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朱赢椿 著

图书标签:

• 设计
• 诗歌
• 艺术
• 创意
• 灵感
• 美学
• 视觉
• 文化
• 文学
• 手作

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549507887

版次：1

商品编码：10874404

包装：平装

开本：24开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

“世界*美的书”《蚁呓》设计者朱赢椿自作诗集，收录数十首以视觉画面传达构成，只有设计师才能完成的新感觉诗歌。

　　

　　

内容简介

　　《设计诗》为朱赢椿自作诗集，收录数十首以画面传达构成的诗歌。朱赢椿将诗歌用设计的手法制作展现，呈现出画面上的诗意感觉，力图在设计的克制和约束管道中实现创意，用廉价的纸，单纯的字，得以大限度的战线生活中的会心一笑。

作者简介

　　朱赢椿，设计师，南京师范大学出版社及南京书衣坊工作室设计总监。所设计图书曾数次被评为"中国zui美的书"，其中《不裁》被评为2007年度"世界zui美的书"，《蚁呓》被联合国教科文组织德国委员会评为2008年度"zui美图书特别奖"。
　　朱赢椿获奖记录（部分）
　　2007年《不裁》《没有脸的诗集》被评为“中国zui美的书”
　　2007年参加书籍设计四十人展
　　2007年《不裁》被评为“世界zui美的书”
　　2008年《蚁呓》《真相》《小猫茉莉》被评为“中国zui美的书”
　　2008年《不裁》的设计理念在《装饰》杂志发表
　　2009年《蚁呓》获联合国教科文组织和德国图书基金会颁发的《世界zui美图书》特别制作奖
　　2009年《不哭》《私想着》被评为“中国zui美的书”
　　2009年《蚁呓》《不哭》《信封》获第七届全国书籍设计展“**书籍设计奖”
　　2009年《私想着》获第十届全国美术作品展览设计类提名奖
　　2010年《私想者》被评为“中国zui美的书”
　　2010年《私想着》获“中国出版政府奖书籍设计奖”

内页插图

目录

Preface
Me in the Mirror
The Little Bee
The Soup Is Too Salty
Nothing to See here
Autumn Wind
“非” Is Not an Insect
The Poet Who Hasn't Slept the Whole Nigh1
I Slept Real Tight
The Shooting Star and the Wild Dog
Me and Me
The Flower and the Butterfly
The Key Is Lost
Mouth and Tongue
A Person Before and After Marriage
Two Hearts
A One Hour Bus Ride
The Fish Who Dreams of Freedom
Have You Ever Noticed
The Person Who Was Robbed on the Bus
Fruits on the Table
Inside and Outside the Window
The Flower Blossoms and Fades Away
Startled in the Sky
The Exit
The Thoughts
My Hats
The Teeth Have Fallen Out
I Make the Whole World Tremble
The Dragonfly
The Distance
Toilet
The Power Is Out
The Switch of Dreams
The Rainbow
Don’t Always Look Over Here
Reading Spring on a Spring Night
After Reading This Book
Afterword
The Information of Author

前言/序言

设计诗：万象嬉游的视觉低语 《设计诗》并非一本以文字为舟、承载叙事或知识的传统书籍。它更像是一个开放的邀请，邀请读者步入一个由视觉元素编织而成的沉浸式体验。在这本书中，文字褪去了其直接传达信息的职能，转而成为构成图像肌理、引导观者情绪的低语，是视觉语言的另一重变奏。 想象一下，你翻开这本厚重的书页，映入眼帘的不是密集的段落，而是一片辽阔的留白，其间点缀着极简的线条，或是一抹渐变的色彩，抑或是一个若隐若现的轮廓。这些元素并非孤立存在，它们以一种近乎音乐的节奏和韵律，在你眼前展开。有时，它们如同清晨薄雾中的山峦剪影，带着宁静与深邃；有时，又如夏夜繁星的散落，闪烁着灵动与想象。 《设计诗》的核心在于其对“视觉语言”的极致探索。作者并非试图用“诗”来解释设计，而是通过设计的“诗意”来构建一种全新的阅读体验。在这里，每一个图像的构成、每一个色彩的搭配、每一个排版的巧思，都承载着作者对世界的观察、对情感的捕捉，以及对形式美的极致追求。它是一种沉默的表达，一种直抵人心的触动，一种超越字面意义的共鸣。 本书的内容，正如其名，是一种“设计”与“诗”的交融，但这种交融并非简单的叠加，而是化繁为简，以设计的手段呈现出诗歌般的意境。我们可以将其理解为一系列视觉的“俳句”，每一页都是一个独立的瞬间，却又串联起一种连贯的情绪流。这些“俳句”可能来自于对自然形态的抽象提炼，比如一片落叶的脉络，一滴水珠的涟漪，一朵云彩的变幻，在设计师的笔下，被剥离其原有的物质性，转化为纯粹的视觉符号，引发观者无限的联想。 它也可能来自于对都市景观的捕捉。钢筋水泥的丛林，车水马龙的喧嚣，霓虹闪烁的夜色，都被转化为几何的秩序、色彩的碰撞，以及光影的魔术。设计师在这些看似冰冷的元素中，发掘出隐藏的韵律，捕捉到转瞬即逝的诗意。一张精心构图的黑白照片，通过光影的对比和构图的张力，就能勾勒出城市的孤独与活力；一段简单的折线，或许就能描绘出人潮涌动的轨迹。 “诗”在这里，并非指代某个特定的文学流派，而是指代一种能够触动人内心深处的情感和氛围。《设计诗》通过视觉的手段，唤醒观者内心深处的情感共鸣。它可能是一首关于孤独的视觉独白，用极简的画面和压抑的色彩，传递出一种空灵而忧伤的情绪；它可能是一曲关于希望的视觉颂歌，用明亮的色彩和向上延伸的线条，谱写出生命的蓬勃与张力。 书中没有长篇大论的理论阐释，也没有直白的经验分享。相反，它更像是一个开放性的文本，等待着观者的参与和解读。每一页的设计，都是一个未完成的故事，一个等待被填充的故事。观者可以通过自己的生活经验、情感体验，去赋予这些视觉符号以意义。就像欣赏一首诗，每个人都能从中读出不同的感受，获得不同的启迪。 《设计诗》在形式上也充满了实验性。它可能打破常规的书籍装帧，采用特殊的纸张、独特的印刷工艺，甚至融入多媒体的元素。这些形式上的创新，本身就是对设计语言的一次再定义，是对“书”这个载体的一次重新思考。它可能是一本可以触摸的视觉作品，每一页的纹理都承载着设计师的匠心；它可能是一本需要光影配合才能完整呈现的视觉体验，每一页的色彩都随着光线的变化而流转。 本书的内容，绝非是对某个设计领域或某种设计风格的固化呈现。它可能涵盖了平面设计、摄影、插画、装置艺术，甚至是建筑的抽象意象。设计师们如同杂技演员，在不同的视觉媒介之间自由穿梭，用最适合的“语言”去表达他们对世界的理解。你可能会在同一本书中，看到一张极具视觉冲击力的摄影作品，紧接着是一组精巧的字体设计，再然后是一片富有雕塑感的抽象图形。它们看似独立，实则通过一种无形的“设计诗学”将它们有机地串联起来。 《设计诗》所呈现的“万象嬉游”，并非无序的堆砌，而是一种高度提炼后的视觉秩序。设计师们从纷繁复杂的世界中，筛选出那些最能触动人心的元素，并以最简洁、最有效的方式呈现出来。他们如同炼金术士，将日常生活中被忽略的细节，转化为令人惊叹的视觉财富。一片废弃的建筑工地，在设计师的眼中，可能变成了一幅极具工业美学的画面；一次平凡的日常对话，或许也能被转化为一段富有节奏感的视觉序列。 “视觉低语”是理解《设计诗》的另一把钥匙。它并非大声疾呼，而是细声细语，需要观者静下心来，去倾听，去感受。设计师们懂得留白的力量，懂得沉默的重量。他们不惧怕空白，反而将空白视为重要的构成元素，让观者在想象中填补那些缺失的部分。这种“低语”所产生的张力，比直白的叙述更加引人入胜。 总而言之，《设计诗》是一本关于“看见”的书。它挑战我们固有的阅读习惯，引导我们用全新的视角去观察世界。它告诉我们，设计不仅仅是功能性的工具，更是一种情感的载体，一种意境的营造，一种能够触动我们内心最柔软角落的艺术。它邀请我们进入一个由色彩、线条、形状和留白构筑的迷人世界，在那里，每一处细节都值得被细细品味，每一次的凝视，都能收获一场属于自己的“设计诗”。它是一场关于视觉语言的盛宴，一场关于想象力的狂欢，一场永不落幕的“万象嬉游”。

评分☆☆☆☆☆

《设计诗》这本书，它给我带来的冲击不仅仅是知识上的，更是一种思维方式的颠覆。我一直以为自己对“设计”的理解已经比较全面了，但这本书却让我看到了一个完全不同的面向。 这本书最让我觉得“不可思议”的地方在于，它将看似冰冷、理性的“设计”，赋予了温度和灵魂。作者并没有直接讨论技术和方法，而是通过对“设计”背后情感、意境和人文关怀的描绘，让我感受到了设计的真正力量。 我特别喜欢书中对于“形式与内容”关系的探讨。它并不是简单地说哪种形式更好，而是深入分析了形式如何承载内容，如何通过巧妙的形式来表达深层次的意义。这种辩证的思维方式，让我对很多设计有了更深的理解。 而且，这本书的结构也非常有意思。它并非按照传统的逻辑顺序来展开，而是像音乐的乐章一样，层层递进，又相互呼应。我常常会在读到后面的章节时，回想起前面的一些内容，发现它们之间有着意想不到的联系。 书中那些充满画面感的文字，让我仿佛在进行一场视觉的盛宴。我常常会一边阅读，一边在脑海中勾勒出作者所描绘的场景，甚至会去寻找现实中与之对应的例子。这种主动的参与感，让阅读体验变得非常独特。 这本书也让我意识到，设计并非只是为了“好看”，而是为了更好地服务于人，为了解决问题，为了传递情感。这种以人为本的设计理念，深深地打动了我。 总而言之，《设计诗》是一本极具思想深度和艺术价值的书。它以一种前所未有的方式，带领读者走进设计的殿堂。我相信，任何一个读过这本书的人，都会在其中找到属于自己的那份启迪。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《设计诗》，就被它极具艺术感的封面和书名所吸引。我一直对设计领域充满好奇，但又苦于缺乏系统的知识和灵感来源。这本书恰好填补了我的空白。它并没有像教科书那样枯燥乏味地罗列理论，而是以一种非常诗意和具象的方式，带领读者进入设计的世界。 刚开始阅读的时候，我被作者细腻的笔触和独到的视角深深打动。书中那些关于色彩、线条、空间、材质的描述，仿佛一段段流淌的旋律，又像一幅幅生动的画卷。我常常会在阅读某个章节时，不自觉地停下来，想象着作者所描绘的场景，感受着设计元素带来的情绪和力量。 这本书最让我着迷的一点是，它并没有局限于某一类设计，而是将设计的触角延伸到生活的方方面面。从建筑的宏伟到家居的温馨，从产品的精致到艺术的表达，甚至连城市的光影和自然的形态，都被作者赋予了设计的灵魂。这让我意识到，设计并非高高在上，而是无处不在，深刻地影响着我们的生活。 我尤其喜欢书中那些充满哲思的片段。作者在字里行间流露出对人性、对美、对世界独到的见解，这些见解往往能引发我深刻的思考。它不仅仅是在教我如何“看”设计，更是在引导我如何“感受”设计，如何将设计的理念融入到自己的生活中，去发现和创造美。 总的来说，《设计诗》是一本让人耳目一新、回味无穷的书。它用一种全新的方式解读了设计的奥秘，让我对这个充满创造力的领域有了更深刻的理解和更浓厚的兴趣。我强烈推荐给所有对设计感兴趣的朋友，相信你们也会和我一样，在这本书中找到属于自己的那份“设计诗”。

评分☆☆☆☆☆

《设计诗》这本书，我只能说，它是一次让我沉醉其中的阅读体验。我很少有读一本书能有如此强烈的代入感，仿佛作者就在我耳边低语，讲述着关于设计的一切。 一开始，我被书中那种独特的叙事风格所吸引。它没有生硬的说教，而是用一种非常柔和、富有诗意的方式，将设计中最本质的理念娓娓道来。我感觉自己不像是在“学习”，而更像是在“对话”。 我尤其欣赏作者对于“细节”的描绘。他能够从一个非常细微的设计元素入手，然后延展出丰富的故事和深刻的思考。这些细节，往往是我们日常生活中容易忽略的，但在作者的笔下，却变得如此生动和重要。 这本书让我对“美”有了更深的理解。它不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种内在的和谐和秩序。作者通过各种设计案例，向我展示了如何通过设计去创造和传递这种“深层的美”。 而且，这本书也让我对“创新”有了全新的认识。它并非是凭空而来的灵感，而是建立在对现有事物深刻理解和巧妙整合的基础之上。这种“在已知中发现未知”的创新方式，让我觉得非常可行和有启发性。 我非常喜欢书中那种“举重若轻”的处理方式。很多复杂的设计原理，在作者的笔下，变得如此简单易懂，甚至充满了趣味性。这种能力，本身就是一种极高的设计智慧。 总的来说，《设计诗》是一本让人读了还想再读的书。它不仅仅为我打开了设计的大门，更让我学会了如何去欣赏和创造生活中的美。我迫不及待地想将这本书推荐给所有热爱生活、追求美好的人。

评分☆☆☆☆☆

《设计诗》这本书，我只能用“惊艳”二字来形容。它颠覆了我以往对设计类书籍的认知，不再是冰冷的技术参数和理论堆砌，而是一种全新的、感性的体验。 我原本以为自己对设计了解得不算少，但这本书却像一把钥匙，打开了我对设计认知的新维度。作者并非直接灌输知识，而是通过一种极具引导性的方式，让我自己去探索、去感受、去领悟。 书中那些对于设计元素的细致描绘，让我仿佛置身其中。比如，关于光影的论述，我之前从未想到过光线能够被赋予如此丰富的“情感”和“性格”。读到相关章节时，我常常会走到窗边，静静地观察阳光洒下的痕迹，尝试去捕捉那种微妙的变化。 再比如，作者对材质的运用，也让我大开眼界。那些我们日常生活中常见的材料，在书中却被赋予了生命力，仿佛在诉说着它们自己的故事。这种对细节的关注，让我对设计的敬畏之心油然而生。 这本书的语言风格也极具特色。它不像一般的科普读物那样直白，而是充满了文学性和艺术性，读起来就像在品味一首首精美的诗歌。这种表达方式，不仅让阅读过程变得愉悦，更让我能够更深层次地理解设计所蕴含的文化和情感。 我非常欣赏作者的这种“解构”与“重塑”的设计理念。它鼓励我们打破固有的思维模式，去重新审视身边的一切，并从中发现设计的可能性。这本书让我觉得，设计不仅仅是关于创造，更是关于一种生活态度，一种对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《设计诗》时，其实对这本书的期待并没有那么高。我通常认为设计类的书籍要么是偏学术的，要么是偏实用技巧的，很少有能够让我产生情感共鸣的。然而，这本书完全出乎我的意料。 这本书的切入点非常独特，它没有从宏大的设计史或者某个具体的领域入手，而是从最基础、最根本的设计元素开始，但用了一种非常意想不到的方式来呈现。 我印象最深刻的是书中关于“留白”的章节。通常我们说到留白，可能只会想到画面上的空白区域。但这本书却将留白提升到了哲学的高度，探讨了它在设计中的作用，以及它所传达的意境和情感。我读完之后，对“少即是多”有了全新的理解。 作者的叙述方式也十分巧妙。他没有直接告诉你“什么是好的设计”，而是通过描绘“好的设计”给人的感受，让你自己去体会。这种“润物细无声”的引导方式，比直接的“教学”更加有效。 而且，书中穿插的案例分析，也不是那种枯燥的案例讲解，而是通过对这些案例的“诗意解读”，让我看到了设计背后的思考和情感。我常常会在读到某个案例时，重新审视我之前接触过的那些设计，仿佛它们在书的影响下，焕发出了新的生命。 这本书最让我感到欣喜的是，它并没有试图教会我成为一个“设计师”，而是引导我成为一个“有设计思维的人”。它让我学会了用设计的眼光去看待世界，去欣赏生活中的美，去发现那些被我们忽略的细节。 总的来说，《设计诗》是一本非常有启发性的读物。它不仅仅是一本关于设计的书，更是一本关于如何去感受和创造美的书。我非常推荐给那些希望拓展思维、提升审美的人。

评分☆☆☆☆☆

跟图片比，实物不怎么样

评分☆☆☆☆☆

炒鸡棒啊。果然大佬推荐的书就是好，只看封面就爱不释手了。快递小哥哥大过年的也依然在笔芯(?°з°)-?

评分☆☆☆☆☆

《设计诗》为朱赢椿自作诗集，收录数十首以画面传达构成的诗歌。朱赢椿将诗歌用设计的手法制作展现，呈现出画面上的诗意感觉，力图在设计的克制和约束管道中实现创意，用廉价的纸，单纯的字，得以大限度的战线生活中的会心一笑。

评分☆☆☆☆☆

很棒，朋友很喜欢

评分☆☆☆☆☆

很棒，朋友很喜欢

评分☆☆☆☆☆

这本书怎么弄？德来说，有点价格过高过贵，但是呢它里面的创意是特别不好的，而且很多创意都是那种，嗯拍手叫绝的那种创意，我觉得特别棒，对于打开思路，对做设计的人来讲，真的是特别好的一本书，这本书是我从朋友圈看到，我的新东方老师，他朋友送他一本这样的书，然后我才下去买的

评分☆☆☆☆☆

习惯网购，而且比超市便宜，还送货到家。

评分☆☆☆☆☆

听别人说过，说是很不错的一本书。买来看看。

评分☆☆☆☆☆

真的是神速，第二天就到了。书很有逼格，很有趣，无聊的时候可以看一看。