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方文山 著

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• 宋代

出版社： 作家出版社

ISBN：9787506361903

版次：1

商品编码：10924618

包装：精装

开本：32开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：197

正文语种：中文

内容简介

　　方文山的新书《青花瓷》，可算是对他近十年中国风歌词创作的总结。书中收入了《东风破》《菊花台》《发如雪》《青花瓷》等十五首流传甚广的中国风词作，分别讲述了他创作这些歌词时的思考脉络与心得体会，使读者得以窥见这些绝妙好词产生的全过程：如何构思选题；如何选词；不同的用字又会引发出何种不同的意境与心情；该怎么用最少的文字，传递出较大的意义，让最浓厚的情感共鸣，穿透每个人的心。方文山还在其间穿插讲述了自己对历史、文化及感情的看法。
　　由于对古老中国怀有浓厚情怀，方文山甚至自己制作了一座规模宏大、建制精细的长安城建筑模型，这座长安城是方文山心爱的私家珍藏，耗时近一年的时间花了约50万台币（约合人民币12.5万）才完成。模型中的一草一木一城一瓦都是他亲手切割加工染色黏贴而成的。这份心血连台湾十三行博物馆都万分佩服，并且力邀这件作品借出展览。方文山谈起这座“一座微型长安城”眼里尽是得意，他称当初是为写《青花瓷》一书突发奇想，虽然是无心插柳，但是长安城模型曝光后大受好评。模型借新书首次向大陆读者展示，上百幅精美图片穿插在他或情意绵绵、或豪气万千、或俏皮洒脱的文字间，两者共同营造出一种怀旧、优美，又不乏阳刚之气的古典风格。就让我们泡上一杯茶，在氤氲的热气与渐浓的秋意中，在方文山的娓娓讲述里，回忆起这些词作带给我们的最初的感动。

作者简介

　　方文山，台湾著名词人。擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。文字独树一帜。他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。在他笔下，歌词不再是单纯的流行文化，而成为一种可能酵生多种文化想象的文学现象。亦诗亦词，亦词亦诗。从那些新奇歌词韵脚中衍生出的“素颜韵脚诗”，辨识度极高，且当脱谱欣赏时，亦可独自低吟，成为另一种心境里的另类诗文。

目录

自序
壹 歌词里的中国风
花恋蝶
小小
东风破
牡丹江
千年之恋
菊花台
娘子
敦煌
发如雪
青花瓷
茶汤
胡瞬里有其猫
上海一九四三
爷爷泡的茶
周大侠
贰 素颜韵脚诗里的中国风
灯下
泼墨山水
心事
脑前叶的某些记忆层
英雄冢
行云流水般的断魂
佛经里的茶渍

前言/序言

《青花瓷》 一、 尘封的记忆，古韵的流转 静静地躺在书案一隅，泛黄的扉页记录着一段被时光掩埋的故事。它是一本泛着古老气息的书，正如书名所暗示的，那是一种温润如玉、沉静内敛的美，一种在中国艺术史中占据着重要地位的色彩与纹饰。然而，这本《青花瓷》并非仅仅是对一种陶瓷工艺的详尽描摹，也非单纯的艺术品鉴赏指南。它更像是一扇门，推开它，便能窥见一个截然不同的世界，一个由历史、文化、情感交织而成的宏大画卷。 书的故事，从一个并非人人皆知的江南小镇开始。镇上有一座破败的古宅，宅子里住着一位沉默寡言的老人。老人终日与一堆杂物为伴，仿佛与世隔绝。没有人知道，这些杂物中，隐藏着一段不为人知的过往，一段与青花瓷有着千丝万缕联系的往事。直到一个偶然的契机，一个年轻的记者，因为一篇关于地方民俗的报道，踏入了这座古宅。他并非抱着探寻惊天秘密的目的，只是出于职业的敏锐和一丝对古老事物的好奇。然而，当他无意间触碰到一个蒙尘的青花瓷罐时，他的人生轨迹，乃至那个小镇的命运，都悄然发生了改变。 这个青花瓷罐，并非什么价值连城的古董，它只是一个粗糙的、带着明显手工痕迹的物件。然而，老人看见这个罐子时，眼神中闪过一丝从未有过的光芒。他开始断断续续地讲述，那些关于青花瓷的零碎记忆，那些关于过去的人和事。记者惊奇地发现，老人讲述的并非是关于瓷器的烧制工艺、釉料配比，而是关于瓷器背后的人物，关于那些与青花瓷相伴的生命故事。 二、 绘尽的悲欢，碗中的乾坤 故事的核心，围绕着一户世代以青花瓷为生的家族展开。他们的祖先，曾经是显赫一时的景德镇工匠，精通青花瓷的绘制与烧制。然而，时光荏苒，家族的技艺逐渐失传，幸存的后人，只能在江南的一个偏僻角落，默默守护着这份祖辈留下的微薄遗产。 故事的主人公，是家族中的一位年轻女子，她有着惊人的绘画天赋，却也同样有着一颗敏感而脆弱的心。在那个动荡的年代，她用手中的画笔，不仅仅绘制着碗中的山水人物，更绘尽了自己内心的渴望与挣扎。她的画风，带着一种独特的细腻与写意，仿佛能将天地间的灵气都凝聚在青花蓝白之间。 她与一位来自远方的文人相遇。文人慕名而来，被她的才情所吸引，更被她画作中流露出的孤寂与坚韧所打动。两人之间，萌生出一种超越寻常的情愫。然而，命运弄人，他们的爱情，如同碗边那一圈不经意的晕染，留下了淡淡的痕迹，却也无法抵达圆满的彼岸。文人的离去，给女子带来了巨大的打击，她将所有的情感，所有的思念，都倾注在了她新绘制的一系列青花瓷碗中。 每一个碗，都承载着一段记忆，一段难以忘怀的时光。碗中描绘的山水，并非真实的山水，而是她心中对远方山水的想象；碗中点缀的花鸟，也并非寻常的花鸟，而是她对爱情的隐喻，对自由的向往。她的笔触，时而激昂，时而低沉，仿佛在与碗中的世界对话，又仿佛在与早已远去的爱人对话。 三、 蓝白之间，人生的风景 记者深入调查，循着老人断断续续的线索，在古籍、民间传说、甚至是一些被遗忘的信件中，拼凑出这个家族的兴衰，以及那位年轻女子的命运。他发现，那些曾经被视为普通瓷器的碗，在老人的讲述中，都拥有了鲜活的生命。每一个碗的图案，都隐藏着一段不为人知的故事，一段充满爱恨情仇、悲欢离合的人生。 记者采访了许多老人，他们依稀记得，在那个年代，曾有这样一位女子，她用青花绘制出动人心魄的画卷，她的作品，曾经是那个小镇上最美的风景。有人说，她的画作中，藏着她对爱人深深的眷恋；也有人说，她的画作，是她对抗命运不公的呐喊。 渐渐地，记者了解到，那个青花瓷罐，并非仅仅是一个普通的容器，它曾经装着女子为爱人绘制的最后一幅画，画中是一个完整的山水场景，寓意着她对两人未来美好生活的憧憬。然而，当文人离去，她的希望也随之破灭，她将这幅画撕碎，藏入了那个罐子，与她曾经的梦想一起封存。 而老人，正是那位女子的后人，他守护着这个罐子，守护着这段家族的记忆，也守护着那段被岁月冲刷却从未真正消失的情感。他之所以一直沉默，是因为这段历史，对于他而言，承载了太多的痛苦与遗憾。 四、 历史的残影，情感的余温 《青花瓷》并非一部关于陶瓷技术的科普读物，也非一部纯粹的历史传记。它更像是一部以青花瓷为载体，讲述人生百态、情感纠葛的小说。书中的青花瓷，只是一个引子，一个连接过去与现在的纽带。它所折射出的，是那个时代下，普通人的命运沉浮，是那些在历史洪流中，被淹没的个体故事。 年轻女子的才情，她的爱情，她的痛苦，她的坚持，都通过她绘制的青花瓷，得以定格。那些碗，那些图案，成为了她生命中最真实的写照。记者在追寻真相的过程中，也逐渐理解了历史的厚重，理解了情感的复杂，也理解了那些被遗忘的记忆，所蕴含的强大力量。 书的结尾，记者帮助老人将那些被遗忘的青花瓷整理了出来。当这些碗，重新展现在人们面前时，它们不再是冰冷的器物，而是承载着故事的载体，是历史的见证，是情感的余温。观者仿佛能听到碗中传来的低语，看到碗中人物的悲欢离合。 《青花瓷》这本书，就像它书名所暗示的那种美，内敛而深沉，它没有惊心动魄的情节，没有跌宕起伏的命运，却有着一种润物细无声的力量，将读者带入到一个充满历史韵味和情感共鸣的世界。它让我们思考，在历史的长河中，那些被我们忽视的个体，那些被遗忘的记忆，是否同样有着属于它们的光芒，是否同样有着值得我们去倾听和珍视的故事。那些碗中的蓝白之间，流淌的不仅仅是釉料的色彩，更是人生的风景，是时间的印记，是永恒的情感。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《青花瓷》这本书的时候，就觉得它的名字很有画面感，以为会是一个比较浪漫的故事。读完之后，才发现它远比我预期的要厚重得多。作者的笔触细腻而精准，能够捕捉到那些被忽略的细枝末节，并将它们串联成一个完整的、引人入胜的故事。我特别喜欢它在人物心理描写上的处理，那种不动声色的情感流露，比直白的倾诉更能打动人心。它不是那种一眼就能看穿的书，需要你细细品味，才能领略其中的深意。它让我看到了人生的无奈，也看到了人生的希望，但更多的是一种对生命的敬畏和感恩。它让我思考了很多关于人性和命运的问题，也让我对生活有了更深刻的理解。合上书本，心中久久不能平静，仿佛还有很多话未尽，但又不知道从何说起。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《青花瓷》这本书，一开始我并没有抱太大的期待，毕竟名字听起来挺文艺，但我常常觉得这种类型的书容易流于空泛。然而，当我真正沉下心来阅读时，却被它深深地吸引住了。作者的叙事方式非常有条理，像是精心编织的一幅画卷，一点一点地展开，展现出丰富的层次和细节。我特别欣赏它在人物塑造上的功力，每个人物都有自己的独特性格和命运轨迹，没有脸谱化的描绘，而是充满了真实感和人性的复杂。读的时候，我仿佛能听到他们内心的声音，感受到他们的挣扎和选择。这本书让我看到了人性的光辉，也看到了人性的阴暗，但更多的是一种对生命的悲悯和宽容。它不是那种能让你瞬间兴奋起来的书，而是那种能让你在合上书本后，依旧久久回味，思考良久的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《青花瓷》啊，拿到手的时候就有一种莫名的亲切感，仿佛穿越了时空的壁垒，看到了那些被岁月沉淀下来的故事。封面那淡雅的蓝色，配上温润的留白，确实很有韵味，一看就不是那种浮躁的市场货。我翻开第一页，就被那种细腻的笔触和沉静的叙述方式吸引了。作者似乎很擅长描绘人物的内心世界，那种不动声色的情感变化，就像青花瓷釉下彩一样，在不经意间流露出浓厚的底蕴。我尤其喜欢它对细节的刻画，无论是人物的眉眼间的一个微表情，还是场景中一个不起眼的物件，都被赋予了生命力，仿佛能听到它们在低语。读着读着，我仿佛置身于一个古老而静谧的庭院，听着风吹过竹林的声音，看着月光洒落在青石板上，那种宁静致远的感觉，在这喧嚣的世界里，显得尤为珍贵。它不是那种一下子就能让你惊声尖叫的书，而是需要你沉下心来，慢慢品味，就像陈年的普洱，越品越有滋味。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《青花瓷》这本书给我的感受，就像是在一个不为人知的角落，意外发现了一块温润的玉。它没有华丽的辞藻，也没有跌宕起伏的情节，但却有一种直击人心的力量。作者的语言朴实无华，但字里行间流淌着一种淡淡的忧伤和对生命深刻的理解。我读到某个情节的时候，会不自觉地停下来，反复回味，仿佛里面藏着我曾经遗忘的某种情感。它让我思考很多关于时间、关于失去、关于那些细微却又重要的东西。我不是一个容易被感动的人，但这本书里某些片段，却让我湿了眼眶。它让我想起了很多过去的人和事，那些曾经的欢笑和泪水，都被一种温柔的力量重新唤醒。它就像一面镜子，照出了我内心深处的一些角落，也让我更加珍惜现在所拥有的一切。

评分☆☆☆☆☆

《青花瓷》这本书，给我带来的惊喜，就像是寻宝一样。我原本以为它会是一本比较浅显的描写性作品，但深入阅读后，才发现它蕴含着深刻的思想和细腻的情感。作者在文字的处理上非常讲究，每一个词语都仿佛经过精挑细选，能够准确地传达出想要表达的情感和意境。它不是那种大段大段的煽情，而是通过一些细微的观察和描写，将人物的情绪和故事的内涵巧妙地融合在一起。我特别喜欢它对环境和氛围的营造，读的时候，我仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡的香气，听到远处传来的模糊的声音。这种沉浸式的阅读体验，让我彻底地放松下来，忘记了现实中的烦恼。它让我看到了生活的美好，也看到了生活的不易，但更多的是一种对生活的热爱和坚韧。

评分☆☆☆☆☆

书的质量不错，给亲戚买的，很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

一曲青花瓷，一本青花瓷，方文山的学识不错

评分☆☆☆☆☆

校内虚拟角色 在学校网域内进行“完全潜入”时使用的虚拟形象，一般从提供的素体中加以个性化修饰而成的，亦可以使用编辑器进行原创。由于没有“接触判定”，所以无法接触其他人的虚拟角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书叫青花瓷是方文山写的最经典的作品之一。很多人都推荐的，比如主要讲得是关于方文山的新书青花瓷，可算是对他近十年中国风歌词创作的总结。书中收入了东风破菊花台发如雪青花瓷等十五首流传甚广的中国风词作，分别讲述了他创作这些歌词时的思考脉络与心得体会，使读者得以窥见这些绝妙好词产生的全过程如何构思选题如何选词不同的用字又会引发出何种不同的意境与心情该怎么用最少的文字，传递出最大的意义，让最浓厚的情感共鸣，穿透每个人的心。方文山还在其间穿插讲述了自己对历史、文化及感情的看法。由于对古老中国怀有浓厚情怀，方文山甚至自己制作了一座规模宏大、建制精细的长安城建筑模型，这座长安城是方文山心爱的私家珍藏，耗时近一年的时间花了约50万台币（约合人民币12.5万）才完成。模型中的一草一木一城一瓦都是他亲手切割加工染色黏贴而成的。这份心血连台湾十三行博物馆都万分佩服，并且力邀这件作品借出展览。方文山谈起这座唯一一座微型长安城眼里尽是得意，他称当初是为写青花瓷一书突发奇想，虽然是无心插柳，但是长安城模型曝光后大受好评。模型借新书首次向大陆读者展示，上百幅精美图片穿插在他或情意绵绵、或豪气万千、或俏皮洒脱的文字间，两者共同营造出一种怀旧、优美，又不乏阳刚之气的古典风格。就让我们泡上一杯茶，在氤氲的热气与渐浓的秋意中，在方文山的娓娓讲述里，回忆起这些词作带给我们的最初的感动。。打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其实值得回味无论男女老少，第一印象最重要。从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过知识就是力量。不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。现在分享一些我不叫喜欢的内容

评分☆☆☆☆☆

菊花台

评分☆☆☆☆☆

周大侠

评分☆☆☆☆☆

泼墨山水

评分☆☆☆☆☆

马奈在当时的巴黎可算是个画坛风云人物，他的作品不断地挑战着当时的传统价值观，但是另一方面，他又不愿意放弃他在官方沙龙的地位。不过这也不能怪他，毕竟官方沙龙是当时法国唯一的艺术平台。 　　马奈喜欢交朋友，在结识印象派的那群叛逆青年之后，马奈很快就和他们混到了一块儿，并成为了他们之中的领军人物。马奈经常被人们称为“印象派之父”，但他的绘画风格却一点儿也不“印象派”。光就画风而言，马奈甚至还受到了这群年轻人的影响，在后期才开始变得“印象派”。既然这样，那为什么还说马奈是印象派创始人呢？其实原因很简单—因为他有名！ 　　打个比方，比如说我是个音乐爱好者，找了几个志同道合的小伙伴搞了个乐队，写了几首歌自己觉得不错，但却因为没名气而不受关注。为了出名我们便去报名参加春晚，但春晚却觉得我们的歌不上档次不让我们上。于是我们把歌录下来寄给了周杰伦，周杰伦听了以后说：“哎哟～不错哦。” 从此我们的名气也水涨船高。但是春晚还是不肯让我们上，于是我们决定自己开演唱会，并且还请来了周杰伦做演唱会的嘉宾为我们“站台”。接下来，我们红了…… 　　在颁奖典礼上除了感谢祖国和各种TV外，当然最重要的还要感谢周杰伦，因为没有周董就没有今天的我们，并把周杰伦当作我们的“精神领袖”。但说到底其实周杰伦并不是我们乐队的成员，当然周董也不可能因为支持我们而拒绝春晚的邀请。 　　这里的“春晚”就好比官方沙龙，“个人演唱会”就好比第一次印象派画展，那“周杰伦”差不多就是马奈了…… 　　虽然一个是音乐，一个是画画，但道理是一样的。就这样，马奈成为了印象派的精神领袖之后，把他的好友德加介绍到了印象派。 　　那德加和马奈又是怎么成为朋友的呢？ 　　他们认识的情况大概是这样的：马奈年轻时也经常光顾卢浮宫，几乎每次去都会看到一个面无表情的年轻人，对着各种名作画啊画…… 　　“这小子画什么呢？”出于好奇心，马奈有一次凑上去看了一眼……然后彻底震惊了：“这小子年纪轻轻居然有如此功力！”于是两颗冉冉升起的“未来之星”擦出了友情的火花。后来他们还一起参过军打过仗，算是好战友＋好兄弟，这关系可不是一般的铁。 　　其实这俩人能成朋友还有另一个原因…… 　　“物以类聚，人以群分，富二代最爱高富帅。”

评分☆☆☆☆☆

感觉这价钱还是太贵了点难道不是吗