。
评分一直以来，我都在寻觅一本能够真正引领我进入篆刻艺术殿堂的书籍。这本《中国篆刻》的书名就极具吸引力，它不仅仅是一本书，更像是一本宝典。从“明清篆刻诸家”到“临习技法精解”，再到“篆刻字典”和“工具书”，它似乎提供了一个完整且系统的学习路径。 我尤其看重书中的“临习技法精解”部分。对于初学者来说，模仿是学习篆刻的必经之路，而如何有效地模仿，并且从中领悟到精髓，则是关键所在。我希望书中能够提供不同层次的临习指导，从简单的线条练习，到字形结构的处理，再到章法布局的安排，都能有循序渐进的讲解。例如，如何通过模仿吴昌硕的刀法，感受他浑厚老辣的用笔；如何学习赵之谦的集古印风，体会他对古玺印的创新运用。这些具体的临习方法，能够帮助我更快地掌握篆刻的基本功。
评分我是一名对中国传统印章文化充满好奇的普通读者，一直以来都对篆刻艺术有着一种莫名的向往，但苦于没有一个好的途径去了解和学习。市面上充斥着各种关于篆刻的书籍，但很多都显得过于专业，或者内容零散，让人无从下手。这本《中国篆刻》的出现，让我眼前一亮，它的书名就囊括了从入门到收藏的各个层面，似乎能够满足我的一切需求。 我特别期待书中关于“临习技法精解”的部分。我希望它不仅仅是简单地展示名家作品，而是能够对作品进行深入的剖析，解释每一个笔画、每一个刀法的含义和效果。例如，书中是否能够提供一些不同风格的临习范例，并且在每一页上都配有详细的注解，说明为什么要这样落刀，这样布局，这样处理线条。我希望它能够教会我如何“看懂”印章，而不仅仅是“欣赏”印章。
评分这本书的“精解”二字，让我对它的技法讲解抱有极高的期待。作为一名刚刚接触篆刻不久的新手，我常常在临摹过程中感到茫然。看到名家印章时，总是觉得“好看”，但究竟好在哪里，如何才能达到那种效果，却难以捉摸。这本书的“技法精解”部分，是否能够像解剖一样，将篆刻的每一个步骤、每一个细节都剖析清楚？比如，在刀法上，阳刻和阴刻的差异，起刀、行刀、收刀的技巧，不同材质印石对刀法的影响，以及如何通过刀法来表现线条的粗细、顿挫、转折，这些是否都有细致的讲解？ 我尤其关注书中关于章法布局的阐述。一个印章的美感，不仅在于线条的精妙，更在于整体的章法布局。如何处理字与字之间的关系，如何安排印面的疏密，如何利用空间感来营造气势，这些都是非常重要的方面。我希望书中能够提供一些经典的章法范例，并对这些范例的布局进行详细的解读，说明其匠心所在。例如，在处理多字印时，如何避免拘谨，如何做到疏密得当，如何让印面显得生动而不失严谨？对于初学者来说，能够有一本关于章法的“秘籍”，无疑会少走很多弯路。
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评分刚拿到这本《中国篆刻明清篆刻诸家 临习技法精解 篆刻字典篆刻工具书手册收藏学习初学者入门》，就被它的厚重感和内容丰富程度所吸引。作为一名篆刻爱好者，我一直苦于找不到一本能够系统性地讲解明清大家篆刻风格和技法的书籍。市面上很多书要么过于理论化，要么技法讲解不够深入，要么就是堆砌大量的作品图片而缺乏指导性。这本《中国篆刻》似乎恰恰弥补了我的这些遗憾。 我特别关注了书中关于明清篆刻大家临习的部分。从早期秦汉古朴雄浑的印风，到明清时期流派纷呈，各有千秋的印风演变，书中似乎都有详尽的阐述。我尤其期待书中对吴昌硕、赵之谦、黄牧甫等名家印作的临习指导。他们的用刀、章法、布局、风格都有其独到之处，对初学者来说，能够清晰地解析这些大师的创作思路和用笔特点，无疑是学习过程中的重要一环。书中是否能够提供不同刀法、不同篆刻风格的对比分析？例如，在表现同一字时，吴昌硕可能采用的刀法和赵之谦可能采用的刀法有何不同？这些细节的处理，往往是决定印面神韵的关键。此外，对于初学者来说，如何从模仿开始，逐步形成自己的风格，书中是否有循序渐进的指导路径？如何把握刀法的力度、角度、深浅，才能在印面上刻画出具有生命力的线条？这些都是我迫切想要了解的内容。
评分这本《中国篆刻》简直就像是为我量身定制的。我一直认为，学习一门传统艺术，最怕的就是“只见树木，不见森林”。市面上很多关于篆刻的书籍，要么只专注于某一位名家的风格，要么只讲解某一种具体的技法，很少有一本书能够将明清篆刻的发展脉络、名家风格、临习技法以及实用工具书的功能融为一体。 我尤其期待书中关于“明清篆刻诸家”的介绍。明清时期是中国篆刻发展的黄金时期，涌现出了无数的艺术大师，他们的印风各有特色，代表着不同的时代精神和审美追求。我希望书中能够对这些大家，例如文彭、何震、巴慰祖、邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕等等，进行深入的分析，不仅展示他们的代表作品，更能解读他们的艺术思想、创作理念以及对后世的影响。了解了这些历史背景和大师风范，才能更好地理解篆刻艺术的魅力，并在临习过程中有所借鉴和启发。
评分《中国篆刻》这本书的名字就非常霸气，涵盖了“明清篆刻诸家”、“临习技法精解”、“篆刻字典”、“篆刻工具书”、“收藏学习”、“初学者入门”，这几乎涵盖了一个篆刻爱好者从入门到精通所需的所有内容。作为一个热爱传统艺术的人，我一直对篆刻有着浓厚的兴趣，但苦于没有一个系统性的学习途径。 我特别看重其中的“篆刻字典”和“篆刻工具书”的定位。这意味着它不仅仅是一本讲解技法的书，更是一本可以随时查阅的参考工具。我希望其中的“字典”部分，能够包含丰富的篆书字形，并且能够对不同字体的特点进行说明，例如，哪些字体适合用于制作印章，哪些字在篆刻过程中需要注意结构上的变化。同时，作为“工具书”，我希望它能够提供关于篆刻工具的选择、保养以及使用方法的一些指导。比如，不同形状的刻刀适合刻画什么样的线条，如何选择合适的印石，以及在处理不同印石时需要注意的事项等等。这些实际操作层面的知识，对于初学者来说是至关重要的。
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