人们对文徵明(1470-1559)基本的认识,在于他是中国历史上赫赫有名的艺术家、以“明四大家”之一员留名画史。不同于以往的研究注重形式分析,柯律格教授于《雅债:文徵明的社交性艺术》中聚焦其作品的制作情境,例如时机与场合,尽可能地利用当时的文献(特别是诗文)与作品,参合人类学、社会学、历史学和艺术史学的研究成果与方法,自人情义务与礼物交换的角度,重新审视文徵明的生平与作品,探索其如何在各种活动场域中建构主体与自我,从而拓展了世人对这位伟大人物的理解。
《雅债:文徵明的社交性艺术》共八章,每一章皆以某种场域、某一组特定的关系类型作为参考架构,这两者不仅定义了文徵明的自我认同,同时也是他据以待人接物的出发点。第一部分的三章处理了与文徵明前半生有关的场域,包括家族、师长、同侪;第二部分是通过官场与地缘检视其社交关系,援引的材料横跨其一生;第三部分则着重处理他后半生的场域,包括顾客与弟子。最后一章检视在文徵明死后如何凝聚出一个一贯且鲜明的“伟大艺术家”形象。
柯律格,柯律格教授是当代研究中国物质文明史的重要学者,现任英国牛津大学艺术史系讲座教授。1954年出生于英国苏格兰阿伯丁(Aberdeen)。1974年曾前往北京学习中文,后分别于剑桥大学东方研究院及伦敦大学亚非学院取得学士(1977)与博士学位(1983)。曾担任伦敦维多利亚与艾伯特博物馆(Victoria& Albert Museum)中国部资深研究员兼策展人长达十五年,并自1994年起先后任教于萨塞克斯火学(University of Sussex)艺术史系及伦敦大学亚非学院(SOAS)。他不仅博学多闻,对于中国传统典籍亦有深厚的造诣,同时经常关注西方文化史、人类学、社会学方面的研究成果,将两者结合而提出新颖有洞察力的学术论述,学术成就广受国际学界的赞誉。著作丰富,自1991年起陆续出版《长物志:早期现代中国的物质文化与社会状况》(Superfluous Things: Material Culture and Social Status in Early Modem China,1991)、《明代中国的园林文化》(Fruitful Sites: Garden Culture in Ming Dynasty China,1 996)、《明代的图像与视觉性》(Pictures and Visuality in Early Modern China,1997)、《中国艺术》(Artin China,1997)、及《雅债:文徵明的社交性艺术》(Elegant Debts: The Social Art of Wen Zhengming, 1470-1559, 2004)、《大明帝国:明代中国的物质文化与视觉传统》(Empire of Great Brightness: Vsual and Material Cultures of Ming China,1368-1644,2007)等书。其中《长物志》更是有关明代晚期文化消费的经典著作,影响深远。刘宇珍,英国牛律大学艺术史博士,现任台湾“中央研究院”历史语言研究所博士后研究学者。翻译本书第四、五、七章及后记,并审阅修订全书译稿。
第三则轶事是关于文徵明在文林突然过世后拒绝温州百姓集体筹募赙金一事,也是这三则中唯一出现在文嘉《先君行略》的一则。而在黄佐的版本里,这则故事又多了一些间接证据,包括文徵明拒绝赙款之信函的全文引述。就像之前的两则轶事,这个资讯当然只会来自文家内部的文献,以及事发当时并未在场的文家成员。黄佐是在这些故事可能发生的时间二十余年后,才与文徵明相识,而他在撰写时也已事过近六十年了。
我的重点并非在于试图动摇这些轶闻的真实性,这些轶闻在明清时期的传记中经常被用来彰显人物性格。它们是如何被接受、传承及理解,远比对其真实程度的考证更为重要,更何况许多时候我们也无从考证。因此我希望能通过另外两篇文献来仔细探究这些轶闻,分别为明代与清初作品,当时与文徵明相识且可以口述其生平轶事的人都已经辞世。
第一篇是王世贞(1526-1590)作于1570年代初期且收录在其文集中的《文先生传》。虽然葛兰佩将本文与文嘉的《先君行略》相提并论,视为“这位书画家生平最早也最可靠的资料”(因此忽略了黄佐的墓志铭),然而文徵明与这位比他年轻五十六岁的作者之间,关系究竟有多密切,值得详细考究。毫无疑问,文徵明生前曾与这位来自太仓一户富裕之家的王世贞有过接触。现存有一首文徵明于1553年为奉使还朝的王世贞所作的诗,可能是两人初次见面的记录。同时,文徵明还为王世贞作了十四首以早朝为题的诗组,这一主题对这个即将前往北京、充满抱负的年轻人来说,真是再贴切不过的礼物。然而他只是文徵明这类诗作的数十位受赠者其中之一。王世贞于16世纪后半成为文坛祭酒,这是文徵明永远无法达成的(尽管其子出于孝道在行状中这么认为),而王世贞显然也因为与受人尊崇的文徵明往来而多少沾了光,只是我们缺乏当时的文献资料可进一步解释两人之间的关系。
这样看来,很有可能是王世贞日后的文坛声望使其《文先生传》在今日看来较为重要,也使该文成为文徵明名望“去社会性”(de-socializing)过程的开始,因其不再是由文嘉(其子)或黄佐(旧同僚)等亲属同僚操刀之作,而是立于一截然不同的领域、在一崭新的脉络里以个人创作为主体为题所展开的论述。格的三则轶事则做了一些更动,最终很大程度地改变了它们原来的含义。尤其是王世贞在文坛无可比拟的声望使其笔下的版本于数百年来仍是流传最广的文献。他先提到文林逝世一事,并称事件发生在文徵明十六岁时。但这明显是不正确的。文林在1499年时卒于任上。他的长子文奎(不知为何,从未出现在这类史料中)当时虚岁三十一,而次子文徵明则是年三十。一个拒绝大笔赙金的十六岁失怙少年,与同样拒绝赙金但已是两个孩子父亲的三十岁男人且又是当朝御史的侄子及礼制上唯一有权为父亲料理后事的长子的弟弟,两者有非常大的不同。而关于文徵明的衣着和屋合的故事,同样也被处理成深具艺术性而引人动容的形式。文中,俞谏见了文徵明简陋的蓝衫后,不由直接问道:“敝乃至此乎?”而他得到的回答是:“雨暂敝吾衣耳。”黄佐版本中流经文徵明庐合门前的“河道”也变成了一条沮洳的渠道,这使文徵明为避免损及邻居而拒绝俞谏替他通渠的行为,显得更加高尚与自制。然故事中强调渠通即能登第的风水作用,以及俞谏后来因没有坚持初衷的懊悔,都被保留下来。文徵明在翰林院任职一段时间后返回苏州,自那时起他的生活形态,套用王世贞的说法,成了“杜门不复与世事,以翰墨自娱”。
文徵明退休后只与“文人、故友、亲戚”往来的论点,主要便是源于此说,且持续至今。王世贞具体指出了文徵明不想往来的对象,并详细描述他如何回应周王及徽王的使者,特别是拒绝其赠礼,同时又指出文徵明是清楚地意识到送礼必有所求的道理。王世贞提到,文徵明总是拒绝当时赴京进贡时路经苏州的“四夷”所提出的请求,这点明显与文嘉的《先君行略》有所矛盾。另外,他在传记中又加入一个新话题,表示他十分清楚文徵明作品的商业价值,遂导致伪作广泛流通,文中写道:“以故先生书画遍海内外,往往真不能当赝十二。”随即又生动地描述了苏州地区四十年来皆受到文徵明作品的“润泽”。接着他将注意力转到文徵明的诗文、书画,并首度列出以陈道复和陆师道为首的弟子们。文末,王世贞将文徵明于诗、书、画方面的成就分别比肩于徐祯卿、祝允明及唐寅,但因上述三人都没有文徵明长寿,因此最终还是比不上文徵明的渊博才华。因此,文徵明的文化成就(而非如文嘉所述的道德价值),首次成为其一生最好的总结。在此浮现一个关于16世纪后期文化政治(culturalpolitics)的问题,以及为何文徵明作为隐士的形象能够如此根深蒂固。的确,与文徵明生平同时的一些史料展现了他辞官退隐的形象,但却远比王世贞要我们相信的那个形象更加人世。
……
坦白说,在阅读《雅债:文徵明的社交性艺术》之前,我对文徵明的了解仅限于他是一位著名的书画家,是“明四家”之一。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。作者通过“雅债”这一核心概念,深入挖掘了文徵明艺术背后隐藏的社交密码,让我看到了一个更加立体、更加鲜活的文徵明。 书中对文徵明与当时的社会名流、官僚士大夫之间的交往细节的描绘,令人叹为观止。他如何凭借自己的艺术才华,在复杂的官场和文坛中左右逢源,又如何在看似平淡的笔墨之间,传递着复杂的情感和深刻的寓意。这种“雅债”关系,既是物质上的互惠,更是精神上的契合。文徵明的画作,成为了他与这些人物之间沟通的媒介,是他表达敬意、建立友谊、甚至寻求庇护的手段。
评分《雅债:文徵明的社交性艺术》给我带来的震撼,远不止于对文徵明艺术成就的认知,更在于它提供了一个全新的视角来理解中国古代文人的生存智慧。书中对“雅债”的解读,让我意识到,文徵明的艺术不仅仅是孤芳自赏的阳春白雪,更是他与社会互动的润滑剂,是他构建人脉、巩固地位的无形资产。 作者的叙述方式非常引人入胜,他通过对大量史料的爬梳梳理,将零散的事件串联成一个个生动的故事。我仿佛看到文徵明在宴会上挥洒自如,在书房里与友人谈笑风生,在山水中寄情写意。他每一次创作,都不是凭空而来的灵感,而是与他的社交活动紧密相连。比如,他为某位官员创作一幅山水,不仅是为了展示自己的才华,更是为了维系与这位官员的良好关系,为自己的仕途或生活提供保障。这种将艺术与现实生活、社交需求紧密结合的分析,让我对文徵明的艺术有了更深层次的理解。
评分《雅债:文徵明的社交性艺术》这本书,给我带来的思考远不止于对文徵明艺术的欣赏,更是对中国古代文人生活方式的一种全新解读。我一直以为,文人的生活应该是清高孤傲的,然而这本书却让我看到了他们积极参与社交,甚至是运用艺术来经营人际关系的一面。 作者提出的“雅债”概念,我觉得非常精辟。它不仅仅是一种物质上的馈赠,更是一种精神上的交流和价值认同。文徵明的字画,在当时不仅仅是艺术品,更是他与朋友、与权贵之间沟通的媒介,是维系彼此关系的重要纽带。
评分《雅债:文徵明的社交性艺术》这本书,像一把钥匙,为我打开了理解中国古代文人艺术创作和社交生态的一扇窗。我一直认为,艺术创作是纯粹个人的精神活动,但这本书让我意识到,在古代,尤其是明代,艺术家的创作往往与他的社会地位、人脉关系、甚至生存需求息息相关。 作者对“雅债”的精准把握,让我看到了文徵明如何巧妙地利用他的艺术才华,来构建和维系自己的社交网络。他为朋友作画,是“债”;朋友赠送他珍贵的古董或书籍,也是“债”。这些“债”,并非简单的金钱交易,而是充满了文化品味和人情味。文徵明在创作时,不仅仅是为了艺术本身,更是为了回应这些“雅债”,从而在复杂的社会环境中,为自己赢得一席之地。
评分这本《雅债:文徵明的社交性艺术》真的是一本令人惊喜的书!初拿到手时,我以为它会是一本枯燥的艺术史理论著作,充斥着难以理解的专业术语和冰冷的史料分析。然而,当我翻开第一页,就被作者以一种极其生动、充满人文关怀的笔触所吸引。它并非简单地罗列文徵明的生平事迹,或是机械地解读他的画作,而是以“雅债”这个极富意境的词为切入点,将文徵明置于他所处的那个时代,那个错综复杂的人际网络之中,去审视他如何通过他的艺术,构建并维系着他的社交圈。 我特别喜欢作者对“雅债”这个概念的阐释,它不仅仅是物质上的馈赠或报答,更是一种精神上的交流,一种基于品味、学识和情谊的相互认同。文徵明作为一个文人雅士,他的字画、他的诗文,都是他与各色人等建立联系的桥梁。书中详尽地描绘了他如何应酬达官显贵,如何结交同道中人,如何在官场失意时寻求精神慰藉,又如何在晚年享受着名声与地位带来的荣耀。作者对这些细节的挖掘,仿佛将我带回了明朝的那个文人世界,我能感受到文徵明在挥毫泼墨时,心中所思所想,他笔下的线条,不仅仅是艺术的表达,更是他情意的传递,是对友谊的珍视,是对理想的追求,是对社会交往的审慎考量。
评分这是一本我爱不释手的书,作者以“雅债”这个充满东方智慧的概念为核心,深入剖析了文徵明这位明代艺术巨匠的社交艺术。过去,我阅读关于文徵明的书籍,往往聚焦于他的笔墨技巧、画风演变,或是他生平的重大事件。但《雅债》却提供了一个全新的维度,让我得以窥探文徵明如何在复杂的社会关系网中,巧妙地运用他的艺术才华为自己“赋能”。 书中对“雅债”的阐释,非常细腻且发人深省。它不仅仅是字面意义上的债务,更是一种基于品味、学识和情谊的无形契约。文徵明通过他的作品,回应着来自各方的“雅债”,也主动创造着新的“雅债”。这种互动,不仅仅是为了获取物质上的回报,更是为了维系他在那个时代的名望、地位,以及他作为一个文人所追求的精神自由。作者以翔实的史料为支撑,生动地描绘了文徵明如何与官员、商人、同道中人之间建立联系,这些细节,让我仿佛置身于那个充满人情往来的明代社会。
评分我对《雅债:文徵明的社交性艺术》这本书的喜爱,源于它提供了一种全新的、极具启发性的阅读体验。作者没有流于俗套地去分析文徵明的画风流变,或是生平的重大事件,而是另辟蹊径,从“雅债”这个独特的角度,去解构文徵明的艺术创作及其背后的社交意图。 我最欣赏的是,作者能够将抽象的社交理论,与具体的艺术作品和史实巧妙地结合起来。书中对文徵明某幅画作的解读,不仅仅停留在画面本身的美学价值,更是深入分析了这幅画创作的背景、动机,以及它在文徵明社交网络中所扮演的角色。这种“以画证人,以人论画”的写作方式,让我对文徵明及其作品有了更深刻、更立体的认识。
评分《雅债:文徵明的社交性艺术》这本书,着实刷新了我对文徵明这位历史人物的认知。我原以为他对艺术的追求是超然物外的,但这本书告诉我,他的艺术创作,是深深地根植于他所处的那个时代、那个社会环境之中。 “雅债”这个概念,贯穿全书,它不仅仅是文徵明用来维系人际关系的手段,更是他精神世界的一种体现。他通过赠送字画,与他人建立情感上的连接,这种连接超越了物质,上升到了精神层面。书中详尽地描述了文徵明如何在这种“雅债”关系中,既是付出者,也是接受者,这种双向的互动,构成了他丰富而复杂的人际网络。
评分我一直对中国古代书画史很感兴趣,但很多时候,感觉书中的人物都活在“象牙塔”里,与世隔薪。直到读了《雅债:文徵明的社交性艺术》,我才真正看到了一个活生生的文徵明,一个在社会的大染缸里,既保持着自己的艺术追求,又懂得如何与人周旋的文人。 “雅债”这个概念,作者解释得非常到位。它不仅仅是物质上的互赠,更是一种基于文化认同的社交策略。文徵明通过他的笔墨,与各色人物建立联系,这些人有的是官员,有的是富商,有的是其他文人。他懂得如何投其所好,又如何在笔墨中流露出自己的才情和情谊。
评分读完《雅债:文徵明的社交性艺术》,我仿佛经历了一场穿越时空的沉浸式体验。这本书不仅仅是关于一位艺术大师的传记,更是一部关于人情世故、关于士人精神的深刻剖析。作者以“雅债”为线索,巧妙地串联起文徵明生命中的重要节点,他的艺术创作如何成为他融入社会、建立声望的工具,他的每一次落笔,每一次题跋,都蕴含着他对人际关系的经营和维护。 书中最令我印象深刻的是,作者没有将文徵明塑造成一个高高在上的圣人,而是展现了他作为一个人,在那个时代背景下,所面临的种种挑战和选择。他需要平衡艺术追求与世俗生活,需要应对权力中心的诱惑与倾轧,需要处理与友人之间的情谊与分歧。而“雅债”恰恰是他在这些复杂关系中游刃有余的关键。它是一种基于共同文化品味的契约,一种超越物质的连接,让文徵明得以在动荡的时代里,保持自己的独立精神和艺术尊严。
评分产品挺好的,还是不错的哦
评分书很好,快递给力,购物满意。
评分其实一开始的时候,还真给这本书制定了一个满月计划。因为瞅着这样类型的题材,总觉得虽是一本有价值的书,但未必就好读,所以用上整整一个月去啃读基本是必须的了。但后来经过实践才发现,这么一本不算太薄的书,竟然只用了三天不到就攻下来了!不得不承认,其中的精彩程度远远大于之前的预估,基本上每看上几页,就能遇上一个爽点,让你继续下去,并且保持这样的亢奋情绪直到最后。绝对五星,没说的!
评分最近研究这方面,还没看,慢慢看
评分封面不错,原版封面更好
评分不错 经常买 最好优惠更多点
评分对柏林画廊内藏品的展示和评点,拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、鲁本斯、维米尔、伦勃朗、凡?艾克、勃鲁盖尔家族、丢勒等大师的画作,均入此书。其中最知名的画作有《胜利的爱神》等。
评分文徵明的诗书画都是不是错的
评分很好的书很好的书很好的书
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