简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

谭振飞 著

图书标签:

• 书法
• 艺术
• 东方艺术
• 书法作品
• 技法
• 鉴赏
• 文化
• 艺术史
• 2016年
• 第二期

店铺： 颂雅风艺术汇旗舰店

出版社： 东方艺术杂志社

ISBN：9771005973057

版次：1

商品编码：10884951043

订单请注明订购那期杂志，书法为双月刊，全年六期

 国际标准刊号 ISSN1005
国内统一刊号 CN41-1206/J
国内邮发代号 36-18
出版日期： 双月15 日
定价：单本48 元，全年288 元
一本体现“大书法”观念的杂志
一本关注书法艺术及相关历史、文化研究的杂志
一本具有文化深度和厚度，
以“经典、时尚、多元、 创新”为宗旨的杂志 

《东方艺术书法》2016年第二期 内容前瞻 2016年第二期《东方艺术书法》杂志，将继续以严谨的学术态度和敏锐的艺术洞察力，为广大书法爱好者呈现一场视觉与思想的盛宴。本期我们聚焦于当代书法的新锐力量与传统技法的传承与创新，力求在方寸之间，展现中华文化的博大精深与时代精神的蓬勃活力。 专题聚焦：当代书家的探索与表达 本期特设专题，深入探讨当代书法家在继承传统的基础上，如何融入个人情感与时代气息，开辟新的艺术蹊径。我们将邀请多位在国内外享有盛誉的书法名家，通过其精心创作的作品，以及详实的创作理念阐释，带领读者一同领略他们如何在笔墨间寻找自我，表达对生活、社会乃至宇宙的感悟。从传统帖学的温润雅致，到碑学的雄浑恣肆，再到碑帖融合的创新实践，本期将呈现多元化的创作面貌，启发读者思考书法艺术的当下与未来。 名家精粹：经典传习与当代对话 栏目“名家精粹”将继续甄选历代书法大师的经典之作，并邀请当代书法学者或艺术家进行深入解读。本期，我们精心挑选了某位在历史上具有重要影响的书法大家的代表性作品，从其用笔、结构、章法等方面进行细致分析，并结合当时的时代背景、文化思潮，探讨其艺术价值与深远影响。同时，我们也将邀请当代书家，以临习、创作或评论的方式，与经典进行一场跨越时空的对话，让读者在品味古韵的同时，感受新时代的艺术脉搏。 技法研习：笔墨之道与创作要领 对于致力于提升书法技艺的读者，本期“技法研习”栏目将提供宝贵的指导。我们邀请了资深书法教育家，系统性地讲解某种特定书体（例如，楷书的笔画结构、行书的连笔技巧、草书的章法布局等）的要点与难点，并配以详实的范例图示，帮助读者在实践中掌握精髓。此外，我们还将探讨书法创作中的一些实用性问题，如墨色的运用、纸的选择、装裱的艺术等，力求为读者提供一套全面而系统的学习路径。 流派巡览：地域特色与风格演变 中国书法流派纷呈，地域特色鲜明。“流派巡览”栏目在本期将带您走进某个具有代表性的地域书法流派。我们将追溯其起源与发展脉络，梳理其独特的审美旨趣与艺术风格，并通过展示该地域代表性书家的作品，让读者直观地感受地域文化如何渗透于笔墨之中，形成独特的艺术风貌。这不仅是对地域文化的梳理，更是对书法艺术多样性的深刻展示。 书法评论：深度思考与学术探讨 “书法评论”栏目始终是本刊思想性的重要载体。本期，我们将刊发几篇关于当前书法发展态势、艺术思潮、展览评价等方面的深度评论文章。这些文章由业内资深评论家或学者撰写，视角独到，观点犀利，旨在引发读者对书法艺术更深层次的思考。我们鼓励读者在阅读后，能够形成自己的独立判断，共同推动书法艺术的健康发展。 海外视角：国际视野下的中国书法 随着中国文化的国际影响力日益提升，中国书法在世界舞台上的地位也愈发重要。“海外视角”栏目将为您呈现中国书法在国际上的发展现状，可能包括海外书法展览的报道、国际书法交流的观察，或是对外国艺术家学习和理解中国书法的探讨。通过这些内容，我们希望拓宽读者的视野，认识到中国书法在全球文化交流中的独特价值。 书讯与展览：同步掌握最新动态 此外，本期还将为您提供最新的书法书籍出版信息，以及即将举行的重要书法展览的预告和回顾。让您及时了解书法界的最新动态，把握学习与交流的良机。 《东方艺术书法》2016年第二期，是一次对中国书法艺术的深入探索与致敬。我们期待与您一同在墨香中感受传统之美，在创新中发现时代精神。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅到书中的某些章节时，我仿佛进入了一个充满哲学思辨的艺术空间。这里展示的作品，不仅仅是笔墨的技巧，更蕴含着作者对人生、对自然的深刻感悟。我看到，一些作品的章法布局，看似随心所欲，实则暗合天道。字与字之间，行与行之间，充满了微妙的呼应和联系，仿佛是宇宙万物运行的缩影。我特别留意到其中一幅作品的墨色运用，浓淡枯湿的变化，并非简单的技巧展示，而是蕴含着作者对生命无常、世事变幻的理解。时而如生机勃勃的绿意，时而又如苍凉寂寥的秋叶，这种变化莫测的墨色，如同人生中的悲欢离合，让人回味无穷。我甚至觉得，通过这些书法作品，我能感受到作者内心深处的宁静与力量。它们是一种对生命本质的探索，一种对宇宙真谛的追寻。这种深邃的哲学意蕴，使得这本书中的部分作品，不仅仅是一幅幅独立的艺术品，更是一种精神的指引，一种智慧的启迪。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅到书中的另一部分时，我被一种极其古朴、典雅的气息所包围。这里的作品，仿佛穿越了时空的阻隔，将我带回了遥远的古代。我看到，作者在创作时，对古老的碑帖进行了深入的研究和学习，并将这些精髓融入到了自己的作品中。特别是其中一些篆书和隶书作品，字形方正，线条苍劲，充满了历史的厚重感。我注意到，作者在处理这些古老字体时，并没有生搬硬套，而是在尊重其基本形制的基础上，注入了自己的理解和创新。例如，在一些篆书作品中，作者保留了其回环曲折的线条，但又在笔画的粗细和力度上，进行了更加精妙的调整，使得作品在保持古朴的同时，又不失现代的审美情趣。这种对古老艺术的继承与创新，是我在其他地方很难看到的。这本书中的这些作品，让我感受到了中华文明源远流长的魅力，也让我对书法艺术的根脉有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚地说，这本书中的某些作品，展现了一种极其大胆、前卫的现代艺术观念。当我看到这些作品时，我感到一种前所未有的震撼。作者打破了传统书法的框架，将书法与其他艺术形式巧妙地融合在一起。我看到，在一些作品中，书法与现代设计元素相结合，形成了独特的视觉效果。例如，作者将传统的汉字，以一种抽象、解构的方式呈现在纸上，使得它们不再仅仅是文字，而是具有了雕塑般的立体感和空间感。这种对文字形式的再创造，让我看到了书法艺术的无限可能性。我甚至觉得，这些作品，已经超越了“书法”的范畴，而成为了一种全新的艺术语言。它们是一种对传统文化的解构与重塑，一种对现代审美的探索与表达。这本书中的这些作品，无疑为我打开了一个全新的艺术视野，让我看到了东方艺术在现代语境下的无限活力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就透着一股子沉静又内敛的气韵，那种泛着淡淡光泽的纸张，触感温润，让人忍不住想要捧在手里细细摩挲。当翻开第一页，墨香扑鼻而来，瞬间将我拉入了一个古老而又鲜活的世界。首先映入眼帘的是一组行书作品，笔力雄浑，字字珠玑，仿佛一位饱经风霜的老者在娓娓道来他的故事。我反复品味着每一笔的起承转合，感受着运笔的力度与节奏，那是一种力量与柔美的完美结合。作者在笔画的粗细、墨色的浓淡之间，展现了极其细腻的情感变化，时而如惊涛骇浪，时而又如涓涓细流，让人心神荡漾。更难得的是，这些作品在追求传统技法的同时，又融入了作者独特的个人风格，没有落入俗套，而是独树一帜，令人耳目一新。我特别留意了其中一幅作品的落款，那流畅而又洒脱的笔触，也同样充满了艺术的魅力，甚至可以说，落款本身就是一幅独立的艺术品。整幅作品的布局也十分考究，留白恰到好处，既给了观者喘息的空间，又突出了主体内容，形成了一种强烈的视觉冲击力，却又不失整体的和谐美。我个人一直认为，书法不仅仅是写字，更是一种心灵的表达，一种精神的寄托，而这本书中的作品，无疑达到了这样的境界，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

仔细研读这本书中的一些作品，我发现作者在对传统书体进行深刻理解和把握的基础上，融入了极其个人化的艺术语言。特别是一些行楷作品，既有楷书的严谨规整，又不失行书的流畅飘逸。这种“楷行结合”的处理方式，在很大程度上避免了单纯楷书的呆板和单纯行书的潦草，形成了一种既端庄又富有神韵的美感。我看到，在一些字的书写中，作者保留了楷书的骨架，但在笔画的起收和转折处，又巧妙地融入了行书的灵动。这种对细节的处理，使得整幅作品既有力度，又不失柔美，有一种刚柔并济的和谐感。更让我欣赏的是，作者在落款和钤印的处理上也同样精益求精，与主体作品相得益彰，形成了一个有机的整体。这种对细节的极致追求，反映了作者严谨的治学态度和对艺术的敬畏之心。我甚至觉得，通过这些行楷作品，我不仅看到了作者精湛的技艺，更感受到了他对中国传统文化的深刻理解和热爱。这本书中的这些作品，为我展示了一种成熟的艺术风格，一种在传承中创新的典范。

评分☆☆☆☆☆

当我翻到另一部分内容时，我仿佛置身于一场视觉的盛宴。这里的作品，在构图上颇具匠心，打破了常规的排列方式，呈现出一种更加自由奔放的姿态。我看到一些作品，字迹的大小、疏密、粗细变化极大，但作者却能将这些看似杂乱的元素，巧妙地组织起来，形成了一种独特的视觉张力。这种“打破常规”却又不失章法的处理方式，让我眼前一亮。在欣赏这些作品时，我感受到了作者在创作过程中所迸发出的强大生命力和创造力。它们不像一些传统作品那样端庄规矩，而是充满了动感和活力，仿佛在跳跃、在呐喊。我特别留意了其中一幅作品的墨色运用，浓淡干湿的变化极其丰富，时而如泼墨般淋漓尽致，时而又如枯笔般苍劲有力，将作品的情感表达推向了极致。这种对墨色的精准掌控，不仅展现了作者深厚的功底，更体现了他对艺术形式的大胆探索和创新。这本书的这一部分，让我看到了书法艺术的无限可能性，也让我对“东方艺术”的包容性和创造力有了更深的认识。它告诉我，艺术的生命力在于不断地突破与创新。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在这本名为“东方艺术书法2016年第二期”的书籍中，我遇到的部分作品，其对“意境”的营造，达到了令人惊叹的高度。特别是其中一些小楷作品，字体虽小，却笔力遒劲，结构严谨，每一个字都宛如精雕细琢的玉石，散发着温润的光泽。作者在处理这些细微之处时，展现出了极高的技巧和耐心。我注意到，在表现细微的笔画时，作者并没有因为字体的缩小而放弃力度，反而更加注重了线条的韧性和变化，使得每一个笔画都充满了生命力。更让我着迷的是，这些小楷作品在整体布局上，呈现出一种宁静致远的氛围。字里行间，仿佛弥漫着一股淡淡的禅意，让人在阅读时，心灵能够得到一种净化与升华。我反复摩挲着其中一页，那行云流水般的笔触，将我带入了一个超然物外、遗世独立的境界。我仿佛能听到竹林深处的清风，闻到雨后泥土的芬芳。这种通过书法来传达意境的能力，在我看来，是书法艺术最高境界的体现。它不仅仅是技巧的展示，更是作者对天地万物深刻理解和情感共鸣的表达。这本书中的这些作品，无疑为我打开了一扇新的大门，让我对书法艺术有了更深层次的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书中的某些作品，在色彩的运用上，给了我极大的惊喜。虽然书法是以黑白为主，但作者巧妙地在一些作品中，融入了淡雅的色彩，使得整幅作品更具层次感和视觉冲击力。我看到，这些色彩并非喧宾夺主，而是恰到好处地烘托了字体的神韵，增添了作品的艺术魅力。例如，在一些作品的背景上，使用了淡淡的宣纸本身的颜色，或是极为淡雅的青绿、赭石等色彩，与黑色的墨迹形成鲜明的对比，却又毫不突兀。这种色彩的运用，让我感受到了作者在传统书法艺术之外，对色彩美学有着独到的见解。它使得原本就富有生命力的书法作品，又多了一份灵动与温情。我甚至觉得，这些色彩的运用，就像是为书法作品注入了新的灵魂，让它们在传统的基础上，焕发出了更加迷人的光彩。这本书中的这些作品，让我看到了东方艺术在色彩运用上的独特魅力，也让我对书法艺术的边界有了更广阔的认知。

评分☆☆☆☆☆

接下来的篇章，则将我带入了一个更为深邃的艺术殿堂。这里展示的不仅仅是技艺，更是一种对传统文化的传承与创新。我被一组隶书作品深深吸引，其字形庄重古朴，却又不失灵动。每一个字都仿佛经过了精心的雕琢，横画如蚕头燕尾，撇捺舒展有力，点画圆润饱满。作者在处理这些字体的同时，巧妙地运用了虚实相生的手法，有些笔画看似轻描淡写，实则暗藏玄机；有些笔画粗犷有力，却又显得格外沉稳。我尤其喜欢其中一幅作品的章法处理，字与字之间，行与行之间，都有着精妙的呼应，仿佛在低语，又像在诉说，形成了一种浑然一体的整体感。这种章法的美，在于它既有严谨的结构，又有自由的呼吸，让整幅作品既有力量，又不失韵味。在欣赏这些作品时，我不禁想起了古代的文人墨客，他们在书写时，是将自己的情感、思想，甚至是人生哲学都倾注于笔尖的。而这本书中的作者，显然也秉承了这样的精神，他在创作中，不仅仅是在“画”字，更是在“写”心。我甚至觉得，通过这些字，我能够窥见作者内心的世界，感受到他对艺术的热爱，对生活的热情。这种深度与广度的结合，使得这本书不仅仅是一本欣赏性的读物，更是一本具有启迪性的教材。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书中的部分草书作品，简直是笔墨的狂舞，情感的宣泄。当我看到这些作品时，我感受到的不仅仅是视觉上的冲击，更是一种心灵的震撼。那些连绵不绝、跌宕起伏的线条，仿佛带着作者澎湃的心绪，在纸上尽情挥洒。我看到，草书的笔画在作者的笔下，时而如疾风骤雨，时而又如行云流水，充满了无穷的韵律感。每一个字，都充满了力量与速度，让我仿佛看到了作者运笔时的每一个瞬间。更让我惊叹的是，即使在如此奔放的书写过程中，作者依然能保持线条的清晰和结构的完整。这需要多么深厚的功底和多么敏锐的对文字的理解能力！我甚至觉得，这些草书作品，已经超越了文字本身，而成为了一种纯粹的艺术表达。它们是一种情绪的释放，是一种精神的写照。在欣赏这些作品的时候，我仿佛也能感受到作者内心的激昂与澎湃，与他一起沉浸在这场笔墨的盛宴之中。这本书中的这些草书，无疑是艺术家的情感与技巧完美结合的典范，让我对书法艺术的魅力有了全新的认识。