具体描述
内容简介
蓝瑛（1585～1864）明末清初画家。字田叔，号婕叟、吴山农、石头陀等，钱塘（今浙江杭州）人。擅山水，早年笔墨较秀润；后漫游南北，风格一变，下笔苍老坚劲，气象岐增，近沈周而稍嫌刻露。兼工人物、花鸟、兰竹。人称浙派殿军，实与浙派体貌不类。《中国历代绘画名家作品精选系列：蓝瑛》是“中国历代绘画名家作品精选系列”之一，精选中国明末清初画家蓝瑛在人物画方面的经典佳作，具有较高的艺术价值。
内页插图
前言/序言
用户评价
这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种文化上的洗礼。通过书中精选的这些绘画作品，我能够深刻地感受到中国传统绘画所蕴含的哲学思想、审美情趣和人文精神。它们不仅仅是简单的图画，更是承载着民族记忆和文化基因的艺术瑰宝。我从这些画作中，看到了古人对自然的敬畏，对生命的感悟，以及对生活的热爱。这种深厚的文化底蕴，通过画面的点点滴滴渗透出来，让我感到一种由衷的自豪和感动。这本书就像是一座桥梁，连接了我和古老的中华文明，让我能够穿越时空，去领略那些伟大的艺术成就，去感受那些不朽的民族精神。
评分我非常喜欢书中对于作品细节的放大展示和深入讲解。很多古画，由于年代久远，或者是幅面巨大，很多精妙之处，不仔细看很难发现。这本书就解决了这个问题，它会选取作品中的关键局部，进行放大呈现，并且配以相应的文字解读。比如，一幅人物画中人物的眼睛，虽然只有芝麻大小，但作者却能通过它捕捉到人物的喜怒哀乐；一幅山水画中，一处微小的皴法，却能传达出山峦的肌理和质感。这种“抽丝剥茧”式的分析，让我能更好地理解艺术家是如何通过最细微的笔触，来传达最丰富的情感和意境的。它让那些宏大的作品，变得更加触手可及，也让我对艺术家精湛的技艺有了更为直观和深刻的认识。
评分这本书最让我惊喜的，是它对于艺术风格演变的探讨。我一直觉得，艺术家的创作并非一成不变，而是随着时间、阅历和外界环境的不断变化而演进的。这本书恰恰捕捉到了这一点，通过对同一位艺术家不同时期作品的呈现和比较，清晰地展示了其艺术风格的发展轨迹。从早期的青涩模仿，到中期的成熟探索，再到晚期的炉火纯青，每一个阶段的转变都显得那么自然而又合乎逻辑。书中对于不同时期作品在构图、用色、笔法上的细微差异，都有着独到的分析，让我能够清晰地看到这位艺术家是如何一步步形成自己独特的艺术语言。这种对比式的呈现，极大地加深了我对艺术风格演变的理解，也让我对这位艺术家在艺术道路上的不懈追求有了更深的感悟。
评分我个人尤其欣赏这本书在作品鉴赏方面提供的专业视角。很多时候，我们在观看艺术品时，会因为缺乏专业知识而感到无从下手，或者只能停留在表面的欣赏。而这本书则非常有心地为读者提供了深入的鉴赏指南。它不仅仅是简单地展示画作，更会从构图、色彩、笔墨、意境等多个维度，对作品进行细致入微的解读。比如，在分析一幅山水画时，它会讲解构图的虚实相生，笔墨的干湿浓淡如何营造出空间感，色彩的冷暖对比如何烘托出意境。这些专业性的讲解，对于我这样一个非科班出身的普通读者来说，就像是一把打开艺术宝库的金钥匙，让我能够看得更懂，欣赏得更深。它让我明白，欣赏艺术并非遥不可及，而是可以通过学习和引导，获得更加丰厚的体验。
评分这本书给我的最直接感受，就是它极大地拓展了我对中国传统绘画的认知边界。在此之前，我对中国画的认识可能还停留在一些比较基础、比较表面的层面。但通过阅读这本书，我才发现，原来中国绘画的世界如此博大精深，如此丰富多彩。书中收录的这些作品，让我看到了不同地域、不同流派、不同时代的艺术风格，它们各自有着独特的魅力和历史价值。我仿佛置身于一个巨大的艺术画廊，每走一步都能遇到惊喜。这种知识的拓展，不仅让我对中国传统文化有了更深的认识，也让我对我们民族的艺术创造力有了更深的自豪感。它像是一扇窗户，让我看到了一个更为广阔的艺术天地，激发了我进一步探索和学习的兴趣。
评分我对这本书中关于艺术家生平和创作背景的介绍，尤其是那些相对不为人知的细节，觉得非常引人入胜。很多时候，我们在欣赏一幅名画时，往往只关注作品本身，却忽略了其背后蕴含的时代变迁、个人经历以及艺术家当时的心境。这本书在这方面做了大量的挖掘和梳理，让我对这位艺术家有了更立体的认识。比如，书中对于他早年师从谁，经历过怎样的磨砺，以及哪些历史事件对其创作风格产生了深刻影响，都进行了细致的描述。我了解到，并非所有伟大的艺术家都一帆风顺，他们的创作往往伴随着探索、挑战甚至困境。这些生动的故事，让那些静态的画作仿佛活了起来，充满了人性的温度和艺术的张力。这种深入的解读，不仅提升了我对作品的理解，也让我对艺术创作本身有了更深的敬畏。
评分这本书的装帧是我当初毫不犹豫入手的关键原因之一。厚实而富有质感的封面，搭配上烫金的系列名称和单本书名，在书架上显得格外有分量，一看就知道是精心制作的艺术类图书。打开后，内页的纸张也同样令人惊喜，选用的是那种略带哑光、触感温润的高级艺术纸，这使得画作的色彩能够得到最忠实、最细腻的呈现，不会有廉价杂志的荧光感。每一幅作品的印刷都极其考究，细节之处，比如古画特有的绢本纹理、晕染的层次感，甚至是用放大镜才能察觉的笔触痕迹，都能清晰可见。装帧不仅仅是保护书籍，更是对艺术品的一种尊重，这本书在这方面做得非常到位，让人在翻阅时就能感受到一种沉浸式的观赏体验。我尤其喜欢它书籍的整体尺寸，既方便在书桌上展开细品，又不会占用过多的空间，恰到好处。
评分我特别看重这本书在学术严谨性方面的表现。虽然我不是专业的艺术史学者，但我能从书中感受到作者在考证和研究上的严谨态度。那些关于作品的出处、创作年代、款识、印章等的考证，都显得非常扎实，并且引用了大量的相关文献资料。这种严谨性，使得书中的信息具有很高的可信度，让我能够放心地从中学习和汲取知识。我知道，艺术品的鉴赏和研究是一项非常复杂的工作，需要深厚的功底和严谨的态度。这本书的作者显然在这方面付出了巨大的努力，为读者提供了一份高质量的学术成果。这种严谨的治学精神，也让我对这本书的价值有了更深的认可。
评分这本书在排版和设计上的用心程度，也给我留下了深刻的印象。它的整体风格简洁而又不失大气，充分突出了画作本身的美感。每幅画作的展示都占据了相当大的篇幅，力求呈现其最真实的原貌，四周留白得当，不会让人感到拥挤。而且，图文的结合也非常巧妙，文字说明总是恰好地出现在最需要的位置，不会打扰到观赏画作的体验，但又能及时地提供必要的背景信息和艺术解读。我尤其喜欢它在处理一些细节时，会采用跨页或者局部放大的方式，使得读者能够清晰地看到作品中的每一个精妙之处。这种精心设计的排版，使得这本书在作为艺术鉴赏读物的同时，也具有了很高的艺术品位，让人赏心悦目。
评分拿到这本书，我最先被吸引的，是它所呈现的视觉冲击力。虽然我并非专业人士，但通过书中那些精美的画作，我仿佛穿越了时空，与那些古代的艺术巨匠进行了一场无声的对话。我能感受到画中人物的神态，领略到山水景色的壮丽，体会到花鸟虫鱼的生动。有些作品的色彩运用，即使历经数百年，依然鲜活饱满，仿佛昨日才绘就。而另一些作品，则以其独特的笔墨韵味，展现出一种淡雅、内敛的东方美学，让人在静谧中体悟生命的禅意。我花了很长时间，仅仅是在欣赏那些令人叹为观止的细节，比如人物的衣褶线条，山石的皴法变化，或者一笔一画勾勒出的细腻毛发。这些细节之处，无不体现了艺术家高超的技艺和深厚的功底。这种视觉上的享受，是任何电子屏幕都无法比拟的，它让我在忙碌的生活中找到了片刻的宁静与慰藉。
评分很好，不是一般的好。
评分不错的图册。
评分在此订购一些商品，送货几乎可以用神速形容。
评分无论是收藏还是临摹都不错
评分配送特别快，服务特别好。
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