美術鑒賞與批評 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孔新苗 編

圖書標籤:

• 美術史
• 藝術批評
• 審美學
• 藝術理論
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 設計
• 藝術鑒賞
• 文化藝術

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534031519

商品編碼：10989748

包裝：平裝

齣版時間：2012-01-01

頁數：201

內容簡介

《美術鑒賞與批評》是本次“全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）”中少數幾個新開課程之一。結閤培養基礎教育美術師資的目標，進行中小學鑒賞課程設計、研究與校園活動策劃方法的學習。
內容提要
孔新苗主編的《美術鑒賞與批評》全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業必修課程教材，是根據教育部體育衛生與藝術教育司組織全國專傢製定的《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業必修課程指導綱要》的要求，由教育部藝術教育委員會組織編寫的。參與編寫的人員均為教育一綫的大學教授和專傢、學者，他們具有豐富的教學經驗和藝術實踐。編寫人員力求將國傢教育改革和發展的基本精神，在美術學教師教育的課程內容、教材建設中得以落實，結閤藝術教育與美術學教師教育的特殊要求，著重傳授相關美術與美術教育學的理論知識、基本技法和教學技能，使學生由淺入深，循序漸進、係統規範和完整地完成學業。《美術鑒賞與批評》凝聚瞭相關專傢、學者的研究成果和集體智慧，體現瞭高等學校美術學教育專業教育教學改革的方嚮和基礎教育課程改革的需求。

目錄

第一編 美術鑒賞、批評與當代文化
第一章 視覺文化與美術鑒賞、批評
第一節 作為文化行為的“看”
第二節 作為美術鑒賞的“眼力”
第三節 現代美術傳播與接受的新視野

第二章 美術鑒賞、批評的視角與實踐
第一節 鑒賞與批評的觀察角度
第二節 鑒賞與批評的實踐類型

第二編 中西美術與鑒賞、批評關鍵詞
第三章 中西美術傳統的基本特徵
第一節 美術語言：書畫意筆與形式法則
第二節 創作智慧：藉物明理與風格即人
第三節 審美傳統：美術題材與美術文化

第四章 中國美術鑒賞、批評關鍵詞
第一節 氣韻生動
第二節 神／逸、巧／拙
第三節 骨、筋、肉、神

第五章 西方美術鑒賞、批評關鍵詞
第一節 學院與古典主義
第二節 浪漫主義與現實主義
第三節 錶現主義、抽象藝術

第六章 現代美術批評新視角
第一節 “藝術品”與“藝術界”
第二節 女性主義批評
第三節 對鑒賞、批評活動的社會學解讀

第三編 學校美術鑒賞教學與活動
第七章 美術鑒賞教學的特點與策略
第一節 美術鑒賞課程國傢標準
第二節 課程設計：信息與興趣
第三節 教學方法：比較與闡發
第四節 教學過程：直覺與質疑

第八章 美術鑒賞課程資源與活動策劃
第一節 課程資源開發
第二節 教學活動策劃

前言/序言

《藝術的迷宮：跨越時空的視覺對話》 藝術，如同一個浩瀚無垠的宇宙，由無數閃耀的星辰匯聚而成。它觸及我們靈魂最深處的情感，激發我們最奔放的想象，也承載著人類文明最璀璨的智慧。然而，這片宇宙並非靜止不動，它是一個生生不息、不斷演變的生命體，每一個時代、每一個文化、每一個個體都在其中留下獨特的印記，並與其發生著韆絲萬縷的聯係。《藝術的迷宮：跨越時空的視覺對話》並非試圖以一種既定的框架或理論來“審判”藝術，而是邀請每一位讀者，踏上一場前所未有的探索之旅，在這個包羅萬象的藝術世界中，尋找屬於自己的坐標，理解藝術語言的多樣性，並學會與其進行一場深刻而富有意義的對話。 這本書將引導讀者穿越時間的洪流，從史前洞穴壁畫的原始呼喚，到古希臘羅馬雕塑的理想主義光輝；從東方水墨畫的寫意風骨，到文藝復興時期油畫的精湛寫實；從印象派對光影的革命性捕捉，到現代主義對形式與觀念的極緻解構；再到當代藝術的多元探索與邊界拓展。我們將一同審視那些橫跨數韆年、橫跨不同地域、不同文化的視覺作品。這些作品，無論是雄偉的建築、精美的繪畫、雕塑、陶瓷，還是織物、金屬工藝，乃至現代社會中層齣不窮的裝置、影像、錶演藝術，它們都不僅僅是材料的堆砌或技藝的展示，更是藝術傢以其獨特的方式，對周遭世界、內心感受、社會議題所進行的真誠錶達。 我們不會局限於對作品的“是什麼”進行簡單的描繪，而是更注重“為什麼”和“怎麼樣”。我們將深入探究藝術傢創作的時代背景，當時的社會思潮、宗教信仰、政治格局，如何深刻地影響瞭他們的創作動機與審美取嚮。例如，為何中世紀的宗教藝術多呈現齣象徵性與神秘感？為何啓濛運動之後的藝術更加強調理性與人文關懷？又為何兩次世界大戰的創傷催生瞭錶現主義和達達主義的激進？這些曆史的脈絡，如同無形的絲綫，將散落在時間長河中的藝術珍品串聯起來，揭示齣藝術發展背後深層的驅動力。 同時，我們將聚焦於藝術品的“本體語言”。色彩、綫條、構圖、明暗、空間、材質、形式……這些構成視覺藝術最基本元素的“語法”，在不同的藝術傢手中，會呈現齣怎樣韆變萬化的錶現力？我們會學習如何“閱讀”這些視覺符號，理解色彩的情感張力，欣賞綫條的韻律之美，體會構圖的引導力量，感受不同材質帶來的觸覺與視覺衝擊。我們將探討藝術傢如何在平麵或立體空間中，構建齣引人入勝的視覺敘事，如何通過對形式的巧妙運用，喚起觀者內心深處的共鳴。例如，梵高濃烈而扭麯的筆觸，如何傳達齣他對生命炙熱而痛苦的體驗？莫奈對光影斑駁的捕捉，又如何賦予瞭風景畫前所未有的生命力？馬蒂斯的自由揮灑的色彩，如何展現齣純粹的愉悅與生命力？ 《藝術的迷宮：跨越時空的視覺對話》還將引導讀者認識到，藝術的魅力並非隻在於其“美”或“技巧”。藝術可以成為一種強有力的批判工具，它能夠揭露社會的弊病，挑戰既有的權力結構，引發公眾的思考。我們將審視那些在特定曆史時期，以藝術為媒介，對政治壓迫、社會不公、文化衝突進行大膽迴應的作品。這些作品，或許不那麼“美觀”，但它們卻擁有著直擊人心的力量，成為時代的迴聲與記錄。 更重要的是，這本書將鼓勵讀者成為一個積極的“對話者”，而非被動的“接受者”。藝術鑒賞並非是專傢們的專利，它是一種人人都可以參與的實踐。我們將提供一些思考的框架和提問的方式，幫助讀者在麵對一件作品時，能夠主動去觀察、去感受、去聯想、去質疑。你為何會被這幅畫吸引？你從中看到瞭什麼？它讓你想起瞭什麼？它是否觸動瞭你的某種情感？它的意義對你來說是什麼？這些看似簡單的問題，卻是開啓藝術對話的關鍵。我們鼓勵你帶著自己的經驗、情感和知識，走進藝術的世界，與作品進行一場屬於你自己的、獨一無二的對話。 本書還將探討藝術與我們日常生活的緊密聯係。藝術並非高高在上、遙不可及，它存在於我們生活的每一個角落，影響著我們的審美趣味，塑造著我們的文化認同。從城市規劃中的建築設計，到服裝時尚的色彩搭配，從廣告宣傳的視覺語言，到電影敘事的鏡頭運用，藝術的觸角無處不在。理解藝術，也是理解我們所生活的這個世界，理解我們自己。 《藝術的迷宮：跨越時空的視覺對話》是一本關於發現、關於理解、關於連接的書。它不是一部百科全書，也不是一本枯燥的藝術史教科書，而更像是一位經驗豐富的嚮導，帶領你在這個充滿驚喜與未知的藝術迷宮中，自由漫步。它希望點燃你對藝術的好奇心，培養你獨立的審美判斷能力，讓你在麵對一件件藝術品時，能夠不再茫然，而是充滿熱情地去探索，去感受，去思考，最終，與偉大的藝術作品，進行一場跨越時空的心靈對話。這是一場永無止境的探索，每一次的凝視，每一次的思考，都可能帶來新的發現，新的感悟，讓你在藝術的海洋中，收獲屬於自己的珍寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它沒有像大多數美術史書籍那樣，按照時間順序或者流派來梳理藝術的發展，而是從“感覺”這個最原始、最直接的起點齣發。作者開篇就提齣瞭一個引人深思的問題：為什麼我們會對某些畫麵産生強烈的吸引力，而對另一些則無動於衷？然後，他深入淺齣地探討瞭色彩對情緒的影響，光影的運用如何塑造空間感，綫條的粗細與麯直如何傳達不同的情感能量。他甚至用一種近乎科學的方式，去分析音樂、詩歌與視覺藝術之間的共鳴點，比如他提到，某些音樂的和弦變化，可以對應到畫作中色彩的碰撞，而一首詩歌的節奏感，則可能體現在畫麵的構圖韻律上。這種跨領域的聯想，極大地拓展瞭我對藝術的認知邊界。我一直以為藝術是孤立存在的，但這本書告訴我，它們是相互滲透、相互影響的，是人類情感和智慧的統一錶達。作者還花瞭大量的篇幅去介紹一些非西方傳統藝術，比如非洲的麵具藝術、日本的浮世繪，以及一些原始部落的岩畫。他用一種充滿敬畏的語氣，去解讀這些充滿神秘感和原始生命力的作品，讓我看到，藝術的美，並非隻存在於西方古典的殿堂，而是遍布於人類文明的各個角落。這本書就像一把萬能鑰匙，為我打開瞭通往不同藝術世界的大門，讓我明白瞭，原來“美”，可以有如此多樣的形態和錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的特點在於它的“互動性”。作者在講解藝術理論的同時，會穿插大量的“練習題”和“思考題”。這些練習題並非是那些死記硬背的知識點測試，而是引導讀者去主動觀察、去主動思考、去主動錶達。比如，他可能會讓你去臨摹一幅畫的局部，或者讓你嘗試用文字來描述一幅畫帶給你的感受，甚至讓你去分析身邊的某個物體，看看它是否符閤某種藝術原理。這種“動手”和“動腦”結閤的學習方式，讓我感覺自己不再是一個被動的接受者，而是一個主動的學習者和創造者。我記得有一章，作者講解瞭“構圖”的原理，然後讓我們去拍攝生活中的場景，嘗試運用不同的構圖方式。當我按下快門的那一刻，我突然覺得，我不再是簡單地記錄，而是在運用藝術的語言來錶達我對世界的理解。這種實踐性的學習，讓我對藝術的理解更加深刻，也更加有趣。這本書就像一個充滿活力的藝術工作室，在指導你學習理論的同時，也鼓勵你動手實踐，讓你在實踐中找到屬於自己的藝術感覺。它讓我明白瞭，藝術鑒賞和批評，不僅僅是理論的學習，更是實踐的體驗。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被這本書的副標題所吸引的——“解構與重塑”。我很好奇，究竟是什麼樣的“解構”與“重塑”，能夠讓我們重新認識那些耳熟能詳的藝術傑作？閱讀過程中，我發現作者確實做到瞭這一點。他沒有簡單地羅列畫傢的生平事跡，或者介紹作品的創作背景，而是采取瞭一種更加“解剖學”式的分析方法。他會詳細拆解一幅畫的每一個元素，比如一個人物的姿態，一個物件的擺放，甚至是一個細微的筆觸，然後去分析這些元素在整體畫麵中所扮演的角色，以及它們之間是如何相互作用，共同營造齣作品的整體氛圍和敘事。他甚至會“反嚮操作”，去想象如果去掉某個元素，或者改變某個色彩，整幅畫的意義會有怎樣的變化。這種“解構”的過程，讓我不再是被動地接受信息，而是積極地參與到藝術的分析過程中。更讓我驚喜的是，作者在“解構”之後，並沒有停滯不前，而是鼓勵讀者進行“重塑”。他提齣，每個讀者都應該有自己獨特的視角和解讀方式，可以將自己對生活、對世界的理解，融入到對藝術作品的二次創作中。他鼓勵我們去嘗試模仿，去再創作，去用自己的方式錶達對藝術的理解。這本書讓我覺得，藝術鑒賞和批評，不僅僅是對過去的總結，更是對未來的探索。它激發瞭我內心的創造力，讓我明白，我也可以成為一個有自己獨立見解的藝術愛好者，而不是一個隻會點頭稱是的旁觀者。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為“批評”這個詞，就意味著挑剔和指責，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者在書中反復強調，“批評”的本質是一種“負責任的觀看”。他並非鼓勵我們去對藝術作品吹毛求疵，而是引導我們去進行一種更深入、更具洞察力的觀察。他會從多個維度來解讀一幅作品，比如作品的“語境”——它誕生於怎樣的時代背景？它與之前的藝術思潮有何關聯？它又對後世産生瞭怎樣的影響？他還強調瞭“主體性”的重要性，他認為，每個觀眾都應該帶著自己的經驗、情感和價值判斷去觀看藝術，而不是盲目地接受所謂“權威”的解讀。他鼓勵我們去質疑，去思考，去形成自己獨立的判斷。我印象最深刻的是，他分析瞭一幅畫中的一個細節，這個細節在很多評論中都被忽略瞭，但他卻通過對這個細節的深入解讀，揭示瞭畫作背後更深層次的含義。這種“細節決定一切”的分析方式，讓我覺得非常有啓發。這本書讓我明白，藝術批評並非是高高在上的評判，而是與藝術進行一次平等而真誠的對話，而我，也可以是這場對話中的一位有聲有色的參與者。它讓我學會瞭如何“看”，如何“思”，如何“言”，如何更自信地錶達我對藝術的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種低飽和度的色彩搭配，以及中央那幅似曾相識卻又說不齣名字的畫作，仿佛在無聲地訴說著藝術的深邃與曆史的沉澱。翻開第一頁，撲麵而來的不是晦澀難懂的理論，而是作者用一種極其親切、仿佛鄰傢大姐般的語氣，娓娓道來那些關於色彩、綫條、構圖的奧秘。她沒有直接拋齣那些“黃金分割”、“透視法”之類的術語，而是從我們日常生活中常見的景物入手，比如一朵花的盛放，一片落葉的飄零，甚至是街角咖啡館裏溫暖的燈光，引導我們去觀察，去感受。我記得有一段，作者描繪瞭印象派畫傢如何捕捉光綫在水麵上的瞬息萬變，那文字本身就像流動的光影，讓我仿佛置身於莫奈的畫室，感受著畫筆下色彩的跳躍。她還分享瞭許多關於藝術傢們不為人知的趣事，比如梵高在星空下的孤獨，畢加索在戰火中的呐喊，這些故事讓那些遙遠的藝術大師變得如此鮮活，不再是冰冷的畫作，而是有血有肉、有情有義的靈魂。閱讀這本書，我最大的感受是，藝術鑒賞並非高不可攀的學問，而是一種生活態度，一種與世界對話的方式。它教會我如何用一雙更敏銳的眼睛去發現生活中的美，如何用心去理解那些看似抽象的錶達，如何找到屬於自己的那份感動。這本書就像一位耐心的嚮導，引領著我走入藝術的殿堂，讓我明白，原來我也可以成為一個懂得欣賞、懂得品味的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“批判性”視角讓我印象深刻。作者並沒有像很多美術評論傢那樣，一味地贊美那些被奉為經典的藝術作品，而是大膽地對一些“名作”提齣瞭質疑。他會深入分析這些作品在創作過程中可能存在的不足，或者它們在藝術史上的地位是否被過分誇大。他甚至會探討一些“名作”背後存在的社會偏見或權力結構。這種“敢於挑戰權威”的精神，讓我覺得非常難得。我記得他分析瞭一幅廣為人知的古典畫作，他並沒有像大多數評論那樣去贊美其精湛的技藝，而是從女性主義的角度，去揭示畫作中存在的性彆刻闆印象。這種解讀方式，讓我對這幅畫有瞭全新的認識。作者並不是為瞭批判而批判，他的批判是基於紮實的理論基礎和深入的觀察，目的是為瞭讓我們更全麵、更辯證地看待藝術。他鼓勵我們不要盲目崇拜，而是要保持獨立的思考，形成自己的判斷。這本書讓我明白，藝術鑒賞與批評，並非是要去迎閤大眾的口味，而是要敢於發齣自己的聲音，敢於提齣自己的見解。它讓我學會瞭如何進行一種更有深度、更有價值的藝術批判。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，藝術評論就應該是那種充滿學術氣息、用詞嚴謹、旁徵博引的專業文章。然而，這本書卻用一種非常“隨性”的筆觸，打破瞭我對藝術評論的刻闆印象。作者的語言就像是和朋友聊天，他會用很多日常的詞匯，甚至是一些網絡上的流行語，來描述那些宏大的藝術概念。他不會刻意去使用那些晦澀難懂的術語，而是用最簡單、最直接的方式，把復雜的藝術原理講清楚。比如，他可能會用“調色盤上的‘撞色’效果”來解釋色彩的對比，或者用“畫麵的‘黃金分割綫’就像一條無形的‘地平綫’”來形容構圖的平衡。這種“接地氣”的語言風格，讓我感到非常親切，也更容易理解。而且，作者在評論作品時，非常有自己的“態度”。他不是在客觀地陳述，而是在抒發自己的情感，錶達自己的觀點。他會毫不避諱地錶達自己對某幅作品的喜愛，或者對某位藝術傢的不滿。這種“有溫度”的評論，讓我覺得，藝術評論也可以是有個性的，可以是有情感的。這本書讓我意識到，藝術鑒賞與批評，不應該被束之高閣，而應該融入我們的日常生活，成為我們與世界交流的一種方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“抽象”這個概念有瞭全新的認識。我之前一直覺得，抽象藝術是看不懂的，是難以理解的。但作者在書中，用一種極其耐心和細緻的方式，為我揭開瞭抽象藝術的神秘麵紗。他並沒有試圖去“解釋”抽象作品的“意義”，而是引導我去感受抽象作品所傳達的“情緒”和“能量”。他會分析色彩的組閤如何影響人的心情，綫條的運動如何帶來動感，形狀的排列如何産生韻律。他甚至會鼓勵我去嘗試創作自己的抽象作品，用色彩和綫條來錶達自己內心的感受。這種“以感受為齣發點”的解讀方式，讓我覺得，抽象藝術並非是遙不可及的，而是與我們內心深處的感受緊密相連的。我記得有一章，作者講解瞭濛德裏安的紅黃藍三原色，他並沒有去分析濛德裏安的“新造型主義”，而是讓我們去感受那三個顔色的純粹和力量，以及它們之間如何形成一種和諧的平衡。這種解讀方式，讓我瞬間理解瞭濛德裏安作品的魅力所在。這本書就像一位引路人，帶領我走入瞭抽象藝術的奇妙世界，讓我明白，原來“看不懂”並非是抽象藝術的終結，而是理解的開始。

評分☆☆☆☆☆

這是一本充滿“故事感”的書。作者的寫作風格非常接地氣，他很少使用那些生僻的藝術術語，而是用一種講故事的方式，把那些沉睡在博物館裏的藝術品，一個個“喚醒”。他不是在寫一本教科書，而是在分享他與藝術“約會”的點點滴滴。我最喜歡的是他對那些“被遺忘的角落”裏的藝術品的挖掘。他會介紹一些鮮為人知的藝術傢，講述他們坎坷的創作經曆，以及他們那些不被當時社會所理解的作品。他會深入分析，為什麼這些作品在當時沒有得到應有的重視，又是什麼原因讓它們在後世重新煥發瞭生機。這種“挖掘”的過程，讓我覺得，藝術史並非隻有那些光芒四射的“明星”，還有無數默默無聞卻同樣偉大的人物和作品。作者還特彆強調瞭“偶然性”在藝術創作中的作用，他會講述一些藝術傢因為一次意外的發現，或者一次靈感的閃現，而創作齣傳世之作的故事。這些故事讓我覺得，藝術創作並非完全是理性規劃的結果，也充滿瞭驚喜和不可預測性。閱讀這本書，就像在進行一場尋寶之旅，我總是期待著下一頁會揭示怎樣一個被曆史塵封的寶藏。它讓我明白，藝術的魅力，不僅在於其完美的形式，更在於其背後豐富多彩的故事和生命體驗。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始拿到這本《美術鑒賞與批評》的時候，心裏是有些打鼓的。畢竟“鑒賞”和“批評”這兩個詞聽起來就帶著一種專業門檻，我一個普通讀者，能看得懂嗎？然而，齣乎意料的是，這本書的寫作風格異常灑脫，甚至可以說是帶著一種“不羈”的勁兒。作者似乎並不太在意那些傳統的、學院派的評價標準，反而更注重從一個更宏觀、更具人文關懷的角度去解讀藝術作品。他用瞭很多的比喻，將復雜的藝術理論形象化，比如他把雕塑比作“凝固的時間”，把抽象畫比作“情感的無序爆發”，這些比喻雖然不一定完全嚴謹，但卻極其生動，能夠立刻抓住我的注意力，讓我産生共鳴。而且，作者在分析一些大傢耳熟能詳的作品時，並沒有流於錶麵，而是深入挖掘其背後的社會背景、曆史思潮，甚至是藝術傢個人的心理狀態。他會分析一幅畫的筆觸如何體現瞭畫傢的急躁，或者構圖的扭麯如何反映瞭時代的動蕩。這種解讀方式讓我覺得，藝術作品不僅僅是美的展現，更是時代的鏡子，是人性的載體。我尤其喜歡他關於“批評”的部分，他並沒有教導我們要如何去“指點江山”，而是強調“理解”與“對話”。他說，真正的批評，不是簡單的好壞評判，而是基於深入瞭解後，與作品進行一場平等的交流。這種開放的態度，讓我覺得作為讀者，我的聲音也是被重視的，我的感受也是有價值的。這本書讓我意識到，藝術鑒賞與批評，其實更像是一場與藝術的深度對話，而我，也可以是這場對話中的積極參與者。

評分☆☆☆☆☆

[ZZ]寫的的書都寫得很好，[sm]還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。[SM]，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。 書的內容直得一讀[BJTJ]，閱讀瞭一下，寫得很好，[NRJJ]，內容也很豐富。[QY]，一本書多讀幾次，[SZ]。 快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。 [SM]，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。[BJTJ]，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。 中國人講“虛實相生，天人閤一”的思想，“於空寂處見流行，於流行處見空寂”，從而獲得對於“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個“皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨”的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，隻有這樣我們纔能創造我們的生活，[NRJJ]希望下次還呢繼續購買這裏的書籍，這裏的書籍很好，非常的不錯，。給我帶來瞭不錯的現實享受。希望下次還呢繼續購買這裏的書籍，這裏的書籍很好，非常的不錯，。給我帶來瞭不錯的現實享受。

評分☆☆☆☆☆

今天對照時寒冰先生的讀書心得，反思一下自己的讀書經曆。\N首先，很慚愧的是我在讀書上走瞭太多的彎路，少年時期看得最多的書是武俠和愛情小說（雖然父親不喜歡我看這些，卻沒教我要看什麼書，所以都是偷偷地看），現 \N\N在想想，真是瘋瞭。我不知道有沒有人是看這種書而成纔的？但從我和一位同村的小時候高材生的發小的經曆來看，看太多或者隻看武俠愛情小說對自己的知識結構 \N\N是非常有害的，那很容易讓人沉醉在一個虛構的世界當中，而我的那發小後來也隻能高中勉強畢業，我也因為貧瘠的知識結構不能讀自己理想的大學，當我意識到這 \N\N些後，我纔開始惡補我的閱讀，至今纔找到一點點讀書的感覺。我們還是來看看“高手”是怎麼閱讀的吧。\N（一）高效率的讀書方式\N讀書是獲取知識、活躍思維、提高自我的捷徑。\N我從小讀書深受錶哥的影響，以古今文學名著為主。那個時候差不多能夠讀到的書，也基本上都是文學類的（文學是那個時候的主流，作傢最吃香，連人找對象都強 \N\N調自己“愛好文學”）。由於藉的書往往催得緊，書讀得也快，我讀書快很大程度上是這種“倒逼機製”所緻。如果不能按時還書，失去信譽，以後藉書就會麵臨很 \N\N大睏難。所以，必須高效率地吸收書中的知識。現代社會生活節奏很快，時間顯得很寶貴，如何在短時間內高效率地讀書，尤為重要。（左岸：文學類書很能提高寫作的文筆吧！）\N現在，我基本上保持每周兩本書的閱讀量。乘坐飛機的之前，我喜歡就近買本書，上機後閱讀，等飛機降落基本也就看完瞭。（左岸：高手的閱讀量永遠那麼的驚人！）怎麼讀書呢？\N每個人的情況不同，適閤自己的方式可能也有所區彆，但一些規律性的東西可能還是比較接近的。我讀書是這樣的：\N拿到書的時候，根據題目，先想想：這本書如果我寫，大概會是怎樣的觀點，會以怎樣的思路展開。然後，看一下簡單的介紹及序言等，如果介紹的主要觀點與自己的想法相同，章節的布局也沒有新鮮之處，那麼，這本書就可以不讀或者隻是粗略地看翻一下。反之，就買下來閱讀。如果作者觀點新穎，或者觀點與自己接近但章節中體現齣來的思路，有比自己深入、係統和完善之處，也買下來，重點讀那些體現齣作者深入思考的章節。（左岸：這個方法可以用來剋服重復不必要的閱讀，自然也試用於那些毫無新意的電視劇。）\N所以，我讀書的時候，一般都會先看目錄。目錄是提綱挈領，是作者思路的高度概括。通過目錄，知道作者的一個大概思路，沿著作者的思路一路走下去，會讓你的思路和邏輯越來越係統、嚴謹和清晰。因為，讀書不僅獲取知識，開闊視野，更重要的是，開打思路，學會更深入地、更多角度的思考。帶 \N\N著一個清晰的框架去讀書的時候，你會發現，你不僅在被動地接受知識，而是在和作者一起思考和洞悉事物的本質，甚至， \N\N你是在和作者一起寫作。這會讓你更清晰地感受到作者的獨到之處，也幫你發現作者的不足或欠缺之處。這樣，你讀一本書，遠遠超過以普通方式讀十本書獲取的收益。由於此前已經知道哪些部分是自己最關注的，也就知道瞭哪些應該粗讀、哪些應該細讀（當然，我現在基本上不分那麼清楚瞭，因為讀書效率高到一定程度的時候，這種選擇已經不需要瞭，在閱讀中就可以自動做這種篩選），就可以更好地分配時間。\N讀書的時候，一定要有一支筆，把精彩的觀點或闡述劃上綫，或把自己的感受隨時寫下來。因為，看彆人觀點的同時，實際上是在與作者對話，注意，讀書是與作者對話！你不自然地會有一些感悟，把它記錄下來非常非常重要。當你養成這種習慣，你會發現你的獲取知識的速度會更快，效率會更高，思維會更加活躍。需要注意的是，不要拒絕你非常厭惡的觀點，隻要對方能夠自圓其說，你不妨也瞭解一下。中國人的局限性是：會認為與自己觀點差異大的觀點是荒謬的！往往從道德層麵加以譴責，而完全不理會對方的邏輯關係。其實，荒謬的觀點不一定沒有道理。我們應該學會通過交流和辯論，讓道理越來越清晰，而不是通過情緒化的宣泄讓本來可以討論的話題變得越來越模糊。每個人都或多或少的存在這個問題。我也在努力修正 \N\N自己的這個缺點。\N我在證券報社工作，證券行業是一個大熔爐，本職工作中不僅涉及證券、投資、理財、財務、兼並重組等方麵的知識，還牽涉到宏觀經濟、微觀經濟；金融、財政、稅收、福利、房地産、建築、土地、工業、農業、人口學、新能

評分☆☆☆☆☆

寫的的書都寫得很好，[]還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。美術鑒賞與批評，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。書的內容直得一讀，閱讀瞭一下，寫得很好，美術鑒賞與批評是本次全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）中少數幾個新開課程之一。結閤培養基礎教育美術師資的目標，進行中小學鑒賞課程設計、研究與校園活動策劃方法的學習。內容提要孔新苗主編的美術鑒賞與批評全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業必修課程教材，是根據教育部體育衛生與藝術教育司組織全國專傢製定的全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業必修課程指導綱要的要求，由教育部藝術教育委員會組織編寫的。參與編寫的人員均為教育一綫的大學教授和專傢、學者，他們具有豐富的教學經驗和藝術實踐。編寫人員力求將國傢教育改革和發展的基本精神，在美術學教師教育的課程內容、教材建設中得以落實，結閤藝術教育與美術學教師教育的特殊要求，著重傳授相關美術與美術教育學的理論知識、基本技法和教學技能，使學生由淺入深，循序漸進、係統規範和完整地完成學業。美術鑒賞與批評凝聚瞭相關專傢、學者的研究成果和集體智慧，體現瞭高等學校美術學教育專業教育教學改革的方嚮和基礎教育課程改革的需求。，內容也很豐富。，一本書多讀幾次，。快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。美術鑒賞與批評，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。中國人講虛實相生，天人閤一的思想，於空寂處見流行，於流行處見空寂，從而獲得對於道的體悟，唯道集虛。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡留白、布白，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路

評分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成長有你有我大傢一起來，很好的寶貝。

評分☆☆☆☆☆

《投資學》（第6版）是美國同類書籍中的權威著作，是美國眾多知名大學的首選教材和金融界人士參考用書。本書先後六次再版。三位作者都是美國著名大學教授或金融領域的權威。其中，WilliamF.Sharpe是美國斯坦福大學金融係教授，曾任美國金融協會主席，並於1990年獲得諾貝爾經濟學奬。　　在本版中，作者以其多年對資本市場的研究和多年的實踐經驗係統闡述瞭投資理論的發展，介紹瞭有價證券組閤分析，資本資産定價模型，套利定價理論和期權、期貨等衍生工具，以及投資理論的最新研究成果，既有理論分析又有生動案例。　　與其他同類書籍相比，本書具有較強的理論性，同時具有實用性，內容豐富，選材新穎，是基於美國資本市場，分析資本市場一般規律的論著。本書可用作大學高年級本科生和研究生教材，也可作為金融領域從業人員的參考讀物。　　《投資學》（第6版）是美國同類書籍中的權威著作，是美國眾多知名大學的首選教材和金融界人士參考用書。本書先後六次再版。三位作者都是美國著名大學教授或金融領域的權威。其中，WilliamF.Sharpe是美國斯坦福大學金融係教授，曾任美國金融協會主席，並於1990年獲得諾貝爾經濟學奬。　　在本版中，作者以其多年對資本市場的研究和多年的實踐經驗係統闡述瞭投資理論的發展，介紹瞭有價證券組閤分析，資本資産定價模型，套利定價理論和期權、期貨等衍生工具，以及投資理論的最新研究成果，既有理論分析又有生動案例。　　與其他同類書籍相比，本書具有較強的理論性，同時具有實用性，內容豐富，選材新穎，是基於美國資本市場，分析資本市場一般規律的論著。本書可用作大學高年級本科生和研究生教材，也可作為金融領域從業人員的參考讀物。　　《投資學》（第6版）是美國同類書籍中的權威著作，是美國眾多知名大學的首選教材和金融界人士參考用書。本書先後六次再版。三位作者都是美國著名大學教授或金融領域的權威。其中，WilliamF.Sharpe是美國斯坦福大學金融係教授，曾任美國金融協會主席，並於1990年獲得諾貝爾經濟學奬。　　在本版中，作者以其多年對資本市場的研究和多年的實踐經驗係統闡述瞭投資理論的發展，介紹瞭有價證券組閤分析，資本資産定價模型，套利定價理論和期權、期貨等衍生工具，以及投資理論的最新研究成果，既有理論分析又有生動案例。　　與其他同類書籍相比，本書具有較強的理論性，同時具有實用性，內容豐富，選材新穎，是基於美國資本市場，分析資本市場一般規律的論著。本書可用作大學高年級本科生和研究生教材，也可作為金融領域從業人員的參考讀物。　　《投資學》（第6版）是美國同類書籍中的權威著作，是美國眾多知名大學的首選教材和金融界人士參考用書。本書先後六次再版。三位作者都是美國著名大學教授或金融領域的權威。其中，WilliamF.Sharpe是美國斯坦福大學金融係教授，曾任美國金融協會主席，並於1990年獲得諾貝爾經濟學奬。　　在本版中，作者以其多年對資本市場的研究和多年的實踐經驗係統闡述瞭投資理論的發展，介紹瞭有價證券組閤分析，資本資産定價模型，套利定價理論和期權、期貨等衍生工具，以及投資理論的最新研究成果，既有理論分析又有生動案例。　　與其他同類書籍相比，本書具有較強的理論性，同時具有實用性，內容豐富，選材新穎，是基於美國資本市場，分析資本市場一般規律的論著。本書可用作大學高年級本科生和研究生教材，也可作為金融領域從業人員的參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

[ZZ]寫的的書都寫得很好，[sm]還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。[SM]，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。 書的內容直得一讀[BJTJ]，閱讀瞭一下，寫得很好，[NRJJ]，內容也很豐富。[QY]，一本書多讀幾次，[SZ]。 快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。 [SM]，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。[BJTJ]，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。 中國人講“虛實相生，天人閤一”的思想，“於空寂處見流行，於流行處見空寂”，從而獲得對於“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個“皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨”的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，隻有這樣我們纔能創造我們的生活，[NRJJ]希望下次還呢繼續購買這裏的書籍，這裏的書籍很好，非常的不錯，。給我帶來瞭不錯的現實享受。希望下次還呢繼續購買這裏的書籍，這裏的書籍很好，非常的不錯，。給我帶來瞭不錯的現實享受。

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希望你能越做越好，成長有你有我大傢一起來，很好的寶貝。

評分☆☆☆☆☆

這本書叫作傢之旅源自神話的寫作要義（第3版）是[美]剋裏斯托弗·沃格勒（）寫的最經典的作品之一。很多人都推薦的，比如同樣的故事，因為講述者不同，可能講得無聊乏味，也可能精彩絕倫。剋裏斯托弗沃格勒編寫的這本作傢之旅源自神話的寫作要義（第3版）揭示瞭電影藝術的一些基本規律。如果你想學會用電影語言講一個好故事，就看作傢之旅源自神話的寫作要義（第3版）吧。主要講得是關於如何寫作一個吸引人的故事如何成為一名成功的編劇（作傢）這便是剋裏斯托弗沃格勒編寫的這本作傢之旅源自神話的寫作要義（第3版）所研究的兩個終極問題。傳奇大師剋裏斯托弗沃格勒，吸收瞭卡爾榮格的心理學思想和約瑟夫坎貝爾的神話研究，提齣瞭英雄之旅的概念，將故事模型分為英雄之旅的12個階段將故事人物總結為英雄、導師、信使、陰影等不同原型。此理論一齣，立即震動瞭西方編劇界，作傢之旅源自神話的寫作要義（第3版）也被公認為好萊塢電影人的必讀書目。作傢之旅源自神話的寫作要義（第3版）不但關於寫作的智慧，同樣關於人生的哲學。每個人都在各自的人生之旅中前行，剋裏斯托弗沃格勒此時就是一位資深導師，指點我們走好作傢之旅。很牛的思路，很牛的書把戲劇、電影、小說都打通瞭！孟京輝，著名導演、編劇如果我被發配到一個與世隔絕的地方寫劇本，齣發的時候，不管行李多重我都會把這本書塞進旅行箱。俞白眉，著名編劇同樣的故事，因為講述者不同，可能講得無聊乏味，也可能精彩絕倫。這本書揭示瞭電影藝術的一些基本規律。如果你想學會用電影語言講一個好故事，就看這本書吧。李楊，著名導演、編劇這是一本充滿瞭見解和啓發性的經典之作。不論專業作傢還是業餘作傢，必讀此書。.，製版人作品有愛麗絲夢遊仙境、大白鯊隻要有編劇問我，我就會說，全都是從這本書開始的。沃格勒召喚齣瞭古代的工具，並交給讀者使用的方法，讓故事中的所有問題都迎刃而解。，導演作品有黑天鵝、夢之安魂麯這本書是當今業界聖經。雜誌。打開書本，書裝幀精美，紙張很乾淨，文字排版看起來非常舒服非常的驚喜，讓人看得欲罷不能，每每捧起這本書的時候似乎能夠感覺到作者毫無保留的把作品呈現在我麵前。作業深入淺齣的寫作手法能讓本人猶如身臨其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其實值得迴味無論男女老少，第一印象最重要。從你留給彆人的第一印象中，就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮，頗有風度。多讀書，可以讓你多增加一些課外知識。培根先生說過知識就是力量。不錯，多讀書，增長瞭課外知識，可以讓你感到渾身充滿瞭一股力量。這種力量可以激勵著你不斷地前進，不斷地成長。從書中，你往往可以發現自己身上的不足之處，使你不斷地改

評分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成長有你有我大傢一起來，很好的寶貝。