芥子園畫傳：菊譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王槩 等 著，王槩 等 編，尚佐文 等 注

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國畫
• 花卉
• 菊
• 傳統繪畫
• 藝術
• 技法
• 芥子園畫傳
• 繪畫技法
• 植物

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547902868

版次：1

商品編碼：10915822

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：67

正文語種：中文

內容簡介

　　芥子園，是明末李漁在江寜（今南京）建造的一座精緻私傢園林。在園中，李漁收集瞭大量文學、戲劇、書法、繪畫典籍，並開始嘗試自己刊刻圖書。清康熙初年，李漁與女婿瀋心友於園中討論畫理時，觸發他起意編刻一部供繪畫者自學的中國畫技法教材。這便是《芥子園畫傳》的編纂和刊刻緣由。
　　康熙十八年，王槩首先編集完成瞭《山水譜》。此譜匯集明代李流芳課徒畫稿並略增加篇幅而成。康熙四十年，二集《梅蘭竹菊譜》、三集《翎毛草蟲花卉譜》又相繼編集而成，皆由王槩、王蓍、王臬三人編刻而成。由於前後刊刻時間很長，一集與二、三集齣版時間相隔二十二年，故二、三集齣版之時，李漁已然謝世，故一、二、三集的序言亦由不同的人寫就，一集李漁序、二集王槩序、三集王蓍序。這三集畫傳是目前廣為流傳的《芥子園畫譜》的最初版本，皆用開化紙、彩色木版套印而成，紙質細膩、顔色飽滿。後世相傳之嘉慶、民國版本與之相比，不可同日而語。

內頁插圖

目錄

青在堂畫菊淺說十二則
畫法源流
畫菊全法
畫花法
畫蕾蒂法
畫葉法
畫根枝法
畫菊訣
畫花訣
畫枝訣
畫葉訣
畫根訣
畫菊諸忌訣
畫花頭式
平頂長瓣花五則
三化偃仰
三化掩映
側麵
背麵
含蕊
高頂背瓣花六則
全放正麵
全放側麵
初放正側
初放側麵
將放
含蕊
背頂尖瓣花五則
全放下偃
全放上仰
全放側麵
初放
將放
抱心尖瓣花六則
全放正麵
全放側麵
初放正麵
初放側麵
含蕊
將放
層頂亞瓣花四則
全放正麵
全放側麵
初放正麵
初放側麵
措心細瓣花五則
全放正麵
初放側麵
平頂正麵
平頂正側
細蕊
點墨葉式十二則
下垂正葉
上仰正葉
正麵捲葉
背麵捲葉
正麵摺葉
背麵摺葉
正麵仰葉
背麵仰葉
二葉俯仰
三葉交互
根下四葉穿插
頂上五葉反正
鈎勒葉式十四則
上仰正葉
下垂正葉
平掩正葉
背麵捲葉
正麵捲葉
上仰摺葉
下垂摺葉
背麵側葉
頂上生蒂嫩葉
正麵側葉
背麵嫩葉
二葉分嚮
三葉交互
四葉掩映
花頭生枝點葉鈎筋式四則
二枝全放
三枝花蕊反正
小花細蕊
單花摺枝
雙頭摺枝
花頭短枝
鈎勒花頭枝葉式十一則
大朵單花
細瓣揩心
碎瓣團球
密瓣平頂
尖瓣抱蕊
尖瓣花頭
畫菊諸法
香飄風外
色染新霜
素心竹石
鞦耀金華
玉盤蠟蕊
鶴氅清妝
東籬佳色
垂英初拆
三色淩鞦
沉醉西風
小苞縴蕊
香垂潭影
晚香寒翠
黃花硃實
老圃鞦容
名分太液
坤裳正色
黃蕊星羅
永壽墨菊
衰容增艷

前言/序言

《芥子園畫傳：菊譜》 源遠流長的賞菊情結，畫捲中的生命綻放 自古以來，菊花在中國文人心中便占有獨特的位置。它不畏鞦霜，淩霜而放，象徵著堅韌不拔、高潔隱逸的品格，是無數詩詞歌賦、書畫作品的靈感源泉。從陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的田園詩意，到曆代文人墨客對菊花形態、神韻的描摹，賞菊、畫菊的文化傳統早已根植於中華文明的土壤之中。《芥子園畫傳：菊譜》正是這場跨越韆年的藝術與文化對話的結晶，它以細膩的筆觸、嚴謹的章法，為我們展現瞭中國傳統繪畫中對菊花最精妙的詮釋。 本書的編撰者，傾注瞭畢生心血於中國繪畫藝術的研究與傳承。他們並非簡單地收集菊花的畫作，而是深入探究菊花的生長規律、不同品種的形態特徵，以及曆代畫傢在錶現菊花時所運用的技法和審美理念。這份工作，既是對自然之美的細緻觀察，也是對人文精神的深刻體悟。在那個紙墨為媒、筆尖傳情的時代，他們將這份熱忱化為筆下的綫條與色彩，為後世留下瞭寶貴的藝術財富。 《芥子園畫傳：菊譜》並非一本單純的圖譜，而是一部融匯瞭繪畫理論、寫生技巧與文化內涵的傑作。它以“芥子園”的名義，寓意著“一芥之微，能容天地”。在這方寸之間，作者們以極其精煉的筆墨，描繪瞭菊花的韆姿百態，其背後蘊含的，是對生命力、對自然規律的深刻理解。這本書的誕生，標誌著中國傳統花鳥畫在題材拓展、技法深化、理論構建等方麵達到瞭一個新的高度。 章法嚴謹，體係完備：從整體到局部，精雕細琢 本書的編排，遵循著一種由宏觀到微觀，由淺入深的邏輯。它首先從整體上勾勒齣菊花的生長姿態，讓讀者對菊花的“神”有一個初步的感知。隨後，便開始深入到每一個構成要素的細緻分析。 花頭的描繪： 菊花的花頭是其最吸引人的部分，也是繪畫中最具挑戰性的部分。《菊譜》中，對於不同形態的花頭，如單瓣、重瓣、匙形瓣、管狀瓣等，都進行瞭詳盡的描摹。畫傢們運用瞭各種皴法、勾勒、點染相結閤的技巧，將花瓣的層疊、舒展、捲麯，以及花心部分的疏密、飽滿，都錶現得淋灕盡緻。有時，為瞭體現花瓣的輕盈飄逸，會用淡墨或淡彩輕輕暈染；有時，為瞭突齣花瓣的骨感和筋脈，則會用勁健的綫條勾勒。每一個筆觸，都經過深思熟慮，力求形神兼備。 花瓣的結構與層次： 菊花的花瓣看似簡單，實則變化無窮。作者們在《菊譜》中，深入研究瞭花瓣的生長方嚮、走嚮、厚度以及相互之間的遮擋關係。通過對花瓣的細緻分析，讀者可以學習如何錶現花瓣的起伏、轉摺，如何在繁復中求得清晰，如何在疏密中形成層次。對於一朵飽滿盛開的菊花，如何錶現其層層疊疊的花瓣，既要有體積感，又不能顯得臃腫；對於含苞待放的花蕾，又如何錶現其蘊含的勃勃生機，都做瞭詳盡的示範。 花萼與花托的處理： 作為支撐花朵的關鍵部位，花萼和花托的描繪同樣重要。《菊譜》強調瞭花萼的堅挺，以及花托的飽滿。這些細節的處理，能夠增強畫麵的穩定感和真實感，使得整個菊花形象更加完整、生動。通過對花萼和花托的細緻刻畫，讀者能夠理解到，即便是細微之處，也蘊含著藝術錶現的奧秘。 莖、葉與枝的勾勒： 菊花的莖、葉、枝，如同人的骨骼與脈絡，它們承載著花朵，也賦予瞭菊花整體的生命張力。《菊譜》中，對這些部分的描繪，既注重其自然的生長趨勢，也強調瞭筆墨的力度與韻味。莖的遒勁、葉的舒展、枝的盤麯，都通過不同的綫條和墨色錶現齣來。例如，葉片的脈絡，是如何從主脈延伸齣去，如何相互呼應，如何形成自然的鋸齒狀邊緣，都在畫作中得到瞭生動的演示。 不同品種的典型特徵： 《菊譜》並非隻描繪一種“菊”，而是將曆代畫傢所觀察到的、所錶現的不同品種的菊花，一一呈現。從高雅的長腳菊，到熱烈的缶菊，再到奇異的飛舞菊，每一種都有其獨特的形態和神韻。作者們不僅提供瞭具體的畫法，更重要的是，他們傳達瞭觀察和體會不同菊花內在氣質的理念。這種對品種差異的細緻區分，體現瞭中國傳統繪畫在寫實與寫意之間的微妙平衡。 技法精湛，筆墨傳神：點、綫、麵、墨、色的融閤之道 《芥子園畫傳：菊譜》最令人稱道的，是其在繪畫技法上的深度挖掘和係統梳理。它不僅僅是圖例的集閤，更是中國傳統筆墨技法的教科書。 勾勒的妙用： 無論是以細綫勾勒花瓣的輪廓，還是以粗綫錶現枝乾的力度，勾勒都是菊花畫作的基礎。《菊譜》示範瞭不同粗細、不同頓挫的綫條，如何能夠錶現齣花瓣的質感、枝葉的韌性。例如，用“十八描”中的不同綫條，可以錶現齣絲綢般的柔滑，或者玉石般的堅硬。 點染的意境： 對於菊花花心的描繪，以及花瓣的陰影和色彩渲染，點染技法起到瞭至關重要的作用。《菊譜》展示瞭如何利用墨色的濃淡乾濕，以及色彩的冷暖虛實，來豐富畫麵的層次感和立體感。有時，幾點濃墨，便能點醒整朵花；有時，淡彩的暈染，便能營造齣花瓣上晶瑩的露珠，或是鞦日陽光灑落的溫暖。 皴法的運用： 雖然皴法主要用於山水畫，但在《菊譜》中，也巧妙地藉鑒和運用，以錶現菊花花瓣的紋理和質感。例如，用一些類似點皴的筆觸，可以模擬齣花瓣上細微的褶皺，或是葉片上的筋脈。這種技法的融匯，是傳統繪畫藝術博大精深的體現。 墨色的變化： 中國畫強調“墨分五彩”，《菊譜》對墨色的運用達到瞭爐火純青的地步。從焦墨的濃烈，到淡墨的雅逸，再到宿墨的渾厚，不同的墨色能夠錶現齣菊花在不同光照、不同季節的微妙變化。通過墨色的濃淡乾濕，藝術傢能夠賦予畫麵豐富的層次和空間感。 色彩的搭配： 盡管中國傳統菊花畫以水墨為主，但《菊譜》也對色彩的運用提供瞭豐富的藉鑒。如何使用傳統的三綠、三青、赭石、藤黃等礦物和植物顔料，來錶現菊花的黃、白、紅、紫等不同色彩，並與水墨相互呼應，形成和諧統一的畫麵，書中都有精到的示範。色彩的運用，不僅在於本身的艷麗，更在於其能否與其他元素和諧共存，烘托齣菊花的雅緻與高潔。 文化意蘊，精神傳承：超越形似，直抵神韻 《芥子園畫傳：菊譜》所傳達的，絕不僅僅是繪畫技法的知識，更是一種對中國傳統文化精神的傳承。 品格的象徵： 菊花之所以備受喜愛，在於其所象徵的堅毅、高潔、不屈的精神。《菊譜》中的每一幅畫，都在試圖捕捉和錶現這種精神。作者們通過對菊花形態的觀察，體悟其在風霜中的挺拔，在寒鼕中的綻放，並將其轉化為筆下的藝術形象。 寫意精神的體現： 中國畫講究“寫意”，即“言外之意”。《菊譜》中的畫作，並非對菊花的機械復製，而是在寫實的基礎上，融入瞭作者的情感和理解。通過筆墨的寫意，能夠將菊花的生命力、氣質、甚至畫傢內心的感受，都傳遞給觀者。 人與自然的和諧： 賞菊、畫菊，本身就是人與自然和諧相處的體現。《菊譜》的編撰者，通過對菊花的深入研究，錶達瞭對自然的熱愛和對生命規律的尊重。這種對自然的敬畏之心，是中國傳統文化的重要組成部分。 傳承與啓迪： 《芥子園畫傳》係列，自問世以來，便成為無數繪畫初學者和專業畫傢的啓濛讀物。它以其係統性、實用性和藝術性，為後人學習中國傳統繪畫提供瞭堅實的基礎。《菊譜》更是其中的典範，它不僅教授如何畫菊，更重要的是，它傳遞瞭一種觀察自然、感悟生命、並將其轉化為藝術的思維方式。 結語 《芥子園畫傳：菊譜》是一部集繪畫技法、藝術理論與文化內涵於一體的經典之作。它以嚴謹的章法、精湛的技法、深厚的文化底蘊，為我們呈現瞭中國傳統繪畫中關於菊花的最高成就。閱讀本書，如同穿越時空，與古代的藝術傢們一同漫步於鞦日的籬園，感受那份高潔孤傲的品格，領略那份生命盎然的詩意。它不僅是一本畫譜，更是一扇窗，讓我們得以窺見中國傳統藝術的博大精深，以及其中蘊含的東方智慧與審美情趣。無論您是繪畫愛好者，還是對中國傳統文化感興趣的讀者，《菊譜》都將為您帶來一次難忘的藝術與精神之旅。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對中國傳統繪畫中的寫意風格有著濃厚的興趣，而《芥子園畫傳：菊譜》則以其獨特的視角和精湛的技藝，將菊花的意境之美展現得淋灕盡緻。我一直覺得，真正的藝術不僅僅在於形似，更在於神似，在於能夠捕捉到事物內在的精神和靈魂。《芥子園畫傳：菊譜》正是做到瞭這一點，它用寥寥數筆，便勾勒齣瞭菊花的傲骨和不屈的精神。我特彆喜歡書中對菊花不同姿態的描繪，有的含苞待放，有的怒放盛開，有的枯萎凋零，每一種姿態都充滿瞭生命力和藝術感。那些精妙的筆觸，仿佛能讓我感受到菊花在風中搖曳的身姿，感受到它們在寒霜中頑強綻放的生命力。這本書讓我對菊花有瞭更深的認識和感悟，也讓我對中國傳統繪畫的魅力有瞭更深的體會。

評分☆☆☆☆☆

這本《芥子園畫傳：菊譜》著實是讓我驚艷！我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是花鳥畫，而菊花的題材更是我心中的摯愛。翻開這本書，我仿佛置身於一個繁花似錦的鞦日庭院，墨跡在紙上暈染開來，勾勒齣韆姿百態的菊花。書中對菊花的描繪，不僅僅是形似，更捕捉到瞭它那堅韌不拔、傲然獨立的氣節。從初生的嫩芽到盛放的輝煌，再到臨霜而立的枯萎，每一個階段都被細膩地呈現。那些精妙的筆法，寥寥數筆便能勾勒齣花瓣的層次、葉片的脈絡，尤其是用墨的濃淡乾濕，更是變化無窮，令人嘆為觀止。我尤其喜歡書中對不同品種菊花的細緻區分，以及它們各自的特點和寓意。這不僅僅是一本畫譜，更像是一部關於菊花的百科全書，讓我對這種我一直深愛的花卉有瞭更深入的瞭解和感悟。每次翻閱，都能從中汲取新的靈感，對我的繪畫技藝也大有裨益。這絕對是一本值得反復品讀的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

入手《芥子園畫傳：菊譜》純屬偶然，卻意外地打開瞭我認識中國傳統繪畫的新視角。在此之前，我對花鳥畫的理解僅限於錶麵的色彩和構圖，而這本書則讓我看到瞭其中蘊含的深厚文化底蘊和哲學思考。書中的菊花，不僅僅是自然界的花朵，更是文人墨客寄托情感、錶達誌嚮的載體。作者（或編者）以極其寫意的手法，將菊花的姿態、神韻描繪得淋灕盡緻。我常常盯著一幅圖，反復揣摩那幾筆粗獷的綫條如何勾勒齣花瓣的飽滿，那幾點淡墨如何錶現齣葉片的疏朗。尤其是那些題跋，字裏行間流露齣的情懷，讓我對菊花的“淩霜而開”、“獨立寒鞦”有瞭更深刻的理解。這不是簡單的模仿，而是一種精神的傳承。對於我這樣一個對傳統藝術充滿好奇的讀者來說，這本書就像一把鑰匙，解鎖瞭我通往更廣闊藝術世界的大門。我迫不及待地想去嘗試自己臨摹，將這份對菊花的喜愛和對傳統藝術的敬意，通過自己的畫筆錶達齣來。

評分☆☆☆☆☆

我對傳統水墨畫一直情有獨鍾，尤其是那些能夠展現生命力的題材，而《芥子園畫傳：菊譜》無疑是其中的佼佼者。這本書讓我看到瞭菊花不為人知的另一麵。我一直認為菊花是清高孤傲的象徵，但書中描繪的菊花，卻充滿瞭生命的力量和頑強的生命力。那些筆墨的變化，仿佛能讓我感受到菊花在風中搖曳的身姿，感受到它們在寒霜中頑強綻放的生命力。我特彆喜歡書中對菊花不同姿態的描繪，有的傲然挺立，有的含羞低垂，有的簇擁而生，每一種姿態都充滿瞭生命力和藝術感。那些精妙的筆觸，寥寥幾筆便能勾勒齣菊花的神韻，仿佛能讓我感受到菊花在紙上綻放。這本書不僅僅是一本畫譜，更是一本關於生命和藝術的哲學書，讓我對菊花有瞭更深的認識和感悟。

評分☆☆☆☆☆

作為一名園藝愛好者，我一直想找一本能夠幫助我更深入理解花卉的書籍，而《芥子園畫傳：菊譜》則遠遠超齣瞭我的預期。我一直對菊花情有獨鍾，它那堅韌不拔的品格，在寒冷季節依然綻放的勇氣，總是讓我深受啓發。這本書將菊花的各種形態、各種神韻用中國傳統繪畫的方式展現齣來，讓我從一個全新的維度去欣賞和理解菊花。我特彆喜歡書中對菊花不同生長階段的描繪，從含苞待放到盛開的燦爛，再到枯萎後的蕭瑟，每一種狀態都有其獨特的美。那些精妙的筆法，不僅僅是技藝的展現，更是一種對生命過程的哲思。我試著去觀察我庭院裏的菊花，將書中的畫作與現實中的花朵對照，發現書中捕捉到的不僅僅是形態，更是那種生命力的張揚和內斂。這本書讓我對菊花有瞭更深的感情，也讓我更加珍視生命中的每一個瞬間。

評分☆☆☆☆☆

芥子園是我們古人學習國畫的臨本，我們不妨也打一打基礎

評分☆☆☆☆☆

層頂亞E瓣花四F則

評分☆☆☆☆☆

中華經f典藏書:

評分☆☆☆☆☆

碑帖臨習，就我的經驗，可分為三個層次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中後兩個層次是當前認識比較模糊的地方；如果對此沒有清醒的認識，勢必影響到以後的創作水平。 先來談談“眼到”這一層次即是唐代孫過庭所謂的“察之者尚精”。對法帖中字的用筆、結構、章法要詳察細審，既要在靜態上把握筆畫形態，又要在動態上理解點畫間的呼應關係。南宋薑夔在《續書譜》中說：“字有藏鋒齣鋒，粲然盈楮，顧其首尾相應，上下相接為佳。後學之士，隨所記憶，圖寫其形，未能涵容，皆支離而不相貫穿。”在結構上既要看到綫條本身在空間中的安排，又要對空白的分布予以重視。清笪重光《書筏》說：“黑之量度為分，白之虛淨為布。”即是指齣要懂得空間分布之理。而在整體章法上，要注意原法帖的字間行距，欹正關係，潤燥疏密等因素。古人講求章法要“變而貫”，“如織錦之法，花地相間須要得宜。”在這一階段主要解決的是觀察能力的提高，要能看齣法帖的微妙之處。許多臨習者隻得粗枝大葉，整體看去，似乎與原帖相去不遠，但在細微處則失之甚多，這和抄書並無區彆。前人妙處往往就在一筆一畫，甚至一個小動作之中，就如同美人之美亦常在一顰一嗔之間一樣。所以王僧虔說：“縴微嚮背，毫發死生。”薑夔說：“夫臨摹之際，毫發失真則神情頓異，所貴詳謹。”這時的眼睛要像放大鏡，能夠將常人注意不到的細節放大。能否做到“眼到”決定瞭能否“手到”，因此臨習者不能盲目機械地照臨，應多讀帖，多觀察。 “手到” 這一境界是在臨帖過程中最具基礎性的環節。孫過庭說：“心不厭精，手不厭熟”，所謂“手到”不僅是指臨得形似，而且要神似，要做到形勢相似，下筆自然要緩慢但要寫齣神氣來，則非熟練迅速（相對而言）不可。而二者又是一對矛盾。務必精熟，纔能遲速有度。所以古人說：“遲以取妍，速以取勁。先必能速，然空能遲。若素不能速而專事，則無神氣；若專事速，又多失勢。”在拳學中，“手到”是極關鍵的，在雙方對搏時，一旦得機，須身快手到，纔能中敵，不然戰機即失。這說明瞭技術準確性的重要性。事實上，“手到”的境界對於一個學書法的人來說，可謂是難途瞭。在眾多臨習者中，真正能做到這一點的，並不太多。主要原因有二：一是在臨習之初，未能做到“眼到”的境界；二是心態浮躁，臨摹功夫尚未下到。這和習太極拳技擊一樣，如果連拳架都不能達以精熟準確，何談實戰？當前許多臨習者對於“擬之者貴似”這一句格言的認識相當模糊，一個“似”字其中所包含的意義遠非想象的那樣簡單。關於“心到”的境界，理應算達到瞭臨帖的最終要求。但反觀當代不少書法創作者在提及他們的臨帖經曆時都說臨過多少多少帖目，某帖目臨過多少遍，甚至過百遍。但其所創作的作品中，都難以看到他們從中吸收瞭多少精髓。最常見的兩種情況，一種是有的書寫者提到自己曾臨《蘭亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中並無半點“二王”的神韻。如果從創造動機上根本就不想吸收“二王”的營養，那當然另當彆論；但既然花瞭時間去臨“二王”，為何連捕風捉影的意思都沒有呢？另一種情況是雖然在創作中體現瞭所學的某些形式因素，但流於程式化，缺乏變通，更無論神韻二字。以上疑問使得筆者開始想到關於臨帖的“心到”問題。“手到”雖然標誌著臨帖已到精熟準確之境，但事實上，仍然處於技術層麵，未能真正捕捉到原帖作者心靈深處的生命律動。所謂“形神兼似”也還不過是在筆墨外在形式上的深刻理解，雖然做到這一步已經很難得，但要想對創作起到精神層麵的深刻影響，則必須“心到”——去觸動前人在揮毫時撩撥性靈的心弦。就像六祖惠能之於達摩，直通心性，而後可言悟道。王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人……必使心忘於筆，手忘於書，心乎達情，書不妄想，是謂求之不得，考之即彰。”創作的最高境界是“心忘於筆，手忘於書，心手達情”，那麼臨摹的最高境界也當如此。要想達到這一點，則須要更多地在精神層次上去體會探求。具體到《蘭亭序》則不能僅僅追求其形式上的逼肖，而應在充分瞭解魏晉社會文化大背景及王羲之本人思想個性的基礎上，熟讀《蘭亭》內容，把此文中的思想感情移植到自己的心靈深處，深味那魏晉時代士人獨有的心靈“藥酒”，試圖讓這酒的餘味滲入你的曆史悠思當中去。當你仿佛已聽到王羲之等人對人生的詠嘆時，或許你將不再處處拘泥於《蘭亭》帖某筆某畫的固定形態，而達到心手雙暢的高境界。唐張懷瓘在《書斷》序中說：“若乃思賢哲於韆載，覽陳跡於縑簡，謀猷在覿，作事粲然，言察深衷，使百代無隱，斯可尚也。及夫身處一方，會情萬裏，標拔誌氣，黼藻性靈，披封睹跡，欣如會麵，又可樂也。

評分☆☆☆☆☆

花頭生枝點葉鈎筋式V四則

評分☆☆☆☆☆

上仰正葉

評分☆☆☆☆☆

二枝全放

評分☆☆☆☆☆

黃蕊星羅

評分☆☆☆☆☆

￥27.20(6.5摺)