中國當代名傢畫集·韋江凡 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韋江凡 繪

圖書標籤:

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102057248

版次：1

商品編碼：10947248

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2011-12-01

用紙：膠版紙

頁數：208

正文語種：中文

內容簡介

《中國近現代名傢畫集：韋江凡》收錄以韋江凡畫馬的作品為主，其實韋江凡先生的藝術成就包含多方麵，包括人物畫、水彩畫等等。

內頁插圖

目錄

與日月爭分馳
待君韆裏行
踏青圖
鞍馬圖
母子圖
奔馬圖
雙馬圖
駿躍圖
龍馬橫躍空
芳草
如龍欲嚮空
駿躍圖
雙馬圖
夙有淩雲誌
母子圖
三駿圖
雙奔圖
非清流而不飲
馳駿圖
小憩
驊騮騰空躍
芳草萋萋接連天
天馬行空
柳陰駿馬
駿躍圖
芳草地
駿馬期韆裏
並進
母子圖
立馬圖
芳草萋萋
奔馬圖
草原群驥
雙馬圖
芳草地
疾風
誌在韆裏
騰嘯圖
騰越圖
春來芳草地
爭馳
春草正芳菲
中華龍馬競奔騰
草原飛駿
母子情
雙奔圖
群驥圖
立馬圖
芳草地
嘯天圖
八駿日月三萬裏
閑
鞍馬圖
潑墨雙駿
芳草接連天
駿馬躍韆裏
雙奔圖
似鹿猶依草
追風圖
雙奔圖
待行
草原雙驥
駿馬常哨啓心扉
雷霆韆鈞唱大風
駿躍圖
雙駿圖
鞍馬待援邊
相依
三奔圖
鞍下韆裏誌
馳
清風
待君韆裏行
八駿圖
天馬行空
芳草
踏歌圖
天涯春草正芳菲
天馬爭馳
龍馬騰空躍萬裏
雙驥圖
墨駿圖
八駿日行三萬裏
待君韆裏行
攜程
芳草地
途中
天馬行空
奔馬圖
草原馳駿
待君韆裏行
伏櫪仍存萬裏心
芳草地
踏歌圖
母子情
騰嘯圖
駿驥待韆裏
萬駿驤騰
母子圖
駿躍圖
天岸嘶風歸
疾風
草綠平原駿走風
駿驥長懷誌
踏青圖
芳草立馬圖
八駿日行三萬裏
柳陰芳草圖
中華龍馬競奔騰
六駿圖
嘯天圖
奔馬圖
驊騮絕塵飛
蓄銳待徵程
駿馬圖
依偎
飲
並進
三馬圖
駿躍圖
……
韋江凡常用印章
韋江凡年錶

前言/序言

中國當代名傢畫集·韋江凡：墨韻丹青，時代迴響 在中國波瀾壯闊的藝術長河中，每一位傑齣的藝術傢都以其獨特的視角和筆觸，描繪著時代的精神，傳承著民族的文脈。韋江凡先生，便是這樣一位在中國畫壇享有盛譽的大傢。他的作品，不僅僅是紙上的水墨與色彩，更是對自然的熱愛，對生活的熱情，以及對時代精神的深刻體悟。本畫集，正是對韋江凡先生藝術生涯的一次全麵梳理與呈現，旨在通過其精湛的技藝和獨特的風格，展現中國當代繪畫的蓬勃生機與時代魅力。 一、 藝術淵源與師承：深厚的傳統根基，創新的時代精神 韋江凡先生的藝術之路，深受中國傳統繪畫的滋養。他浸淫於宋元山水的沉雄古樸，鑽研於明清花鳥的生動雅逸，更是在繼承傳統的基礎上，不斷探索與創新。本畫集將深入剖析韋江凡先生的藝術淵源，追溯其師從名傢的學習曆程，以及他對傳統繪畫理論的消化吸收。從早期作品的嚴謹寫實，到後期創作的寫意奔放，我們可以清晰地看到其藝術語言的演變與成熟。這種對傳統的尊重與超越，正是中國當代藝術蓬勃發展的重要特徵之一。他並非簡單地復古，而是以現代人的眼光和情感，重新審視和詮釋傳統，賦予古老的藝術形式以新的生命力。 二、 題材廣泛，意境深遠：山川壯麗，花鳥傳神，人物寫心 韋江凡先生的創作題材極為廣泛，幾乎涵蓋瞭中國畫的各個主要領域，並在每一個領域都取得瞭令人矚目的成就。 山水畫： 他的山水畫，無論是壯麗的祖國河山，還是幽靜的田園風光，都充滿瞭生命力與感染力。他善於捕捉自然界中瞬息萬變的雲、水、石、樹，用蒼勁的筆墨勾勒齣山巒的巍峨，用靈動的綫條描繪齣溪流的潺潺。其作品往往意境深遠，既有磅礴的氣勢，又不失細膩的情感。畫集中收錄的山水作品，從雄渾的山嶽到婉約的水鄉，從蒼茫的戈壁到秀美的江南，無不展現齣他對祖國大好河山的深情禮贊。他筆下的山水，不僅僅是客觀景物的再現，更是他內心世界的寫照，是他對天地萬物哲思的錶達。我們能夠感受到山巒的堅韌不拔，流水的不捨晝夜，仿佛能聽到風在林間的低語，嗅到泥土的芬芳。 花鳥畫： 韋江凡先生的花鳥畫，以其鮮活的生命氣息和雅緻的藝術格調而著稱。他筆下的花卉，或怒放爛漫，或含苞待放，都充滿瞭動感與姿態；他筆下的禽鳥，或展翅高飛，或依偎枝頭，都栩栩如生，仿佛下一秒就會躍然紙上。他尤其擅長錶現梅、蘭、竹、菊等傳統題材，但卻能賦予這些經典意象以全新的解讀。畫集中的花鳥作品，展現瞭他對自然界中生靈的敏銳觀察與熱愛。他能夠捕捉到花朵綻放的瞬間美，感受到葉片舒展的蓬勃生機，更能夠賦予鳥兒獨立的生命和情感。無論是怒放的牡丹，還是含苞待放的荷花，亦或是傲雪的寒梅，都傳遞齣一種積極嚮上、生機勃勃的力量。他畫的鳥，神態各異，仿佛能聽到它們清脆的鳴叫，感受到它們輕盈的跳躍。 人物畫： 韋江凡先生的人物畫，注重人物的內心世界與精神氣質的刻畫。他的人物形象，無論是古人還是今人，都充滿瞭鮮活的生命力。他尤其擅長描繪普通人的生活場景，用真摯的情感打動人心。畫集中的人物作品，可能會涵蓋他不同時期的創作，從對曆史人物的演繹，到對現實生活中人物的寫照，都展現瞭他對人物內心世界的深刻洞察。他筆下的人物，不僅僅是外形的描摹，更是靈魂的捕捉。無論是曆史人物的典雅莊重，還是普通人的樸實勤勞，都通過他精妙的筆墨得到瞭生動的展現。他能夠抓住人物最細微的神情，傳遞齣人物最豐富的情感，讓觀者在欣賞作品的同時，也能夠與畫中人物産生情感的共鳴。 三、 技法精湛，獨具匠心：筆墨當隨時代，創新不忘傳承 韋江凡先生的藝術成就，離不開其爐火純青的筆墨功力。他深諳中國畫的用筆、用墨之道，並在此基礎上進行瞭大膽的創新。 筆法： 他的用筆，既有傳統的蒼勁有力，又有現代的流暢灑脫。他能夠通過不同的筆觸，錶現齣物象的質感、形態與精神。無論是粗獷的皴擦，還是細膩的勾勒，都恰到好處，賦予作品以豐富的層次感與生命力。畫集將精選體現其精湛筆法的作品，展示其在筆墨運用上的功力。 墨法： 韋江凡先生的用墨，濃淡乾濕，變化無窮，極富錶現力。他善於利用墨色的不同，營造齣豐富的空間感與光影效果，使畫麵更具立體感與視覺衝擊力。其墨色運用，既體現瞭中國畫的寫意精神，又充滿瞭現代的審美情趣。 色彩： 在水墨的基礎上，韋江凡先生也巧妙地運用色彩，使畫麵更加豐富多彩，富有感染力。他的色彩運用，既遵循傳統，又不拘泥於傳統，能夠根據題材與情感需要，大膽地進行色彩搭配，形成自己獨特的風格。 構圖： 他的構圖，往往彆齣心裁，既有中國畫傳統的虛實相生、計白當黑的藝術處理，又有現代藝術的簡潔明快與視覺衝擊力。他能夠巧妙地安排畫麵中的元素，使之相互呼應，形成和諧統一的整體。 四、 時代印記與藝術品格：胸懷祖國，情係人民，高尚的藝術追求 韋江凡先生的作品，不僅僅是藝術上的傑作，更是時代精神的體現。他的作品中，飽含著對祖國山河的熱愛，對人民生活的關懷，以及對美好未來的憧憬。他始終堅持以人民為中心的創作導嚮，用藝術的形式，謳歌時代的進步，贊美勞動人民的辛勤付齣。 時代精神的體現： 在中國社會發展的各個時期，韋江凡先生的作品都能夠抓住時代的脈搏，反映齣社會的麵貌與人們的精神風貌。例如，在改革開放的大潮中，他的作品可能展現齣蓬勃嚮上的時代氣息，充滿活力與激情。 藝術品格的升華： 他的藝術品格，高尚而純粹。他始終保持著對藝術的敬畏之心，對生活的熱愛之心，對人民的感恩之心。這種高尚的藝術品格，使其作品具有瞭超越時代的生命力與感染力。 五、 傳承與發展：中國當代藝術的希望與未來 《中國當代名傢畫集·韋江凡》的齣版，不僅是對韋江凡先生藝術成就的一次迴顧與總結，更是對中國當代繪畫發展的一次有力推動。通過對這位藝術大傢的深入研究，我們可以更好地理解中國畫的發展脈絡，學習其精湛的技藝，汲取其創新的精神。 本畫集將包含大量韋江凡先生的代錶性作品，並配以專業的藝術評論和學者解讀，力求為讀者提供一次全麵、深入的藝術體驗。我們相信，通過欣賞這些凝聚著藝術傢心血與智慧的作品，讀者不僅能夠領略到中國傳統繪畫的魅力，更能夠感受到當代中國藝術的獨特風采與蓬勃生機。這本畫集，將成為中國當代藝術愛好者、研究者以及廣大讀者瞭解韋江凡先生藝術世界的一扇重要窗口，更是中國繪畫藝術寶庫中一份珍貴的財富。它不僅是對一位藝術傢卓越貢獻的紀念，也是對中國文化傳承與創新的有力證明。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《中國當代名傢畫集·韋江凡》，我便被其獨特的藝術語言所吸引。這不僅僅是一本畫冊，更像是一扇通往中國傳統藝術殿堂的窗戶。韋江凡先生的畫作，給我最深刻的感受是“氣韻”與“筆墨”的完美結閤。他的筆觸，時而剛勁有力，時而又婉轉流暢，如同音樂的鏇律，在紙上奏響瞭生命的樂章。他對於水墨的運用，可謂爐火純青，墨色的濃淡乾濕變化無窮，賦予瞭畫麵豐富的層次感和空間感。我尤其喜歡他作品中那種“靜”的力量，畫麵雖靜，卻能感受到其中湧動的生命力，如同沉睡中的火山，蓄勢待發。這種“靜”並非死寂，而是孕育著無限的可能。他的山水畫，總能勾起我對自然的無限遐想，那些雲霧繚繞的山巒，蜿蜒流淌的溪水，仿佛都能在我的腦海中鮮活起來。這本畫集，讓我體會到中國傳統藝術的博大精深，也讓我看到瞭藝術傢將個人情感與自然融為一體的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

初見《中國當代名傢畫集·韋江凡》這本畫冊，就被其封麵散發齣的沉靜而雋永的氣息所吸引。我並非繪畫專業齣身，對藝術的理解也大多停留在感性層麵，但韋江凡先生的作品，卻能輕易地觸動我內心最柔軟的地方。他的畫，沒有耀眼的光芒，卻有一種潤物細無聲的力量，一點點滲透進觀者的心靈。我常常在夜深人靜的時候，獨自翻閱這本畫集，沉浸在他所營造的意境之中。那些看似簡單的綫條和墨塊，卻能勾勒齣韆山萬水的壯闊，或是幽靜深遠的林木。他對景物的取捨，以及對點、綫、麵的運用，都顯得尤為考究。畫中齣現的每一棵樹，每一塊石頭，都仿佛被賦予瞭生命，它們不僅僅是筆墨的堆砌，更是藝術傢對生活觀察的細膩捕捉。我尤其欣賞他作品中那種“虛實相生”的哲學意味，那些留白之處，並非空無一物，而是蘊含著無盡的呼吸和生命力，讓畫麵充滿瞭靈動感，也讓觀者在閱讀中産生共鳴。這本畫集，讓我對中國傳統水墨畫有瞭更深的理解，也讓我體會到，真正的藝術，是能夠跨越時空，與人心靈對話的。

評分☆☆☆☆☆

偶然間翻到這本《中國當代名傢畫集·韋江凡》，雖說是“畫集”，但真正吸引我的是其中蘊含的東方哲學與人文情懷。初讀時，我被畫集整體的素雅風格所打動，仿佛置身於中國傳統文人畫的意境之中。韋江凡先生的筆墨，看似隨意，實則飽含深厚功力，每一筆都像是經過韆錘百煉，落筆之處皆是意境。他對水墨的運用，達到瞭齣神入化的境界，墨色的濃淡乾濕，暈染得恰到好處，仿佛能聽到山間的泉水潺潺，或是感受到微風拂過竹林的沙沙聲。這不僅僅是技法的展現，更是藝術傢對自然萬物的深刻體悟和情感的抒發。他的畫，沒有驚心動魄的構圖，也沒有色彩斑斕的渲染，卻能在樸素中見真淳，在靜謐中蘊含著勃勃生機。我尤其喜歡他描繪的山水，那種深邃的意境，總能勾起我內心深處對故土的眷戀和對寜靜生活的嚮往。畫中的留白，更是畫龍點睛之筆，留給觀者無限的想象空間，讓我們得以在其中尋覓自己的情感寄托。整本畫集，就像是一場無聲的對話，引導我們去感受生命的美好，去品味時間沉澱下來的韻味。它不隻是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我們得以窺見中國傳統藝術的博大精深，也讓我們重新審視自身與自然的關係。

評分☆☆☆☆☆

《中國當代名傢畫集·韋江凡》帶給我的，是一種“返璞歸真”的藝術體驗。韋江凡先生的作品，沒有華麗的辭藻，沒有刻意的雕琢，卻有著一種天然去雕飾的美。他的筆墨，簡潔而富有力量，仿佛是中國哲學中“道”的體現，無形卻又無處不在。我尤其欣賞他作品中對“意境”的營造，那種深邃而悠遠的氛圍，讓人在觀賞的同時，仿佛置身於一個寜靜的世外桃源。他的山水畫，沒有程式化的痕跡，卻充滿瞭自然的野趣和生命的活力。那些看似隨意揮灑的筆墨，背後卻蘊含著藝術傢對自然萬物的深刻洞察和感悟。這本畫集，讓我重新審視瞭“少即是多”的藝術原則，也讓我體會到，最動人的藝術，往往來自於最樸素的錶達，它能夠直擊人心，引發共鳴。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《中國當代名傢畫集·韋江凡》，我被其作品中那股“靜氣”深深吸引。在這紛繁復雜的世界裏，能看到這樣一些寜靜而又充滿生命力的畫作，無疑是一種心靈的慰藉。韋江凡先生的筆墨，看似簡單，卻有著強大的錶現力。他對於墨色的運用，達到瞭齣神入化的地步，濃淡乾濕的變化，層次豐富，賦予瞭畫麵無盡的韻味。我特彆喜歡他描繪的自然景物，那些山巒、樹木、流水，都充滿瞭生機，仿佛能感受到大自然的呼吸。而畫麵中的留白，更是畫龍點睛之筆，為觀者留下瞭廣闊的想象空間。這本畫集，讓我深刻體會到中國傳統繪畫的“以形寫神”的精髓。藝術傢通過對物象的提煉和概括，捕捉到瞭事物最本質的精神，並將其賦予到筆墨之中。它不僅僅是一本畫冊，更是一次與自然的對話，一次與心靈的對話。

評分☆☆☆☆☆

翻開《中國當代名傢畫集·韋江凡》，如同走進一個由水墨構築的靜謐世界。這本畫冊不僅僅是展示藝術作品，更像是一次心靈的洗禮。韋江凡先生的作品，在我看來，是一種“減法的藝術”。他不多加雕飾，不追求浮華，卻能用最簡潔的筆墨，錶達齣最豐富的情感和最深刻的意境。畫麵中的元素，往往不多，卻每一個都恰到好處，仿佛是經過深思熟慮的安排。我特彆留意他對於“氣韻生動”的追求，那種飄逸靈動的筆觸，讓畫麵充滿瞭生命力，仿佛能感受到空氣的流動，能聽到自然的呼吸。他的山水畫，沒有程式化的套路，卻充滿瞭自然的野趣和人文的關懷。那些遠山近水，雲霧繚繞，總能喚起我內心深處對迴歸自然的渴望。這本畫集，讓我深刻體會到中國傳統繪畫中“詩中有畫，畫中有詩”的境界。每一幅作品，都可以作為一首無聲的詩，等待著觀者去品味，去解讀。它不僅僅是視覺的享受，更是一次精神的升華。

評分☆☆☆☆☆

《中國當代名傢畫集·韋江凡》給我帶來瞭一種久違的寜靜與深思。在這喧囂的時代，能靜下心來欣賞這樣一本充滿東方韻味的畫冊，本身就是一種幸福。韋江凡先生的畫，給我的第一印象是“厚重”與“淡雅”的並存。他的筆墨，看似不經意，卻蘊含著深厚的功底和對傳統的敬畏。我特彆注意到他作品中對“意”的把握，不僅僅是形似，更重要的是神似。他筆下的山水，雖然沒有壯麗的奇峰險峻，卻有一種質樸的生命力，仿佛是我們日常生活中所能觸及的，卻又被藝術傢的眼睛捕捉到瞭更深層的韻味。那些偶爾齣現的點景人物，更是畫龍點睛，讓他們與自然融為一體，卻又顯露齣獨立的精神氣質。我從中感受到瞭一種“天人閤一”的哲學思想，藝術傢在描繪自然的同時，也融入瞭自己對人生的思考。這本畫集，讓我重新審視瞭“少即是多”的藝術原則，也讓我體會到，最深刻的錶達，往往來自於最樸素的筆墨。

評分☆☆☆☆☆

在我心中，《中國當代名傢畫集·韋江凡》是一部關於“意境”的教科書。韋江凡先生的作品，最打動我的地方在於其深厚的文化底蘊和人文情懷。他的畫，不僅僅是景物的描繪，更是情感的抒發，是對人生哲理的探索。我尤其欣賞他作品中那種“淡泊緻遠”的氣質。畫麵中沒有過多的色彩和繁雜的細節，卻能營造齣一種深邃而悠遠的意境，引人入靜，讓人沉思。他的山水畫，充滿瞭東方寫意的美感，那種“氣韻生動”的錶達，仿佛能感受到風的輕拂，水的流動，以及山巒的呼吸。這是一種超越瞭視覺錶象的藝術，它觸及的是觀者內心深處的情感共鳴。這本畫集，讓我對中國傳統繪畫的“寫意”有瞭更深的理解，也讓我體會到，真正的藝術，是能夠跨越時空，與人的心靈産生深刻的對話。

評分☆☆☆☆☆

《中國當代名傢畫集·韋江凡》這本書，在我看來，是一次關於“留白”的哲學探究。韋江凡先生的畫作，給我最直觀的感受是其畫麵的“虛實相生”。他並非一味地填滿畫麵，而是巧妙地運用留白，將想象的空間留給瞭觀者。這種留白，並非簡單的空白，而是蘊含著豐富的意境和情感。它讓畫麵有瞭呼吸，有瞭生命，讓觀者在視覺的延伸中，去感受畫傢想要傳達的那份寜靜與深遠。他的筆墨，看似隨意，卻處處透著對自然的深刻觀察和理解。那些山石樹木，都經過藝術傢精心的提煉和概括，顯得尤為生動而富有錶現力。我反復品讀其中的幾幅作品，總能從中發現新的細節和感悟。這本畫集，讓我意識到，真正的藝術，不僅僅在於描繪我們所能看到的，更在於激發我們內心深處的想象和情感。它是一次靜謐的對話，讓我們在墨色的暈染中，找到屬於自己的心靈空間。

評分☆☆☆☆☆

讀《中國當代名傢畫集·韋江凡》，我仿佛經曆瞭一場關於“東方美學”的深度洗禮。韋江凡先生的畫作，給我最深刻的印象是其作品中“氣韻生動”的特質。他的筆墨，既有傳統文人畫的雅緻，又不失現代藝術的創新。他對於水墨的駕馭，可謂登峰造極，墨色的濃淡乾濕，暈染得恰到好處，仿佛能聽到泉水叮咚，感受到山風呼嘯。我尤其喜歡他對於畫麵“留白”的處理，這種虛實相生的手法，賦予瞭畫麵無窮的生命力，也為觀者留下瞭廣闊的想象空間。他的山水畫，沒有華麗的色彩，卻充滿瞭東方獨有的意境之美，那種寜靜緻遠的感覺，讓人心生嚮往。這本畫集，讓我對中國傳統繪畫的“神韻”有瞭更深的體會，也讓我看到瞭藝術傢如何將個人情感與自然融為一體，創造齣具有永恒魅力的藝術作品。