我最想穿的手工女士毛衣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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廖名迪 著

图书标签:

• 手工编织
• 毛衣
• 女士毛衣
• 编织教程
• DIY
• 时尚
• 秋冬
• 保暖
• 手作
• 针织

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 辽宁科技

ISBN：9787538186659

商品编码：10870337402

出版时间：2014-09-01

基本信息

商品名称： 我*想穿的手工女士毛衣	出版社： 辽宁科学技术出版社	出版时间：2014-09-01
作者：廖名迪	译者：	开本： 16开
定价： 39.80	页数：214	印次： 1
ISBN号：9787538186659	商品类型：图书	版次： 1

温暖针脚里的光影：现代女性的针织艺术与生活哲学 这是一本献给所有热爱生活、追求质感与独立精神的女性的指南。 它聚焦于手工编织的魅力，但其核心远超于简单的毛线和针法，它是一场关于时间、耐心、自我表达与构建内心安宁的深度对话。 本书并非《我最想穿的手工女士毛衣》的替代品，而是为你展现一个更广阔、更具哲学深度的针织世界。 我们将一同探索，如何将一团普通的毛线，通过指尖的温度与智慧，转化为承载情感、见证岁月的艺术品。 --- 第一章：超越图解的哲学——针织的节奏与心流体验 本章深入探讨手工编织作为一种“动态冥想”的本质。我们拒绝将编织视为单纯的消磨时间的方式，而是将其提升为一种有意识的、专注的艺术实践。 1.1 慢下来的力量：数字时代的解药 在信息爆炸、效率至上的现代社会，我们的大脑时刻处于高速运转状态。本章详述了编织的重复性动作如何强迫思维进入“心流”（Flow）状态。我们将分析脑电波在规律性加针、减针和绕线过程中产生的变化，这与深度冥想时的状态惊人地相似。这不是逃避现实，而是主动地选择一个慢速的、可控的频率来重置神经系统。 1.2 材质的对话：触觉的叙事学 材料的选择是故事的开端。我们不再只是关注“羊毛”或“腈纶”的标签，而是探讨不同纤维的“性格”。 马海毛的缥缈与轻盈：它如何捕捉光线，赋予作品梦幻般的边缘； 美利奴羊毛的细腻与服帖：它如何完美贴合身体曲线，展现出“第二层皮肤”的质感； 亚麻与丝线的交织：如何创造出既有结构感又带有凉爽光泽的夏日织物。 本书提供了详尽的纤维历史背景和产地介绍，教导读者如何通过触摸、气味（新羊毛特有的青草味）和悬垂性来判断材料的潜力。 1.3 编织错误的美学：不完美的艺术 手作的魅力在于它的不可复制性与独一无二的“人味”。本章专门开辟篇幅，探讨如何看待和处理编织过程中的失误——例如，不小心多织了一行、或因疲倦而产生的松紧不一的针脚。我们主张，这些“瑕疵”不是失败，而是作品生命力的证明，是时间流逝的痕迹，赋予作品深度和故事性。 --- 第二章：结构与剪裁的建筑学——功能性与人体工学的结合 本章将针织从单纯的装饰上升到结构工程的高度，重点探讨如何设计出既具有视觉冲击力，又兼顾日常穿着舒适度的作品。 2.1 纬编的内在张力：从平面到立体的转化 我们解析了多种编织结构（如罗纹、苔藓纹、缆绳纹）在受力下的表现。例如，罗纹针法如何提供弹性以适应手腕和领口的收紧，而蜂巢纹如何创造出蓬松的空气层，增加保暖性而不增加重量。重点解析了“正面编织”和“反面编织”在形成立体浮雕效果上的微妙差异。 2.2 领口、袖窿与肩线的艺术：精确的测量与修正 本书提供了一套高级的身体测量和调整指南，超越了标准的S/M/L尺码。我们教授读者如何根据自己的肩宽、胸廓深度和手臂长度，微调领口弧度、袖窿深度和肩线斜度，以确保织物能够自然地“挂”在身上，而不是生硬地“套”在身上。这是将成衣的剪裁思维植入到针织过程中的关键步骤。 2.3 现代版型的解构与重构 探讨了经典版型如“落肩”、“插肩”、“羊腿袖”在针织材料下的物理表现。例如，如何通过调整加针密度和收针速度，使落肩设计避免沉重感，保持轻盈的悬垂性；如何利用短行（Short Rows）技术，在不影响整体纹理的情况下，巧妙地增加后领高度，以适应颈部曲线。 --- 第三章：色彩的心理学与情感投射 色彩不仅是装饰，更是情绪的载体。本章着重于如何有目的地运用色彩，为作品注入深层次的意义。 3.1 单色渐变的力量：光影的微妙过渡 我们探讨了“同色系深浅变化”的应用，即在一个作品中使用同一色系下（如深灰、烟灰、鸽灰）的多种纱线。这种渐变能创造出一种流动的、类似水墨画的层次感，使作品在不同光线下呈现出不同的生命力，避免了纯色带来的单调。 3.2 双股与多股混纺的“色彩共振” 介绍如何将两种或三种颜色细纱线同时编织，创造出一种“视觉闪烁”（Optical Blending）的效果。例如，将一根深蓝色和一根亮黄色的细线合股编织，成品会呈现出一种鲜活的、带有生命力的“孔雀石绿”，而非简单的混合色。这需要对色彩的“冷暖对比度”有敏锐的感知。 3.3 灵感取景：从自然界中提炼配色方案 本书鼓励读者从日常环境中捕捉色彩灵感——不是照搬，而是提炼。例如，分析一片秋日落叶的颜色构成（褐色、锈红、枯黄的比例），并将其转化为毛衣上的色块分布或段染效果。 --- 第四章：编织的传承与未来的对话 本章将视角放得更远，探讨手工编织在当代文化和社会中的位置，以及我们如何看待和记录自己的创作历程。 4.1 织物的时间轴：作品的“老化”与“成熟” 不同的纱线随着时间的推移会产生不同的变化——羊毛会起球、亚麻会变得更柔软、丝线的光泽会更内敛。本章指导读者如何“养护”作品，并欣赏这种随时间而来的“成熟美”。我们鼓励记录下作品第一次穿着的场景、第一次洗涤后的状态，将每一次变化都视为创作的一部分。 4.2 跨越代际的技艺传递 手工编织是无声的文化传承。本章收录了几位资深编织者关于“祖母的针法”、“母亲的秘密收针法”的故事。它强调了针织不再仅仅是个人的爱好，而是连接家族记忆、分享情感体验的一种非语言方式。 4.3 极简主义与手工的交汇点 在消费主义盛行的背景下，手工编织代表了一种对“拥有即是消费”的反思。本书倡导“精炼衣橱”的理念：投资于少数几件由心血和优质材料编织而成、设计经典、经久不衰的单品，而非追求数量。每一件作品都应是深思熟虑的结果，是对“有意义的拥有”的肯定。 --- 结语：指尖的艺术，内心的回响 这本书引导你看到的，是你手中毛线所能承载的无限可能。它关乎工艺，更关乎一种生活态度——即对细节的尊重、对耐心的珍视，以及创造一个完全属于自己的、温暖而坚韧的“内在世界”的渴望。当你完成一件作品时，你收获的不仅仅是一件衣物，更是对自我掌控感和创造力的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版质量非常出色，纸张厚实，翻阅起来手感极佳，这对于需要反复对照的编织手册来说非常重要，不容易磨损。但抛开硬件，真正让我着迷的是作者对于“情绪”的捕捉和转化能力。她笔下的每一件毛衣，似乎都与某种特定的心境相绑定。比如，那件名为“冬日壁炉”的粗棒针毛衣，光是看着图样，就仿佛能感受到火焰的温暖和壁炉噼啪作响的声音，非常治愈。对于复杂的花样，作者不仅提供了平面的图解，还配有非常直观的视频链接（虽然我还没有时间去查看，但这绝对是加分项）。我特别喜欢她对“尺寸微调”的处理建议。很多时候，标准尺寸并不适合亚洲人偏瘦的身材，这本书提供了一套清晰的计算公式，教你如何根据自己的胸围和手臂长度，科学地调整针数和行数，保证成品合身。我曾经因为尺寸问题放弃过好几本书，但《我最想穿的手工女士毛衣》在这方面考虑得非常周到，它真正地将“为自己而织”的理念落到了实处。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样生活节奏快、时间碎片化的职场女性来说，购买一本能带来即时满足感和长久陪伴的书籍至关重要。《我最想穿的手工女士毛衣》做到了这一点。我发现它最吸引人的地方在于其“快速上手”的部分。书中专门开辟了一个章节，聚焦于那些可以在周末完成的迷你项目，比如精致的领口装饰、羊毛小腕套，甚至是给宠物织的小披肩。这极大地降低了我的心理压力，让我能在一个下午的休息时间里就收获一件成品，成就感瞬间爆棚。而且，书中的配图质量高得惊人，所有成品照片的打光和角度都经过精心设计，完全可以作为时尚杂志的内页。我将书中的某件落肩毛衣设计灵感应用到了我自己的设计中，只是将袖口收紧了一些，效果立竿见影。作者在处理细节上的精细程度令人赞叹，例如，她会详细指导如何用“三上两下一针引拔”来收边，从而避免边缘卷曲，这种对细节的执着，正是手工制品与工业品拉开差距的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本《我最想穿的手工女士毛衣》简直是为我量身定做的！我一直梦想着能有一件独一无二的、充满心意的手织毛衣，这本书完美地满足了我的期待。从我翻开第一页开始，就被那些精美绝伦的编织图案深深吸引住了。作者的文字功底非凡，她不仅仅是提供了一份份食谱，更像是在讲述一段段充满温度的故事。比如，她描述如何选择不同产地的羊毛，那种触感和光泽如何影响最终成品，让我仿佛都能闻到羊毛特有的清香。书中收录的款式跨越了经典与现代的界限，有适合日常通勤的简约高领，也有适合周末下午茶的慵懒开衫。最让我惊喜的是，对于初学者而言，作者的处理方式极其友善，她没有一上来就扔出一堆复杂的术语，而是循序渐进地分解每一个关键技巧，比如蕾丝的起针法、费尔岛花样的配色逻辑，都配有清晰的插图和详尽的步骤说明，让人信心倍增。我立刻动手尝试了那件带有葡萄藤花样的中长款毛衣，虽然过程中遇到了一点小小的困惑，但参照书中的“常见疑难解答”板块，问题迎刃而解。这本书的价值远超一本普通的教程，它是一份关于耐心、创造力和美好生活的温柔指南。

评分☆☆☆☆☆

我很少对一本工具书产生如此强烈的共鸣，但《我最想穿的手工女士毛衣》确实做到了。它突破了传统编织书的刻板印象，融入了大量关于个人风格和衣橱构建的哲学思考。我从中读出了一种反消费主义的精神——与其购买十件质量平平的快时尚毛衣，不如亲手织就一件能穿十年、承载回忆的珍品。书中对“可持续性”的强调也令我印象深刻，作者分享了如何利用旧衣物的羊毛进行再利用，甚至是如何进行天然染色来赋予旧线材新的生命。这不仅仅是编织技巧的集合，更像是一本关于“慢生活”的宣言。特别是关于修补和改造的章节，提供了好几个优雅地修补破洞的方案，比如用精致的刺绣贴片来覆盖磨损处，这让“旧”衣服焕发出了另一种高级感。我立刻将这本书推荐给了我的瑜伽伙伴，她一直抱怨买不到适合做冥想时穿的宽松外搭，我敢肯定，书里那些柔软、透气的亚麻混纺毛衣款式正合她意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对手工制品有着近乎苛刻要求的人，市面上那些粗制滥造、图案老套的编织书早就让我提不起兴趣了。然而，拿到《我最想穿的手工女士毛衣》后，我彻底改变了看法。这本书的排版设计简直是艺术品级别的，那种低饱和度的色彩搭配和留白的处理，体现了一种极其高级的审美趣味。内容上，作者的选材眼光独到，她没有拘泥于传统的棒针或钩针，而是巧妙地融合了如查理斯（Charles Knitting）的特种针法和一些更具实验性的纤维混纺技术。我特别欣赏其中关于“功能美学”的探讨，比如如何通过不同的织法密度来调节毛衣的保暖性和垂坠感，这让每一件作品都兼具了观赏价值和极高的穿着实用性。我目前正在研究那件“北欧极光”系列的套头衫，它对绞花图案的层次感要求极高，稍有不慎就会显得混浊。作者用非常精确的语言描述了如何通过改变绞花的“扭转深度”来实现视觉上的空间感，这种深度的解析，对于有一定基础的编织爱好者来说，简直是醍醐灌顶。这本书不仅教会了我如何“做”毛衣，更重要的是，它教会了我如何去“理解”纤维与针之间的对话。