芥子园画传：翎毛花卉谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王槩 等 编，尚佐文，沈樂平 注

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 花卉
• 鸟类
• 技法
• 清代
• 芥子园画传
• 传统绘画
• 艺术
• 绘画教程

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547902837

版次：1

商品编码：10915819

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：79

正文语种：中文

内容简介

芥子园，是明末李渔在江宁（今南京）建造的一座精致私家园林。在园中，李渔收集了大量文学、戏剧、书法、绘画典籍，并开始尝试自己刊刻图书。清康熙初年，李渔与女婿沈心友于园中讨论画理时，触发他起意编刻一部供绘画者自学的中国画技法教材。这便是《芥子园画传》的编纂和刊刻缘由。
康熙十八年，王槩首先编集完成了《山水谱》。此谱汇集明代李流芳课徒画稿并略增加篇幅而成。康熙四十年，二集《梅兰竹菊谱》、三集《翎毛草虫花卉谱》又相继编集而成，皆由王槩、王蓍、王臬三人编刻而成。由于前后刊刻时间很长，一集与二、三集出版时间相隔二十二年，故二、三集出版之时，李渔已然谢世，故一、二、三集的序言亦由不同的人写就，一集李渔序、二集王槩序、三集王蓍序。这三集画传是目前广为流传的《芥子园画谱》的最初版本，皆用开化纸、彩色木版套印而成，纸质细腻、颜色饱满。后世相传之嘉庆、民国版本与之相比，不可同日而语。

内页插图

目录

序一
序二
序三
青在堂画花卉翎毛浅说
画法源流木本花卉
画枝法
画花法
画叶法
画蒂法
画心蕊法
画根皮法
画枝诀
画花诀
画叶诀
画蕊蒂诀
画法源流翎毛
画翎毛用笔次第法
画翎毛诀
画鸟全诀
画宿鸟诀
画乌须分二种嘴尾长短诀
木本花头起手式四则
桃花
杏花
梨花
金丝桃
六瓣八九瓣花头四刚
玉兰
山茶
茉莉
栀子
多瓣花头四则
海棠
碧桃
干叶绛桃
干叶石榴
剃花藤花花头四则
月季花
蔷薇
野蔷薇
凌霄
牡丹大花头三则
全开正面
初开侧面
舍苞将放
木本各花起手式
尖叶长叶五则
桃叶
石榴
海棠
梅叶
杏叶
耐寒厚叶四则
栀子
山茶
桂叶
橙橘
刺花毛叶三则
蔷薇
月季
玫瑰
牡丹岐叶四则
花底
枝梢
嫩叶
根下
木本各花梗起手式九则
柔枝交加
老枝交加
刺枝
卧干横枝
下垂折枝
牡丹根枝
横枝下垂
横枝上仰
藤枝
画翎毛起手式十一则
嘴
眼
头
背
肩
翅
肚
尾
足
踏枝
展立足
拳缩足踏枝式五则
正面下视不露足
昂首上视露足
平立回头
侧面下向
侧面上向
飞立式五则
上飞
下飞
敛翅将歇
举翅搜翎
俯首搜足
并聚式四则
白头偕老
燕尔同栖
和鸣
聚宿
水禽式四则
海鹤
溪鹭
江雁
沙毚
细钩翅毛起手式七则
画嘴添眼
画头
画肩脊半翅
画全翅
画肚添足
全身踏枝
踏枝展拳各足
翻身飞鬬式一面
翻身倒垂
二雀飞鬬
浴波式一面
浮羽拂波
垂翅待浴
花卉诸法
玉楼香
栀子
西府海棠
黄莺春柳
木芙蓉
腊梅
虎刺秋菊
荔枝
茶叶花
玫瑰
桐实
黄蔷薇
葡萄
樱桃
白牡丹
榴花
梨花白燕
佛手柑
牵牛花
山茶
锈球
紫薇
黄木香
红白桃花
缘牡丹
杏子
秋池翠鸟
金丝桃
红叶
垂丝海棠
杏燕
凌霄花
石榴
蔷薇
雪梅
茶梅
芦雁
丹桂
魏紫姚黄
设色诸法
石青
石绿
朱砂
银朱
泥金
雄黄
傅粉
调脂
烟煤
靛花
藤黄
赭石
配合众色
和墨
矾绢
矾色

前言/序言

《草木集：幽芳逸致》 序 纸寿千年，墨舞风华。笔尖之下，万物有灵。吾辈寄情山水，感悟自然，遂将胸中丘壑，笔下生花，结集成册，名曰《草木集》。此书非为炫技，亦非徒博虚名，乃是沉淀多年对天地自然的体悟，对生命瞬息的珍视，对笔墨精神的追求。愿此集能为观者开启一扇窗，窥见一隅天地，领略草木自有其独特的风骨与情韵。 卷一：初见枝头，萌发新意 自古以来，花卉便以其绚烂的色彩、馥郁的芬芳，以及或娇媚或清雅的风姿，吸引无数文人墨客挥洒笔墨。然，世人多赏其盛放之姿，而吾辈独爱其初萌之时。那含苞待绽的羞涩，那含露欲滴的娇嫩，那破土而出的顽强，无不蕴含着生命最原始的冲动与最动人的力量。 《草木集》之“萌发新意”，便是围绕这生命初醒的瞬间展开。此处收录的，多是初春时节，万物复苏之际，那初次探出头来的花蕾，那悄然伸展的嫩叶。例如，一株未开的桃花，粉色的花瓣紧紧相拥，只有零星几点露珠依附其上，宛如少女含羞带怯的脸庞，未语先笑，已然引人遐思。笔触之下，勾勒出的不仅仅是形，更是那份未完全释放的活力，那份期待已久的绽放。 又如，早春时节，一丛迎春花，鹅黄色的嫩蕊缀满枝头，似点点金星，为萧瑟的冬日增添一抹亮色。画家用细腻的笔法，捕捉那迎风摇曳的柔软枝条，以及那迫不及待欲探出头的花苞，仿佛能嗅到一股清淡的草木香，感受到一股勃勃的生机。每一笔，都凝聚着对自然规律的尊重，对生命节奏的体悟。 “萌发新意”并非仅仅描摹形似，更在于传递神韵。花苞的紧实，预示着即将到来的盛放；嫩叶的卷曲，昭示着向阳而生的渴望。这些细微之处，画家运用丰富的墨色变化和线条的力度，将其中的生命张力表现得淋漓尽致。有时，一抹淡染的胭脂红，便能点活整株花蕾；有时，几根枯瘦的枝干，反而衬托出新芽的鲜嫩欲滴。 此卷作品，力求展现的，便是那生命最纯粹、最本真的姿态。它们没有经过世事的雕琢，没有被繁华所染，只是静静地，却又无比坚定地，向世界宣告着自己的存在。这种原始的美，质朴而动人，足以涤荡心灵，唤醒沉睡的感官。 卷二：春风拂柳，繁花似锦 当春风不再只是浅浅的试探，而是带着热烈的情意，拂过大地，《草木集》便进入了“春风拂柳，繁花似锦”的篇章。此刻，大自然褪去了保守，尽情展现其奔放的热情，将最绚丽的色彩与最动人的生命力倾泻而出。 此卷作品，取材广泛，从庭院中的牡丹、芍药，到山野间的杜鹃、野蔷薇，再到水畔的荷花、莲叶，无不入画。画家以饱蘸热情与色彩的笔触，捕捉花卉盛放时的极致之美。 一幅牡丹图，雍容华贵，色彩浓烈。层层叠叠的花瓣，饱满而丰腴，每一片都仿佛吸饱了阳光的精华，闪耀着诱人的光泽。画家通过晕染的技法，使得花瓣的层次感跃然纸上，那丝绒般的质感，触手可及。枝叶的处理，亦是功力深厚，或浓或淡，或劲或柔，与盛放的花朵相映成趣，烘托出牡丹的国色天香。 转至水畔，一池荷花，亭亭玉立。出水芙蓉，洁净淡雅，粉色的花瓣间，点缀着几颗晶莹的露珠，在阳光下熠熠生辉。画家巧妙地运用留白，营造出水面的空灵与荷花的清新。绿色的莲叶，宽大舒展，有的微微卷曲，有的平铺如盖，与荷花的娇艳形成鲜明对比，更显荷花的脱俗出尘。偶尔，几只蜻蜓栖息于荷叶之上，几丝细雨飘落，更添诗情画意。 杜鹃花，则以其热烈奔放的姿态，点燃了山野的激情。一簇簇，一团团，或红如烈火，或紫如烟霞，在青翠的山峦间怒放。画家运用大写意的笔法，将杜鹃的生命力表现得淋漓尽致。那粗放的笔触，浓烈的色彩，仿佛将整片山林都染成了绚烂的画卷。 “春风拂柳，繁花似锦”卷，不仅是色彩的盛宴，更是生命力的颂歌。画家通过对花卉不同姿态、不同色彩的精准捕捉，展现了自然界蓬勃的生命力，以及生命绽放时的壮丽与辉煌。每一幅作品，都仿佛带着春风的讯息，将那份盎然的生机与喜悦，传递给观者。 卷三：疏影横斜，暗香浮动 当繁花落尽，或是藏于幽深之处，不与俗世争艳，便迎来了《草木集》之“疏影横斜，暗香浮动”的境界。此卷作品，更侧重于花卉的韵味与禅意，着力于描绘那些不显山不露水，却自有其高雅气质的花木。 梅花，无疑是此卷的灵魂人物。傲立于寒冬，不畏冰雪，独自芬芳。画家笔下的梅花，往往不是繁花似锦，而是寥寥数笔，勾勒出几枝劲瘦的梅干，点缀几点淡雅的红梅或白梅。那干瘦的枝干，遒劲有力，蕴含着不屈的生命力；那星星点点的梅花，淡雅脱俗，散发出幽幽的暗香。画家通过墨色的浓淡干湿，将梅花的风骨与傲岸表现得淋漓尽致。有时，几笔淡墨勾勒出远山，更添其孤高之韵。 水仙，以其“凌波仙子”之名，自带一份清冷与脱俗。画家笔下的水仙，往往是几片纤细的叶子，托起一两朵洁白的花朵，置于清水之中。那晶莹剔透的花瓣，那嫩绿的叶片，都仿佛沐浴着月光，散发出淡淡的清香。画家用极简的笔触，勾勒出水仙的灵动与高洁，仿佛能在画面中感受到那份寂静的禅意。 菊花，尤其是在秋末冬初，经历风霜雨雪后，愈发显出其坚韧与高雅。此卷中的菊花，多描绘其晚节之美，或金黄，或淡紫，不与群芳争艳，却自有其清雅的品格。画家着重于表现菊花的姿态，或低垂，或昂扬，或几朵簇拥，或独傲枝头，都传递出一种历经沧桑后的淡然与从容。 “疏影横斜，暗香浮动”卷，并非对花卉的热闹与绚丽的否定，而是对其内在精神的深度挖掘。它提醒我们，美并非只存在于张扬之中，更潜藏于内敛、坚韧与孤高之内。这些作品，以其淡雅的笔墨，沉静的意境，引导观者进入一个更加幽深的精神世界，去体悟生命的另一重境界。 卷四：青翠欲滴，生机盎然 即使花期已过，或是草木本身不以花闻名，其“青翠欲滴，生机盎然”的姿态，同样是自然界不可或缺的美。此卷《草木集》，将目光投向了那些以叶、以枝、以整体的形态展现生命力的植物。 竹，无疑是此卷的重要主题。竹的挺拔、正直、虚心、坚韧，是中国传统文化中君子品格的象征。画家笔下的竹，或挺立于山石之间，劲节凌云；或成片生长，随风摇曳，展现出其蓬勃的生命力。墨竹的画法，尤其讲究笔墨的运用，通过浓淡干湿的变化，展现竹叶的疏密、竹干的质感。一丛丛翠竹，或苍劲，或秀丽，都传递着一种昂扬向上的精神。 草，尤其是野草，在许多画家眼中，是生命力最顽强的象征。它们不需培植，不畏贫瘠，在风雨中肆意生长，展现出最原始的生命力量。画家笔下的野草，或在石缝中顽强生长，或在荒野中随风起伏，都传递出一种不屈不挠的生命意志。寥寥数笔，便能勾勒出草的生动与活力。 藤蔓，以其缠绕、攀援的姿态，展现生命的韧性与活力。画家笔下的藤蔓，或盘绕于古树之上，或垂挂于山崖之间，都展现出一种向上的力量。那些细密的卷须，那些舒展的叶片，都仿佛在诉说着生命顽强生存的故事。 “青翠欲滴，生机盎然”卷，是对生命不息的礼赞。它告诉我们，美不仅仅在于绚烂的花朵，更在于那份生生不息的绿色，那份顽强不屈的生命力。这些作品，以其朴实而充满力量的笔触，展现了自然界最普遍、最持久的美，触动着人们内心深处对生命的热爱与敬畏。 结语 《草木集》之内容，至此已略有展示。全书所录，皆为自然之造化，师法古贤，亦求创新。每一笔，都饱含着对自然的敬畏与热爱；每一墨，都倾注着对生命的体悟与感怀。愿此册能为观者带来片刻的宁静，一份对自然的亲近，以及对生命更深的理解。此书之美，不在一朝一夕，而在日积月累的品味与感悟之中。望观者能从中得其所乐，得其所悟，共沐草木清风，同享万物之灵。

评分☆☆☆☆☆

我的孩子对绘画表现出浓厚的兴趣，我一直在寻找一些既能激发他的创造力，又能帮助他学习中国传统艺术的读物。《芥子园画传：翎毛花卉谱》这个书名听起来很吸引我，我猜想它一定包含了很多精美的花鸟画。我希望这本书能够以一种孩子容易理解的方式，向他展示中国绘画的魅力。或许书中会有一些步骤清晰的绘画示范，让他可以跟着学，锻炼他的动手能力和观察力。我更希望，通过学习书中的花鸟，能够培养孩子对大自然的喜爱和对美的感知能力。我不确定书中是否会有关于这些花鸟的传说或者故事，但如果能有一些生动有趣的介绍，相信会更能吸引孩子的注意力，让他觉得学习绘画的过程充满乐趣，而不是枯燥的练习。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了中国古典文学，也开始对与之相关的艺术形式产生了兴趣。《芥子园画传：翎毛花卉谱》这个名字听起来就非常有古韵，而且“翎毛花卉”更是我日常生活中喜爱观察的对象。我总觉得，那些在枝头跳跃的小鸟，那些迎风摇曳的花朵，都蕴含着一种自然而然的美。我希望这本书能够带领我认识更多我可能不太熟悉的、但却极具艺术价值的花卉和鸟类。也许书中会介绍一些寓意美好的花鸟，例如象征着吉祥如意的喜鹊，或是代表着高风亮节的竹子。我期待能够通过书中生动的图画和简单的文字，了解到这些自然元素在中国文化中的象征意义，以及古人是如何将它们巧妙地融入到艺术创作中的。这对我来说，不仅是一次艺术的探索，更是一次文化的回溯。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术院校的学生，平时主要攻读油画，但对于中国传统绘画，尤其是写意花鸟，一直抱有浓厚的兴趣。我听说《芥子园画传》是中国古代绘画史上的重要著作，这次能接触到其“翎毛花卉谱”的部分，对我来说是一次难得的学习机会。我非常好奇书中对翎毛的描绘是如何做到栩栩如生的，以及如何用简单的几笔勾勒出花卉的生动形态。我期待能从中学习到中国传统绘画独特的造型方法和笔墨韵味，例如如何运用“飞白”来表现羽毛的质感，如何通过“渲染”来营造花瓣的层次感。我希望这本书不仅能提供视觉上的享受，更能给我带来实际的绘画技巧上的启迪，帮助我拓宽艺术视野，并将这些中国传统绘画的精髓融入到我的油画创作中，形成一种中西合璧的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

初见此书，便被其书名《芥子园画传：翎毛花卉谱》所吸引。我本就对古典山水画情有独钟，但花鸟翎毛题材，尤其是古画谱，我接触的尚不多。翻开书页，首先映入眼帘的是其精美的装帧，古色古香，纸质温润，仿佛能闻到墨香。我尤其好奇，究竟是什么样的翎毛花卉，才能被收录于如此著名的画谱之中？是那些娇艳欲滴的牡丹、国色天香的芍药，还是枝头婉转的黄鹂、翩跹起舞的蝴蝶？我期待着，通过这些古人的笔墨，能够窥见一个充满生机与雅趣的艺术世界。也许，这不仅是一本画谱，更是一扇窗，让我能够穿越时空，感受古代文人雅士寄情于花鸟的闲适心境。书中会不会有详细的绘画技法指导，亦或是对各种花卉、鸟禽的寓意解读？这些都是我迫切想知道的。我希望这本书能带我走进一个全新的艺术领域，学习如何去欣赏，甚至尝试去描绘那些自然界中最灵动的美。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化略有研究的爱好者，我对《芥子园画传：翎毛花卉谱》这个名字并不陌生，但具体内容却一直未曾深入了解。这次能有幸一窥此书，心中充满了期待。我一直认为，花鸟画不仅仅是对自然景物的写实描绘，更是艺术家情感、审美乃至人生哲学的体现。因此，我希望在这本画谱中，不仅能看到精妙绝伦的笔墨技巧，更能体会到古人对于花鸟的深厚情感和象征意义的解读。是那些象征着高洁的梅花，还是象征着富贵的牡丹？是象征着长寿的鹤，还是象征着吉祥的凤凰？我期待书中能够提供丰富的历史文化背景，让我明白为何这些花鸟会被赋予如此多的文化内涵。或许，通过书中对不同花卉和翎毛的描绘，我还能学到一些关于自然界中动植物的知识，将艺术与科学巧妙地结合起来，这无疑会是一次非常充实和有意义的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

和巢勋临本结合比较好!

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本:..张伟1.张伟，:..庄俊倩1.庄俊倩，:..宗轩1.宗轩写的室内设计基础教程很不错，30年的改革开放，给中国带来了巨大的变化，随着改革步伐的加快，城市化这个词语已为我们所熟悉。城市化建设需要二大批城市设计和环境艺术设计人才，需要走一条中国化、民族化的建设发展规律之路。为了提高本套高职高专环艺教材的质量，本书从实用和实战结合实际出发，给高职高专学生提供了更多关于室内设计基础中的应用性知识。内容包括室内设计的内容、分类和方法、室内空间与界面设计、家具、陈设、绿化与室内设计等。第一章概述第二节室内设计的发展特点与趋势一、室内设计发展特点室内设计的发展历史既能反映出一个国家的经济文化发展水平，也能反映出一个民族的历史文化传统。从中我们发现室内设计的发展具有时代性和地域性特点。1．时代性时代性主要体现在随着时代的变化，室内设计的风格和样式不断丰富、发展和变化。归根结底，这是由于不同时代的政治、经济、文化、技术发展水平不同，影响到人的思想、生活观念和要求也不同。例如原始社会——石器时代，由于建造与装饰技术和手段有限，人对居所的要求只是为了满足遮风挡雨等基本生活要求。封建社会——农耕时代，手工业逐渐发达，因此，建造技术和建筑室内装饰手段及工艺水平也得到丰富和提高。建筑与室内装饰艺术得到充分的发展。（近）现代社会——机器大生产时代，呼唤着全新的建筑及室内设计形式，产生了像国际派等室内设计流派和风格样式。后工业社会——高科技、信息时代，追求高科技和高情感，设计进入多元化阶段，产生了像高技派、后现代、解构主义等室内设计派别和样式。不仅如此，室内设计的时代感还体现在它的更新速度和频率如此之快及对时尚的高度敏感性等方面。2．地域性地域性主要体现在由于不同地域的自然（如气候、地质等）、社会（如民俗、民风等）条件因素的不同，使建筑与室内设计发展产生呈现不同的风格样式，如东西方建筑与室内设计发展具有不同的特点等，这在本章第三小节将有具体论述。二、当前室内设计发展趋势当前室内设计的发展趋势主要反映为以下几个方面1．室内设计更理性化21世纪的室内设计思想将走上理性化道路，它包括由电脑网络构成的市场服务体系，更注重环境节能和生态保护，并针对不同类型的服务对象建立相应的资料库和咨询机制，具有可继续性、灵活性和适应性等特征。在设计领域，更强调人性化的设计理念，面对不同的服务对象注重突出健康、文明新颖的功能和特点，对于太众美学与有文化内涵的审美情趣之间的关系问题，也更注重体现综合效益，即在室内环境设计中不过度包装，努力营造精神文化特色。这也是室内设计发展的必然趋势。2．室内设计

评分☆☆☆☆☆

画坛巨匠齐白石，幼年家贫好学，初以雕花匠为生。20岁那年，随师外出做活，见到一主顾家有部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》五彩精致版 ，仔细翻阅之后，发现自己能画，多不合章法，故如获至宝，遂借来用勾影雷公像的方法，画了半年之久，勾影了16本之多。从此，他以所画为据来做雕花木活，既能花样出新，画法又合规则，为其后来绘画打下良好基础。据说真到晚年，白石老人还念念不忘此事。他因而40岁后画画出名，跨越了1个世纪，终年95周岁。

评分☆☆☆☆☆

这个版本的芥子园画传，比一般的芥子园画传精美多了。很好！很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

买了一套，开本还可以，内容的话是奔着所谓的最善本来的，就是有些印刷上的小瑕疵，有几页居然连在一起。

评分☆☆☆☆☆

老婆喜欢我就喜欢，老婆高兴了我才能高兴嘛

评分☆☆☆☆☆

确实好书！！非常好！

评分☆☆☆☆☆

画坛巨匠齐白石，幼年家贫好学，初以雕花匠为生。20岁那年，随师外出做活，见到一主顾家有部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》五彩精致版 ，仔细翻阅之后，发现自己能画，多不合章法，故如获至宝，遂借来用勾影雷公像的方法，画了半年之久，勾影了16本之多。从此，他以所画为据来做雕花木活，既能花样出新，画法又合规则，为其后来绘画打下良好基础。据说真到晚年，白石老人还念念不忘此事。他因而40岁后画画出名，跨越了1个世纪，终年95周岁。

评分☆☆☆☆☆

不错的版本，收藏学习。