数码单反摄影全攻略：摄影问与答 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 日本温迪 著，李盛 译

图书标签:

• 数码单反
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影教程
• 摄影问答
• 相机设置
• 构图
• 光圈快门
• 后期处理
• 摄影全攻略

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538174120

版次：1

商品编码：10998611

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：160

正文语种：中文

编辑推荐

　　1. 以一问一答的形式，简单明了的为读者解决数码摄影领域中所有的“疑难杂症”！
　　2. 摄影达人最值得珍藏的摄影小技巧、小窍门大公开！
　　3. 自如应对摄影问题，独创单反新玩法，开启个人摄影新境界。

内容简介

　　本套《数码单反摄影全攻略》图书共分5册，所涉及的内容非常适合单反初学者，通俗易懂、循序渐进，能让每一位读者真正了解自己手中的单反相机，运用正确的技法和知识来拍摄出最理想的作品。本套书从初级到高级，详细讲解了每个阶段应掌握的知识和技巧，丰富的图片与插图讲解，让读者有一种亲临现场学习的感觉，手把手地教给读者所需要掌握的摄影知识，是一套不可多得的单反摄影教程。
　　拍照是一件快乐的事，在拍出漂亮的照片的同时，你还可以尽情表现自己的个性，让每幅照片都与众不同。《数码单反摄影全攻略：摄影问与答》用简单明了的方式解说了在拍照时会遇到的问题和基础知识，使你的摄影水平更进一步。

内页插图

目录

第1章 相机购买篇
与卡片机相比为什么更推荐购买单反相机？
初次购买相机时应该同时购买哪些东西？
像素越高越好吗？
选择单反相机时应注意什么？
奥林巴斯PEN系列相机与其他相机之间的区别？
有防抖功能的相机更好吗？
镜头防抖与相机机身防抖哪个更好？
购买相机时，应该对哪些地方进行确认？
有没有使用干电池的单反相机？
实时取景功能是必需的吗？
有摄像功能的单反相机更好吗？
第2章 镜头篇
第二个镜头应该购买哪种？
焦距不同会产生怎样的差异？
相同焦距的镜头安装到不同的相机上，拍摄范围还相同吗？
镜头名称中的符号、数字代表什么含义?
可以使用其他品牌的镜头吗？
高端镜头与低端镜头之间的区别是什么？
靠近被摄体后无法对焦是怎么回事？
使用套装镜头为什么无法对鲜花进行放大拍摄？
虽然想要微距拍摄，但是微距镜头太贵了，还有其他方法吗？
是否需要购买遮光罩？
什么镜头适合拍摄宽广的风景？
什么镜头适合拍摄运动会？
拍摄料理杂物等静物照片应该使用哪种镜头？
第3章 配件篇
什么镜头擅长虚化背景？
“薄饼镜头”本身无法变焦，怎样做才能实现变焦？
旅行时应该使用哪种镜头？
镜头上出现了划痕，该怎么做？
摔过的镜头是不是就无法使用了？
镜头表面出现污渍，应该如何清理？
记忆卡应选择几GB的？可以选择便宜的产品吗？
有时候照片无法写入记忆卡，为什么？
如何将删除的照片复原？
冬天使用相机时电池消耗得更快吗？
是否需要购买外接闪光灯？
是否需要三脚架？
滤镜是什么？
旅行摄影时需要准备哪些器材？
是否需要购买照片打印机？
照片冲洗店和自家打印机哪个更好？
想要在照片上添加文字，应该使用什么软件？
是否需要使用电脑储存照片？
电脑上没有读卡器，怎样才能读取记忆卡数据？
看不清电脑液晶屏上显示的图像怎么办？
如何才能斜跨相机？
可以在网上买相机的配件吗？
有比较可爱的相机包吗？
如何将相机放到日常使用的包中？
如何安装相机挂带？
第4章 摄影基础篇
应该选择多大的照片尺寸？
尼康相机中“Fine”、“Mormal”之间的区别是什么？
哪种架设方式能够防止抖动？
为什么拍摄料理和小物品时画面经常模糊？
使用实时取景功能是否会出现画面模糊的问题？
为什么取景器中显示的范围与实际拍摄的范围不符？
应该使用哪只眼睛看取景器？
近视眼的人看不清取景器里面的取景怎么办？
如何拍好位置较低的物体？
为什么使用实时取景时自动对焦总是不准？
单反相机中怎么没有人脸识别系统？
自动模式与P模式的区别是什么？
自己进行设置时使用哪种模式最好？
为什么闪光灯总是在不该闪的时候闪？
拍摄风景照一定要使用“风景”模式吗？
“ART”模式与修饰选项是做什么用的？
为什么对焦位置总是和自己预想的不一样？
无法准确对焦时该怎样做？
怎么才能对拍摄奔跑中的孩子准确对焦？
使用连拍就不会错过最佳快门时机了吗？
手动对焦为什么很难实现准确对焦？
使用液晶屏取景时为什么看不清对焦的情况？
怎样才能在照片上添加日期？
回放照片时，在显示屏上如何确认对焦是否准确？
想要和之前拍摄的照片进行比较时要怎样做？
切换显示内容时出现的图表是什么？
为什么使用三脚架拍摄仍然出现模糊？
三脚架的正确使用方法是什么？
在拍摄夜景人物时如何使背景清晰、画面不单调？
第5章 摄影高级篇
人物面部出现阴影显得很不自然，怎么办？
不可以在逆光环境下拍照吗？
不可以使用内置闪光灯拍照吗？
在室内拍摄小物品时应该使用哪种光照？
“曝光”究竟指的是什么？
为什么画面中天空所占面积较大时，整体画面会显得很暗？
明明拍摄的是傍晚，为什么画面却很亮？
在场景模式中可以使用曝光补偿吗？
边按下快门边旋转拨轮，调整曝光补偿这么麻烦吗？
如何让背景的虚化效果更明显一些？
为什么放大光圈以后虚化效果还是太弱？
是否需要调整ISO感光度？
更改快门速度之后照片会有怎样的变化？
手动调节曝光很难吗？
缩小光圈之后显示屏以及取景器中也不会变暗，这是为什么？
如何拍出略带蓝色、画面清新的照片？
拍出的照片都像纪念照，怎样才能提高照片的艺术感？
中心构图不好吗？
在构图中安排留白的基本方法是什么？
怎样拍摄出模型般的景物？
怎样拍出亮色调的照片？
使用数码相机可以拍出黑白照片吗？
为什么照片总是偏斜？
怎样才能让宠物看起来更可爱？
第6章 表现方式篇
怎样才能让阳光下的孩子看起来更可爱？
怎样拍出与众不同的儿童摄影？
拍摄女孩子时怎样才能拍出如海报一样的效果？
如何拍摄朋友的结婚典礼？
如何拍摄出鲜花娇嫩柔美的感觉？
怎样才能拍好色彩鲜艳的花朵？
怎样让料理看起来更美味？
怎样将杂物拍成明信片一样的效果？
如何使抓拍照片更具艺术感？
怎样将美丽的风景拍得更加艳丽？
如何让夕阳时分的景色看起来更富戏剧化？
如何制造圆形虚化效果？
如何拍摄河流以及瀑布的流水？
如何拍摄飞上天空的烟花？
哪种场合适合使用黑白模式拍摄？
如何拍出怀旧风格的照片？
如何拍摄出专业水平的照片？
如何拍摄出时尚杂志中经常出现的褪色照片？

前言/序言

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《数码单反摄影全攻略：摄影问与答》精彩选摘

1. 以一问一答的形式，简单明了的为读者解决数码摄影领域中所有的“疑难杂症”！ 　　2. 摄影达人最值得珍藏的摄影小技巧、小窍门大公开！ 　　3. 自如应对摄影问题，独创单反新玩法，开启个人摄影新境界。

《光影流转：单反摄影艺术的探索与实践》 序言 摄影，这项捕捉瞬间、定格时光的艺术，早已融入现代生活的脉搏。从记录生活点滴到表达内心世界，相机已成为我们观察和理解世界的有力延伸。而数码单反相机，凭借其卓越的画质、灵活的操控性和强大的可扩展性，更是成为了无数摄影爱好者和专业人士的首选。然而，面对琳琅满目的器材、复杂多变的参数和千变万化的光影，许多人常常感到无从下手，或是未能充分发挥相机的潜力，作品始终停留在“到此一游”的层面。 本书，并非一本堆砌技术术语的百科全书，也不是一本教你如何购买昂贵器材的指南。它是一次深入的、循序渐进的探索之旅，旨在帮助你跨越初学者的迷茫，抵达摄影的深层境界。我们将以一种更具启发性、更贴近实践的方式，引导你理解单反摄影的核心理念，掌握关键的拍摄技巧，并最终学会如何用镜头去“看见”和“表达”。这本书将带领你走进一个充满创造力的世界，让你在每一次按下快门时，都能感受到技术与艺术的完美结合，捕捉到那些真正触动人心的画面。 第一章：解构单反，看见其魂 在我们开始用镜头描绘世界之前，首先需要了解我们手中的工具。数码单反相机，这个看似复杂的集合体，究竟是如何工作的？它的核心魅力又在哪里？本章将为你揭开它神秘的面纱。 相机不是盒子，是眼睛的延伸：我们将抛开繁琐的电子元件列表，而是从摄影师的视角出发，理解单反相机的各个组成部分（如镜头、感光元件、快门、光圈、取景器等）如何协同工作，将光线转化为我们最终看到的影像。理解它们的物理原理，比死记硬背参数更重要。 CCD与CMOS：数字感知的触角：不同于胶片时代的化学反应，数码摄影依赖于感光元件。我们会深入浅出地讲解CCD和CMOS这两种主流感光元件的区别，它们如何影响画质、噪点和动态范围，以及最新的技术发展如何不断刷新我们对数字画质的认知。 镜头：光影的魔术师：镜头是摄影的灵魂。本章将解析不同焦距（广角、标准、长焦）的特性，理解定焦镜头与变焦镜头的优势与劣势。我们将重点关注镜头的“视角”、“畸变”和“景深”等关键概念，让你明白为何同一个场景，用不同的镜头会呈现出截然不同的视觉效果。 景深的故事：虚与实的对话：景深是摄影中最具表现力的元素之一。我们将详细阐述光圈、焦距和拍摄距离如何共同影响景深，并结合大量的实例，教你如何运用景深来突出主体、虚化背景，营造出朦胧、梦幻或锐利、清晰的视觉感受。 快门速度：时间的游戏：快门速度不仅决定了曝光时间，更是捕捉动态的关键。我们将探讨如何运用高速快门“凝固”瞬间，如何利用慢速快门“流动”时间，创造出丝绸般的水流、梦幻般的车轨，以及运动中的动感与模糊。 曝光的艺术：光线的平衡术：曝光是摄影的基础，但精准的曝光并非易事。本章将系统讲解“曝光三要素”（光圈、快门速度、ISO）的相互关系，理解“曝光补偿”的作用，以及如何通过“测光模式”与“点测光”等技巧，在复杂光线下获得恰到好处的曝光。 白平衡：还原真实的色彩：不同光源下，相机会产生不同的色彩偏移。我们将深入讲解白平衡的原理，教授你如何根据实际场景选择预设白平衡，以及如何通过自定义白平衡和后期调整，准确还原或创意地改变画面色彩。 RAW与JPEG：两种影像的哲学：在数码时代，我们面临着RAW格式和JPEG格式的选择。本章将详细对比两者的优劣，解释RAW格式为何被称为“数字底片”，以及它在后期处理中能提供的巨大空间，帮助你做出最适合自己工作流程的选择。 第二章：光影的语言：构图与用光 技术是手段，艺术是目的。即使拥有顶级的器材，如果缺乏对画面构成和光影的敏锐感知，也难以创作出令人印象深刻的作品。本章将带你走进构图与用光的殿堂，学习如何用视觉语言讲述故事。 构图：画面的秩序与节奏：构图是摄影的骨架。我们将超越“三分法”的简单罗列，深入剖析“黄金分割”、“对称构图”、“引导线构图”、“框架构图”等经典构图法则，并结合大量优秀作品，讲解如何在各种场景下灵活运用，创造出具有视觉冲击力和叙事性的画面。 视角：高度决定视野：摄影的视角可以改变一切。我们将鼓励你尝试不同的拍摄高度和角度，从低角度仰视宏伟，从高角度俯瞰全景，从平视寻找共鸣。理解不同视角所带来的情感和信息传递差异，让你的作品更具独特性。 留白与主体：虚实相生的智慧：画面中的留白并非空白，而是呼吸的空间。本章将探讨留白如何烘托主体、增强意境，以及如何通过简洁的背景来突出主体。学习如何在纷繁的视觉信息中，找到最能打动人心的焦点。 色彩的叙事：情感的调色盘：色彩是情感的直接载体。我们将解析色彩心理学在摄影中的应用，理解暖色调与冷色调传递的情绪，学习如何运用色彩对比、色彩和谐来增强画面的感染力。 光线的魔法：自然的馈赠与人造的奇迹：光线是摄影的生命。本章将系统讲解自然光（日出日落、黄金时刻、阴天、逆光、侧光）的特性与运用。同时，我们将探讨人造光（闪光灯、持续光源）如何成为我们的创作工具，如何通过柔光、硬光、逆光打等技巧，塑造画面立体感和氛围感。 逆光下的神话：勾勒轮廓与透亮细节：逆光是摄影中最具挑战也最富魅力的光线之一。我们将详细教授如何利用逆光创造出金色的轮廓光、透亮的细节，以及如何避免主体过暗的问题，让逆光作品焕发光彩。 侧光与正面光：立体与平面的对比：侧光能极大地增强物体的立体感和质感，而正面光则能提供均匀的照明。我们将分析不同光位对物体形态和细节表现的影响，教会你如何根据拍摄对象选择最合适的光位。 阴影的艺术：光与影的交织：阴影是光线缺失的地方，却也是构建画面层次和情绪的重要元素。本章将指导你如何观察和利用阴影，用它们来增加画面的深度、神秘感和戏剧性。 第三章：聚焦题材，实践出真知 理论的终点是实践。本章将以多种常见的摄影题材为例，将前两章的知识融会贯通，为你提供具体的拍摄思路和技巧，帮助你快速入门并持续提升。 人像摄影：捕捉灵魂的温度：从肖像到生活照，人像摄影旨在捕捉人物的神态与情感。我们将探讨如何与模特沟通、如何运用光线塑造脸部轮廓、如何选择背景来突出人物，以及如何通过眼神和肢体语言来传递情感。 风光摄影：记录自然的壮丽与细腻：风光摄影是对大自然的敬畏与赞美。我们将讲解如何选择最佳的拍摄时机、如何构图来展现广阔的视野，以及如何通过后期处理来强化天空、水面和山峦的质感。 街头摄影：捕捉时代的瞬息万变：街头摄影是城市的眼睛，记录着人文的百态。我们将分享如何在人群中保持敏锐的观察力，如何在不打扰他人的情况下抓拍瞬间，以及如何通过构图和光影来讲述街头故事。 静物摄影：化平凡为不凡：即使是日常的物体，也能在精心的布光和构图下焕发艺术光彩。我们将探讨如何通过光影、背景和道具的搭配，赋予静物生命，创造出耐人寻味的画面。 微距摄影：探寻微观世界的奇妙：微距摄影带领我们进入一个全新的世界，在那里，细节决定一切。我们将讲解微距镜头的选择、如何稳定相机、如何控制景深，以及如何捕捉昆虫、花卉等微观生命的灵动。 夜景摄影：拥抱黑夜的魅力：夜景摄影是另一番光影的挑战。我们将教授如何在低光环境下获得清晰的画面，如何运用长曝光创造出光轨和星轨，以及如何处理城市夜景的灯光。 运动摄影：定格动感的瞬间：无论是体育赛事还是生活中的动态瞬间，运动摄影都要求快速反应和精准的参数设置。我们将讲解如何利用高速连拍、预测运动轨迹，以及如何通过追焦来清晰捕捉运动中的主体。 第四章：后期修饰：为影像注入生命 摄影并非止于快门按下，后期处理是现代摄影不可或缺的一环。它并非“欺骗”，而是对影像进行二次创作，使其更接近创作者的意图，或发掘其潜藏的美感。 后期理念：尊重与提升：我们将强调后期处理的目的是“提升”而非“颠覆”，尊重原始影像的风格，并在此基础上进行优化。 软件入门：Lightroom与Photoshop的触类旁通：我们将简要介绍Lightroom和Photoshop两款主流后期软件的核心功能，让你了解它们在照片管理、基础调整、细节精修和创意合成中的不同作用。 基础调整：曝光、色彩与对比度的优化：学会如何通过调整曝光、白平衡、对比度、饱和度等基础参数，让照片的明暗关系更舒适，色彩更悦目。 细节精修：锐化、降噪与污点修复：我们将讲解如何适度锐化来增强细节，如何有效降低噪点，以及如何巧妙修复照片中的瑕疵，让画面更干净。 创意调色：情绪与风格的营造：后期调色是表达情绪和建立个人风格的关键。我们将分享不同的调色思路，如冷暖对比、单色调、复古色调等，并教你如何通过曲线、色相/饱和度等工具来实现。 合成与蒙版：打破现实的界限：对于更具创意的作品，蒙版和图层合成是强大的工具。我们将触及一些基础的合成技巧，让你了解如何将多个影像元素巧妙地结合在一起。 结语 摄影是一场永无止境的探索。它关乎技术，更关乎对世界的好奇、对美的感知和对情感的表达。本书希望成为你在这条道路上的一位忠实伙伴，为你提供坚实的基础，点燃你的创作激情。请记住，最好的相机，是你随身携带的那一台；最好的摄影作品，是你用心去观察、去感受、去记录下的那些瞬间。拿起你的相机，去发现，去创造，去用光影讲述属于你的故事吧。

评分☆☆☆☆☆

我是一位年龄稍长的摄影爱好者，对新生事物的接受速度比较慢，特别是面对电子设备时总有点手足无措。这本书对我最大的帮助在于其“故障排除与常见问题解答”的部分，内容细致得让人感动。它没有把读者当成“摄影大神”，而是体贴地预设了我们可能会遇到的所有“小麻烦”。比如，为什么我在光线好的地方拍出来照片还是暗的？——书中会立刻引导你检查ISO设置和曝光补偿；为什么我拍的风景照片，远处的山总是灰蒙蒙的？——书中会立刻解释大气透视和偏振镜的使用时机。这种“问答式”的结构，让我在遇到实际问题时，能迅速翻到对应章节找到答案，而不是从头到尾再读一遍。而且，书中还非常负责任地讨论了数码时代特有的问题，比如高感光度噪点控制的“取舍之道”，以及RAW格式和JPEG格式的实际应用场景分析，这些都是非常实战、非常“江湖”的经验，不是书本上能轻易学到的。这本书读下来，感觉就像是有一位经验丰富的老师，随时待命，为你扫清学习路上的每一个障碍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和阅读体验堪称一流，这是我必须提的一点。市面上很多摄影书，为了塞进海量的知识点，排版得密密麻麻，图片质量一般，看起来非常吃力。而这本《数码单反摄影全攻略》，简直是一本可以“阅读”的摄影杂志。每一个重要的知识点，无论是关于白平衡的细微差别，还是不同焦段对透视感的影响，都有专门的版面进行清晰的图文解析。特别是色彩管理那块，我一直认为是最难啃的骨头，但这本书用直观的色轮图和不同色温下的实际样张，把“色温对情绪的影响”讲得透彻明白，不再是抽象的开尔文数值。更重要的是，它很注重“后期思路”的引导，它并不是一本Photoshop教程，而是告诉你“拍的时候就要想好后期要往哪个方向去调”，比如它建议在拍摄风光时，适当提高对比度预留调整空间，而在拍摄人像肤色时，则要注意白平衡的准确性。这种“拍摄前思考后期”的理念，极大地优化了我的工作流程，减少了后期返工的时间，绝对是高效率学习者的福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人大开眼界！我一直对摄影充满好奇，但总觉得数码单反操作复杂，各种参数让人眼花缭乱。拿到这本书后，简直像是找到了一个耐心又专业的私人教练。它不像那些堆砌术语的教科书，而是以一种非常接地气的方式，把复杂的概念拆解开来，用你能听懂的语言和贴近生活的例子来解释。比如，关于景深和光圈的关系，作者没有直接抛出公式，而是通过描述不同场景下“虚化背景”的效果，让你直观地感受到光圈大小对画面的情绪影响。更让我惊喜的是，它不仅关注技术层面，还非常注重“如何看”和“如何拍”的思维转换。书中关于构图的章节，简直是我的救星，它不是简单地告诉你三分法，而是深入分析了黄金分割、引导线、负空间在不同题材中的应用，并配有大量对比鲜明的案例图，让我每次实操时，脑海里都会浮现出书中的讲解，拍出来的照片立刻有了“内味儿”。这本书的编排逻辑非常清晰，即便是零基础的新手，也能按照章节循序渐进地学习，很快就能建立起完整的知识体系，不再是盲目乱按快门了。强烈推荐给所有想真正掌握单反相机，而不是仅仅会用“自动模式”的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去买过好几本摄影入门书，大部分都是雷声大，雨点小，读完后感觉自己啥也没记住，或者书里讲的理论在实际拍摄中根本用不上。但这一本，给我的感觉完全不同，它简直是为我们这些“动手能力强，但理论基础弱”的业余爱好者量身定做的。最让我印象深刻的是它对“曝光三角”的讲解，传统书籍总是把ISO、快门速度、光圈放在一起讲，搞得像三座大山一样难以逾越。这本书却巧妙地将它们拆解，先讲了快门速度如何捕捉“时间感”（比如流水丝滑的效果和凝固瞬间的对比），接着讲解光圈如何控制“焦点深度”（人像的虚化和风光的锐利），最后才把ISO作为感光度的辅助工具引入。这种循序渐进、注重实际效果的讲解方式，让我很快就理解了它们三者之间的动态平衡。而且，书中提供的很多“场景化建议”特别实用，比如在光线不足的室内拍摄宠物，它会直接给出调整参数的优先级，而不是让你自己去推算。读完它，我不再害怕光圈优先或快门优先模式，甚至开始敢于挑战M档了。这本书的价值在于，它教会你如何根据“想要的效果”去选择“如何设置”，而不是“如何设置”后去期待“想要的效果”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深器材党，我原本以为这本书对我来说价值有限，毕竟我所有的镜头参数和机身性能都了如指掌。然而，我低估了这本书在“摄影理念”层面的深度。这本书并没有过多纠结于具体某个品牌型号的按钮在哪里，而是将重点放在了“光线与色彩的哲学”上。让我茅塞顿开的是其中关于“主光与辅光”的分析，作者通过对不同时间、不同天气下自然光的观察和捕捉，详细分析了如何利用简单的侧光来塑造物体的立体感，以及如何用逆光来创造轮廓光和氛围感。这些内容远超出了基础设置的范畴，更像是艺术创作的指导。书中对比了几幅作品，一幅是平光直射下的“平淡无奇”，另一幅则是利用了柔和的侧逆光所产生的“戏剧张力”，这种视觉上的冲击，比任何枯燥的理论都更有说服力。对于那些已经熟悉了相机操作，却找不到自己拍摄“风格”或“味道”的人来说，这本书提供了一把钥匙，让你从“记录者”向“创作者”转变。它提升的不是你的快门速度，而是你的“观察速度”和“审美高度”。

评分☆☆☆☆☆

不错 有帮助 有时间慢慢看

评分☆☆☆☆☆

内容不错，值得大家购买

评分☆☆☆☆☆

第二次购买了。质量还不错

评分☆☆☆☆☆

都是很基础的知识 内容一般 就是纸质还不错 个人觉得还是看相机的说明书更靠谱

评分☆☆☆☆☆

不错 有帮助 有时间慢慢看

评分☆☆☆☆☆

蛮好 里面介绍的很详细 学到很多

评分☆☆☆☆☆

书本有点问题，不过不影响观看，我也是做书本的！

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书，值得一看，顶一个！

评分☆☆☆☆☆

第二次购买了。质量还不错