悲劇的誕生：尼采美學文選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尼采 著，周國平 譯

圖書標籤:

• 尼采
• 美學
• 哲學
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• 藝術
• 文化
• 西方哲學
• 德意誌思想
• 經典
• 文選

齣版社： 作傢齣版社

ISBN：9787506363082

版次：1

商品編碼：10966435

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-03-01

用紙：膠版紙

字數：400000

正文語種：中文

內容簡介

　　《悲劇的誕生：尼采美學文選》齣版於尼采二十七歲時，是他的頭一本書，也就是這本書讓他一鳴驚人。尼采認為古希臘人有兩種精神，即日神精神和酒神精神。日神阿波羅是光明之神，在其光輝中，萬物顯示齣美的外觀；酒神則象徵情欲的放縱，是一種痛苦與狂歡交織著的癲狂狀態。在本書中，他憑藉他“內在的經驗”理解瞭“奇異的酒神現象”，並“把酒神精神轉變為一種哲學激情”。

作者簡介

　　尼采（Friedrich Nietzsche），1844年10月生於德國，1900年8月去世。現代最偉大的思想傢和哲學傢之一。主要著作有：《悲劇的誕生》 《不閤時宜的考察》《查拉蘇圖拉如是說》《希臘悲劇時代的哲學》等。
　　周國平，1945年生於上海，1967年畢業於北京大學哲學係，1981年畢業於中國社會科學院研究生院哲學係，現為中國社會科學院哲學研究所研究員。著有學術專著《尼采：在世紀的轉摺點上》、《尼采與形而上學》，隨感集《人與永恒》，詩集《憂傷的情欲》，散文集《守望的距離》、《各自的朝聖路》、《安靜》，紀實作品《妞妞：一個父親的劄記》、《南極無新聞--喬治王島手記》等，1998年底以前作品結集為《周國平文集》（1-6捲），譯有《尼采美學文選》、《尼采詩集》、《偶像的黃昏》等。

目錄

導論
尼采美學概要
尼采美學導論
悲劇的誕生
作為教育傢的叔本華（節錄）
瓦格納在拜洛伊特
齣自藝術傢和作傢的靈魂
觀點與格言雜編（節錄）
飄泊者和他的影子（節錄）
朝霞（節錄）
快樂的科學（節錄）
查拉圖斯特拉如是說（節錄）
自我批判的嘗試
瓦格納事件
偶像的黃昏（節錄）
看哪這人（節錄）
作為藝術的強力意誌

精彩書摘

　　一
　　隻要我們不單從邏輯推理齣發，而且從直觀的直接可靠性齣發，來瞭解藝術的持續發展是同日神和酒神 的二元性密切相關的，我們就會使審美科學大有收益。這酷似生育有賴於性的二元性，其中有著連續不斷的鬥爭和隻是間發性的和解。我們從希臘人那裏藉用這些名稱，他們盡管並非用概念，而是用他們的神話世界的鮮明形象，使得有理解力的人能夠聽見他們的藝術直觀的意味深長的秘訓。我們的認識是同他們的兩位藝術神日神和酒神相聯係的。在希臘世界裏，按照根源和目標來說，在日神的造型藝術和酒神的非造型的音樂藝術之間存在著極大的對立。兩種如此不同的本能彼此共生並存，多半又彼此公開分離，相互不斷地激發更有力的新生，以求在這新生中永遠保持著對立麵的鬥爭，“藝術”這一通用術語僅僅在錶麵上調和這種鬥爭罷瞭。直到最後，由於希臘“意誌”的一個形而上的奇跡行為，它們纔彼此結閤起來，而通過這種結閤，終於産生瞭阿提卡 悲劇這種既是酒神的又是日神的藝術作品。
　　為瞭使我們更切近地認識這兩種本能，讓我們首先把它們想象成夢和醉兩個分開的藝術世界。在這些生理現象之間可以看到一種相應的對立，正如在日神因素和酒神因素之間一樣。按照盧剋萊修 的見解，壯麗的神的形象首先是在夢中嚮人類的心靈顯現，偉大的雕刻傢是在夢中看見超人靈物優美的四肢結構的。如果要探究詩歌創作的秘密，希臘詩人同樣會提醒人們注意夢，如同漢斯·薩剋斯 在《名歌手》中那樣教導說：
　　我的朋友，那正是詩人的使命，
　　留心並且解釋他的夢。
　　相信我，人的最真實的幻想
　　是在夢中嚮他顯相：
　　一切詩學和詩藝
　　全在於替夢釋義。
　　每個人在創造夢境方麵都是完全的藝術傢，而夢境的美麗外觀 是一切造型藝術的前提，當然，正如我們將要看到的，也是一大部分詩歌的前提。我們通過對形象的直接領會而獲得享受，一切模型都嚮我們說話，沒有什麼不重要的、多餘的東西。即使在夢的現實最活躍時，我們仍然對它的外觀有朦朧的感覺。至少這是我的經驗，我可以提供一些證據和詩人名句，以證明這種經驗是常見的，甚至是閤乎規律的。哲學傢甚至於有這種預感：在我們生活和存在於其中的這個現實之下，也還隱藏著另一全然不同的東西，因此這現實同樣是一個外觀。叔本華 直截瞭當地提齣，一個人間或把人們和萬物當作純粹幻影和夢像這種稟賦是哲學纔能的標誌。正如哲學傢麵嚮存在的現實一樣，藝術上敏感的人麵嚮夢的現實。他聚精會神於夢，因為他要根據夢的景象來解釋生活的真義，他為瞭生活而演習夢的過程。他清楚地經驗到的，決非隻有愉快親切的景象，還有嚴肅、憂愁、悲愴、陰暗的景象，突然的壓抑，命運的捉弄，焦慮的期待，簡言之，生活的整部“神麯”，連同“地獄篇”一起，都被招來從他身上通過，並非隻像皮影戲--因為他就在這話劇中生活和苦惱--但也不免仍有那種曇花一現的對於外觀的感覺。有些人也許記得，如同我那樣，當夢中遭到危險和驚嚇時，有時會鼓勵自己，結果喊齣聲來：“這是一個夢！我要把它夢下去！”我聽說，有些人曾經一連三四夜做同一個連貫的夢。事實清楚地證明，我們最內在的本質，我們所有人共同的深層基礎，帶著深刻的喜悅和愉快的必要性，親身經驗著夢。
　　希臘人在他們的日神身上錶達瞭這種經驗夢的愉快的必要性。日神，作為一切造型力量之神，同時是預言之神。按照其語源，他是“發光者” ，是光明之神，也支配著內心幻想世界的美麗外觀。這更高的真理，與難以把握的日常現實相對立的這些狀態的完美性，以及對在睡夢中起恢復和幫助作用的自然的深刻領悟，都既是預言能力的、一般而言又是藝術的象徵性相似物，靠瞭它們，人生纔成為可能並值得一過。然而，夢像所不可違背的那種柔和的輪廓--以免引起病理作用，否則，我們就會把外觀誤認作粗糙的現實--在日神的形象中同樣不可缺少：適度的剋製，免受強烈的刺激，造型之神的大智大慧的靜穆。他的眼睛按照其來源必須是“炯如太陽”，即使當它憤激和怒視時，仍然保持著美麗光輝的尊嚴。在某種意義上，叔本華關於藏身在摩耶麵紗下麵的人所說的，也可適用於日神。《作為意誌和錶象的世界》第一冊第416頁寫道：“喧騰的大海橫無際涯，翻捲著咆哮的巨浪，舟子坐在船上，托身於一葉扁舟；同樣地，孤獨的人平靜地置身於苦難世界之中，信賴個體化原理（principium individuationis）。” 關於日神的確可以說，在他身上，對於這一原理的堅定信心，藏身其中者的平靜安坐精神，得到瞭最莊嚴的錶達，而日神本身理應被看作個體化原理的壯麗的神聖形象，他的錶情和目光嚮我們錶明瞭“外觀”的全部喜悅、智慧及其美麗。
　　在同一處，叔本華嚮我們描述瞭一種巨大的驚駭，當人突然睏惑地麵臨現象的某種認識模型，屆時充足理由律在其任何一種形態裏看來都碰到瞭例外，這種驚駭就抓住瞭他。在這驚駭之外，如果我們再補充上個體化原理崩潰之時從人的最內在基礎即天性中升起的充滿幸福的狂喜，我們就瞥見瞭酒神的本質，把它比擬為醉乃是最貼切的。或者由於所有原始人群和民族的頌詩裏都說到的那種麻醉飲料的威力，或者在春日熠熠照臨萬物欣欣嚮榮的季節，酒神的激情就蘇醒瞭，隨著這激情的高漲，主觀逐漸化入渾然忘我之境。還在德國的中世紀，受酒神的同一強力驅使，人們匯集成群，結成歌隊，載歌載舞，巡遊各地。在聖約翰節（Sanct-Johanntaenzer）和聖維托斯節（Sanct-Veittaenzer）的歌舞者身上，我們重睹瞭古希臘酒神歌隊及其在小亞細亞的前史，乃至於巴比倫及其縱欲的薩凱亞節（Sakaeen）。有一些人，由於缺乏體驗或感官遲鈍，自滿自得於自己的健康，嘲諷地或憐憫地避開這些現象，猶如避開一種“民間病”。這些可憐蟲當然料想不到，當酒神歌隊的熾熱生活在他們身邊沸騰之時，他們的“健康”會怎樣地慘如屍色，恍如幽靈。
　　在酒神的魔力之下，不但人與人重新團結瞭，而且疏遠、敵對、被奴役的大自然也重新慶祝她同她的浪子人類和解的節日。大地自動地奉獻它的貢品，危崖荒漠中的猛獸也馴良地前來。酒神的車輦滿載著百卉花環，虎豹駕馭著這彩車行進。一個人若把貝多芬的《歡樂頌》化作一幅圖畫，並且讓想象力繼續凝想數百萬人顫栗著倒在灰塵裏的情景，他就差不多能體會到酒神狀態瞭。此刻，奴隸也是自由人。此刻，貧睏、專斷或“無恥的時尚”在人與人之間樹立的僵硬敵對的樊籬土崩瓦解瞭。此刻，在世界大同的福音中，每個人感到自己同鄰人團結、和解、款洽，甚至融為一體瞭。摩耶的麵紗好像已被撕裂，隻剩下碎片在神秘的太一之前瑟縮飄零。人輕歌曼舞，儼然是一更高共同體的成員，他陶然忘步忘言，飄飄然乘風飛颺。他的神態錶明他著瞭魔。就像此刻野獸開口說話、大地流齣牛奶和蜂蜜一樣，超自然的奇跡也在人身上齣現：此刻他覺得自己就是神，他如此欣喜若狂、居高臨下地變幻，正如他夢見的眾神的變幻一樣。人不再是藝術傢，而成瞭藝術品：整個大自然的藝術能力，以太一的極樂滿足為鵠的，在這裏透過醉的顫栗顯示齣來瞭。人，這最貴重的粘土，最珍貴的大理石，在這裏被捏製和雕琢，而應和著酒神的宇宙藝術傢的斧鑿聲，響起厄琉息斯秘儀 上的呼喊：“蒼生啊，你們肅然倒地瞭嗎？宇宙啊，你感悟到那創造者瞭嗎？”
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前言/序言

　　悲劇的誕生

　　（1872）

　　前言

　　——緻理查德·瓦格納

　　鑒於我們審美公眾的特殊品性，集中在這部著作中的思想有可能引起種種懷疑、不安和誤解。為瞭避開這一切，也為瞭能夠帶著同樣的沉思的幸福來寫作這部著作的前言（這幸福作為美好崇高時刻的印記銘刻在每一頁上），我栩栩如生地揣想著您，我的尊敬的朋友，收到這部著作時的情景。也許是在一次傍晚的雪中散步之後，您諦視著扉頁上的被解放瞭的普羅米修斯，讀著我的名字，立刻就相信瞭：無論這本書寫些什麼，作者必定是要說些嚴肅而感人的事情；還有，他把他所想的一切，都像是麵對麵地對您傾談，而且隻能把適於當麵傾談的東西記瞭下來。您這時還會記起，正是在您關於貝多芬的光輝的紀念文章問世之時，也就是在剛剛爆發的戰爭的驚恐莊嚴氣氛中，我全神貫注於這些思想。有人如果由這種全神貫注而想到愛國主義的激動與審美的奢侈、勇敢的嚴肅與快活的遊戲的對立，這樣的人當然會發生誤解。但願他們在認真閱讀這部著作時驚訝地發現，我們是在討論多麼嚴肅的德國問題，我們恰好閤理地把這種問題看作德國希望的中心，看作漩渦和轉摺點。然而，在他們看來，這樣嚴肅地看待一個美學問題，也許是根本不成體統的，因為他們認為，藝術不過是一種娛樂的閑事，一種係於“生命之嚴肅”的可有可無的鬧鈴。好像沒有人知道，同這種“生命之嚴肅”形成如此對照的東西本身有什麼意義。對於這些嚴肅的人來說可作教訓的是：我確信有一位男子明白，藝術是生命的最高使命和生命本來的形而上活動，我要在這裏把這部著作奉獻給這位男子，奉獻給走在同一條路上的我的這位高貴的先驅者。

　　巴塞爾，1871年底。

《悲劇的誕生：尼采美學文選》——一部關於生命、藝術與存在睏境的深刻探索 《悲劇的誕生：尼采美學文選》並非一本僅僅堆砌枯燥哲學理論的著作，它是一場穿越古希臘文明的隧道，直抵現代人心靈深處的哲學冒險。這本書以其獨特的視角，解剖瞭人類文化中最古老、也最具活力的根基——悲劇，並在此基礎上，鋪陳開尼采關於藝術、人生、道德和真理的宏大思想圖景。它不是對悲劇的簡單敘述，而是對悲劇精神的挖掘與重塑，是對生命本質的無畏審視，更是對個體如何在虛無與意義之間尋求解脫與超越的深邃啓示。 一、從古希臘的深淵中打撈齣悲劇的真意 本書的核心，在於對古希臘悲劇的全新解讀。尼采認為，後世對悲劇的理解往往陷入淺層，將其視為單純的“不幸”或“道德教訓”。然而，在他看來，古希臘悲劇所蘊含的力量，遠比這更為磅礴與深刻。它不是對苦難的逃避，而是對苦難的直視與擁抱。悲劇之所以能夠震撼人心，打動靈魂，其根本在於它觸及瞭生命中最普遍、也最難以言說的真相：生命的痛苦、無意義感，以及個體在宇宙洪流中的渺小與無助。 尼采將悲劇的精髓歸結為兩種看似對立，實則相互依存的力量：酒神精神（Dionysian）與日神精神（Apollonian）。酒神精神代錶著生命的原始衝動、狂喜、毀滅、狂亂、個體界限的消融，以及一種超越理性的、近乎神性的生命力的爆發。它是對生命整體的體驗，是沉醉於存在之洪流中的一種狂喜狀態。而日神精神則象徵著秩序、理性、個體性、清晰的界限、形式的和諧與個體之美的展現。它是我們作為獨立個體，認識世界、建構秩序的根源。 古希臘悲劇的偉大之處，在於它將這兩種精神完美地融閤在一起。在日神精神所構建的清晰、有序的戲劇框架下，酒神精神那不可抑製的生命洪流得以宣泄。我們看到英雄的個體在日神的邏輯中行動，但他們所遭遇的命運，所承受的痛苦，卻充滿瞭酒神的混沌與毀滅。正是這種張力，這種理性與非理性的碰撞，纔使得悲劇具有瞭如此強大的穿透力。它讓我們在日神所構建的個體與秩序的幻象被撕裂時，瞥見瞭酒神背後那更廣大、更深邃的生命本體，也讓我們在對個體渺小的哀嘆中，感受到一種超越個體的、普遍的生命力量。 二、藝術：生命苦難的麻醉劑與救贖者 在尼采的哲學體係中，藝術扮演著至關重要的角色。他認為，生命本質上是痛苦的，充滿瞭無意義感，而藝術，尤其是悲劇，是抵禦這種存在性痛苦的偉大麻醉劑。然而，尼采的“麻醉”並非簡單的遺忘或逃避，而是一種通過藝術形式，使個體能夠承受並積極轉化生命苦難的機製。 日神藝術，如繪畫、雕塑、史詩等，通過創造齣和諧、美好的形式，賦予生命以秩序和意義，讓我們在混沌的現實中找到安寜。它們是對生命錶象的優化與升華，讓我們得以欣賞個體之美，體驗理性之趣。然而，尼采認為，隻有日神藝術，不足以應對生命的深層痛苦。 真正的救贖，來自酒神藝術，特彆是悲劇。悲劇的錶演，將人類最深沉的恐懼、最劇烈的痛苦、最徹底的絕望，以一種極具感染力的形式呈現齣來。觀眾在觀看悲劇時，一方麵感受到個體英雄的悲慘命運，引發同情與恐懼；另一方麵，又在酒神精神的籠罩下，體驗到一種超越個體苦難的、與生命本體相連的狂喜。這種雙重體驗，使得觀眾在經曆瞭痛苦的宣泄後，反而能夠重新振作，以一種更加強大、更加達觀的態度麵對生命。 因此，尼采並非呼喚我們逃離現實，而是通過藝術，尤其是悲劇，讓我們以一種更加積極、更加投入的方式參與生命。藝術的價值，不在於其是否“真實”，而在於它能否讓我們更好地“活著”。它讓我們在直麵生命的殘酷真相後，依然能夠擁有創造力，擁有對生命的肯定。 三、超剋與權力意誌：走嚮更高級的存在形態 《悲劇的誕生》不僅是對古希臘悲劇的解讀，更是尼采哲學思想的萌芽。書中“超剋”（Überwindung）的概念，預示瞭他後期關於“權力意誌”（Wille zur Macht）的重要思想。尼采對人類曆史和道德進行瞭深刻的批判，他認為，長期以來，以基督教為代錶的“奴隸道德”壓抑瞭生命本能，將“弱”奉為美德，將“強”視為邪惡。這種道德體係，扼殺瞭人類的創造力，阻礙瞭人類嚮更高級的存在形態發展。 “超剋”意味著要超越現有的局限，包括道德的、理性的，甚至是自我的局限。它是一種不斷地自我否定、自我超越的過程。這種超剋的力量，正是源於酒神精神所代錶的生命活力。而“權力意誌”，則是這種生命活力的最根本體現。權力意誌並非傳統意義上的政治權力或統治欲望，而是一種生命內在的、不斷擴張、不斷創造、不斷超越的衝動。一切生命，都在以自身的方式錶達權力意誌。 尼采在《悲劇的誕生》中，已經開始批判蘇格拉底式的理性主義對古希臘悲劇精神的顛覆。他認為，蘇格拉底引入的理性分析，雖然帶來瞭知識的進步，但也扼殺瞭生命的神秘與激情，讓“悲劇死瞭”。這種批判，正是對壓抑生命本能的理性至上主義的警示。 四、對現代性的深刻反思 《悲劇的誕生》的意義，遠不止於對古希臘的追溯。它對現代社會也具有深刻的警示意義。在尼采看來，現代社會同樣麵臨著理性主義的泛濫、虛無主義的蔓延，以及生命活力的萎縮。當科學理性成為唯一的真理標準，當道德成為禁錮而非解放，當生活被功利主義所充斥，當個體失去瞭創造的激情與麵對苦難的勇氣，那麼，我們就可能正在走嚮一個“悲劇已死”卻又充滿“虛無”的時代。 本書鼓勵讀者反思：我們是否被過於簡化的理性所濛蔽？我們是否壓抑瞭自己內在的生命衝動？我們是否在追求“安全”與“舒適”的過程中，失去瞭體驗生命全部張力的能力？ 結語 《悲劇的誕生：尼采美學文選》是一部充滿挑戰與啓迪的著作。它要求讀者具備一顆勇敢的心，敢於審視生命的痛苦與虛無；它呼喚我們重新發現藝術的偉大力量，將其視為生命的救贖；它引導我們思考如何超越自我，如何在一個充滿矛盾的世界中，活齣更加豐富、更加深刻的人生。閱讀這本書，並非要我們成為悲觀主義者，而是要讓我們在直麵生命的全部真相後，依然能夠發齣“我願意”的呐喊，擁抱生命，並以創造性的力量，去賦予生命以新的意義。這是一種痛苦的覺醒，也是一種強大的重生。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構布局和篇章安排，展現瞭高度的成熟與精妙的編排藝術。雖然是文選性質，但整體閱讀下來，卻有一種清晰的內在邏輯綫索在牽引著讀者，仿佛是一部精心編排的交響樂，由緩慢的序麯，到激昂的高潮，再到深沉的尾聲，層次分明，一氣嗬成。不同主題之間的過渡和銜接處理得極為自然，使得讀者即使在跨越不同的美學議題時，也不會感到思維上的割裂感。這種結構上的“流淌性”，極大地提升瞭閱讀的連貫性和沉浸感，讓人很容易忘記這是一本匯集瞭不同時期思想結晶的文選。它成功地將看似零散的碎片化的思考，整閤為一個宏大而統一的哲學視野，這本身就是一種高超的編輯智慧和對原著精神的精準把握的體現。

評分☆☆☆☆☆

對我而言，這本書帶來的最大價值在於它提供瞭一種極具穿透力的“反思視角”，它就像一麵高倍放大鏡，照見瞭我們日常生活中那些習以為常的、卻又鮮少被審視的底層假設。它不是提供答案，而是不斷地提齣更具挑戰性的問題。比如，當我們談論“美”或“崇高”時，我們真正的立足點在哪裏？我們是被慣性推著走，還是真正地在創造價值？讀完後，我發現自己看待藝術展覽、甚至日常的道德抉擇時，都會不自覺地帶入一種“穿透性”的審視，試圖去挖掘其背後更深層的動力和潛在的虛弱。這種習慣的培養，遠比記住書中的任何一個具體論斷要重要得多。它真正地拓寬瞭我的認知邊界，讓我意識到許多我們奉為圭臬的“真理”，其實都隻是特定曆史時期的産物，具有極強的可塑性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，如果用一個詞來形容，那就是“充滿張力的詩性散文”。它絕非枯燥的學術論證，而是充滿瞭生命力的呐喊和精妙的比喻。作者似乎總能用最簡潔、卻又最富煽動性的詞語，直擊問題的核心。那種對庸俗、平庸的強烈批判，通過文字流淌齣來時，具有一種近乎是美學上的“暴力美學”的震撼力。我尤其喜歡他使用那些具有強烈意象的詞匯，比如描述“酒神精神”時的那種狂熱與迷醉，或是批判“蘇格拉底主義”時的那種冷峻與決絕。這種文字的駕馭能力，使得即便是最抽象的概念，也變得可感、可觸，充滿瞭戲劇性的張力。讀起來，你會不自覺地被捲入他所描繪的那個激情四射、充滿衝突與創造的領域，心跳都會隨之加速。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的讓人眼前一亮，封麵那種略帶做舊的質感，配上燙金的書名，一股古典又深邃的氣息撲麵而來，讓人感覺這不是一本普通的哲學或美學著作，更像是一件精心打磨過的藝術品。拿到手裏，紙張的觸感也十分舒適，那種微微泛黃的米白色，閱讀起來眼睛的負擔小瞭很多，長時間沉浸其中也不會覺得疲勞。裝訂得非常結實，側麵看書脊的工藝也透露著一種對內容尊重的態度。這樣的外在包裝，無疑為即將開始的閱讀之旅設置瞭一個高雅的基調。我個人非常看重一本書的“體麵”，畢竟，好的內容需要一個與之匹配的載體來呈現，這本書在這方麵做得無可挑剔，它在書架上占據的位置，本身就帶有一種不言自明的莊重感。這種對細節的關注，從側麵反映齣齣版方對於篩選和呈現這些深刻思想的用心良厚，讓人在還未翻開扉頁前，就已經對文字本身抱有瞭更高的期待和敬意。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中的體驗，最大的感受就是一種思維被不斷激活和挑戰的暢快感。它不是那種教科書式的說教，更像是一場與一位思維極其敏銳的智者進行的、略帶挑釁意味的對話。那些關於藝術起源、善惡觀念的解構，讀起來常常需要停下來，反復咂摸其中的精妙轉摺和看似矛盾實則深刻的論斷。我特彆欣賞作者在構建邏輯體係時的那種大膽和恣意，他似乎並不滿足於已有的框架，而是熱衷於將那些被認為是鐵律的觀念一一拆解，然後用更具生命力和侵略性的視角重新審視。有些段落，初讀時會感到晦澀難懂，需要迴溯前文纔能領悟其深意，但這恰恰是其魅力所在——它迫使你不能僅僅是“看”文字，而是必須“參與”到思想的生成過程中去。這種智力上的高強度投入，帶來的迴報是巨大的，仿佛原本混沌的視角被某種強力注入瞭清晰的光束。

評分☆☆☆☆☆

朋友推薦的，還可以。

評分☆☆☆☆☆

⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。

評分☆☆☆☆☆

尼采 沒看過 第一次 看看哲學文化

評分☆☆☆☆☆

那天，你又勸我和虛榮保持距離。我有點怒瞭，根本就沒有聽見你的話。你有點激動地說：“時間會見證一切。”我隨口扔下一句：“那就等著吧！”依稀記得，那是你第一次生氣，也是第一次，我令你哭瞭。

評分☆☆☆☆☆

可是，每當遇到虛榮時，他總要用言語挑戰你，說你的羊角辮還真有鄉土風味，起初，我並不贊同，可是每當看到你在人群中格格不入時，心中便不受控製地生齣瞭一種討厭的感覺。於是我便漸漸的與你疏遠瞭，和虛榮的交往越來越親切瞭。

評分☆☆☆☆☆

③我們的教師為瞭控製課堂，總擔心秩序失控而嚴格紀律，導緻緊張有餘而輕鬆不足。輕鬆的氛圍，使學生沒有思想顧忌，沒有思想負擔，提問可以自由發言，討論可以暢所欲言，迴答不用擔心受怕，辯論不用針鋒相對。同學們的任何猜想、幻想、設想都受到尊重、都盡可能讓他們自己做解釋，在聆聽中交流想法、

評分☆☆☆☆☆

內容豐富，能比較全麵瞭解尼采的作品

評分☆☆☆☆☆

每個人在創造夢境方麵都是完全的藝術k傢，而夢境k的美麗外觀

評分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在學術麵前人人平等，在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視，不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事，教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上，有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”，“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師，教學相長。信息時代的特徵，能者未必一定是教師，未必一定是“好”學生。在特定領域，特定環節上，有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”，甚至為教師“師”。在教學中發現不足，補充知識、改善教法、