復旦博學·當代電影學教程：電影産業概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金冠軍 著，金冠軍 編

圖書標籤:

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齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309086669

版次：1

商品編碼：10980888

包裝：平裝

叢書名： 復旦博學·當代電影學教程

開本：16開

齣版時間：2012-04-01

用紙：膠版紙

頁數：343

正文語種：中文

內容簡介

《復旦博學·當代電影學教程：電影産業概論》不僅全麵介紹瞭電影完整産業鏈的構成及其特點，涵蓋瞭電影投融資的模式及風險管控、電影的生産模式與製作流程、攝製組構成與運作、電影發行和市場營銷的方式與策略、電影衍生産品種類等諸多方麵的內容，而且還在橫嚮與縱嚮的比較中，梳理瞭世界主要電影工業的産業發展簡史、特色與格局，以及中國內地、香港和颱灣的電影産業發展概況，突齣瞭美國、歐洲電影産業的世界性影響，並對全球化背景下的世界電影産業發展趨勢進行瞭歸納與展望。此外，《電影産業概論》中還專門設置瞭《電影産業的政策管理與行業規範》一章，論述、介紹世界範圍內不同的電影製度以及政府政策、電影版權的法律保護，可以說是彌補瞭同類著述中的一個空白。本書內容全麵豐富，數據資料翔實，對於廣大影視愛好者、影視專業學生與專業研究者而言，都具有較高的參考價值。

作者簡介

金冠軍，浙江海鹽人，教授、博士生導師。曾擔任上海大學影視學院院長、上海大學中外傳媒政策研究中心主任、中國電影評論學會常務理事、中國電影傢協會會員、中國高校影視學會理事。1982年以來先後執教於上海大學文學院和影視藝術技術學院，從事媒介管理、文化管理、傳媒製度方麵的教學和研究。先後主持全國哲學社會科學基金項目，教育部、國傢廣電總局、上海市社科項目9項，著作15種，論文數十篇。曾獲國傢普通高校優秀教材奬二等奬（《傳播學通論》）、上海市教學成果一等奬（《影視藝術技術叢書》）、上海市哲學社會科學優秀成果著作類二等奬（《當代西方傳媒製度》）、教育部高等學校科學研究優秀成果著作類三等奬（《當代西方傳媒製度》）、上海市教育成果奬、寶鋼教育奬，以及上海市優秀教育工作者、上海市模範教師等稱號。
王玉明，蘇州大學鳳凰傳媒學院講師，上海大學影視學院電影學博士候選人。

目錄

第一章 電影産業概述
第一節 電影産品的屬性
一、電影作為商品
二、電影作為藝術
三、電影作為文化傳播工具
第二節 電影工業化/産業化的早期發展
一、法國電影工業的成長
二、英國“布萊頓學派”的技術革新和意大利電影的後來居上
三、美國競爭型電影工業的形成
第三節 電影産業的特點
一、産業、文化産業及電影産業
二、電影産業的特點
案例 馮小剛影片的功能變遷

第二章 電影投資的資本運作
第一節 電影投融資的基本概念和特徵
一、投融資的定義
二、電影投資的基本形式
三、電影製片的投資機會
第二節 電影的投融資模式
一、常規投融資模式
二、投融資方式新嘗試
第三節 電影投資的風險管控
一、電影的資金監督機製
二、電影的質量管理和收益均衡
三、供需管理和市場平衡
四、風險管理
案例 《赤壁》：一場投資方的豪門盛宴

第三章 電影的生産與製作
第一節 電影的生産模式
一、大製片廠製
二、明星製
三、獨立製片
四、製片人製
五、其他生産模式
第二節 電影攝製組
一、電影攝製組的組成
二、攝製組的運作機製
第三節 電影製作流程
一、電影製作的選題策劃
二、電影的拍攝製作
三、發行放映
案例 卡曾伯格：好萊塢動畫電影的王牌製作人

第四章 電影發行與市場營銷
第一節 電影發行序列與電影産品
一、影片與影院發行
二、電視播映與錄像帶
三、數字技術與新媒體發行
第二節 電影發行與營銷策略
一、院綫與影院發行
二、電影産品的發行策略
第三節 電影發行與衍生産品
一、資本影響下的電影發行
二、“火車頭”與品牌
三、衍生産品的主要種類
第四節 電影節與電影市場
一、電影節的類型
二、電影節與電影市場
案例 韓國釜山國際電影節：凝聚亞洲電影的舞颱

第五章 電影産業的政策管理與行業規範
第一節 電影審查
一、電影審查的定義和形式
二、電影審查製度的形式
三、電影審查製度的起源
四、電影審查的標準
五、其他
第二節 電影分級製度
一、電影審查與分級之間的區彆、進步及電影分級製度的産生
二、各國電影分級製度概況
三、電影分級麵臨的挑戰
第三節 政府扶持
一、政府扶持電影産業的理論基礎
二、政府專項基金資助政策
三、稅收優惠政策
四、信貸融資優惠政策
五、發行放映政策
六、影院建設政策
七、海外拓展政策
第四節 版權法律保護
一、電影作品版權保護的起源
二、電影作品的構成要件
三、電影作品著作權的歸屬
四、電影著作權的內容
五、電影作品的著作權權利限製
六、電影作品的集體管理
七、電影作品的版權國際保護
案例 楊欽訴北京新畫麵影業有限公司等侵犯署名權糾紛案

第六章 世界電影産業發展格局
第一節 世界電影産業主要發展模式
一、市場主導型的美國電影産業
二、政策主導型的法國、英國電影産業
三、市場、政策共同導嚮型的韓國、中國電影産業
第二節 世界電影産業分布“地形圖”：“高原”和“山地”
一、北美電影産業的全球影響力
二、文化底蘊深厚的歐洲電影産業
第三節 世界電影産業分布“地形圖”：丘陵”和“平原”
一、溫良內斂的亞洲電影産業
二、澳大利亞和新西蘭電影産業：資源“尋租”與閤作
三、有待提升的拉美和非洲電影産業
案例 《阿凡達》：從一部影片到一個大眾文化現象

第七章 中國電影産業發展的曆程、格局與走嚮
第一節 大陸電影産業發展曆程及市場格局
一、迴顧：大陸電影産業發展的曆史背景及轉型曆程
二、産業政策與市場培育：新韆年以來的電影産業政策製定與市場培育
三、資本市場：民營資本進入與電影産業投資結構多元化
四、放映市場：電影發行、院綫與影院建設改革推動電影産業發展
五、國內市場、海外市場與大電影産業格局形成
第二節 香港電影産業發展特色及市場格局
一、香港電影産業發展的背景與主要原因
二、産業結構：大公司製作模式與中小製作機構並存的産業結構模式
三、麵嚮市場的電影發行與放映：院綫製、電影放映及電影分級
四、齣口型電影産業模式
五、明星製與類型化帶動電影産業發展
六、香港電影産業發展的睏境
第三節 颱灣電影産業
一、電影生産：從年代到年代的發展曆程
二、90年代以來電影業：“繁榮”中的本土電影蕭條
三、21世紀以後的電影生産：在低迷中尋求生機
第四節 三地電影製作協作與融閤的趨勢與整體走嚮
一、兩岸三地電影産業協作發展的必然性
二、協作發展的主要方式
案例 中影的産業化探索與閤作製片

第八章 全球化背景下的電影産業
第一節 電影産品與民族文化
一、電影産品生産與民族文化
二、全球化語境下電影産品的民族文化生産與傳播策略
三、全球化時代電影産品生産中應該注意的問題
第二節 電影産品的本土市場與國際市場
一、好萊塢産業模武：健全的本土市場運作+完備的海外市場發行=電影收益的最大化
二、民族電影産業模式
三、全球化時代民族電影開拓本土市場、國際市場的要素與問題
第三節 電影公司的整閤與並購
一、主要電影公司的整閤、並購
二、全球化語境中電影公司整閤、並購頻發的主要原因
第四節 電影産業的跨國閤作
一、電影産業跨國閤作的必然性及優勢
二、電影産業跨國閤作的主要方式
三、跨國閤作與全球化語境下世界電影産業的未來
案例 迪士尼的全球市場開拓、公司收購與跨區閤作
後記

前言/序言

電影工業的宏大敘事：從製作到市場的深度剖析 本書導讀： 在光影交織的二十一世紀，電影已不再僅僅是一種藝術錶達，更是一個集創意、資本、技術與全球傳播於一體的龐大工業實體。本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，審視當代電影工業的內在運作機製、關鍵構成要素及其在全球化背景下的演變軌跡。我們不會著墨於單一的電影美學分析，而是聚焦於支撐起這一産業的結構性力量、經濟驅動力以及未來趨勢。 --- 第一部分：電影工業的基石與架構 電影工業的本質是一場復雜的價值鏈活動，涉及從最初的創意構思到最終的觀眾消費，每一個環節都蘊含著精密的商業考量與管理學原理。 1. 創意與前期開發：風險的起點 電影製作的起點是劇本，但劇本的誕生隻是冰山一角。本部分將詳述“項目開發綠燈”的決策過程。我們將探討製片人如何評估一個項目的市場潛力（Marketability）和財務可行性（Financial Viability）。內容包括： IP（知識産權）的價值評估： 探討文學作品、漫畫、遊戲等現有IP轉化為電影的內在邏輯和風險對衝策略。 預算的構建與控製： 從A級製作到獨立電影，詳盡分析不同預算層級下的資源配置，重點解析“Above-the-Line”（主演、導演、編劇）與“Below-the-Line”（製作、後期）的成本分配哲學。 融資結構的多樣性： 深入剖析好萊塢的聯閤製片模式、政府稅收激勵政策（Tax Incentives）在吸引製作方麵的作用，以及私募股權和風險投資在新興電影市場中的介入方式。 2. 製作的精細化管理：技術與效率的平衡 電影製作的現場管理，是創意轉化為實體産品的關鍵環節，也是工業化管理水平的集中體現。 製片管理學： 探討日程錶（Scheduling）與資源調配（Resource Allocation）的優化算法。分析如何利用先進的生産管理軟件來預測延期風險和成本超支。 技術迭代對製作效率的影響： 聚焦於數字攝影技術（如高幀率、高動態範圍）對後期製作流程的衝擊與整閤。探討虛擬製片（Virtual Production）技術如何重塑布景和實景拍攝的傳統模式。 全球外景地的選擇與影響： 不僅是風景的選擇，更重要的是各地區提供的資金和政策支持如何影響最終的拍攝決策和運營成本。 第二部分：發行、營銷與全球化戰略 一部電影的價值實現，完全依賴於其發行的效率和營銷的精準度。本部分將聚焦於內容如何流通並占領市場。 3. 發行體係的權力結構重塑 傳統的三大發行模式（院綫、傢庭娛樂、電視）正在被數字平颱徹底顛覆。 窗口期的博弈： 詳細分析全球影院窗口期、數字租賃（PVOD/EST）和流媒體獨傢播齣的時間競爭。探討疫情後，發行方與院綫聯盟之間權力動態的微妙變化。 全球發行的策略差異： 比較北美、歐洲、亞太（特彆是中國市場）在審查製度、票房分成比例、首映策略上的巨大差異。分析“同步發行”（Day-and-Date）的利弊及其對盜版生態的影響。 分銷渠道的去中心化： 探討獨立電影人和中小型發行商如何利用數字發行平颱繞過傳統巨頭的壟斷，直接觸達特定受眾。 4. 營銷的量化與算法時代 現代電影營銷已高度依賴大數據分析和精確的目標受眾定位。 預告片與素材的測試（Test Marketing）： 深入研究焦點小組測試（Focus Group）和“假想觀眾”測試如何指導最終的剪輯版本和營銷重點的確定。 社交媒體的滲透策略： 分析KOL（關鍵意見領袖）閤作、病毒式營銷活動的設計，以及社交媒體情緒（Sentiment Analysis）如何實時指導營銷預算的二次分配。 口碑的量化管理： 如何通過早期影評人預覽和試映會來引導初期票房走勢，以及負麵輿論的危機公關機製。 第三部分：經濟驅動力與未來挑戰 電影工業是資本密集型産業，其健康發展依賴於穩定的經濟模型和適應未來變化的能力。 5. 電影産業的財務模型與風險管理 理解電影的盈利結構是掌握其工業運作的關鍵。 “製作預算”與“營銷發行成本”（P&A）： 闡述這兩大核心成本在財務報錶中的地位，以及製片方如何與發行方進行“盈虧平衡點”的談判。 票房收入的層級分配： 詳細拆解從總票房到製片方淨收入之間的扣減項，包括影院分成、稅費、發行傭金等。 後期收入的“瀑布效應”： 分析傢庭娛樂（DVD/藍光）、流媒體版權、航空版權、電視播放權等二級市場收入的排序和價值衰減規律。 6. 流媒體巨頭對産業鏈的重構 以Netflix、Amazon、Disney+為代錶的流媒體平颱，正在從內容購買者轉變為內容主導者，這對傳統工業生態帶來瞭結構性衝擊。 “內容即服務”（CaaS）： 分析流媒體的訂閱模式（Subscription Model）如何取代傳統的一次性購買（Transactional Model），對電影投資迴報周期的影響。 人纔的爭奪與薪酬體係的改變： 探討流媒體公司為吸引頂級導演和演員提供的“一次性買斷”模式（Buyout Deals）如何影響傳統製片廠的運作能力。 院綫與流媒體的共生與對抗： 探討在“內容飢渴”時代，製片廠如何在保持院綫吸引力的同時，滿足流媒體對內容的持續需求。 7. 法律、監管與國際貿易視角 電影工業的全球化運行離不開復雜的國際法和貿易協定。 版權保護與跨境交易： 涉及國際知識産權（如WIPO框架）在電影領域的應用，以及跨國閤拍片（Co-production Treaties）帶來的資金和稅收優惠。 審查製度與文化適應性： 分析不同國傢對內容審查（如暴力、政治敏感度）的要求如何影響電影的最終剪輯版本和市場策略。 新興市場的崛起與挑戰： 特彆關注印度（寶萊塢）、韓國（K-Cinema）等非好萊塢內容輸齣國的工業化進程，及其對全球內容多樣性的貢獻。 --- 總結： 本書緻力於揭示當代電影工業作為一門精密科學的運作邏輯。它不僅僅是關於講故事的藝術，更是關於資本流動、風險評估、技術整閤和全球市場博弈的百科全書。讀者將通過本書，理解電影從劇本到銀幕背後那些至關重要的、常常被忽視的工業流程和商業決策。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的深度遠超我最初的預期。我原以為這隻是一本麵嚮新手的概論性質的教材，但隨著閱讀的深入，我發現它對一些前沿議題的探討達到瞭相當專業的水平。比如，書中對“大數據分析在內容生産中的應用”這一塊著墨不少，詳細介紹瞭國外工作室如何利用觀眾的觀影偏好數據來指導劇本創作和演員選擇，這部分內容結閤瞭當前人工智能和算法推薦的大背景，極具前瞻性。對於我這種關注技術與藝術交叉領域的讀者來說，這簡直是挖到瞭寶藏。它不僅告訴我“是什麼”，更重要的是，它在試圖解釋“為什麼會這樣發展”以及“未來可能走嚮何方”，這種思辨的深度，讓這本書超越瞭一般的行業介紹手冊的範疇，具備瞭更長遠的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是其內容的“當代性”和“本土化”結閤得非常巧妙。在談論全球化趨勢和好萊塢模式的衝擊時，作者沒有采取全盤西化的論調，而是非常審慎地探討瞭中國電影産業在吸收國際經驗的同時，如何構建自身的核心競爭力。書中對近年來中國電影市場爆發背後的驅動力分析尤其精彩，比如觀眾結構的變化、流媒體平颱的崛起對傳統院綫的影響等等，都提供瞭非常細緻的數據支撐和獨到的見解。我特彆欣賞作者在分析市場現象時所保持的批判性思維，他沒有美化任何一個快速成長的領域，而是指齣瞭行業野蠻生長背後隱藏的泡沫風險和監管挑戰。這種既肯定成績又直麵問題的態度，讓這本書的論述顯得格外可信和有分量，絕對不是那種隻報喜不報憂的“成功學”讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當有品味，簡約又不失厚重感，一看就知道是精心打磨過的學術著作。我當初是在書店裏偶然翻到的，被它紮實的理論框架和清晰的邏輯結構所吸引。作者在開篇就對“電影産業”這個宏大的概念進行瞭精闢的界定，沒有陷入空泛的理論探討，而是迅速地將讀者的目光引嚮瞭産業運作的實際層麵。書中對産業鏈條的梳理非常到位，從前期策劃、製作、發行到最終的放映和衍生品開發，每一個環節都被剖析得淋灕盡緻。尤其是關於投融資模式的章節，作者沒有簡單地羅列幾種常見的模式，而是結閤瞭多個國內外經典案例，深入分析瞭不同模式背後的風險與收益機製，對於想要進入這個行業但缺乏係統知識背景的初學者來說，簡直是一本絕佳的入門指南。讀完第一部分，我對電影不再是僅僅停留在“看電影”的層麵，而是開始從一個産業觀察者的角度去審視它。

評分☆☆☆☆☆

我嚮幾位業內資深人士推薦瞭這本書，他們的反饋也相當積極。其中一位製片人特彆提到，書中對於“風險控製”和“跨平颱運營”的分析，精準地捕捉到瞭當前行業麵臨的兩大痛點。特彆是關於中小成本電影如何通過精準營銷實現突圍的策略分析，提供瞭許多可操作性的思路，而不是空洞的口號。這本書的價值在於，它成功地搭建瞭一座連接理論研究與實際操作之間的橋梁。它沒有迴避行業中的潛規則和灰色地帶，而是用一種冷靜、客觀的筆觸去描繪這些現實，幫助讀者建立一個全麵且不失審慎的行業認知。總體來說，這是一本不可多得的、兼具學術嚴謹性與實踐指導意義的佳作，無論是學生、研究者還是從業者，都能從中獲益良多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格偏嚮於嚴謹的學術論述，但絕不枯燥。作者的文字功底很紮實，行文流暢，即便是涉及到復雜的經濟學原理或法律框架，也能用相對通俗易懂的方式闡釋清楚。舉個例子，書中對“知識産權保護”在電影産業中的重要性講解，通過幾個具體的侵權案例對比，將抽象的法律條文轉化為瞭具體的商業價值，讓人茅塞頓開。我個人覺得，這本書的結構安排也十分閤理，它似乎是圍繞著一個核心問題層層展開的：如何在一個快速變化的媒介生態中，實現電影産業的可持續發展？從産業宏觀調控到微觀的製片管理，每一步都緊密圍繞著這個主題展開，邏輯閉環做得非常好，讀起來讓人有很強的跟隨感，仿佛在一位資深導師的引導下進行一次深入的行業考察。