故宫经典：故宫明式家具图典 [Classics of the Forbidden City:Ming Style Furniture in the Palace Museum Collection] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡德生，故宫博物院 编

图书标签:

• 故宫
• 明式家具
• 家具
• 中国传统工艺
• 艺术
• 收藏
• 设计
• 历史
• 文化
• 宫廷生活

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513402057

版次：1

商品编码：11024768

包装：精装

丛书名： 故宫经典

外文名称：Classics of the Forbidden City:Ming Style Furniture in the Palace Museum Collection

开本：12开

出版时间：2011-12-01

内容简介

故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。从物质层面看，故宫只是一座古建筑群，但它不是一般的古建筑，而是皇宫。中国历来讲究器以载道，故宫及其皇家收藏凝聚了传统的特别是辉煌时期的中国文化，是几千年中国的器用典章、国家制度、意识形态、科学技术，以及学术、艺术等积累的结晶，既是中国传统文化精神的物质载体，也成为中国传统文化最有代表性的象征物，就像金字塔之于古埃及、雅典卫城神庙之于希腊一样。因此，从这个意义上说，故宫文化是经典文化。

内页插图

目录

导言胡德生
明式家具图版
床榻类
椅凳类
桌案类
橱柜类
屏台及其他
图版索引
后记

前言/序言

《燕京遗韵：清代宫廷陈设与室内装饰研究》 内容简介 本书以清代紫禁城内的陈设艺术与室内装饰为核心，深入剖析了这一特定历史时期，皇室贵族在日常起居与重大典礼中所展现出的审美趣味、等级制度的物化体现，以及手工艺的集大成。全书摒弃传统的家具断代研究模式，转而构建一个以“空间”和“功能”为导向的综合性研究体系，力求还原一个立体、生动的清代宫廷生活场景。 第一章 空间序列与礼制建构 本章首先梳理了清代宫廷建筑群落的基本空间格局，从外朝的庄严宏大到内廷的私密温馨，阐述了不同功能区域（如太和殿、养心殿、坤宁宫等）在空间尺度、采光布局上的差异性。重点探讨了“陈设”作为权力象征的机制：什么样的家具、多大体量、何种材质，在特定位置的摆放，是严格遵循礼法规范的。《周礼》《礼记》等经典中关于“位”“序”的规定，在清代宫廷的实践中如何被继承、演变，并最终固化为不可逾越的“定式”。例如，通过分析乾清宫东暖阁与西暖阁的陈设差异，可以窥见皇帝日常起居与外朝接见之间的微妙平衡。本章通过大量的清宫档案、内务府造办处记录，结合现存陈设的残迹，重构了礼仪场景中的空间序列感。 第二章 织绣、地毯与软装的语汇 与硬质家具的结构性研究不同，本章聚焦于构成宫廷室内“氛围”的关键元素：织物与地面覆盖物。清代织绣工艺在康熙、乾隆时期达到了前所未有的高峰。本章详细考察了缂丝、刺绣、妆花等不同技法在屏风、帷幔、靠垫上的应用。研究表明，纹饰的选择并非纯粹的艺术表达，而是承载着吉祥寓意与政治诉求。例如，龙纹的密度、五彩的使用禁忌，都严格对应着使用者的身份等级。 在地面装饰方面，本书系统梳理了宫廷地毯的演变历程，特别是“京苏挂毯”在吸收西方写实主义风格后，如何在保持本土吉祥纹样的基础上，拓展了题材的广度。通过对现存部分地毯的纤维分析和图案学研究，揭示了其与地面的结合，如何影响了房间的回声效果与整体光线的反射，这对于理解古代室内环境的声学与光学特征至关重要。 第三章 案、屏、座：家具的重塑与功能侧重 虽然本书不以家具为唯一主题，但对清代家具形态的“新趋势”进行了深入辨析。清代中后期，受西方文化影响和北方游牧文化遗存，室内陈设的体积感和装饰性增强。本章重点分析了“屏风”在室内空间分隔、遮蔽视线、烘托主题方面的多功能性。 家具的使用功能也发生了偏移：传统文房中的“案”逐渐演变为具有展示和陈列功能的“大案”或“供桌”，其上陈设的古董、佛像、文玩，比家具本身的实用价值更为重要。座椅的形制也趋于多元化，圈椅、官帽椅之外，出现了大量具有异域风情或专用于特定场合的“座具”，这些座具的摆放方式直接指示了等级和亲疏关系。 第四章 器物组合与陈设美学：从“陈设”到“收藏” 本章探讨了清代宫廷陈设中“古董化”倾向的形成。乾隆皇帝的“十全老人”身份，极大地推动了宫廷内对宋元明清名品的收藏热潮。这些被视为“前朝遗物”或“稀世珍宝”的器物，如何被纳入日常的室内陈设体系，形成了独特的“雅玩文化”。 研究聚焦于“组合陈设”的艺术：如佛龛、书房中的博古架、宫廷戏台的背景陈设等。这些组合并非随机堆砌，而是遵循着严格的对称美学、材质对比原则（例如玉器与珐琅器的并置）以及文化叙事线索。通过解读乾隆时期留下的陈设图稿（如《样式雷图》中的部分陈设记录），可以发现，清代宫廷陈设已从单纯的家具组合，进化为一种高度程式化、具有叙事性的“环境艺术”。 第五章 室内光线与环境调控 本章从环境科学的角度，审视了清代宫廷室内对自然光与人工照明的运用。紫禁城宫殿多面阔深进，采光是技术难点。本章分析了窗户的开法、纱槅的材质（如绢纱的透光率）、以及檐口设计对室内光影的影响。 在人工照明方面，本书详细考察了铜油灯、蜡烛、以及宫灯（如苏式、宫式灯）的形制与功能。特别关注了不同等级的照明器具在不同时间段的使用规定，以及它们如何影响了室内色彩的感知。这部分内容对于理解古代工匠如何在有限的自然条件下，创造出既庄重又富有层次感的室内环境，提供了新的视角。 结语 《燕京遗韵》旨在通过对清代宫廷室内环境的整体性考察，揭示出隐藏在精美陈设背后的权力逻辑、文化交融和审美变迁。本书提供的不是孤立的器物图谱，而是一套理解清代皇权中心空间运作的“解码器”，为研究中国古代环境艺术史、陈设学提供了扎实的理论基础与丰富的图像资料。全书配有大量珍贵的老照片、档案图件与现代测绘图，力求兼顾学术深度与视觉的丰富性。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和设计简直是艺术品级别的，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的历史分量感。我特别喜欢它封面那种低调奢华的质感，那种深沉的朱红与典雅的黑色搭配，让人联想到故宫庄严的宫墙和深邃的木质结构。虽然我还没来得及仔细翻阅里面的每一页图录，但仅仅是观摩这些精美的局部特写和整体造型图，就已经让我对明式家具的“意境”有了更直观的认识。那种线条的流畅性、结构的严谨性，以及木材纹理本身的韵味，隔着纸张都能扑面而来。特别是那种看似简单却蕴含着极致匠心打磨的细节处理，比如榫卯的咬合、铜饰件的包浆，都体现了中国传统工艺的巅峰水准。这本书的图片清晰度极高，色彩还原度令人赞叹，仿佛能触摸到那穿越了几个世纪的木材温度。对于一个仅仅是痴迷于传统美学，而非专业研究者来说，这本书光是作为陈列品和审美启蒙读物，就已经值回票价了。它不仅仅是一本工具书，更像是一部可以用来“品读”的视觉史诗，让人沉醉于那个时代士大夫阶层对生活美学的极致追求之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更看重的是这本书的学术严谨性和资料的全面性。作为“故宫经典”系列的一员，我深信它在著录、尺寸标定和历史考据上必然是无可挑剔的。现在很多市面上的家具图集，往往在形制标注上不够精确，甚至有张冠李戴的情况。我希望这本图典能成为一个可靠的“标准范本”，能够帮助我们这些业余爱好者甚至是初级设计师去建立一个准确的知识框架，避免被那些流于表面的仿制品或错误信息所误导。我特别关注那些容易被忽略的结构细节，比如不同类型靠背椅的鹅脖与椅腿的连接方式，或者官帽椅的扶手上弯角度的微妙差异。这些细微之处恰恰是区分高仿与真品的关键，也是理解古人“一木成器”哲学思想的切入点。这本书如果能深入到这种“结构美学”的层面，提供详尽的剖面图或节点放大图，那它就不仅仅是一本欣赏画册，而是一部可以指导实践的工艺圣经了。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来最大的震撼，是关于“留白”和“空”的哲学思考。明式家具的精髓，在我看来，很大程度上在于它对空间的释放和对物性的克制。它没有清式家具那种繁复的雕饰和堆砌感，而是通过极简的线条勾勒出“骨相”之美。我期待通过这本图典，能够深入体会到“少即是多”的东方智慧是如何在硬朗的木质结构上被完美实践的。那种干净利落的边角处理，那种看似随意却又精确到毫米的弧度，都在诉说着一种与自然和谐共处的态度。我希望那些照片能够捕捉到家具“呼吸”的那种瞬间，而不是仅仅展示其作为静止物体的形态。这种对简约之美的极致追求，对于我们这个充斥着信息过载和物质堆砌的现代社会来说，无疑是一种强有力的精神疗愈。翻阅它，就像是在喧嚣中寻找到一处清净的禅意之地，让人回归到对本质和纯粹形态的欣赏。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“使用体验”角度来看，这本书的编排逻辑对我非常重要。我希望它不是简单地将所有家具堆砌在一起，而是能按照清晰的分类体系进行组织，比如是按功能（桌、椅、榻、柜）划分，还是按木材种类划分，又或者是按照时间序列来展示风格的演变。如果能加入一些横向对比的图例会更好——例如，并列展示三件不同形制的杌凳，并标注出它们在形制上的传承与创新，这样就能更直观地理解明式家具体系内部的逻辑关系和发展脉络。这种系统性的呈现，能帮助读者建立起一个多维度的认知地图，而不是仅仅记住单个精美物件的形象。我个人更偏爱那种带有少量但精准的文字注释的排版方式，那些文字不必长篇大论，只需点出该家具在历史中的地位、罕见之处或关键设计特点即可，让视觉和知识点能够高效地结合起来。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的期待主要集中在它所呈现的“空间感”上。我一直好奇，那些被放置在宏伟宫殿中的家具，是如何在巨大的尺度下保持其自身的比例和谐与存在感的。我希望通过这些高分辨率的实物照片，能够体会到明式家具在不同场景下的气场变化——比如在宽敞的殿堂里它显得气宇轩昂，而在相对私密的书房中，它又回归到一种内敛的文人气。更进一步说，我期待这本书能提供一些关于家具与环境光线互动的视觉线索。毕竟，故宫的采光是自然光与人工光线交织的结果，我想看看在那些精心设计的局部照明下，黄花梨或紫檀的温润光泽是如何被烘托出来的，那是一种怎样的“呼吸感”。如果书中能附带一些场景复原的插图，哪怕是想象性的，那就更完美了。目前我只是惊叹于单个物件的完美，但真正让我着迷的是它们在历史空间中扮演的角色，以及如何定义那种独一无二的“明式气韵”。

评分☆☆☆☆☆

《故宫明式家具图典》中故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。从物质层面看，故宫只是一座古建筑群，但它不是一般的古建筑，而是皇宫。中国历来讲究器以载道，故宫及其皇家收藏凝聚了传统的特别是辉煌时期的中国文化，是几千年中国的器用典章、国家制度、意识形态、科学技术，以及学术、艺术等积累的结晶，既是中国传统文化精神的物质载体，也成为中国传统文化最有代表性的象征物，就像金字塔之于古埃及、雅典卫城神庙之于希腊一样。因此，从这个意义上说，故宫文化是经典文化

评分☆☆☆☆☆

马奈在当时的巴黎可算是个画坛风云人物，他的作品不断地挑战着当时的传统价值观，但是另一方面，他又不愿意放弃他在官方沙龙的地位。不过这也不能怪他，毕竟官方沙龙是当时法国唯一的艺术平台。 　　马奈喜欢交朋友，在结识印象派的那群叛逆青年之后，马奈很快就和他们混到了一块儿，并成为了他们之中的领军人物。马奈经常被人们称为“印象派之父”，但他的绘画风格却一点儿也不“印象派”。光就画风而言，马奈甚至还受到了这群年轻人的影响，在后期才开始变得“印象派”。既然这样，那为什么还说马奈是印象派创始人呢？其实原因很简单—因为他有名！ 　　打个比方，比如说我是个音乐爱好者，找了几个志同道合的小伙伴搞了个乐队，写了几首歌自己觉得不错，但却因为没名气而不受关注。为了出名我们便去报名参加春晚，但春晚却觉得我们的歌不上档次不让我们上。于是我们把歌录下来寄给了周杰伦，周杰伦听了以后说：“哎哟～不错哦。” 从此我们的名气也水涨船高。但是春晚还是不肯让我们上，于是我们决定自己开演唱会，并且还请来了周杰伦做演唱会的嘉宾为我们“站台”。接下来，我们红了…… 　　在颁奖典礼上除了感谢祖国和各种TV外，当然最重要的还要感谢周杰伦，因为没有周董就没有今天的我们，并把周杰伦当作我们的“精神领袖”。但说到底其实周杰伦并不是我们乐队的成员，当然周董也不可能因为支持我们而拒绝春晚的邀请。 　　这里的“春晚”就好比官方沙龙，“个人演唱会”就好比第一次印象派画展，那“周杰伦”差不多就是马奈了…… 　　虽然一个是音乐，一个是画画，但道理是一样的。就这样，马奈成为了印象派的精神领袖之后，把他的好友德加介绍到了印象派。 　　那德加和马奈又是怎么成为朋友的呢？ 　　他们认识的情况大概是这样的：马奈年轻时也经常光顾卢浮宫，几乎每次去都会看到一个面无表情的年轻人，对着各种名作画啊画…… 　　“这小子画什么呢？”出于好奇心，马奈有一次凑上去看了一眼……然后彻底震惊了：“这小子年纪轻轻居然有如此功力！”于是两颗冉冉升起的“未来之星”擦出了友情的火花。后来他们还一起参过军打过仗，算是好战友＋好兄弟，这关系可不是一般的铁。 　　其实这俩人能成朋友还有另一个原因…… 　　“物以类聚，人以群分，富二代最爱高富帅。”

评分☆☆☆☆☆

故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。从物质层面看，故宫只是一座古建筑群，但它不是一般的古建筑，而是皇宫。中国历来讲究器以载道，故宫及其皇家收藏凝聚了传统的特别是辉煌时期的中国文化，是几千年中国的器用典章、国家制度、意识形态、科学技术，以及学术、艺术等积累的结晶，既是中国传统文化精神的物质载体，也成为中国传统文化最有代表性的象征物，就像金字塔之于古埃及、雅典卫城神庙之于希腊一样。因此，从这个意义上说，故宫文化是经典文化。

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不错的书，很值得拥有，使我的眼界更加开放。

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非常喜欢

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还不错，值得阅读。

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《故宫明式家具图典》中故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。从物质层面看，故宫只是一座古建筑群，但它不是一般的古建筑，而是皇宫。中国历来讲究器以载道，故宫及其皇家收藏凝聚了传统的特别是辉煌时期的中国文化，是几千年中国的器用典章、国家制度、意识形态、科学技术，以及学术、艺术等积累的结晶，既是中国传统文化精神的物质载体，也成为中国传统文化最有代表性的象征物，就像金字塔之于古埃及、雅典卫城神庙之于希腊一样。因此，从这个意义上说，故宫文化是经典文化