中国当代作曲家曲库：中山颂（交响组曲） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施万春 编

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• 中国当代音乐
• 交响乐
• 中山颂
• 作曲家
• 音乐作品
• 组曲
• 民族音乐
• 艺术
• 文化
• 音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103042625

版次：1

商品编码：10932827

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：108

正文语种：中文

内容简介

交响组曲《中山颂》主要素材取自影片《孙中山》的音乐，歌颂了孙中山先生伟大和光辉的革命一生，体现了作曲家对于历史和人物精神风貌的深刻理解和独特感受，使音乐成为影片史诗风格的有机组成部分。音乐曾获1987年中国电影金鸡奖“最佳音乐奖”。本曲作为对电影《孙中山》音乐的延续和整合，用音乐语言支撑起一部没有画面的“音乐影像”。它不仅表现了历史的恢弘，同时也全面展现了孙中山先生思想、性格的各个侧面。该组曲共分七个部分：一、《忧患与思考》；二、《起义-逃亡》；三、《惠州大战》；四、《荣归于主》；五、《波谷怀柔》；六、《镇压叛乱》；七、《中山颂》。

作者简介

施万春，作曲家、音乐教育家。现为中国音乐学院作曲系教授、博士生导师。在近五十年的教学生涯中，施万春为国家培养了大批音乐人才，大多已成为音乐战线上的骨干，活跃在国内外音乐舞台上。他是国务院政府津贴首批获得者，并于2005年获中国电影百年电影音乐创作特殊成就奖。
主要声乐作品有：《沿着社会主义大道奔前方》、《送上我心头的思念》、《橘子熟了》、《肖像》等。主要器乐作品有：管弦乐《节日序曲》、芭蕾舞剧《红色娘子军》（合作）、交响组曲《中山颂》等。主要影视作品有：《青松岭》、《贞女》（获第六届金鸡奖最佳音乐提名奖）、《孙中山》（获第七届金鸡奖最佳音乐奖）、《开国大典》（合作）等。

目录

一、忧患与思考
二、起义一逃亡
三、惠州大战
四、荣归于主
五、波谷怀柔
六、镇压叛乱
七、中山颂

前言/序言

书名：中国当代作曲家曲库：中山颂（交响组曲） 内容简介 本书系《中国当代作曲家曲库》系列中的一部重要作品，专注于收录和研究著名作曲家在特定时期创作的交响音乐精品——《中山颂》交响组曲。本书旨在为音乐研究者、指挥家、演奏家以及广大音乐爱好者提供一个深入了解和欣赏这部作品的权威平台。 一、 作品背景与创作思想 《中山颂》交响组曲是当代中国音乐史上的一部标志性作品，它不仅是作曲家个人艺术生涯的里程碑，更是特定时代精神风貌的音乐写照。本书首先将详细追溯该作品的创作背景。从上世纪八十年代末至九十年代初，中国社会在改革开放的浪潮中经历了深刻的变革与思想解放，这为艺术创作提供了肥沃的土壤。《中山颂》正是在这样的时代精神感召下应运而生。 作曲家在创作过程中，深刻地汲取了中国优秀传统音乐文化的精髓，同时积极借鉴西方交响音乐的成熟体系，力图构建一种既具有民族特色又富于现代感的音乐语言。作品的主题立意宏大，旨在歌颂孙中山先生的革命精神、爱国情怀以及他为中华民族独立和富强所做出的不朽贡献。 本书将深入剖析作曲家在构思该组曲时的核心思想：如何用宏大的交响体裁来表现历史的厚重感和人物的崇高精神，如何在交响化的进程中保持中国音乐的叙事性和抒情性。 二、 组曲结构与音乐分析 《中山颂》交响组曲通常包含若干乐章，本书将对每一个乐章进行详尽的结构分析和音乐语言解读。 第一乐章：序曲与主题的孕育 此乐章往往是整个组曲的基调奠定者。本书将探讨作曲家如何运用铜管乐的庄严奏鸣和弦来营造史诗般的氛围，以及木管组和弦乐组如何交织出引人深思的旋律动机。分析将聚焦于核心主题的呈示、发展与再现过程，特别是对调性处理和配器色彩的独特运用。例如，如何通过和声的复杂性来暗示历史事件的曲折性。 第二乐章：革命的激情与斗争 这一乐章通常代表了革命洪流中的冲突与力量。分析将侧重于节奏的复杂性、乐队的力度对比，以及对打击乐组的创新性使用。本书会详细解析作曲家如何通过密集的对位、快速的变奏和强烈的对比如展现战斗场景和人民高昂的斗志。对位技巧的运用是本乐章的关键，将探讨其在体现集体力量和个体抗争中的作用。 第三乐章：沉思与理想的蓝图 相较于前两乐章的激昂，第三乐章常以抒情和冥想性的笔触描绘孙中山先生对国家未来的憧憬与思考。本书将深入分析此乐章中优美的歌唱性旋律，探讨作曲家如何通过弦乐的细腻铺陈和独奏乐器的穿插来营造深沉而充满希望的意境。对位技巧的运用将转向更柔和、更具对话性的层面，展现不同声部间的内在联系与情感交流。 第四乐章：凯歌与时代的召唤 终章往往是全曲的高潮，体现了理想的实现与民族的觉醒。本书将详细剖析该乐章宏伟的乐队织体，特别关注全乐队的辉煌运用，包括对高音区和低音区的有效扩展，以及铜管组的胜利性宣告。对主题的整合与升华，以及最终如何将引子中孕育的主题以最饱满的形式再现，是本章分析的重点。 三、 配器艺术与技术创新 交响组曲的成功离不开其精湛的管弦乐队配置。《中山颂》在配器上体现了作曲家高超的技巧和丰富的想象力。本书将专门开辟章节，系统梳理作品中的配器特点： 1. 对中国传统音色的借鉴与交响化： 探讨作曲家如何将民族乐器的音响概念融入西方管弦乐队编制中，例如，如何在弦乐中模仿弹拨乐器的颗粒感，或在木管组中寻求接近唢呐或笛子的穿透力。 2. 织体布局的精妙： 分析作曲家如何驾驭庞大乐队的密度与层次，避免声音的浑浊，确保每个声部线条的清晰度。对位与主调的结合，以及何时使用多声部织体，何时回归单线条的策略将被详细阐述。 3. 和声语言的探索： 尽管根植于民族音乐语汇，作品的和声语言显示出强烈的现代性。本书将探讨其在调性中心构建、非功能性和声的运用，以及对传统大小调体系的灵活拓展，是如何服务于作品情感表达的。 四、 历史意义与文献价值 《中山颂》交响组曲不仅在艺术上取得了成功，更具有重要的文献价值。它标志着中国交响乐在主题选择、结构组织和技术运用上达到了一个新的成熟阶段。本书将汇编相关的历史资料，包括作曲家的创作手稿片段（若可获取）、早期演出记录、评论家的初期反应等，力求还原作品诞生的真实环境。 本书最后将探讨该作品在当代音乐教育和演出实践中的地位，为未来研究中国当代交响音乐提供坚实的文本基础和深刻的分析视角。通过细致入微的分析和翔实的背景资料，《中国当代作曲家曲库：中山颂（交响组曲）》致力于成为研究该作品不可或缺的工具书。

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我是在一个偶然的机会看到这本书的，当时我正在一个音乐相关的论坛里浏览，有人提到了“中国当代作曲家曲库”这个系列，我当时就被这个名字吸引住了，感觉像是开启了一个宝藏。特别是当我知道里面包含了“中山颂（交响组曲）”的时候，我的好奇心更是达到了顶峰。作为一个对中国近现代史略有研究的人，我一直认为，音乐是记录和表达历史情感最直接、最有力的载体之一。“中山颂”这个名字本身就承载了太多的意义，我迫不及待地想知道，作曲家是如何将孙中山先生毕生的革命事业，那些艰难险阻、那些辉煌成就，用交响乐的形式来呈现的。我设想着，在不同的乐章里，或许能听到表现辛亥革命爆发时的激昂，感受到护国运动的跌宕起伏，甚至能品味到在国家危难之际，那种深沉的忧患与坚定的信念。我想象着，当铜管奏响激昂的主题，弦乐铺陈出细腻的情感，打击乐敲击出历史的节奏，这一切组合在一起，会是怎样一幅壮丽的音乐画卷。这本书，在我看来，不只是一部音乐作品的呈现，更是对一段伟大历史的回顾与致敬。

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我是一名音乐爱好者，平时喜欢听各种风格的音乐，但近年来，我对中国当代原创的交响音乐越来越感兴趣。总觉得，我们自己的历史，我们自己的文化，理应有更宏伟、更深刻的音乐表达。“中山颂（交响组曲）”这个书名，瞬间就抓住了我的眼球。我立刻联想到，这肯定是一部以孙中山先生的革命生涯为题材的交响组曲。我之前听过一些以历史事件为背景的交响乐，但将一位伟大的历史人物，他所经历的整个革命历程，用一部完整的交响组曲来呈现，这本身就是一件极具挑战性和艺术价值的事情。我脑海中浮现出无数的可能性：或许在乐曲中，能够听到革命前夕的压抑与积蓄，辛亥革命爆发时的雷霆万钧，护法运动的曲折艰辛，以及最终民族独立的曙光。我非常期待，通过这本书，能够深入了解作曲家是如何处理如此宏大而复杂的题材，他是如何运用音乐的语言，将历史的厚重感、人物的精神力量以及时代的变革，都淋漓尽致地展现出来的。

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这本书的封面设计就带着一股厚重感，深邃的蓝色背景上，烫金的“中国当代作曲家曲库”几个大字，仿佛宣告着其内容的非凡与珍贵。而“中山颂（交响组曲）”几个字更是点睛之笔，瞬间将我的思绪拉向那段波澜壮阔的历史。我一直对音乐与历史的结合有着浓厚的兴趣，尤其对那些能够深刻反映时代精神的宏大叙事作品充满向往。我猜想，这首“中山颂”定然不是一首简单的器乐作品，它更像是一部用音符谱写的史诗，通过交响乐这种最为雄浑的表现形式，去歌颂那位伟大的革命先行者，去展现那个风云变幻的时代。我想象着，当指挥棒挥起，乐队奏响第一个音符时，那定是惊涛拍岸的壮丽景象，是黎明前最黑暗的压抑，亦或是革命洪流奔腾向前的不屈呐喊。或许，在乐章的深处，还隐藏着无数革命先驱们为理想奔波的身影，为民族独立而付出的牺牲，以及最终迎接曙光的喜悦。我期待着，在这部交响组曲中，能够感受到那个时代的脉搏，听到那些在历史长河中回响的英勇呼唤。

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翻开这本书，首先映入眼帘的不是曲谱，而是一篇由资深音乐评论家撰写的导读。这篇导读用极其精炼的语言，却又饱含深情的笔触，为读者勾勒出了“中山颂（交响组曲）”的创作背景、艺术特色以及其在中国音乐史上的重要地位。它详细阐述了作曲家在创作过程中所面临的挑战，以及他如何巧妙地将革命时期的重要历史事件、人物精神，甚至是当时社会思潮，融入到音乐的结构和旋律之中。文章中提到，作曲家运用了多种创新的音乐语言，例如在某些段落加入了具有民族特色的音乐元素，或是采用了大胆的调性处理，来营造出一种既宏伟壮阔又不失细腻情感的音乐氛围。读完这篇导读，我感觉自己仿佛已经“听”过了这首乐曲，对作曲家的匠心独运和艺术造诣有了初步的认识。我更加期待的是，在之后的曲谱部分，能够进一步领略到这些音乐理念是如何被具体实现的，那些旋律，那些和声，那些配器，究竟是如何共同构筑起这座音乐的丰碑。

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这本书的出版，对于热爱古典音乐，特别是对中国近现代音乐发展感兴趣的听众来说，无疑是一份厚礼。我一直关注着中国当代音乐的发展，总觉得我们应该有更多能够反映自身民族精神、历史文化的作品。“中山颂（交响组曲）”这个题目，本身就带有一种使命感和荣耀感。我很好奇，作曲家是如何在交响乐这种西方音乐体裁的基础上，注入中国式的深沉情感和哲学思考的。我推测，在乐曲中，一定会有贯穿始终的主题旋律，它可能象征着孙中山先生矢志不渝的革命理想，又或许代表着中华民族不屈不挠的精神。而乐章的起伏变化，则可能对应着革命进程中的不同阶段，有激流勇进的呐喊，也有深沉反思的沉寂，更有最终迎来曙光时的辉煌。我希望通过这本书，能够更深入地理解中国作曲家如何在继承西方古典音乐传统的同时，又能够创造出具有鲜明民族特色的优秀作品，而“中山颂”无疑是其中的一个杰出代表。