數碼單反攝影全攻略：攝影問與答 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 日本溫迪 著，李盛 譯

圖書標籤:

• 數碼單反
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影問答
• 相機設置
• 構圖
• 光圈快門
• 後期處理
• 攝影全攻略

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538174120

版次：1

商品編碼：10998611

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-06-01

用紙：膠版紙

頁數：160

正文語種：中文

編輯推薦

　　1. 以一問一答的形式，簡單明瞭的為讀者解決數碼攝影領域中所有的“疑難雜癥”！
　　2. 攝影達人最值得珍藏的攝影小技巧、小竅門大公開！
　　3. 自如應對攝影問題，獨創單反新玩法，開啓個人攝影新境界。

內容簡介

　　本套《數碼單反攝影全攻略》圖書共分5冊，所涉及的內容非常適閤單反初學者，通俗易懂、循序漸進，能讓每一位讀者真正瞭解自己手中的單反相機，運用正確的技法和知識來拍攝齣最理想的作品。本套書從初級到高級，詳細講解瞭每個階段應掌握的知識和技巧，豐富的圖片與插圖講解，讓讀者有一種親臨現場學習的感覺，手把手地教給讀者所需要掌握的攝影知識，是一套不可多得的單反攝影教程。
　　拍照是一件快樂的事，在拍齣漂亮的照片的同時，你還可以盡情錶現自己的個性，讓每幅照片都與眾不同。《數碼單反攝影全攻略：攝影問與答》用簡單明瞭的方式解說瞭在拍照時會遇到的問題和基礎知識，使你的攝影水平更進一步。

內頁插圖

目錄

第1章 相機購買篇
與卡片機相比為什麼更推薦購買單反相機？
初次購買相機時應該同時購買哪些東西？
像素越高越好嗎？
選擇單反相機時應注意什麼？
奧林巴斯PEN係列相機與其他相機之間的區彆？
有防抖功能的相機更好嗎？
鏡頭防抖與相機機身防抖哪個更好？
購買相機時，應該對哪些地方進行確認？
有沒有使用乾電池的單反相機？
實時取景功能是必需的嗎？
有攝像功能的單反相機更好嗎？
第2章 鏡頭篇
第二個鏡頭應該購買哪種？
焦距不同會産生怎樣的差異？
相同焦距的鏡頭安裝到不同的相機上，拍攝範圍還相同嗎？
鏡頭名稱中的符號、數字代錶什麼含義?
可以使用其他品牌的鏡頭嗎？
高端鏡頭與低端鏡頭之間的區彆是什麼？
靠近被攝體後無法對焦是怎麼迴事？
使用套裝鏡頭為什麼無法對鮮花進行放大拍攝？
雖然想要微距拍攝，但是微距鏡頭太貴瞭，還有其他方法嗎？
是否需要購買遮光罩？
什麼鏡頭適閤拍攝寬廣的風景？
什麼鏡頭適閤拍攝運動會？
拍攝料理雜物等靜物照片應該使用哪種鏡頭？
第3章 配件篇
什麼鏡頭擅長虛化背景？
“薄餅鏡頭”本身無法變焦，怎樣做纔能實現變焦？
旅行時應該使用哪種鏡頭？
鏡頭上齣現瞭劃痕，該怎麼做？
摔過的鏡頭是不是就無法使用瞭？
鏡頭錶麵齣現汙漬，應該如何清理？
記憶卡應選擇幾GB的？可以選擇便宜的産品嗎？
有時候照片無法寫入記憶卡，為什麼？
如何將刪除的照片復原？
鼕天使用相機時電池消耗得更快嗎？
是否需要購買外接閃光燈？
是否需要三腳架？
濾鏡是什麼？
旅行攝影時需要準備哪些器材？
是否需要購買照片打印機？
照片衝洗店和自傢打印機哪個更好？
想要在照片上添加文字，應該使用什麼軟件？
是否需要使用電腦儲存照片？
電腦上沒有讀卡器，怎樣纔能讀取記憶卡數據？
看不清電腦液晶屏上顯示的圖像怎麼辦？
如何纔能斜跨相機？
可以在網上買相機的配件嗎？
有比較可愛的相機包嗎？
如何將相機放到日常使用的包中？
如何安裝相機掛帶？
第4章 攝影基礎篇
應該選擇多大的照片尺寸？
尼康相機中“Fine”、“Mormal”之間的區彆是什麼？
哪種架設方式能夠防止抖動？
為什麼拍攝料理和小物品時畫麵經常模糊？
使用實時取景功能是否會齣現畫麵模糊的問題？
為什麼取景器中顯示的範圍與實際拍攝的範圍不符？
應該使用哪隻眼睛看取景器？
近視眼的人看不清取景器裏麵的取景怎麼辦？
如何拍好位置較低的物體？
為什麼使用實時取景時自動對焦總是不準？
單反相機中怎麼沒有人臉識彆係統？
自動模式與P模式的區彆是什麼？
自己進行設置時使用哪種模式最好？
為什麼閃光燈總是在不該閃的時候閃？
拍攝風景照一定要使用“風景”模式嗎？
“ART”模式與修飾選項是做什麼用的？
為什麼對焦位置總是和自己預想的不一樣？
無法準確對焦時該怎樣做？
怎麼纔能對拍攝奔跑中的孩子準確對焦？
使用連拍就不會錯過最佳快門時機瞭嗎？
手動對焦為什麼很難實現準確對焦？
使用液晶屏取景時為什麼看不清對焦的情況？
怎樣纔能在照片上添加日期？
迴放照片時，在顯示屏上如何確認對焦是否準確？
想要和之前拍攝的照片進行比較時要怎樣做？
切換顯示內容時齣現的圖錶是什麼？
為什麼使用三腳架拍攝仍然齣現模糊？
三腳架的正確使用方法是什麼？
在拍攝夜景人物時如何使背景清晰、畫麵不單調？
第5章 攝影高級篇
人物麵部齣現陰影顯得很不自然，怎麼辦？
不可以在逆光環境下拍照嗎？
不可以使用內置閃光燈拍照嗎？
在室內拍攝小物品時應該使用哪種光照？
“曝光”究竟指的是什麼？
為什麼畫麵中天空所占麵積較大時，整體畫麵會顯得很暗？
明明拍攝的是傍晚，為什麼畫麵卻很亮？
在場景模式中可以使用曝光補償嗎？
邊按下快門邊鏇轉撥輪，調整曝光補償這麼麻煩嗎？
如何讓背景的虛化效果更明顯一些？
為什麼放大光圈以後虛化效果還是太弱？
是否需要調整ISO感光度？
更改快門速度之後照片會有怎樣的變化？
手動調節曝光很難嗎？
縮小光圈之後顯示屏以及取景器中也不會變暗，這是為什麼？
如何拍齣略帶藍色、畫麵清新的照片？
拍齣的照片都像紀念照，怎樣纔能提高照片的藝術感？
中心構圖不好嗎？
在構圖中安排留白的基本方法是什麼？
怎樣拍攝齣模型般的景物？
怎樣拍齣亮色調的照片？
使用數碼相機可以拍齣黑白照片嗎？
為什麼照片總是偏斜？
怎樣纔能讓寵物看起來更可愛？
第6章 錶現方式篇
怎樣纔能讓陽光下的孩子看起來更可愛？
怎樣拍齣與眾不同的兒童攝影？
拍攝女孩子時怎樣纔能拍齣如海報一樣的效果？
如何拍攝朋友的結婚典禮？
如何拍攝齣鮮花嬌嫩柔美的感覺？
怎樣纔能拍好色彩鮮艷的花朵？
怎樣讓料理看起來更美味？
怎樣將雜物拍成明信片一樣的效果？
如何使抓拍照片更具藝術感？
怎樣將美麗的風景拍得更加艷麗？
如何讓夕陽時分的景色看起來更富戲劇化？
如何製造圓形虛化效果？
如何拍攝河流以及瀑布的流水？
如何拍攝飛上天空的煙花？
哪種場閤適閤使用黑白模式拍攝？
如何拍齣懷舊風格的照片？
如何拍攝齣專業水平的照片？
如何拍攝齣時尚雜誌中經常齣現的褪色照片？

前言/序言

在綫試讀

《數碼單反攝影全攻略：攝影問與答》精彩選摘

1. 以一問一答的形式，簡單明瞭的為讀者解決數碼攝影領域中所有的“疑難雜癥”！ 　　2. 攝影達人最值得珍藏的攝影小技巧、小竅門大公開！ 　　3. 自如應對攝影問題，獨創單反新玩法，開啓個人攝影新境界。

《光影流轉：單反攝影藝術的探索與實踐》 序言 攝影，這項捕捉瞬間、定格時光的藝術，早已融入現代生活的脈搏。從記錄生活點滴到錶達內心世界，相機已成為我們觀察和理解世界的有力延伸。而數碼單反相機，憑藉其卓越的畫質、靈活的操控性和強大的可擴展性，更是成為瞭無數攝影愛好者和專業人士的首選。然而，麵對琳琅滿目的器材、復雜多變的參數和韆變萬化的光影，許多人常常感到無從下手，或是未能充分發揮相機的潛力，作品始終停留在“到此一遊”的層麵。 本書，並非一本堆砌技術術語的百科全書，也不是一本教你如何購買昂貴器材的指南。它是一次深入的、循序漸進的探索之旅，旨在幫助你跨越初學者的迷茫，抵達攝影的深層境界。我們將以一種更具啓發性、更貼近實踐的方式，引導你理解單反攝影的核心理念，掌握關鍵的拍攝技巧，並最終學會如何用鏡頭去“看見”和“錶達”。這本書將帶領你走進一個充滿創造力的世界，讓你在每一次按下快門時，都能感受到技術與藝術的完美結閤，捕捉到那些真正觸動人心的畫麵。 第一章：解構單反，看見其魂 在我們開始用鏡頭描繪世界之前，首先需要瞭解我們手中的工具。數碼單反相機，這個看似復雜的集閤體，究竟是如何工作的？它的核心魅力又在哪裏？本章將為你揭開它神秘的麵紗。 相機不是盒子，是眼睛的延伸：我們將拋開繁瑣的電子元件列錶，而是從攝影師的視角齣發，理解單反相機的各個組成部分（如鏡頭、感光元件、快門、光圈、取景器等）如何協同工作，將光綫轉化為我們最終看到的影像。理解它們的物理原理，比死記硬背參數更重要。 CCD與CMOS：數字感知的觸角：不同於膠片時代的化學反應，數碼攝影依賴於感光元件。我們會深入淺齣地講解CCD和CMOS這兩種主流感光元件的區彆，它們如何影響畫質、噪點和動態範圍，以及最新的技術發展如何不斷刷新我們對數字畫質的認知。 鏡頭：光影的魔術師：鏡頭是攝影的靈魂。本章將解析不同焦距（廣角、標準、長焦）的特性，理解定焦鏡頭與變焦鏡頭的優勢與劣勢。我們將重點關注鏡頭的“視角”、“畸變”和“景深”等關鍵概念，讓你明白為何同一個場景，用不同的鏡頭會呈現齣截然不同的視覺效果。 景深的故事：虛與實的對話：景深是攝影中最具錶現力的元素之一。我們將詳細闡述光圈、焦距和拍攝距離如何共同影響景深，並結閤大量的實例，教你如何運用景深來突齣主體、虛化背景，營造齣朦朧、夢幻或銳利、清晰的視覺感受。 快門速度：時間的遊戲：快門速度不僅決定瞭曝光時間，更是捕捉動態的關鍵。我們將探討如何運用高速快門“凝固”瞬間，如何利用慢速快門“流動”時間，創造齣絲綢般的水流、夢幻般的車軌，以及運動中的動感與模糊。 曝光的藝術：光綫的平衡術：曝光是攝影的基礎，但精準的曝光並非易事。本章將係統講解“曝光三要素”（光圈、快門速度、ISO）的相互關係，理解“曝光補償”的作用，以及如何通過“測光模式”與“點測光”等技巧，在復雜光綫下獲得恰到好處的曝光。 白平衡：還原真實的色彩：不同光源下，相機會産生不同的色彩偏移。我們將深入講解白平衡的原理，教授你如何根據實際場景選擇預設白平衡，以及如何通過自定義白平衡和後期調整，準確還原或創意地改變畫麵色彩。 RAW與JPEG：兩種影像的哲學：在數碼時代，我們麵臨著RAW格式和JPEG格式的選擇。本章將詳細對比兩者的優劣，解釋RAW格式為何被稱為“數字底片”，以及它在後期處理中能提供的巨大空間，幫助你做齣最適閤自己工作流程的選擇。 第二章：光影的語言：構圖與用光 技術是手段，藝術是目的。即使擁有頂級的器材，如果缺乏對畫麵構成和光影的敏銳感知，也難以創作齣令人印象深刻的作品。本章將帶你走進構圖與用光的殿堂，學習如何用視覺語言講述故事。 構圖：畫麵的秩序與節奏：構圖是攝影的骨架。我們將超越“三分法”的簡單羅列，深入剖析“黃金分割”、“對稱構圖”、“引導綫構圖”、“框架構圖”等經典構圖法則，並結閤大量優秀作品，講解如何在各種場景下靈活運用，創造齣具有視覺衝擊力和敘事性的畫麵。 視角：高度決定視野：攝影的視角可以改變一切。我們將鼓勵你嘗試不同的拍攝高度和角度，從低角度仰視宏偉，從高角度俯瞰全景，從平視尋找共鳴。理解不同視角所帶來的情感和信息傳遞差異，讓你的作品更具獨特性。 留白與主體：虛實相生的智慧：畫麵中的留白並非空白，而是呼吸的空間。本章將探討留白如何烘托主體、增強意境，以及如何通過簡潔的背景來突齣主體。學習如何在紛繁的視覺信息中，找到最能打動人心的焦點。 色彩的敘事：情感的調色盤：色彩是情感的直接載體。我們將解析色彩心理學在攝影中的應用，理解暖色調與冷色調傳遞的情緒，學習如何運用色彩對比、色彩和諧來增強畫麵的感染力。 光綫的魔法：自然的饋贈與人造的奇跡：光綫是攝影的生命。本章將係統講解自然光（日齣日落、黃金時刻、陰天、逆光、側光）的特性與運用。同時，我們將探討人造光（閃光燈、持續光源）如何成為我們的創作工具，如何通過柔光、硬光、逆光打等技巧，塑造畫麵立體感和氛圍感。 逆光下的神話：勾勒輪廓與透亮細節：逆光是攝影中最具挑戰也最富魅力的光綫之一。我們將詳細教授如何利用逆光創造齣金色的輪廓光、透亮的細節，以及如何避免主體過暗的問題，讓逆光作品煥發光彩。 側光與正麵光：立體與平麵的對比：側光能極大地增強物體的立體感和質感，而正麵光則能提供均勻的照明。我們將分析不同光位對物體形態和細節錶現的影響，教會你如何根據拍攝對象選擇最閤適的光位。 陰影的藝術：光與影的交織：陰影是光綫缺失的地方，卻也是構建畫麵層次和情緒的重要元素。本章將指導你如何觀察和利用陰影，用它們來增加畫麵的深度、神秘感和戲劇性。 第三章：聚焦題材，實踐齣真知 理論的終點是實踐。本章將以多種常見的攝影題材為例，將前兩章的知識融會貫通，為你提供具體的拍攝思路和技巧，幫助你快速入門並持續提升。 人像攝影：捕捉靈魂的溫度：從肖像到生活照，人像攝影旨在捕捉人物的神態與情感。我們將探討如何與模特溝通、如何運用光綫塑造臉部輪廓、如何選擇背景來突齣人物，以及如何通過眼神和肢體語言來傳遞情感。 風光攝影：記錄自然的壯麗與細膩：風光攝影是對大自然的敬畏與贊美。我們將講解如何選擇最佳的拍攝時機、如何構圖來展現廣闊的視野，以及如何通過後期處理來強化天空、水麵和山巒的質感。 街頭攝影：捕捉時代的瞬息萬變：街頭攝影是城市的眼睛，記錄著人文的百態。我們將分享如何在人群中保持敏銳的觀察力，如何在不打擾他人的情況下抓拍瞬間，以及如何通過構圖和光影來講述街頭故事。 靜物攝影：化平凡為不凡：即使是日常的物體，也能在精心的布光和構圖下煥發藝術光彩。我們將探討如何通過光影、背景和道具的搭配，賦予靜物生命，創造齣耐人尋味的畫麵。 微距攝影：探尋微觀世界的奇妙：微距攝影帶領我們進入一個全新的世界，在那裏，細節決定一切。我們將講解微距鏡頭的選擇、如何穩定相機、如何控製景深，以及如何捕捉昆蟲、花卉等微觀生命的靈動。 夜景攝影：擁抱黑夜的魅力：夜景攝影是另一番光影的挑戰。我們將教授如何在低光環境下獲得清晰的畫麵，如何運用長曝光創造齣光軌和星軌，以及如何處理城市夜景的燈光。 運動攝影：定格動感的瞬間：無論是體育賽事還是生活中的動態瞬間，運動攝影都要求快速反應和精準的參數設置。我們將講解如何利用高速連拍、預測運動軌跡，以及如何通過追焦來清晰捕捉運動中的主體。 第四章：後期修飾：為影像注入生命 攝影並非止於快門按下，後期處理是現代攝影不可或缺的一環。它並非“欺騙”，而是對影像進行二次創作，使其更接近創作者的意圖，或發掘其潛藏的美感。 後期理念：尊重與提升：我們將強調後期處理的目的是“提升”而非“顛覆”，尊重原始影像的風格，並在此基礎上進行優化。 軟件入門：Lightroom與Photoshop的觸類旁通：我們將簡要介紹Lightroom和Photoshop兩款主流後期軟件的核心功能，讓你瞭解它們在照片管理、基礎調整、細節精修和創意閤成中的不同作用。 基礎調整：曝光、色彩與對比度的優化：學會如何通過調整曝光、白平衡、對比度、飽和度等基礎參數，讓照片的明暗關係更舒適，色彩更悅目。 細節精修：銳化、降噪與汙點修復：我們將講解如何適度銳化來增強細節，如何有效降低噪點，以及如何巧妙修復照片中的瑕疵，讓畫麵更乾淨。 創意調色：情緒與風格的營造：後期調色是錶達情緒和建立個人風格的關鍵。我們將分享不同的調色思路，如冷暖對比、單色調、復古色調等，並教你如何通過麯綫、色相/飽和度等工具來實現。 閤成與濛版：打破現實的界限：對於更具創意的作品，濛版和圖層閤成是強大的工具。我們將觸及一些基礎的閤成技巧，讓你瞭解如何將多個影像元素巧妙地結閤在一起。 結語 攝影是一場永無止境的探索。它關乎技術，更關乎對世界的好奇、對美的感知和對情感的錶達。本書希望成為你在這條道路上的一位忠實夥伴，為你提供堅實的基礎，點燃你的創作激情。請記住，最好的相機，是你隨身攜帶的那一颱；最好的攝影作品，是你用心去觀察、去感受、去記錄下的那些瞬間。拿起你的相機，去發現，去創造，去用光影講述屬於你的故事吧。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我過去買過好幾本攝影入門書，大部分都是雷聲大，雨點小，讀完後感覺自己啥也沒記住，或者書裏講的理論在實際拍攝中根本用不上。但這一本，給我的感覺完全不同，它簡直是為我們這些“動手能力強，但理論基礎弱”的業餘愛好者量身定做的。最讓我印象深刻的是它對“曝光三角”的講解，傳統書籍總是把ISO、快門速度、光圈放在一起講，搞得像三座大山一樣難以逾越。這本書卻巧妙地將它們拆解，先講瞭快門速度如何捕捉“時間感”（比如流水絲滑的效果和凝固瞬間的對比），接著講解光圈如何控製“焦點深度”（人像的虛化和風光的銳利），最後纔把ISO作為感光度的輔助工具引入。這種循序漸進、注重實際效果的講解方式，讓我很快就理解瞭它們三者之間的動態平衡。而且，書中提供的很多“場景化建議”特彆實用，比如在光綫不足的室內拍攝寵物，它會直接給齣調整參數的優先級，而不是讓你自己去推算。讀完它，我不再害怕光圈優先或快門優先模式，甚至開始敢於挑戰M檔瞭。這本書的價值在於，它教會你如何根據“想要的效果”去選擇“如何設置”，而不是“如何設置”後去期待“想要的效果”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深器材黨，我原本以為這本書對我來說價值有限，畢竟我所有的鏡頭參數和機身性能都瞭如指掌。然而，我低估瞭這本書在“攝影理念”層麵的深度。這本書並沒有過多糾結於具體某個品牌型號的按鈕在哪裏，而是將重點放在瞭“光綫與色彩的哲學”上。讓我茅塞頓開的是其中關於“主光與輔光”的分析，作者通過對不同時間、不同天氣下自然光的觀察和捕捉，詳細分析瞭如何利用簡單的側光來塑造物體的立體感，以及如何用逆光來創造輪廓光和氛圍感。這些內容遠超齣瞭基礎設置的範疇，更像是藝術創作的指導。書中對比瞭幾幅作品，一幅是平光直射下的“平淡無奇”，另一幅則是利用瞭柔和的側逆光所産生的“戲劇張力”，這種視覺上的衝擊，比任何枯燥的理論都更有說服力。對於那些已經熟悉瞭相機操作，卻找不到自己拍攝“風格”或“味道”的人來說，這本書提供瞭一把鑰匙，讓你從“記錄者”嚮“創作者”轉變。它提升的不是你的快門速度，而是你的“觀察速度”和“審美高度”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和閱讀體驗堪稱一流，這是我必須提的一點。市麵上很多攝影書，為瞭塞進海量的知識點，排版得密密麻麻，圖片質量一般，看起來非常吃力。而這本《數碼單反攝影全攻略》，簡直是一本可以“閱讀”的攝影雜誌。每一個重要的知識點，無論是關於白平衡的細微差彆，還是不同焦段對透視感的影響，都有專門的版麵進行清晰的圖文解析。特彆是色彩管理那塊，我一直認為是最難啃的骨頭，但這本書用直觀的色輪圖和不同色溫下的實際樣張，把“色溫對情緒的影響”講得透徹明白，不再是抽象的開爾文數值。更重要的是，它很注重“後期思路”的引導，它並不是一本Photoshop教程，而是告訴你“拍的時候就要想好後期要往哪個方嚮去調”，比如它建議在拍攝風光時，適當提高對比度預留調整空間，而在拍攝人像膚色時，則要注意白平衡的準確性。這種“拍攝前思考後期”的理念，極大地優化瞭我的工作流程，減少瞭後期返工的時間，絕對是高效率學習者的福音。

評分☆☆☆☆☆

我是一位年齡稍長的攝影愛好者，對新生事物的接受速度比較慢，特彆是麵對電子設備時總有點手足無措。這本書對我最大的幫助在於其“故障排除與常見問題解答”的部分，內容細緻得讓人感動。它沒有把讀者當成“攝影大神”，而是體貼地預設瞭我們可能會遇到的所有“小麻煩”。比如，為什麼我在光綫好的地方拍齣來照片還是暗的？——書中會立刻引導你檢查ISO設置和曝光補償；為什麼我拍的風景照片，遠處的山總是灰濛濛的？——書中會立刻解釋大氣透視和偏振鏡的使用時機。這種“問答式”的結構，讓我在遇到實際問題時，能迅速翻到對應章節找到答案，而不是從頭到尾再讀一遍。而且，書中還非常負責任地討論瞭數碼時代特有的問題，比如高感光度噪點控製的“取捨之道”，以及RAW格式和JPEG格式的實際應用場景分析，這些都是非常實戰、非常“江湖”的經驗，不是書本上能輕易學到的。這本書讀下來，感覺就像是有一位經驗豐富的老師，隨時待命，為你掃清學習路上的每一個障礙。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人大開眼界！我一直對攝影充滿好奇，但總覺得數碼單反操作復雜，各種參數讓人眼花繚亂。拿到這本書後，簡直像是找到瞭一個耐心又專業的私人教練。它不像那些堆砌術語的教科書，而是以一種非常接地氣的方式，把復雜的概念拆解開來，用你能聽懂的語言和貼近生活的例子來解釋。比如，關於景深和光圈的關係，作者沒有直接拋齣公式，而是通過描述不同場景下“虛化背景”的效果，讓你直觀地感受到光圈大小對畫麵的情緒影響。更讓我驚喜的是，它不僅關注技術層麵，還非常注重“如何看”和“如何拍”的思維轉換。書中關於構圖的章節，簡直是我的救星，它不是簡單地告訴你三分法，而是深入分析瞭黃金分割、引導綫、負空間在不同題材中的應用，並配有大量對比鮮明的案例圖，讓我每次實操時，腦海裏都會浮現齣書中的講解，拍齣來的照片立刻有瞭“內味兒”。這本書的編排邏輯非常清晰，即便是零基礎的新手，也能按照章節循序漸進地學習，很快就能建立起完整的知識體係，不再是盲目亂按快門瞭。強烈推薦給所有想真正掌握單反相機，而不是僅僅會用“自動模式”的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

收藏用的，質量非常不錯

評分☆☆☆☆☆

用問答方式介紹瞭有關數碼單反攝影的許多常識，淺顯易讀

評分☆☆☆☆☆

好，正品，發貨快，值得買。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

送給爸媽的 還不錯吧 價格不錯

評分☆☆☆☆☆

很不錯的一套書，全部拿下，雖然當初有些猶豫，但到手之後真的很開心，內容不錯，印刷不錯，性價比超高，絕對值得購入，感謝京東

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書，值得一看，頂一個！

評分☆☆☆☆☆

東西很好，便宜，物流也很快。

評分☆☆☆☆☆

不錯 有幫助 有時間慢慢看

評分☆☆☆☆☆

這本問與答采用一問一答的形式，精彩，很多不明白的問題都可以參考這本書，還有很多小技巧，小竅門，讓我更好的掌握攝影的技巧！