中国史话·社会风俗系列：服饰史话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵连赏 著

图书标签:

• 中国历史
• 服饰史
• 社会风俗
• 文化史
• 历史文化
• 传统服饰
• 服饰演变
• 中国服饰
• 史话
• 民俗

出版社： 社会科学文献出版社

ISBN：9787509725177

版次：1

商品编码：10845548

包装：平装

丛书名： 中国史话·社会风俗系列

开本：32开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：195

字数：124000

正文语种：中文

内容简介

古代服饰是中国传统文化的表现形式之一。它内容宏富，历史悠久，是历代政治、经济、文化、军事共同影响的产物。《中国史话·社会风俗系列：服饰史话》以历史断代为纵，以服饰形式为横，上自原始社会讲起，下至最后一个封建王朝结束，系统而全面地介绍了帝王百官、庶民百姓的衣冠、鞋帽、佩饰的使用情况和演变过程。全书史料翔实，内容丰富，文字简洁，图文并茂，集知识性和趣味性于一体，适合于不同文化程度的读者阅读。

作者简介

赵连赏，北京人。大学本科。中国社会科学院历史研究所。1981年追随著名学者沈从文从事中国古代服饰史及相关文物研究工作至今。发表主要研究论著：《中国古代服饰文化图典》、《中国古代服饰与智道透析》、《明代官服文化》、《中国古代服饰等级的主要标识》、《明代赐服与中日关系》等。编辑著作：《中国通史图说》、《中国古代衣食住行文化图典》。

内页插图

目录

一 原始服饰
1.服饰的起源
2.传说中的服制

二 商周服饰
1.殷商冠服形制
2.周代冕服与服饰制度
3.深衣与胡服及佩玉

三 秦汉服饰
1.秦代戎装与构衣黔首
2.汉代冠仪
3.秦汉妇女服饰

四 魏晋南北朝服饰
1.民族大融合与服饰的新特色
2.魏晋巾冠博衣的形制与规仪
3.军民共用的袴褶服和俩裆衫
4.木屐的流行和其他靴履
5.发髻与“借头”

五 隋唐五代服饰
1.幞头的兴起与流变
2.圆领袍的颜色与等级
3.兼收并融的服饰制度
4.开放的妇女服饰

六 宋代服饰
1.理学思想影响下的宋代服饰
2.等级森严的官服
3.质朴的民服
4.秀美的妇女服饰

七 辽金元服饰
1.泾渭分明的辽代服饰制度
2.金代服饰
3.元代服制和质孙服、姑姑冠

八 明代服饰
1.朱元璋与明代服饰制度
2.补月艮与官阶
3.“四方平定”巾与“六合一统”帽
4.妇女服饰

九 清代服饰
1.严厉的剃发易服法令
2.顶戴分品与花翎辨级
3.马蹄箭衣与龙蟒官袍
4.补子服与黄马褂
5.一般男子服饰
6.旗袍与妇女服饰
结束语
参考书目

精彩书摘

到明代中期，随着朝政的腐败，国家的法度也日渐无力，加之商品经济的影响和部分地区奢侈之风的侵染，包括妇女衣裙在内的服饰制度受到了猛烈的冲击，裙衫之装的式样、质地都发生了很大变化。另一方面，宫中妇女竞相攀比，也使奢侈之风日盛。
明代中后期，在民间，尤其是东南沿海城市，一些富家女子，无论是官宦的千金，还是富贾巨商的佳丽，她们的衣裙早已不用纡丝之类的质料了，而是用比较上乘的罗、缎等织物制成。更有甚者，已敢于穿用皇室才能服用的金彩饰裙。据顾炎武《日知录》引《太康县志》记载：“弘治年间，妇女衣衫仅掩裙腰。富者用罗缎纱绢，织金彩通袖，裙用金彩膝欄。”可见明代森严的服饰等级制度在这时已形同虚设了。正德年间，富家妇女的衣裙不仅竞相奢华，而且衣裙样式也有了新的变化，衣衫日渐加大，裙褶渐密。至嘉靖年间，裙褶虽然少了一些，可衣衫则宽到了顶点，有的衫长至膝下，距地只有五寸，袖宽竟达到四尺多，这与明初妇女一直崇尚的窄瘦之风形成了鲜明的反差。这种巨宽的衣衫流行时间不长，到了万历年间又开始变窄。裙子也有所变化，裙式崇尚梅花条裙，同时又特别流行画裙。明末，民间的富家妇女中还流行过一种打有细褶的“幅裙”。裙幅一般有六幅或八幅，穿起行走时，宛如行云流水，很有特色，在崇祯年间尤为盛行。
……

前言/序言

《衣冠千载：一部流动的中华风尚史》 从黄帝时期“垂衣裳而天下治”的朴素起源，到秦汉雄风下的卤簿礼仪，再到唐朝开放兼容的雍容华贵，宋代文雅精巧的士人风范，直至明清等级森严的朝野气象，本书将带您穿越历史的长河，细致入微地品读中华民族数千年的服饰变迁。这不仅仅是一部关于布料、色彩与裁剪的陈述，更是一幅描绘社会结构、文化思潮、政治制度乃至日常生活图景的恢宏画卷。 本书将从以下几个维度，立体展现中国服饰的演进及其背后所蕴含的丰富信息： 一、 物质文明的印记：材质、工艺与技术 早期，先民们利用天然植物纤维和动物皮毛，粗犷而实用。随着农业的发展，麻、葛的种植和加工技术日臻完善，成为社会的主流。丝绸的出现，更是中国服饰史上的里程碑。从养蚕缫丝的精细工艺，到染织印绣的千变万化，丝绸不仅是身份的象征，更是中华文明向外传播的重要载体。我们还将探讨不同历史时期，金属、皮革、毛毡等材料在特定场合和阶层中的应用，以及织锦、缂丝、云锦等传统印染技艺的独特魅力与传承。本书将深入介绍这些物质基础的演变，如何受到地域、气候、经济水平和对外交流的影响。 二、 礼仪制度的缩影：等级、身份与场合 在中国传统社会，“衣冠”二字承载着极其重要的社会功能。“章服之美，谓之华；君子有其容，谓之礼”。本书将详细梳理历代王朝关于服饰的等级规定，从帝王的冕服、朝服，到官员的品服、公服，再到士庶的常服，每一件衣裳都严格区分着社会阶层与政治地位。例如，汉代的深衣制与秦代的襜襕，唐朝不同品级的官吏服色，宋代的圆领袍与明朝的补服，这些都不仅仅是简单的服饰样式，更是统治者维护社会秩序、彰显权力威严的政治工具。此外，本书还会探讨不同场合的服饰要求，如祭祀、朝会、婚礼、丧葬等，以及不同职业、性别、年龄的服饰特征。 三、 文化思潮的载体：审美、哲学与宗教 服饰是时代审美观念最直观的体现。从先秦的古朴庄重，到魏晋的飘逸洒脱，再到隋唐的雍容华丽，宋代的素雅内敛，明清的繁复精致，每一次风格的转变，都反映了当时社会的主流思想和审美取向。本书将深入分析这些审美变化背后的文化动因，例如，魏晋时期玄学的兴起如何催生了“褒衣博带”的士人风尚；佛教传入后，僧侣服饰的特点及其对世俗服饰的影响；儒家思想对服饰规范的强调，以及道教文化在服饰图案和色彩上的体现。我们还会探讨，在不同时期，服饰上的纹样、色彩，如龙纹、凤纹、十二章纹、祥云纹等，所代表的吉祥寓意、政治象征以及哲学理念。 四、 生活日常的展现：地域、民族与风俗 “一方水土养一方人”，服饰的地域性和民族性也极其鲜明。本书将聚焦不同地域的风俗习惯如何体现在服饰上。例如，北方民族豪放的皮毛服饰，南方水乡秀美的丝麻衣衫；汉族服饰的基调，以及与周边民族服饰的交流融合，如北方游牧民族服饰对中原服饰的影响，以及汉族服饰如何融入边疆民族的日常。我们将重点考察，不同民族在服饰的款式、色彩、纹饰、配饰等方面的独特性，以及历史上民族大融合时期，服饰文化相互渗透、相互影响的生动案例。此外，婚姻习俗、节日庆典、节令变化等日常生活中的具体场景，都将在本书中得到细致的描绘，展现服饰如何与生活紧密相连，成为民俗风情的重要组成部分。 五、 时代印记的痕迹：中西交流与近代变迁 本书的最后一章，将目光投向近代，审视西方服饰文化对中国传统服饰带来的冲击与变革。从晚清时期西式军装、洋装的零星出现，到民国时期旗袍、中山装的流行，再到新中国成立后，人民装、军便装的普及，本书将梳理近代以来中国服饰的现代化进程。我们将探讨，在东西方文明碰撞的历史大背景下，中国服饰如何在新旧交替中寻求创新与融合，既保留了民族特色，又融入了时代精神。 《衣冠千载：一部流动的中华风尚史》旨在通过对中国服饰史的深入考察，为读者提供一个全面、立体、生动的视角，理解中国古代社会的物质生活、政治制度、文化思想和风俗习惯。它不仅是一部服饰的“百科全书”，更是一部穿越时空的“社会风俗史”，每一件衣裳背后，都隐藏着一段跌宕起伏的中国故事。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在翻开《服饰史话》这本书之前，我曾抱有一种“走马观花”的心态，觉得不过是看看图片，了解一下不同朝代的服装样式罢了。然而，当我真正沉浸其中时，我才发现，这远比我想象的要深刻得多。这本书不仅仅是在讲述“穿什么”，更是在讲述“为什么这样穿”，以及“这样穿又意味着什么”。它将服饰置于历史的长河中，让服饰本身，成为了解读中国古代社会的一把钥匙。 令我印象最深刻的是，作者在讲述服饰变迁时，总是会将其与更宏大的历史背景相结合。他不会孤立地描写某件衣服，而是会详细阐述，在那个特定的历史时期，社会经济状况如何，政治制度如何，人们的思想观念如何，以及这些因素是如何共同作用，最终影响了服饰的样式和流行。例如，在分析唐朝服饰的开放与多元时，他会提及当时繁荣的经济、活跃的对外交流，以及女性社会地位的变化，这些都成为了理解唐朝服饰的关键。 书中对服饰细节的描写，也极具匠心。作者会详细介绍衣袖的宽度、衣襟的设计、腰带的材质，甚至领口和袖口的装饰。他解释了这些细节的由来和演变，以及它们在不同场合下的象征意义。我仿佛能看到，一位古代女子，在缝制一件新衣时，是如何在这些细微之处，倾注她的心血和智慧。 令我惊喜的是，书中关于服饰与社会功能的阐述。作者指出，服饰不仅仅是为了美观，更是为了满足实际需求。例如，在战乱时期，服饰的实用性和耐用性会成为首要考虑；而在和平年代，服饰的舒适性和装饰性则会更加突出。他对不同职业、不同身份的人们，如何选择适合自己的服饰，进行了深入的探讨。 我特别喜欢书中关于服饰与文化认同的分析。作者指出，服饰不仅是个人身份的标识，更是民族和文化的象征。在不同历史时期，服饰的民族性与融合性，往往会成为重要的社会议题。他探讨了，在不同朝代，汉族服饰与少数民族服饰之间的交流与碰撞，以及这种碰撞如何塑造了中国服饰文化的独特性。 我对书中关于服饰审美演变的论述，也颇有感触。作者分析了不同时代人们对美的理解和追求，例如，从汉代的古朴庄重，到魏晋的飘逸洒脱，再到唐代的雍容华贵，宋代的淡雅含蓄，每一个时代的审美风格，都独具特色，反映了当时的社会风貌和文化内涵。 让我感到非常满意的是，这本书的叙述风格非常流畅生动。作者没有使用晦涩难懂的学术术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的历史知识娓娓道来。我读起来就像是在听一位经验丰富的历史学者，向我讲述那些古老的故事，充满了亲切感和感染力。 我尤其欣赏书中对服饰背后所蕴含的象征意义的解读。作者解释了，为何某些服饰的颜色、图案、甚至是指甲的长度，都可以传达出特定的信息。这种对服饰背后隐藏信息的挖掘，让我看到了古人沟通方式的智慧和复杂性。 书中对服饰与社会风气的关联分析，也让我颇受触动。作者指出，服饰的变化往往与社会风气的变化息息相关，例如，在经济繁荣、社会开放的时期，服饰往往会变得更加华丽和多样；而在经济衰退、社会保守的时期，服饰则会趋于朴素和内敛。 总而言之，《服饰史话》这本书，不仅仅是一本关于古代服饰的图鉴，更是一部深入探讨中国古代社会生活、文化观念和审美情趣的精彩画卷。它让我从服饰这个独特的视角，重新认识了中国古代社会，也让我对中华文明的博大精深有了更深的敬意。这是一次令人愉悦的阅读体验，也是一场深刻的思想启迪。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的标题是《服饰史话》时，我曾设想过它会是某种形式的“简史”，或许会以时间轴为线索，罗列出历代服饰的典型样式，然后简单介绍一下其特点。但事实远远超出了我的想象，这本书的深度和广度，以及其叙事的独特性，都让我感到由衷的惊喜。它不是一本简单的图录，而是一部蕴含着丰富历史信息和人文关怀的社会风俗画卷。 作者的叙述方式，更像是一位经验丰富的导游，带着我穿越时空，游览中国古代的服饰长廊。他并非枯燥地讲解服饰的构成，而是将每一件服饰都置于具体的历史情境中，与当时的人物、事件、社会风气紧密联系。例如，在描写汉代服饰时，他不仅仅介绍了“曲裾”、“直裾”，更通过对士人阶层如何讲究服饰的细节，以及服饰如何体现“礼”，来展现汉代社会的核心价值。 书中关于服饰的演变如何反映社会变革的论述，尤其让我印象深刻。例如，从秦汉的统一服制，到魏晋南北朝的民族融合与服饰的多元化，再到隋唐盛世的开放与包容，乃至后来的朝代更迭，每一次服饰的重大转变，都与社会政治、经济、文化的发展紧密相随。作者通过对这些关联性的深入挖掘，让我明白，服饰并非是孤立存在的，它更是社会变迁的晴雨表，是时代精神的载体。 我特别欣赏书中对不同社会阶层服饰的细致描绘。不仅仅是帝王将相，作者同样关注了文人雅士、商贾百姓、乃至农民和手工业者的服饰。他揭示了不同阶层在服饰上的差异，以及这些差异如何巩固和强化了社会等级。同时，他也探讨了在某些时期，服饰的界限是如何被打破的，以及由此带来的社会观念的松动。这种全景式的描绘，让我对中国古代社会有了更全面、更立体的认识。 书中关于服饰的审美取向的探讨，也让我颇有启发。从汉代的古朴、端庄，到魏晋的清逸、飘逸，再到唐代的华丽、奔放，宋代的素雅、含蓄，以及明清的精致、繁复，每一个时代的审美都独具特色，反映了当时人们对美的理解和追求。作者通过对这些审美的分析，让我看到了中国古代文化的多样性和丰富性。 让我感到意外的是，书中对服饰的象征意义的解读也十分到位。例如，某些颜色、图案、甚至是指甲的长度，都可以传达出特定的信息。作者解释了这些象征意义是如何形成的，以及它们是如何在社会交往中被解读的。这种对服饰背后隐藏信息的挖掘，让我看到了古人沟通方式的智慧和复杂性。 书中对细节的关注，也让我耳目一新。不仅仅是衣裳，作者同样关注了发髻、头饰、佩饰、鞋履等方方面面。这些细节，如同点睛之笔，让整个服饰的描绘更加生动、真实。我甚至能想象到，在某个阳光明媚的午后，一位仕女小心翼翼地整理着她的发簪，那场景，仿佛就在眼前。 我喜欢这本书的语言风格，它既有历史的厚重感，又不失文学的趣味性。作者的文字流畅优美，引人入胜，读起来丝毫没有枯燥乏味之感。他善于运用比喻和联想，将复杂的历史知识变得易于理解和接受。 让我感到非常满意的是，这本书并没有回避历史上的争议和复杂性。作者在探讨服饰变迁的同时，也会提及相关的社会背景和文化冲突，这使得整个叙述更加客观和全面。 总的来说，这本书不仅仅是一本关于服饰的书，更是一部关于中国古代社会生活史的百科全书。它以服饰为切入点，深入浅出地展现了中国古代社会的方方面面，让我从一个全新的角度，重新认识了历史。这本书，是一次令人愉悦的阅读体验，也是一场深刻的思想启迪。

评分☆☆☆☆☆

在没有接触这本书之前，我对于中国古代服饰的印象，大多来自影视剧的刻板描绘，总觉得那是一个遥远而模糊的概念。然而，《服饰史话》这本书，却将那些沉寂在历史尘埃中的衣裳，以最鲜活、最生动的方式展现在我面前。作者的叙述，就像是一位技艺高超的织匠，用文字为我编织了一幅幅跨越千年的服饰画卷，让我得以近距离地观察、感受、甚至触摸那个时代的脉搏。 我尤其欣赏书中对于服饰与社会等级之间关系的细致分析。作者详细描述了不同朝代，帝王、贵族、官员、士人、平民等不同阶层在服饰上的区别，以及这些区别如何体现了森严的等级制度。我不仅看到了官服上华丽的补子，也看到了平民百姓朴素的布衣，这种对比让我深刻地体会到，服饰在古代社会，不仅仅是蔽体之物，更是身份和地位的无声宣言。 书中对魏晋南北朝服饰的描写，尤其让我着迷。那个充满动荡与变革的时代，也催生了服饰的独特风格。作者描绘了当时士人阶层追求的“玄远”、“飘逸”，以及服饰如何与当时的玄学思想、审美情趣紧密结合。我仿佛能看到，那些衣衫猎猎、仙风道骨的文人雅士，在竹林七贤中高谈阔论的场景，他们的服饰，正是那个时代精神气质的绝佳写照。 令我惊喜的是，书中对于服饰细节的描绘，丝丝入扣。从衣领的形状，到袖子的宽窄，从腰带的材质，到鞋履的样式，甚至连发髻的盘法和头饰的选择，作者都一一进行了介绍。这些看似微小的细节，却构成了完整的服饰体系，也透露出丰富的文化信息。我仿佛能看到，一位古代女子，如何在这些细节上，展现她的品味和修养。 我对书中关于服饰材质和工艺的介绍，也充满了好奇。作者详细介绍了丝绸、麻布、锦缎等不同材质的特点和价值，以及当时先进的纺织和印染技术。我因此明白了，为何有些服饰如此昂贵，为何有些服饰又如此朴实，这些都与当时的经济发展和技术水平息息相关。 让我感到非常满意的是，这本书的叙述风格非常流畅生动。作者没有使用晦涩难懂的学术术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的历史知识娓娓道来。我读起来就像是在听一位经验丰富的历史学者，向我讲述那些古老的故事，充满了亲切感和感染力。 我尤其欣赏书中对服饰背后所蕴含的象征意义的解读。作者解释了，为何某些服饰的颜色、图案、甚至是指甲的长度，都可以传达出特定的信息。这种对服饰背后隐藏信息的挖掘，让我看到了古人沟通方式的智慧和复杂性。 书中对服饰与社会风气的关联分析，也让我颇受触动。作者指出，服饰的变化往往与社会风气的变化息息相关，例如，在经济繁荣、社会开放的时期，服饰往往会变得更加华丽和多样；而在经济衰退、社会保守的时期，服饰则会趋于朴素和内敛。 总而言之，《服饰史话》这本书，不仅仅是一本关于古代服饰的图鉴，更是一部深入探讨中国古代社会生活、文化观念和审美情趣的精彩画卷。它让我从服饰这个独特的视角，重新认识了中国古代社会，也让我对中华文明的博大精深有了更深的敬意。这是一次令人愉悦的阅读体验，也是一场深刻的思想启迪。

评分☆☆☆☆☆

在开始阅读《服饰史话》之前，我对于中国古代服饰的了解，仅限于一些零散的印象：汉代的宽袍大袖，唐代的开放飘逸，清代的旗袍马褂。我总觉得，服饰的历史，不过是衣裳款式的演变，与我们普通人的生活，似乎关系不大。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以其深厚的学识和独到的视角，将服饰的历史，描绘成了一部生动感人的中国社会变迁史，让我看到了“衣”背后所蕴含的丰富信息。 令我印象最深刻的是，作者并没有将服饰视为孤立的文化符号，而是将其置于社会、政治、经济、文化等各个层面进行考察。例如，在分析不同朝代的服饰时，他总是会将其与当时的政治制度、社会结构、以及人们的思想观念联系起来。我因此明白了，为何汉代的服饰如此讲究礼制，为何唐代的服饰如此开放自由，以及为何明清的服饰又趋于保守和精致。这种宏观与微观相结合的分析方法，让服饰史变得更加鲜活、有深度。 书中对服饰细节的描写，尤其让我赞叹。作者不仅仅关注了衣裳的主要形制，更对衣袖、领口、襟带、乃至鞋履、发饰、佩饰等方方面面进行了细致的描绘。他解释了这些细节的由来和演变，以及它们所代表的象征意义。我仿佛能看到，一位古代女子在梳妆打扮时，如何精心挑选她的头饰和佩饰，以及这些细节如何透露出她的身份、品味和心境。 令我惊喜的是，书中关于服饰与社会阶层关系的论述。作者清晰地勾勒出不同社会阶层在服饰上的差异，以及这些差异如何巩固和强化了社会等级。同时，他也探讨了在某些时期，服饰的界限是如何被打破的，以及由此带来的社会观念的松动。这种对社会结构的深入分析，让我对古代社会有了更深刻的理解。 我对书中关于服饰材质、工艺、以及色彩运用的描写，也充满了兴趣。作者详细介绍了不同材质在古代的价值和用途，以及不同染料的制作和应用。我仿佛能看到，那些古代的工匠们，是如何用他们的智慧和双手，创造出如此精美的服饰。而不同时代对色彩的偏爱，也反映了当时人们的审美情趣和价值观念。 书中关于服饰与文化交流的篇章，也让我深受启发。作者生动地描绘了中国古代服饰如何受到外来文化的影响，以及中国服饰如何走向世界。这种跨文化的视角，让我看到了中华文明的包容性和影响力。 让我感到非常满意的是，这本书的语言风格非常生动流畅。作者没有使用枯燥乏味的学术术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的历史知识娓娓道来。我读起来就像是在听一位经验丰富的历史学者，向我讲述那些古老的故事。 我尤其欣赏书中对服饰背后所蕴含的象征意义的解读。作者解释了，为何某些服饰的样式、颜色、甚至是指甲的长度，都可以传达出特定的信息。这种对服饰背后隐藏信息的挖掘，让我看到了古人沟通方式的智慧和复杂性。 书中对服饰与社会风气的关联分析，也让我颇受触动。作者指出，服饰的变化往往与社会风气的变化息息相关，例如，在经济繁荣、社会开放的时期，服饰往往会变得更加华丽和多样；而在经济衰退、社会保守的时期，服饰则会趋于朴素和内敛。 总而言之，《服饰史话》这本书，不仅仅是一本关于古代服饰的图鉴，更是一部深入探讨中国古代社会生活、文化观念和审美情趣的精彩画卷。它让我从服饰这个独特的视角，重新认识了中国古代社会，也让我对中华文明的博大精深有了更深的敬意。这是一次令人愉悦的阅读体验，也是一场深刻的思想启迪。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本《服饰史话》，我原本以为会是一本严谨的学术著作，充斥着晦涩的年代考证和繁复的服饰形制描述。然而，随着阅读的深入，我惊奇地发现，它更像是一场跨越千年的时空之旅，伴随着鲜活的人物，生动的故事，以及对当时社会生活图景的细腻描摹。作者并非仅仅罗列衣冠鞋帽，而是将服饰置于其所处的社会文化土壤中，探讨它如何成为身份的象征，阶级的标识，审美的载体，甚至是政治态度的流露。 例如，在描述汉代服饰时，我不仅看到了宽袍大袖的飘逸，更感受到了“衣冠之治”所蕴含的儒家礼制思想对社会秩序的深刻影响。书中通过对不同等级官员服饰颜色的区分，对士人阶层在日常生活中对服饰的讲究，以及女性服饰在不同场合下的变化，勾勒出一幅古代社会等级森严却又在细节处流露出人性化的画卷。我甚至可以想象，那些身着素色布衣的农夫，与身披锦绣华服的贵族在街市擦肩而过时，那种无声却又强烈的身份对比，是如何潜移默化地塑造着他们的思维方式和行为举止。 到了唐朝，书中对服饰的描绘更是如同一幅幅盛世的锦绣画卷。从胡服的流行，到对色彩的大胆运用，再到女性服饰的开放与多样，无不展现出大唐帝国兼容并蓄、海纳百川的时代精神。我仿佛能看到长安街头，胡商牵着骆驼，身着异域服装；宫廷之中，贵妃们身着华丽的襦裙，仪态万方；市井之中，仕女们以鲜花为饰，笑语嫣然。作者并非简单地介绍“圆领袍”或“帔帛”，而是通过服饰的演变，折射出对外来文化的吸收与融合，以及女性社会地位的变化，令人耳目一新。 书中对明清时期服饰的论述，则展现了另一种截然不同的风貌。从明代的端庄保守，到清代的满汉融合，再到服饰上日益增长的繁复装饰和象征意义，我感受到了一种历史的沉淀与转折。例如，官服上繁复的补子图案，不仅仅是装饰，更是官员品级的直接体现，这种设计理念背后所蕴含的权力意志和等级观念，在今天的我们看来，既有其历史的合理性，也充满了值得玩味之处。而清代旗装的兴起，以及其在社会生活中的普及，又让我对民族文化的交融与碰撞有了更深的理解。 令我印象深刻的还有书中对不同社会群体服饰的细致区分。不仅仅是皇室贵族，作者同样关注了文人雅士、商贾百姓、僧侣道士，甚至是在某些特定历史时期被边缘化的群体，他们的服饰也得到了恰如其分的描绘。这种“全民服饰史”的视角，使得整本书的内容更加丰满和立体。我从中看到了，即便是最普通的劳动者，他们的衣着选择也并非全然随意的，它同样受到地域、气候、经济条件以及时代风尚的影响，而这些细微之处，恰恰构成了历史肌理的一部分。 书中关于服饰与社会功能性的探讨，也为我打开了新的视角。比如，在战争年代，盔甲的实用性与装饰性的平衡；在祭祀场合，服饰的肃穆与神圣感；在日常生活中，服饰的舒适与便利。作者不仅仅将服饰视为美的载体，更将其视为一种工具，一种解决实际问题的手段。我因此明白了，一件看似简单的衣裳，背后可能承载着设计师的智慧，工匠的技艺，以及使用者对生活的需求和期待。 此外，书中对于服饰变迁背后社会原因的挖掘，也极具启发性。每一次服饰的重大变革，往往都与政治制度的调整、经济的发展、思想观念的解放，甚至是外来文化的冲击息息相关。作者通过抽丝剥茧的分析，让我明白，服饰并非孤立的存在，而是深深地植根于历史的土壤之中，它如同一个时代的缩影，记录着社会的变迁，文化的演进，以及人们生活方式的转变。 我对书中关于服饰细节的描写，尤其是那些容易被忽视的配饰，如发髻、头饰、鞋履、佩戴的玉器、香囊等，都给我留下了深刻的印象。这些小小的物件，往往能透露出一个人所属的阶层、性别、年龄、甚至是个人的喜好和追求。它们是整体服饰的点睛之笔，也是展现个人品味和时代风貌的重要载体。作者的笔触细致入微，仿佛让我亲手触摸到了那些久远年代的物件，感受到了它们穿越时空而来的温度。 最让我感到惊喜的是，这本书的叙述风格非常流畅自然，丝毫没有枯燥的学术腔调。作者善于运用生动的语言，将冰冷的历史数据和服饰形制，转化为引人入胜的故事和场景。读起来就像是在听一位见多识广的长者，娓娓道来他眼中那些关于衣衫冠帽的陈年往事，让人在轻松愉悦的阅读体验中，不知不觉地吸收了丰富的历史知识。 总而言之，这本书远不止是一本关于“衣裳”的书，它更是一扇窗，透过这扇窗，我得以窥见中国古代社会丰富多彩、波澜壮阔的方方面面。服饰，作为人类最基本的物质文化，在这本书中被赋予了新的生命和意义，它成为了理解历史、理解文化、理解中国人的绝佳切入点。我强烈推荐给任何对中国历史和传统文化感兴趣的读者，相信你们也会和我一样，在这场关于“衣”的盛宴中，收获满满的感动与启迪。

评分☆☆☆☆☆

在合上《服饰史话》的最后一页时，我脑海中涌现的不是对某种特定服饰的记忆，而是无数个鲜活的古代人物形象，他们或颦或笑，或慷慨激昂，或忧愁叹息，而他们身上的衣衫，正是描绘这些人物最生动的注脚。这本书，将服饰从一个冰冷的文化符号，变成了一个有温度、有故事的载体，让我看到了历史的肌理，也感受到了人性的温度。 令我印象最深刻的是，作者在讲述服饰变迁时，总是会将其与更宏大的历史背景相结合。他不会孤立地描写某件衣服，而是会详细阐述，在那个特定的历史时期，社会经济状况如何，政治制度如何，人们的思想观念如何，以及这些因素是如何共同作用，最终影响了服饰的样式和流行。例如，在分析唐朝服饰的开放与多元时，他会提及当时繁荣的经济、活跃的对外交流，以及女性社会地位的变化，这些都成为了理解唐朝服饰的关键。 书中对不同社会群体服饰的细致描绘，让我对古代社会有了更立体的认识。作者不仅仅关注了帝王将相，同样花费了大量笔墨去描绘文人雅士、商贾百姓、乃至农民和手工业者的服饰。他揭示了不同阶层在服饰上的差异，以及这些差异如何巩固和强化了社会等级。同时，他也探讨了在某些时期，服饰的界限是如何被打破的，以及由此带来的社会观念的松动。 我特别欣赏书中对服饰细节的描绘，尤其是那些容易被忽视的配饰，如发髻、头饰、鞋履、佩戴的玉器、香囊等。这些小小的物件，往往能透露出一个人所属的阶层、性别、年龄、甚至是个人的喜好和追求。作者的笔触细致入微，仿佛让我亲手触摸到了那些久远年代的物件，感受到了它们穿越时空而来的温度。 令我惊喜的是，书中关于服饰的象征意义的解读。作者解释了，为何某些服饰的颜色、图案、甚至是指甲的长度，都可以传达出特定的信息。这种对服饰背后隐藏信息的挖掘，让我看到了古人沟通方式的智慧和复杂性。 我对书中关于服饰材质和工艺的介绍，也充满了好奇。作者详细介绍了丝绸、麻布、锦缎等不同材质的特点和价值，以及当时先进的纺织和印染技术。我因此明白了，为何有些服饰如此昂贵，为何有些服饰又如此朴实，这些都与当时的经济发展和技术水平息息相关。 让我感到非常满意的是，这本书的叙述风格非常流畅生动。作者没有使用晦涩难懂的学术术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的历史知识娓娓道来。我读起来就像是在听一位经验丰富的历史学者，向我讲述那些古老的故事，充满了亲切感和感染力。 我尤其欣赏书中对服饰背后所蕴含的象征意义的解读。作者解释了，为何某些服饰的颜色、图案、甚至是指甲的长度，都可以传达出特定的信息。这种对服饰背后隐藏信息的挖掘，让我看到了古人沟通方式的智慧和复杂性。 书中对服饰与社会风气的关联分析，也让我颇受触动。作者指出，服饰的变化往往与社会风气的变化息息相关，例如，在经济繁荣、社会开放的时期，服饰往往会变得更加华丽和多样；而在经济衰退、社会保守的时期，服饰则会趋于朴素和内敛。 总而言之，《服饰史话》这本书，不仅仅是一本关于古代服饰的图鉴，更是一部深入探讨中国古代社会生活、文化观念和审美情趣的精彩画卷。它让我从服饰这个独特的视角，重新认识了中国古代社会，也让我对中华文明的博大精深有了更深的敬意。这是一次令人愉悦的阅读体验，也是一场深刻的思想启迪。

评分☆☆☆☆☆

拿起《服饰史话》这本书，我原本期待的是一场关于“衣”的百科式梳理，或许会像翻阅一本精美的图鉴，看到不同朝代、不同阶层的服饰样式。然而，随着阅读的深入，我发现这本书的价值远远超越了简单的图录，它更像是一部活生生的中国社会风俗史，而服饰，则是串联起这些风俗的精妙线索。作者的笔触，如同经验丰富的考古学家，将尘封的历史碎片一点点地拼凑起来，还原出古代社会衣食住行的真实图景。 令我印象最深刻的是，作者并非将服饰视为独立的存在，而是将其置于广阔的社会文化语境中进行探讨。他深入分析了服饰如何成为身份地位的象征，如何反映礼仪制度的严谨，又如何在潜移默化中塑造着人们的审美观念和社会心理。例如，在描述汉代的“衣冠之治”时，我不仅看到了飘逸的衣袍，更感受到了儒家思想对社会秩序的深刻影响，以及服饰在维系这种秩序中的重要作用。 书中对不同社会群体服饰的细致描绘，让我对古代社会有了更立体的认识。作者花了大量篇幅去描绘不同阶层，尤其是普通百姓的服饰，他们是如何在有限的条件下，满足生存需求，又如何在服饰上体现自己的生活态度和审美情趣。这种“庶民视角”的服饰史，使得整本书的内容更加丰满和接地气，让我觉得古代社会并非遥不可及，而是与我们息息相关的。 我对书中关于服饰颜色、材质、以及纹样的象征意义的解读，也颇感兴趣。作者解释了不同颜色在古代所代表的含义，比如黄色作为皇室专用，红色作为喜庆之色，以及不同朝代对色彩的偏爱如何反映了当时的社会风貌。这些细微之处，都让我看到了古人生活中的智慧和文化底蕴。 书中关于服饰与文化交流的章节，也让我大开眼界。作者生动地描绘了丝绸之路沿线服饰的交融，以及不同民族服饰风格的相互影响，展现了中国古代社会对外来文化的开放与包容。我仿佛能看到，在某个繁华的市集上，身着胡服的商贩与汉人擦肩而过，他们的服饰语言，无声地诉说着一个多元文化共存的时代。 令我感到欣慰的是，这本书的叙述风格非常流畅和生动。作者并没有使用艰深晦涩的学术语言，而是用通俗易懂的文字，将复杂的历史知识娓娓道来。我读起来就像是在听一位老者讲述他年轻时的故事，充满了亲切感和感染力。 我尤其喜欢书中对一些具体服饰细节的描写，比如发髻的盘法、头饰的样式、佩饰的材质等等。这些细节，如同画龙点睛，让整个服饰的描绘更加生动、真实。我甚至能想象到，在某个寂静的夜晚，一位古代女子在灯下缝制一件新衣，那场景，充满了一种古朴而宁静的美。 书中对服饰演变背后社会原因的分析，也让我受益匪浅。作者不仅仅描述了服饰的“是什么”，更深入探讨了服饰“为什么会这样”。他将服饰的变化与政治制度、经济发展、思想观念的演进紧密联系起来，让我对历史的理解更加深刻。 我非常欣赏这本书的“史话”风格，它既有历史的严谨性，又不失文学的趣味性。作者在叙述过程中，穿插了许多有趣的故事和生动的人物形象，使得阅读过程充满了乐趣。 总而言之，《服饰史话》这本书，不仅仅是一本关于古代服饰的科普读物，更是一部深入探讨中国古代社会生活、文化观念和审美情趣的力作。它让我从服饰这个独特的角度，重新认识了中国古代社会，也让我对中华文明的博大精深有了更深的敬意。这是一本值得反复阅读、细细品味的优秀著作。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对历史的兴趣，更多的是对王朝更迭、重大事件的关注。而对于那些日常的、琐碎的细节，总是觉得不够“宏大”。然而，《服饰史话》这本书，却让我看到了，那些看似“小”的服饰，如何承载了“大”的历史。它不仅仅是在讲衣服，更是在讲人，讲社会，讲文化。 作者的叙述方式，非常巧妙。他不是一开始就抛出一堆服饰的形制，而是会先设置一个场景，或者引出一个故事，然后顺理成章地引出服饰。例如，在谈论某个朝代的服饰时，他可能会先描述一下当时人们的生活场景，或者是某个重要的社会事件，然后才开始介绍那个时期的服饰特点。这种叙述方式，让服饰的出现，显得非常自然和有意义。 令我印象深刻的是，作者对于服饰与社会功能的探讨。他指出，服饰不仅仅是为了美观，更是为了满足实际需求。例如，在战乱时期，服饰的实用性和耐用性会成为首要考虑；而在和平年代，服饰的舒适性和装饰性则会更加突出。他对不同职业、不同身份的人们，如何选择适合自己的服饰，进行了深入的探讨。 书中对服饰的审美演变的研究，也让我着迷。作者分析了不同时代人们对美的理解和追求，例如，从汉代的古朴庄重，到魏晋的飘逸洒脱，再到唐代的雍容华贵，宋代的淡雅含蓄，每一个时代的审美风格，都独具特色，反映了当时的社会风貌和文化内涵。 我尤其欣赏书中对服饰背后所蕴含的象征意义的解读。作者解释了，为何某些服饰的颜色、图案、甚至是指甲的长度，都可以传达出特定的信息。这种对服饰背后隐藏信息的挖掘，让我看到了古人沟通方式的智慧和复杂性。 我对书中关于服饰材质和工艺的介绍，也充满了好奇。作者详细介绍了丝绸、麻布、锦缎等不同材质的特点和价值，以及当时先进的纺织和印染技术。我因此明白了，为何有些服饰如此昂贵，为何有些服饰又如此朴实，这些都与当时的经济发展和技术水平息息相关。 让我感到非常满意的是，这本书的叙述风格非常流畅生动。作者没有使用晦涩难懂的学术术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的历史知识娓娓道来。我读起来就像是在听一位经验丰富的历史学者，向我讲述那些古老的故事，充满了亲切感和感染力。 我尤其欣赏书中对服饰背后所蕴含的象征意义的解读。作者解释了，为何某些服饰的颜色、图案、甚至是指甲的长度，都可以传达出特定的信息。这种对服饰背后隐藏信息的挖掘，让我看到了古人沟通方式的智慧和复杂性。 书中对服饰与社会风气的关联分析，也让我颇受触动。作者指出，服饰的变化往往与社会风气的变化息息相关，例如，在经济繁荣、社会开放的时期，服饰往往会变得更加华丽和多样；而在经济衰退、社会保守的时期，服饰则会趋于朴素和内敛。 总而言之，《服饰史话》这本书，不仅仅是一本关于古代服饰的图鉴，更是一部深入探讨中国古代社会生活、文化观念和审美情趣的精彩画卷。它让我从服饰这个独特的视角，重新认识了中国古代社会，也让我对中华文明的博大精深有了更深的敬意。这是一次令人愉悦的阅读体验，也是一场深刻的思想启迪。

评分☆☆☆☆☆

初读《服饰史话》，我原以为这只是一本介绍古代衣裳的“图说”，或许会充斥着繁复的形制考证和精美的服饰图片。但随着阅读的深入，我惊喜地发现，它更像是一部生动的“社会风俗编年史”，而服饰，则是贯穿其中的最耀眼的一条线索。作者的笔触，不是冰冷的史料堆砌，而是充满了人情味和历史洞察力，将那些曾经鲜活的生命，与他们身上的衣衫，一同呈现在我眼前。 令我印象最深刻的是，作者并没有将服饰视为孤立的存在，而是将其深深地植根于历史的土壤之中。他深入分析了服饰如何受到政治制度、经济发展、文化思潮、甚至地理环境的影响。例如，在分析汉代服饰时，他会详细介绍“曲裾”、“直裾”的特点，更会将其与当时的礼仪制度、士人阶层的审美追求相结合，让我理解了为何汉服会呈现出那种古朴庄重的美。 书中对不同社会群体服饰的细致描绘，让我对古代社会有了更立体的认识。作者不仅仅关注了帝王将相，同样花费了大量笔墨去描绘文人雅士、商贾百姓、乃至农民和手工业者的服饰。他揭示了不同阶层在服饰上的差异，以及这些差异如何巩固和强化了社会等级。同时，他也探讨了在某些时期，服饰的界限是如何被打破的，以及由此带来的社会观念的松动。 我特别欣赏书中对服饰细节的描绘，尤其是那些容易被忽视的配饰，如发髻、头饰、鞋履、佩戴的玉器、香囊等。这些小小的物件，往往能透露出一个人所属的阶层、性别、年龄、甚至是个人的喜好和追求。作者的笔触细致入微，仿佛让我亲手触摸到了那些久远年代的物件，感受到了它们穿越时空而来的温度。 令我惊喜的是，书中关于服饰的象征意义的解读。作者解释了，为何某些服饰的颜色、图案、甚至是指甲的长度，都可以传达出特定的信息。这种对服饰背后隐藏信息的挖掘，让我看到了古人沟通方式的智慧和复杂性。 我对书中关于服饰材质和工艺的介绍，也充满了好奇。作者详细介绍了丝绸、麻布、锦缎等不同材质的特点和价值，以及当时先进的纺织和印染技术。我因此明白了，为何有些服饰如此昂贵，为何有些服饰又如此朴实，这些都与当时的经济发展和技术水平息息相关。 让我感到非常满意的是，这本书的叙述风格非常流畅生动。作者没有使用晦涩难懂的学术术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的历史知识娓娓道来。我读起来就像是在听一位经验丰富的历史学者，向我讲述那些古老的故事，充满了亲切感和感染力。 我尤其欣赏书中对服饰背后所蕴含的象征意义的解读。作者解释了，为何某些服饰的颜色、图案、甚至是指甲的长度，都可以传达出特定的信息。这种对服饰背后隐藏信息的挖掘，让我看到了古人沟通方式的智慧和复杂性。 书中对服饰与社会风气的关联分析，也让我颇受触动。作者指出，服饰的变化往往与社会风气的变化息息相关，例如，在经济繁荣、社会开放的时期，服饰往往会变得更加华丽和多样；而在经济衰退、社会保守的时期，服饰则会趋于朴素和内敛。 总而言之，《服饰史话》这本书，不仅仅是一本关于古代服饰的图鉴，更是一部深入探讨中国古代社会生活、文化观念和审美情趣的精彩画卷。它让我从服饰这个独特的视角，重新认识了中国古代社会，也让我对中华文明的博大精深有了更深的敬意。这是一次令人愉悦的阅读体验，也是一场深刻的思想启迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古人如何“穿”有种模糊的想象，总觉得那是一种遥远而神秘的仪式，与我们现代人的日常生活相去甚远。然而，翻开这本书，我才发现，原来服饰史并非是陈列在博物馆里的静态展品，而是鲜活的、流动的、与每个人息息相关的历史。作者的叙述，如同画师手中的画笔，将那些曾经存在于历史长河中的服饰，用文字描绘得栩栩如生，让我仿佛置身于那个时代，亲眼见证那些衣袂飘飘的身影。 书中对不同朝代服饰特点的对比分析，尤其让我着迷。从秦汉的古朴庄重，到魏晋的飘逸洒脱，再到唐朝的雍容华贵，宋朝的简约清雅，元朝的粗犷豪放，明朝的端庄华丽，最后到清朝的满汉融合，每一种风格都承载着那个时代的精神气质和文化追求。作者不仅仅是描述了服饰的形制，更是深入挖掘了这些形制背后的文化内涵和社会背景。例如，在描述魏晋风度时，书中将那时的服饰与文人的清谈、玄学风潮联系起来，让我深刻理解了为何那个时代的服饰会呈现出一种超然物外、不拘一格的特点。 让我惊喜的是，书中对于服饰的社会意义的探讨，远超出了我的预期。服饰不仅仅是为了遮体御寒，它更是一种社会身份的象征，一种政治态度的表达，甚至是一种情感的寄托。作者通过对官服、士服、庶民服饰的详细阐述，让我看到了等级制度如何在服饰上得到直观的体现。而当谈到某些特殊时期，例如战乱年代，服饰的朴素与实用性如何成为主流，又或是社会风气开放时，服饰的色彩与款式如何变得大胆自由，这些都让我对历史的理解更加深刻。 书中关于女性服饰的篇章，更是引人入胜。从汉代的深衣，到唐代的襦裙，再到宋代的褙子，明代的袄裙，清代的旗装，每一次的改变，都折射出女性在社会中所扮演的角色以及社会对女性的期待。我尤其喜欢书中对唐代女性服饰的描写，那种开放、自信、充满活力的形象，让我对那个时代的女性有了全新的认识。而书中也并没有忽略那些被边缘化的女性群体，她们的服饰同样得到了细致的关注，这使得整本书的视野更加开阔。 作者的叙事方式非常吸引人，他并非简单地堆砌史料，而是将服饰与历史事件、人物故事巧妙地融合在一起。我仿佛能看到，在某个历史的节点，一件特定的服饰是如何引起一场轩然大波，又或是某位历史人物是如何通过自己的穿着打扮来宣示立场。这种故事化的叙述，使得原本可能显得枯燥的服饰史，变得生动有趣，充满了人情味。 书中关于服饰材质、工艺、以及色彩运用的描写，也让我大开眼界。从丝绸的精美，到麻布的朴实，再到染料的色彩斑斓，作者的笔触细致入微，让我能够想象到那些古代的工匠是如何用他们的智慧和汗水，创造出如此精美的服饰。而不同时代对色彩的偏爱，也反映了当时人们的审美情趣和价值观念，例如，黄色在某些朝代是皇室专用，而红色则常常被视为喜庆的颜色，这些细节都充满了历史的韵味。 令我印象深刻的还有书中对服饰与文化交流的探讨。不同民族、不同地域之间的服饰风格的相互影响，以及由此带来的文化融合，都在书中得到了生动的展现。例如，唐朝胡服的流行，以及丝绸之路沿线服饰的交流，都让我看到了中国古代社会对外来文化的包容与吸收。这种多元文化的碰撞，也使得中国的服饰史更加丰富多彩。 书中对于一些日常服饰细节的描写，比如鞋履、发饰、佩饰等，也给我留下了深刻的印象。这些看似不起眼的小物件，却能够透露出一个人所属的阶层、性别、年龄、甚至是个人的品味。作者的细致观察，让我看到了古人生活的方方面面，感受到了历史的真实与温度。 这本书的语言通俗易懂，行文流畅，没有任何生涩难懂的学术术语，这对于我这样的普通读者来说，无疑是一种福音。我能够轻松地沉浸在作者所描绘的历史场景中，与古人一起感受衣食住行的变迁。 总而言之，这是一本让我受益匪浅的书。它不仅让我对中国古代服饰有了更深入的了解，更让我从服饰这个独特的视角，重新审视了中国古代社会的方方面面。我不仅看到了“衣”的演变，更看到了“人”在历史中的生存状态、精神追求和文化认同。这本书，是一部关于中国古代社会生活史的精彩画卷，也是一本值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

希望不讓人失望，先那份~

评分☆☆☆☆☆

距今约1万年以前，进入新石器时代，人类逐渐从采集、狩猎进入了渔猎、畜牧和原始种植业阶段。他们在长期使用动物皮毛、植物茎叶编织衣物的基础上，发明了原始的纺织工具——陶、石质纺轮，对短纤维纺织物如亚麻、动物毛发等进行纺织制作衣物。人类新的纺织技术的发明，使得服装材料从此有了人工织造的布帛，服装的样式和功能也因此发生了变化；贯头衣和披风式服装已成为典型的衣着，饰物也逐渐变得复杂起来，进而也对服饰制度的形成产生了重大影响。诸如中国内蒙古自治区狼山地区岩画、甘肃省吴家川岩画、山东省辛店文化陶器以及新疆维吾尔自治区西北边境的岩画等，都曾经对这一时期的主要服饰样式进行过描绘。新石器时代除有笼统式服装外，考古工作者还从一些陶塑遗物中发现了冠、靴、头饰、佩饰以及簪发椎髻用的骨、石、玉笄等物。这些服饰品种在当时已被广泛接受、传播，基本上替代了旧石器时代的简单衣着，改善了中国先民的服饰样式，为服装体制的发展奠定了基础。从兽皮裹身发展到用麻布缝制衣服，标志着人类社会的巨大进步。

评分☆☆☆☆☆

古代服饰是中国传统文化的表现形式之一。

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希望不讓人失望，先那份~

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1．中国传统服饰的起源 关于中国传统服饰的起源，中国古代的很多文献典籍中都有记载，诸如《吕氏春秋》、《世本》、《淮南子》等都曾提到过，但存在较多有争议性的问题。诸如：服饰的发明创造者是黄帝、胡曹还是伯余，这些典籍似乎并没有统一的意见；远古人类创造服饰的最初目的，是为了裹体御寒，还是为了美观和装饰，抑或是为了蔽体遮羞，也是众说纷纭、意见不一。

评分☆☆☆☆☆

从中国社会的发展历史来看，远古时期的人类始祖，聚居在深山密林的洞穴中，过着以采集和狩猎为主的生活。他们并不知道服饰是什么、做什么用的，平时至多只是用植物的叶子、树皮等遮下体，后来逐渐懂得动物的皮毛可以御寒的道理，才开始用兽皮裹住身体。当然，原始人类穿着兽皮还有便于狩猎、对付战争的目的。在狩猎的时候，为了吸引猎物靠近就必须伪装自己。于是，人们往往就把自己打扮成动物的形象，比如戴着兽角、兽皮帽子，穿着用动物的皮毛缝制的衣服，把自己伪装成野兽，以便使猎物放松警惕，提高狩猎成功的几率，久而久之这种装扮便成了人们日常的打扮。另外，原始人为了在捕猎野兽、对付战争时防避利爪、矢石的伤害，或出于伪装与威慑，便又发明了原始的兽头帽、皮甲、胫衣之类的部件式衣着，并衍生成为一般的服饰。

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2．原始人类的服装样貌 在旧石器时代，采集和渔猎是人们的衣食之源，作为生活副产品的鱼骨、兽骨及飞鸟的羽毛等被人们收集起来，经过简单加工就形成了最原始的饰品。这一时期，原始人已经开始使用石头制成的简单工具，并不断改进旧工具、发明新的工具，开始使用磨制和钻孔的石器及骨制工具。工具的产生和发展使得原始服饰开始出现，促使人类向文明跨出了重要的一步。1933年，中国的考古工作者在北京周口店附近山顶洞人(生活在距今1.9万年左右)遗址中，发现了1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。骨针长约82毫米，针体打磨得非常光滑，针孔窄小，针尖很锋利。经考证，当时人类已可以使用这些物品将兽皮等自然材料缝制成简单的服饰。遗址中还发现了许多装饰品，如小石珠、穿孔兽牙等，其上有长期佩带的磨损腐蚀痕迹。其中5 件出土时呈半圆形排列，可能是成串的项饰，另有25件用赤铁矿粉染上了颜色。可以推测，大约在旧石器时代中期，中华民族的祖先就已经懂得了缝纫的原理，并能从事简单的缝纫，将猎取到的各种野兽皮毛缝制成衣服抵御严寒，摆脱了赤身露体的状态，开始了穿着兽皮的历史，自此拉开了中国服饰文化史的序幕。

评分☆☆☆☆☆

值得一看，无论是作为闲书还是专业书都有用

评分☆☆☆☆☆

介绍了中国传统服饰的发展源远流长，内蕴深厚的历史。从上古时期的兽皮、树叶，到后来的桑麻、棉、丝，直至如今的化纤材料等服饰制作材料和制作工艺等经历了漫长而曲折的发展过程。历经时代的变迁，中国传统服饰作为中国传统文化的一部分，是境内各民族在漫长的历史中互相渗透和融合而形成的。从服饰的发展中可以窥见中国文明的变迁。