具体描述
内容简介
《中国书画名家画语图解：黄宾虹》用国画大师黄宾虹的精彩画作和精辟的分析文字，对其书画理论作出形象化、理论化的解释，使读者更深入地了解黄宾虹的绘画作品和艺术成就。作者简介
杨樱林，1956年生于杭州。现为中国美术学院图书馆馆员。业余从事美术史论研究，译有《色粉画技法》，著有《中外雕塑赏析》等。目录
序言第一章 中华文化
第二章 书画理法
第三章 造化心源
第四章 形神气韵
第五章 章法结构
第六章 笔墨水色
第七章 内美外美
第八章 创作心态
第九章 书画异同
第十章 借古开今
第十一章 画品人品
第十二章 国画教学
第十三章 画史简论
……
前言/序言
用户评价
我一直对中国画坛上那些独树一帜的艺术大家充满好奇，黄宾虹先生无疑是其中一位。他的山水画，尤其是晚年的作品，给人的感觉是那么浑厚苍润，又带着一种深邃的哲思。然而，对于他画中那些“黑、密、厚、重”的特点，我一直觉得有些难以捉摸，总觉得隔了一层纱。这本书的出现，让我看到了拨开迷雾的希望。我非常期待书中能够提供一些“画语图解”的内容，这意味着它会深入地解读黄宾虹先生的作品，而不仅仅是展示。我希望能看到书中能够选取一些他不同时期的代表作，然后对其中的笔墨技法、构图安排、色彩运用等进行详细的分析。比如，他晚年是如何运用焦墨、浓墨，又如何通过淡墨来调和，形成丰富而有层次的墨色变化？他对山石的皴法运用，是如何体现其“黑、密、厚、重”的特点的？书中是否会解释“五笔七墨”的具体含义，以及它们是如何体现在黄宾虹先生的画作中的？我还希望书中能有一些关于他对自然的观察与感悟，因为我相信，他之所以能画出如此富有生命力的山水，一定与他对自然的深刻理解分不开。
评分初次翻开这本书，脑海中瞬间涌现的是黄宾虹先生那深邃的山水画卷，仿佛能从中嗅到古老宣纸的墨香，听到山涧溪流的潺潺声响。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是近现代大师的作品，他们是如何在继承古法的体系下，又能注入属于时代的精神与个人独特的审美品格，这其中的奥妙总能引人入胜。这本书的出现，如同一扇窗户，让我得以窥见黄宾虹先生那“黑、密、厚、重”的艺术世界。我好奇的是，他究竟是如何从前人的笔墨技法中汲取营养，又如何将其融会贯通，最终形成自己“五笔七墨”的独特语言？这些画作背后的故事，那些未曾被广泛提及的创作心路历程，书中是否能一一揭示？那些被后人奉为经典的画作，在当时又经历了怎样的市场反馈与评论？对于我这样的普通爱好者而言，能够借由这本书，深入理解一位绘画巨匠的艺术世界，感受他穿越时空的笔墨魅力，本身就是一件令人期待的事情。我希望这本书不仅仅是简单地罗列画作，更能带我走进黄宾虹的内心，去体会他观察世界、表现世界的方式，去感受他画中山水所蕴含的哲学思考和人生感悟。
评分作为一个对中国传统艺术情有独钟的读者，我对黄宾虹先生的名字并不陌生，他的山水画，尤其是晚年所创作的那些“黑、密、厚、重”的作品，给我留下了极其深刻的印象。然而，这种艺术风格的独特之处，以及其中蕴含的精妙技法，总让我觉得难以完全领会。因此，当我在市场上看到这本《中国书画名家画语图解：黄宾虹》时，我便产生了极大的兴趣。我非常期待书中能够真正做到“画语图解”，将黄宾虹先生的艺术语言进行清晰而深入的剖析。我希望书中能够选取一些他最具代表性的作品，然后从笔墨、构图、意境等多个角度进行详细的解读。比如，他如何通过墨色的浓淡干湿变化，营造出山峦的层次感和厚重感？他所使用的“屋漏痕”等皴法，又是如何体现出他对自然肌理的精准把握？此外，我也希望书中能够涉及他对中国传统山水画的理解，以及他如何将自己的哲学思考融入到笔墨之中，形成独具一格的艺术风格。
评分我对中国画的发展历程一直有着浓厚的兴趣，而黄宾虹先生无疑是中国画史上的一个重要转折点。他的山水画，以其独特的“黑、密、厚、重”风格，在中国画坛独树一帜。然而，对于这种风格的形成原因、笔墨技法的精妙之处，我总是觉得隔靴搔痒。因此，这本《中国书画名家画语图解：黄宾虹》的出现，让我充满了期待。我希望它能提供一些“画语图解”的详细内容，帮助我更深入地理解黄宾虹先生的作品。我希望能看到书中能够选取他不同时期的代表作，并对这些作品进行细致的分析。比如，他晚年作品中那些浓郁的墨色，是如何通过层层叠加和晕染来实现的？他所使用的“屋漏痕”式的皴法，具体是如何表现山石的立体感和历史感？书中是否会解释他“五笔七墨”的理论，并结合具体画作进行示范？我还希望书中能够介绍一些黄宾虹先生的创作理念，比如他对中国传统山水的理解，他对自然造化的感悟，以及他如何在继承传统的基础上进行创新。
评分我一直认为，真正好的艺术书籍，能够带领读者跨越时空的界限，与大师进行一场心灵的对话。黄宾虹先生，在我心中一直是一位如山般厚重、如水般深邃的艺术家，他的山水画，总能带给我一种古朴而又现代的韵味。然而，要真正领略他作品中的精妙，我总是觉得缺乏一些关键的钥匙。这本《中国书画名家画语图解：黄宾虹》的出现，仿佛给了我这样的钥匙。我非常期待书中能够“图解”黄宾虹先生的“画语”。这意味着，不仅仅是展示他的画作，更重要的是，要深入地剖析他的笔墨之道、构图之法、设色之妙。我希望能看到书中能够选取一些他不同时期的代表作，然后对其中的局部进行放大，清晰地展示出他运笔的轨迹，他墨色的变化，以及他如何在山石、树木、云水的描绘中体现出“黑、密、厚、重”的艺术特征。更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解黄宾虹先生的艺术思想，他为何对“黑”如此着迷，他如何看待传统与创新，他又是如何将自己对自然的感悟融入到笔墨之中。
评分当我第一次听说这本书的名字时，我的脑海中立刻浮现出黄宾虹先生那沉郁顿挫、苍劲厚重的山水画作。我对他的作品一直心存敬意，但同时也觉得，要真正理解他的艺术，需要一些更加深入的解读。这本书的副标题“画语图解”正是我所期待的。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进黄宾虹先生的艺术世界。我非常好奇书中是否会挑选一些他最经典的画作，然后对画面中的每一个元素进行详细的解读。比如，他如何通过墨色的浓淡干湿变化来表现山峦的层叠与厚度？他如何运用不同的皴法来刻画山石的肌理与质感？他又是如何安排画面中的留白，来营造出空间的深远与意境的空灵？我更希望书中能够解释“黑宾虹”的由来，以及他在晚年为何会形成如此独特的艺术风格。我相信，了解一位艺术家的创作理念和思想，是理解其作品的关键。这本书能否帮助我理解黄宾虹先生的艺术哲学，他所追求的“写意”与“写实”之间的微妙平衡，是我非常期待的。
评分我一直认为，一本好的艺术书籍，不应止于展示，更在于引导和启迪。对于黄宾虹这样一位极具个性和艺术深度的画家，他的作品往往需要一些“解说”才能让更多人领略其精妙之处。这本书的副标题“画语图解”，让我对它充满了期待。我猜想，书中会选取黄宾虹先生一些具有代表性的画作，然后对其中的笔墨运用、构图安排、色彩处理，乃至意境营造等方面进行细致的解析。比如，他如何通过墨色的浓淡干湿变化，来表现山峦的厚重与层次；他如何运用皴法，将岩石的肌理与质感刻画得栩栩如生；他如何通过留白，来营造出空间的深远与意境的空灵。这些都是我一直以来想要深入了解的方面。不仅仅是技法上的讲解，我更希望能看到书中能够触及到黄宾虹先生的艺术思想，比如他对“黑”的理解，他为何能将“黑”运用得如此丰富多彩，甚至赋予生命力。还有他对“自然”的崇拜，他是否在创作中融入了对自然山水的直接观察和感悟？我期待这本书能够填补我在理解黄宾虹艺术方面的一些空白，让我能够更加清晰地认识到他在中国画史上的重要地位和贡献。
评分说实话，我对黄宾虹先生的了解，更多地停留在一些泛泛的介绍和对他“黑宾虹”名号的模糊印象。我知道他是近现代中国画坛上的一位巨匠，他的山水画独树一帜，但具体的好在哪里，为何能达到如此高度，我却很难说出个所以然。所以，当看到这本《中国书画名家画语图解：黄宾虹》时，我便立刻被吸引了。我希望这本书能够成为我的“敲门砖”，引导我真正走进黄宾虹的艺术世界。我好奇书中是否会收录他不同时期的代表作品，并能清晰地展示出他艺术风格的演变过程？从早期的青绿山水到晚期的浑厚苍润，这一转变是如何发生的，又受到哪些因素的影响？我特别希望能看到书中能够针对他晚年那些“黑”得令人惊叹的作品，进行深入的剖析，解释他为何能将墨色运用到极致，为何他的“黑”并不沉闷，反而充满了生命力与层次感。此外，我也希望书中能够有一些关于黄宾虹先生生平轶事的介绍，了解他的生活经历、师承关系以及他对艺术的执着追求，因为我相信，艺术家的生活经历和艺术创作是密不可分的。
评分我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的展示，更是一种精神的传达，一种对生命与世界的独特理解。黄宾虹先生的山水画，总能给我一种宁静致远、浑厚苍茫的感觉，仿佛能从中感受到一种历经沧桑的智慧与沉淀。然而，对于他画中的那些“黑、密、厚、重”，我总觉得隔靴搔痒，难以真正领会其精髓。这本书的出现，让我看到了希望。我非常期待书中能够对黄宾虹先生的“五笔七墨”进行详细的图解和阐释。例如，“五笔”的提按顿挫，书法入画的痕迹；“七墨”的浓淡干湿，墨色的晕染变化，他又是如何巧妙地将这些笔墨语言运用到山水的表现中，从而创造出如此独特的艺术风格？我希望能看到书中能够选取一些具体画作的局部，进行放大和细致的讲解，指出其中具体的笔法、墨法是如何实现的，以及这些笔墨运用所产生的视觉效果和艺术内涵。同时，我也希望这本书能够打破一些对黄宾虹艺术的刻板印象，展现出他作品中更为丰富和多样的面貌，不仅仅是“黑”那么简单，也许还有他内心深处的柔软与灵动。
评分作为一个对中国传统书画艺术有着深厚情感的读者，我一直在寻找能够真正引领我深入理解大师作品的书籍。黄宾虹先生，在我心中一直是一位充满神秘色彩的艺术巨匠，他的山水画，尤其是晚年那些“黑、密、厚、重”的作品，总能带给我一种视觉上的震撼和心灵上的冲击。然而，我对其中的奥妙总是不得其解。因此，当我在书店看到这本《中国书画名家画语图解：黄宾虹》时，我的心不禁为之一动。我非常期待书中能够提供一些“画语图解”的详细内容。这意味着，它不仅仅是简单地展示画作，更会深入地剖析每一幅画的创作过程，解读黄宾虹先生在用笔、用墨、构图、设色等方面的独到之处。我渴望看到书中能够针对他最具代表性的作品，进行细致入微的讲解，比如他是如何通过墨色的变化来营造出山峦的层次感和厚重感，他又是如何运用“屋漏痕”式的皴法来表现岩石的质感。更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解黄宾虹先生的艺术思想，他为何如此钟爱“黑”，他如何从传统中汲取养分，又如何创新出属于自己的独特风格。
评分多读书，可以让你增加一些知识。可以让你感到仿佛浑身充满了力量，这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。
评分多读书，可以让你增加一些知识。可以让你感到仿佛浑身充满了力量，这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。
评分正品图书，好的资料值得学习
评分中国画法研究
评分再便宜点就好了 京东物流很快。书质量很好，也没有损坏。同桌说挺好的，她很喜欢，就是发的快递说发的其他快递，回来一看ems害的我，查不到物流。很喜欢的书，不过运送过程中包装能保护好一点就好了，一本的硬质封面上有个坑，不过塑封很完整，不错，包装仔细，发货及时，价廉物美啊在商店里我们可以看看新出现的商品，不一定要买但可以了解他的用处，可以增加我们的知识广度，扩宽我们的视野，同时随着社会的发展，科技不断更新，新出现的东西越来越多，日益满足社会发展的需要，使我们的生活越来越精彩，而我们购物要根据自己的情况分析，不要买些外表华丽而无实际用处的东西，特别是我们青少年爱对新生的事物好奇，会不惜代价去买，这是我们要注意的！京东商城的东西太多了，比淘上的东西还要多，而且都是正品，我经过朋友的介绍来过一次，就再也没有去过别的购物网站了。通读这本书，是需要细火慢烤地慢慢品味和幽寂沉思的。亲切、随意、简略，给人洁净而又深沉的感触，这样的书我久矣读不到了，今天读来实在是一件叫人高兴之事。作者审视历史，拷问灵魂，洋溢着哲思的火花。人生是一段段的旅程，也是需要承载物的。因为火车，发生过多少相聚和分离。当一声低鸣响起，多少记忆将载入历史的尘梦中啊。其实这本书一开始我也没看上，是朋友极力推荐加上书封那个有点像史努比的小人无辜又无奈的小眼神吸引了我，决定只是翻一下就好，不过那开篇的序言之幽默一下子便抓住了我的眼睛，一个词来形容——“太逗了”。|现在，京东域名正式更换为JDCOM。其中的“JD”是京东汉语拼音（JING DON|G）首字母组合。从此，您不用再特意记忆京东的域名，也无需先搜索再点击，只要在浏览器输入JD.COM，即可方便快捷地访问京东，实现轻松购物。名为“Joy”的京东吉祥物我很喜欢，TA承载着京东对我们的承诺和努力。狗以对主人忠诚而著称，同时也拥有正直的品行，和快捷的奔跑速度。太喜爱京东了。|给大家介绍本好书《我们如何走到这一步》自序：这些年，你过得怎么样我曾经想过，如果能时光穿梭，遇见从前的自己，是否可以和她做朋友。但我审慎地不敢发表意见。因为从前的自己是多么无知，这件事是很清楚的。就算怀着再复杂的爱去回望，没准儿也能气个半死，看着她在那条傻乎乎的路上跌跌撞撞前行，忍不住开口相劝，搞不好还会被她厌弃。你看天下的事情往往都是一厢情愿。当然我也忍住了各种吐槽，人总是要给自己留余地的，因为还有一种可能是，未来的自己回望现在，看见的还是一个人。好在现在不敢轻易放狠话了，所以总算显得比年轻的时候还有一分从容。但不管什么时候的你，都是你。这时间轴上反复上演的就是打怪兽的过程。过去困扰你的事情，现在已可轻易解决，但往往还有更大的boss在前面等你。“人怎么可能没有烦恼呢”——无论是你初中毕业的那个午后，或者多年后功成名就那一天，总有不同忧伤涌上心头：有些烦恼是钱可以解决的，而更伤悲的是有些烦恼是钱解决不了的。我们曾经在年少时想象的“等到什么什么的时候就一切都好起来了”根本就是个谬论。所以，只能咬着牙继续朝前走吧。
评分看过同学买的，多年前的事情了，现在买活动好便宜，京东给力了
评分古人说:万般皆下品,惟有读书高。说粗浅一点，人是能读书著书的动物。故读书是划分人与禽兽的界限，也是划分文明人与野蛮人的界限。读现代的书就是与同时代的人作精神上的沟通交谈，读古人的书可以承受古圣先贤的精神遗产。
评分黄宾虹认为，作画在意不在貌，不应重外观之美，而应力求内部充实，追求“内美”。他又说：“国画艺术的最高境界，就是要有笔墨。”黄宾虹系统梳理和总结了前人对于笔墨运用的经验，在晚年总结出“五笔七墨”之说——“五笔”为“平、留、圆、重、变”，“七墨”即“浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨”诸法。如此，以笔为骨，诸墨荟萃，方能呈现“浑厚华滋”之象。
评分主要表现是：①浑厚华滋。针对清代山水画出现气格柔靡软弱的现象，他简括“浑厚华滋”四字，作为他追求的艺术境界和审美标准，并且把它提到中华民族性格的高度。②主张创造。他认为师古人是为了继承和发展民族优良传统，要师长舍短，合众长为己有，就必须废弃守旧式的临摹，必须师造化。③笔墨虚实。在技法理论方面，他总结中国画用笔用墨的规律，提出 5种笔法：平、圆、留、重、变，7种墨法：浓、淡、泼、破、渍、焦、宿。④学人画。他提倡学识渊博、人品高尚、功力扎实，有创造性的学人画。 黄宾虹的绘画创作有明确的理论指导，其理论包含着创作实践经验的总结。他的山水画和画论，丰富了山水画的表现力，在现代中国画的发展中，有着承前启后、继往开来的意义。
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