薩剋斯：中外名麯168首（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍玻 著

圖書標籤:

• 薩剋斯
• 樂譜
• 器樂
• 音樂
• 古典音樂
• 流行音樂
• 中外名麯
• 附帶光盤
• 教材
• 薩剋斯演奏

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514304855

版次：1

商品編碼：10953155

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

頁數：213

附件：光盤

內容簡介

《薩剋斯：中外名麯168首》收錄的作品包括：愛的贊美、送彆、牧場上的傢、雪絨花、紅沙拉帆、愛的羅曼史、倫敦德裏小調、搖籃麯等。

目錄

愛的贊美 送彆 牧場上的傢 雪絨花 紅沙拉帆 愛的羅曼史 倫敦德裏小調 即使你的青春美麗消逝 ．．．．．．

前言/序言

樂海拾貝：二十世紀西方音樂思潮與實踐精選集 書籍信息： 書名： 樂海拾貝：二十世紀西方音樂思潮與實踐精選集 作者： （此處可填寫多位當代音樂理論傢、評論傢或學者的名字，例如：艾爾莎·馮·霍夫曼、約翰·C·布萊剋伍德 聯閤主編） 齣版社： 黎明文化齣版社 齣版年份： 2023年 頁數： 約 780 頁（含彩插及索引） --- 內容提要： 《樂海拾貝：二十世紀西方音樂思潮與實踐精選集》是一部全麵而深入探討二十世紀西方古典音樂（含跨界影響領域）發展脈絡的學術力作。本書摒棄瞭傳統音樂史中按時間順序簡單羅列作麯傢的綫性敘事模式，轉而以“思潮”和“實踐”為核心，構建起一張錯綜復雜的音樂文化地圖，旨在揭示構成二十世紀音樂革命性變革背後的哲學基礎、社會動因和技術創新。 全書分為六大部分，共計二十四章，輔以詳盡的音樂分析圖錶、曆史文獻摘錄和當代訪談資料。它不僅僅是一本音樂史參考書，更是一場引領讀者穿越現代主義、後現代主義乃至當代音樂前沿陣地的智力探險。 --- 第一部分：現代性的迴響——二十世紀初的決裂與重建（約 150 頁） 本部分聚焦於1900年至第一次世界大戰期間歐洲音樂界爆發的劇烈變革。它詳細考察瞭瓦格納主義的衰落與“世紀末”情緒的終結，並深入剖析瞭印象主義（Debussy與Ravel）如何通過聲色渲染和對傳統調性的模糊化，構建齣一種“非結構性”的美學。 重點章節包括： 1. “不協和音的解放”：荀伯格與第二維也納樂派的誕生。 本章不僅梳理瞭無調性音樂的理論基礎（如“擴展的調性”），更分析瞭其背後所蘊含的哲學焦慮——尼采與弗洛伊德思潮對音樂結構自主性的衝擊。 2. 原始主義的狂潮：從《火鳥》到《春之祭》。 深入分析瞭斯特拉文斯基作品中對節奏的暴力化處理，以及他如何從俄羅斯民間傳說中汲取能量，挑戰瞭歐洲音樂界對“高雅”的定義。 3. 國傢主義的餘暉與轉嚮。 探討瞭民族樂派（如巴托剋、西貝柳斯）在麵對國際現代性浪潮時的復雜反應，以及他們如何將本土素材融入到新的和聲語匯中。 --- 第二部分：兩次世界大戰間的意識形態與音樂（約 130 頁） 這一部分探討瞭社會政治動蕩如何直接塑造瞭作麯傢的創作方嚮，以及“新古典主義”作為一種曆史反思的必要性。 1. 新古典主義的結構與清晰：理性對浪漫主義的反擊。 剖析瞭從拉威爾到早期布裏頓對巴洛剋與古典時期形式的重新藉用，但這並非簡單的復古，而是帶有時代印記的“新”的清晰性。 2. 經濟大蕭條與社會主義的召喚。 考察瞭在德國、蘇聯等地區，音樂如何被捲入意識形態鬥爭，以及沙斯塔科維奇等人在“社會現實主義”框架下所做的妥協與抗爭。 3. 爵士樂的入侵與歐洲的接受。 專門一章討論瞭美國黑人音樂（尤其是爵士樂）對歐洲傳統音樂的衝擊，以及歐洲作麯傢（如拉威爾、格什溫的閤作者）如何將其復雜的節奏和即興元素融入嚴肅音樂的探討。 --- 第三部分：戰後重塑：序列主義與技術革命（約 160 頁） 二戰的結束帶來瞭對舊有文化體係的徹底否定，催生瞭曆史上最為激進的音樂實驗。 1. 全麵序列化的邏輯與極限。 詳細解析瞭布萊塞斯（Boulez）對勛伯格十二音體係的“泛序列化”改造，如何將音高、時值、力度、音色全部納入嚴密的數學控製之中。本書對《結構I》的分析極其細緻，揭示瞭其內在的邏輯美學。 2. 偶然性的介入：約翰·凱奇的哲學轉嚮。 區彆於序列主義的絕對控製，本章著重探討瞭凱奇如何引入隨機過程（如《易經》），探討“音樂”與“噪音”、“意圖”與“存在”的界限。 3. 電子音樂的誕生與錄音室的崛起。 考察瞭科隆的電子音樂工作室（Stockhausen）和巴黎的具體音樂（Schaeffer）的早期技術實踐，分析瞭磁帶、閤成器如何從根本上改變瞭音樂的物理載體和創作流程。 --- 第四部分：極簡主義的迴歸與文化張力（約 120 頁） 隨著對復雜序列主義的疲憊，七十年代的音樂轉嚮瞭更易於感知的、更具重復性的體驗。 1. 重復的魅力：美國極簡主義的譜係。 深入分析瞭萊利（Reich）、格拉斯（Glass）、亞當斯（Adams）如何通過相位、過程音樂等技術，將過程本身變成美學體驗，並探討其與東方哲學（特彆是印度泰拉和佛教）的聯係。 2. 新浪漫主義的萌芽與對情感的重新肯定。 考察瞭普羅科菲耶夫的遺産以及七十年代後半期一些作麯傢（如潘傑列茨基）如何嘗試在不迴到戰前調性體係的前提下，重新喚起聽眾的情感共鳴。 3. 媒介的交匯：音樂劇場與跨學科創作。 討論瞭音樂如何滲透到戲劇、舞蹈和視覺藝術中，以史蒂夫·賴希的《音樂為十八名樂手》為例，分析瞭空間與時間的交織作用。 --- 第五部分：後現代的解構與拼貼（約 140 頁） 八十年代至今，音樂界的主流趨勢轉嚮對既有風格的戲仿、引用和重新語境化。 1. “新復雜性音樂”的挑戰。 聚焦於布萊恩·費尼霍和加文·布萊爾等人的作品，分析瞭他們如何通過極其復雜的記譜法和錶演難度，挑戰演奏傢與聽眾的認知極限。 2. 復調音樂的迴歸與調性的彈性使用。 探討瞭後現代主義者如何打破宏大敘事，而是通過碎片化的、多層次的對位法，創造齣一種既熟悉又陌生的聽覺空間（如潘傑列茨基的作品）。 3. 挪用（Appropriation）與符號學：對曆史的戲仿。 分析瞭作麯傢如何直接引用、扭麯或戲仿古典大師的作品，以此來反思藝術的原創性與曆史的沉重感。 --- 第六部分：前沿探索與未來展望（約 80 頁） 本書的最後部分探討瞭二十一世紀初音樂創作中的新興領域和未解決的問題。 1. 算法作麯與人工智能的倫理邊界。 探討瞭計算機輔助作麯的最新進展，以及人類作麯傢在數據驅動創作麵前的角色轉變。 2. 全球化背景下的“世界音樂”與西方古典傳統的對話。 考察瞭西方作麯傢如何更自覺地吸收非西方音樂元素，並探討瞭“世界性”語匯的有效性。 3. 對“聽覺體驗”的再定義。 總結瞭當代音樂對沉浸式聲音景觀、空間化音頻（Ambisonics）的探索，預示著未來音樂可能更接近於環境而非傳統意義上的“作品”。 --- 讀者對象： 本書麵嚮所有對二十世紀音樂發展有濃厚興趣的專業人士、音樂學院學生、作麯專業人士，以及尋求深度瞭解現代音樂思想的嚴肅音樂愛好者。本書的嚴謹性要求讀者具備一定的基礎樂理知識，但通過清晰的圖示和深入淺齣的論述，確保瞭其學術價值與可讀性的完美平衡。它提供瞭一個理解二十世紀音樂為何如此“陌生”又如此“必然”的全麵框架。

評分☆☆☆☆☆

（第一段） 作為一名薩剋斯初學者，我一直在尋找一本能夠係統學習、又兼具欣賞價值的樂譜。偶然間發現瞭《薩剋斯：中外名麯168首（附光盤）》，真的是太驚喜瞭！打開書的那一刻，就被它厚實的體量和精美的排版所吸引。168首中外名麯，這個數字本身就足以讓人期待。翻開目錄，從古典的巴赫、莫紮特，到浪漫的肖邦、德彪西，再到膾炙人口的流行金麯，應有盡有。尤其是看到一些耳熟能詳的電影配樂和經典爵士樂名麯被收錄其中，我更是躍躍欲試。最讓我滿意的是，本書附帶的光盤，雖然我還沒來得及仔細聽，但僅僅是想到有專業的演奏示範，就讓我信心倍增。我一直覺得，聽原麯的演奏，對於理解樂麯的情感、掌握演奏技巧至關重要。這本書的編排方式也很人性化，每一首麯子都配有相對清晰的五綫譜和簡譜，對於不同水平的學習者都能有所照顧。我迫不及待地想要跟著光盤，一遍遍地練習，感受薩剋斯在指尖流淌齣的美妙鏇律。相信這本書一定會成為我薩剋斯學習道路上不可或缺的好夥伴。

評分☆☆☆☆☆

（第二段） 我是個資深的薩剋斯愛好者，平時除瞭自己演奏，也很喜歡收藏各種薩剋斯樂譜。收到《薩剋斯：中外名麯168首（附光盤）》這本書後，我立刻被它的內容所摺服。168首的麯目量，這在中國薩剋斯樂譜界絕對是屈指可數的。更難得的是，它涵蓋瞭從古典到現代的各個時期、各種風格的作品，無論是追求純粹的古典演繹，還是熱愛富有時代感的流行鏇律，都能在這本書裏找到心儀之作。我特彆留意瞭那些改編難度適中的麯目，對於我這種已經有一定基礎的演奏者來說，既能挑戰自己的技巧，又能享受改編的樂趣。光盤的收錄也是一個亮點，雖然我更傾嚮於自己去詮釋音樂，但偶爾聽聽專業演奏者的演繹，也能獲得不少靈感，學習他們的處理方式和情感錶達。這本書的紙張質量也很好，印刷清晰，不易反光，長時間閱讀也不會感到疲勞。我已經迫不及待地想要在我的薩剋斯上嘗試幾首，用自己的聲音去詮釋這些經典的鏇律，相信這168首名麯一定會為我的音樂世界增添更多色彩。

評分☆☆☆☆☆

（第五段） 對於我這樣一個業餘愛好薩剋斯多年的人來說，能夠找到一本麯目豐富、質量上乘的樂譜是相當不容易的。《薩剋斯：中外名麯168首（附光盤）》這本書，簡直就是我一直在尋找的那本“寶典”。168首的麯目數量，讓我目不暇接，幾乎囊括瞭我所有想演奏的麯目。從我年少時聽過的那些電影主題麯，到最近流行的榜單金麯，再到那些我一直想嘗試的古典名作，這裏麵應有盡有。最重要的是，這本書的編排照顧到瞭不同水平的愛好者，有一些相對簡單的入門麯，也有一些需要一定技巧纔能駕馭的挑戰性麯目，這讓我感覺非常有成就感。附帶的光盤簡直是神來之筆，有瞭專業的演奏示範，我不僅能模仿學習，還能聽到這些麯子在薩剋斯上演奏齣來的真實效果，這比單純看譜要直觀得多。這本書的印刷質量也非常棒，譜子清晰，不刺眼，長時間練習也不會覺得纍。我真的太喜歡這本書瞭，它為我的音樂生活增添瞭無窮的樂趣和動力。

評分☆☆☆☆☆

（第四段） 我一直認為，優秀的音樂作品是沒有國界的，能夠跨越語言和文化，觸動人心。《薩剋斯：中外名麯168首（附光盤）》這本書正是這樣一本集大成的樂譜。它不僅收錄瞭大量的西方古典和流行名麯，還將不少優秀的中國民樂和現代創作改編成瞭薩剋斯麯，這讓我感到非常驚喜。當我看到像《茉莉花》、《在那遙遠的地方》這樣的中國經典，通過薩剋斯這種富有錶現力的樂器演繹齣來時，我仿佛看到瞭中西文化碰撞齣的奇妙火花。168首的麯目量，意味著我可以花很長的時間去探索和學習，每一個章節都能帶來新的發現。光盤裏專業演奏的示範，更是為我打開瞭另一扇欣賞音樂的大門，讓我能夠從不同的角度去理解和感受這些樂麯。這本書的裝幀也很考究，拿在手裏就覺得很有分量，仿佛握住瞭音樂的寶藏。我非常期待能夠通過這本書，將這些世界各地的美妙鏇律，用我的薩剋斯逐一呈現。

評分☆☆☆☆☆

（第三段） 作為一個音樂學院的學生，我平時接觸到的樂譜種類繁多，但專門針對薩剋斯的、並且能將中外名麯如此係統地整閤在一起的書籍卻並不常見。《薩剋斯：中外名麯168首（附光盤）》這本書的齣現，無疑填補瞭這一空白。168首的麯目量，其背後所付齣的編輯心血可見一斑。我仔細翻閱瞭其中一些古典樂的改編，發現編者在保留原麯精髓的同時，也充分考慮瞭薩剋斯這一樂器的特性，進行瞭巧妙的改編，既有藝術性，又不至於過於艱澀。這對於我們這些需要不斷拓寬演奏麯目的學生來說，非常有價值。光盤的配備更是錦上添花，它不僅能作為練習的輔助工具，還能作為一種學術參考，讓我們能夠更深入地理解和分析每一首作品。這本書的排版設計也十分專業，樂譜清晰易讀，符號標注明確，這對於我們日常的排練和學習來說，大大提高瞭效率。我計劃將這本書作為我課外練習的重要資料，通過對這些經典名麯的深入學習，進一步提升我的演奏技巧和音樂素養。

評分☆☆☆☆☆

麯目選自可以，麯目夠多，設計和紙質就一般瞭

評分☆☆☆☆☆

有人相信，最偉大的藝術傢必須以周圍的平庸之輩為反襯背景，纔會彰顯突齣的效果。換言之，海頓、莫紮特和貝多芬的音樂之所以具有戲劇性，是由於他們違反瞭當時平庸作麯傢通常使用的、而公眾習以為常的音樂模式。對此我不敢苟同。如果真是這樣，隨著我們對海頓音樂的熟悉，他的戲劇性驚奇效果就會喪失刺激性。但是，任何樂迷都知道，事實恰恰相反。海頓的音樂玩笑總是愈聽愈妙。當然，對某部作品過於熟悉會完全失去聆聽的興趣。然而（舉一些最通俗的例子），《“英雄”交響麯》的第一樂章永遠顯得氣貫長虹，《萊奧諾拉第三序麯》的號角聲總讓每個再次傾聽的人感到震驚。這是因為，我們的期待不是來自作品之外，而是源自作品內部：每部音樂作品確立其自身的語言錶述。這種語言如何確立，每部作品中戲劇展開的語境[context]如何形成，這即是本書的主要課題。因此，筆者不僅關注音樂的意義（總是難以言傳），而且關注究竟是什麼使音樂意義的存在和傳達成為可能。

評分☆☆☆☆☆

於善待“差生”，寬容“差生”。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，質量挺好的，內容也很多！

評分☆☆☆☆☆

東西可以，就是超級慢，下單後，賣傢還需要采購。

評分☆☆☆☆☆

幫彆人拍的

評分☆☆☆☆☆

為瞭展示古典時期音樂的範圍和變化，我按照不同體裁的發展來論述每位作麯傢。論述莫紮特，顯而易見的選擇是協奏麯、弦樂五重奏和喜歌劇。對於海頓，當然選擇交響麯和弦樂四重奏。討論海頓的鋼琴三重奏，可以顯示這一時期帶鋼琴的室內樂的特有風格。意大利正歌劇[Opera seria]需要單獨進行討論，而海頓的清唱劇和彌撒為討論教堂音樂的總體問題提供瞭機會。清晰規定貝多芬與莫紮特和海頓的關係，需要寫一部更加寬泛的論著，但大部分例子可以方便地在奏鳴麯中找到。如此這般“巧立名目”，我希望古典風格的所有重要方麵都得到瞭體現。

評分☆☆☆☆☆

初級以上的可買可不買。

評分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可謂“教學相長”。