中国红：传统乐器（汉英对照） [Traditional Chinese Musical Instruments] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖迪 著

图书标签:

• 中国乐器
• 传统音乐
• 文化
• 艺术
• 乐器
• 中国文化
• 汉英对照
• 音乐史
• 民族乐器
• 传统艺术

出版社： 时代出版传媒股份有限公司 ，

ISBN：9787546126449

版次：1

商品编码：11030578

包装：平装

外文名称：Traditional Chinese Musical Instruments

开本：16开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：172

字数：147000

正文语种：中文，英文

编辑推荐

《中国红：传统乐器（汉英对照）》是对中国优秀传统文化进行的全景式记录和梳理，以中英文图文对照的形式介绍中国文化。其所关注的100个文化专题，有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，不但博大精深，而且极富中国特色。它们表现了特定的历史文化、风俗习惯和中国文化特有的价值观、审美观，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。《中国红：传统乐器（汉英对照）》以实用简明的图文形式，提供一个令人愉悦的阅读空间，让四海宾朋走进中国文化的殿堂，品味中国文化之美。

内容简介

《中国红：传统乐器（汉英对照）》介绍了传统乐器的由来与发展，分门别类地展示了乐器的外形、结构与音乐特性，希望读者了解中国乐器，体悟传统音乐的美妙意境。中国传统音乐文化源远流长，作为不同时代音乐文化的标志，中国传统乐器的种类繁多。

内页插图

目录

穿越千年的乐音
最早的乐器
礼乐之器--先秦时期
包容与创新--秦汉到隋唐
民间乐器的崛起--宋元明清
中国乐器大家族
吹奏乐器
拉弦乐器
弹拨乐器
打击乐器
乐器合奏与乐队
丝竹乐
吹打乐
民族管弦乐队

音乐之河的脉动：世界传统乐器图鉴 本书带领读者踏上一场跨越时空的音乐之旅，深入探索世界各地琳琅满目的传统乐器。我们聚焦于那些承载着深厚历史、文化底蕴与民族精神的独特之声，旨在以详实、生动的笔触，勾勒出人类音乐文明的壮丽图景。 本书并非对某一特定文化或区域乐器体系的详尽研究，而是力求呈现一种宏观而多元的视角，涵盖亚洲、欧洲、非洲、美洲及大洋洲等不同文明发源地的标志性乐器。我们相信，每一件乐器都是一种无声的史书，记录着其诞生地人民的生活、信仰与情感。 第一部：东方韵律与木石之声——亚洲乐器巡礼 亚洲，作为人类文明的摇篮之一，孕育了世界上最古老、最复杂的音乐传统。本部分将重点介绍那些在宫廷雅乐、民间戏曲和宗教仪式中扮演核心角色的乐器。 弦乐的细腻与张力： 我们将细致解析东亚弓弦乐器的结构与演奏技艺的精妙之处。例如，那些拥有悠久历史的弹拨乐器，其音色如何通过不同的指法和拨片选择，展现出如泣如诉的叙事能力。不仅关注其物理构造——从面板的材质选择到音窗的雕刻工艺——更深入探讨它们在不同乐曲流派（如文曲与武曲）中所承载的情感符号。同时，也会考察南亚地区复杂而精密的拨弦乐器体系，它们如何与即兴的旋律即兴（Raga）艺术完美结合，创造出令人沉醉的听觉体验。 气流的穿梭与呼吸： 在管乐器方面，我们将探究那些由竹、芦苇或金属精心制作的吹奏乐器。这些乐器往往与自然界的声音紧密相连，有的模仿鸟鸣，有的则以其深沉的共鸣象征着宇宙洪荒之力。详细描述其指孔的排列规律，以及演奏者如何通过气息控制，实现极富表现力的颤音、滑音和花腔。我们将对比不同地域竹笛的音阶体系，揭示其背后潜在的数学与哲学思索。 打击的节奏与灵魂： 亚洲的打击乐器种类之繁复，令人叹为观止。本章将超越简单的“敲击”概念，探讨从大型定音鼓（其声音可用于宣告王权）到微小响板（用于增添节奏的微妙层次）的广泛谱系。特别关注那些在宗教仪式中用于构建特定冥想状态或驱邪的节奏模式。我们不仅描述其外形和材料，更重要的是阐释其在复杂乐曲结构中所扮演的骨架角色，以及不同鼓皮张力对音色产生的决定性影响。 第二部：欧洲的和谐与机械之美——古典与民间并重 欧洲的音乐传统，以其严谨的对位法和对和声结构的深入挖掘而闻名于世。本部分将审视那些塑造了西方音乐史的关键乐器。 键盘乐器的演进： 从中世纪的羽管键琴到巴洛克时期的管风琴，再到古典时期的钢琴，我们将追溯键盘乐器如何从简单的发声装置演变为能够承载复杂交响乐的平台。重点分析机械结构的发展，例如击弦机制的改进如何赋予了乐器更广阔的力度变化范围（Dynamics），以及管风琴内部音管配置的复杂性如何模拟出庞大的“音色管弦乐队”。 弓弦乐器的精准： 小提琴家族的结构与制作工艺是人类乐器制造史上的巅峰之一。本章将考察制琴大师们对木材、弧度和漆料的痴迷，以及这些看似微小的细节如何共同作用，产生具有穿透力和情感表现力的音色。同时，也会触及东欧地区具有鲜明地域特色的拉奏乐器，比较它们在音色特点和演奏姿态上的差异。 铜管的荣耀与力量： 探讨铜管乐器如何从简单的号角，发展成为能够精确控制音高的精密仪器。我们将剖析阀门系统（如活塞和转阀）的发明，如何极大地拓宽了演奏的可能性，并使其成为交响乐团中力量与辉煌的象征。 第三部：大地之声的回响——非洲、美洲与大洋洲的独特贡献 本部分将目光投向非主流但同样充满活力的传统音乐世界，这些乐器往往与口头传统、社会仪式和自然环境紧密交织。 非洲的节奏矩阵： 非洲大陆是节奏的宝库。我们将深入探讨复杂的多重节奏（Polyrhythms）是如何通过不同的打击乐器组合实现的。从精雕细琢的木制马林巴琴（如木琴）到使用葫芦作为共鸣体的乐器，揭示它们在部落仪式、庆典和信息传递中的功能。特别关注那些与语音学密切相关的乐器，它们如何模仿人类语言的音调和语调。 美洲原住民的智慧： 探索北美和南美原住民的传统乐器，这些乐器常常取材于当地的动植物资源，承载着与土地和祖先对话的意义。例如，北美印第安长笛的舒缓音色与仪式内省的关联，以及安第斯山脉地区排箫（Siku）所体现的“伙伴”合作演奏模式。 大洋洲的简约与共鸣： 考察太平洋岛屿上独特的发声体，如利用海洋气流或自然空腔产生的乐音。这些乐器往往结构相对简单，但其音色和使用情境却与特定的自然现象（如潮汐、风暴）紧密相关，展现了人类与海洋环境的深刻互动。 结语：乐器与文化的交响 全书的最后部分将汇聚前述的观察点，探讨全球传统乐器在当代所面临的挑战与机遇。面对全球化和电子音乐的冲击，这些古老的乐器如何通过教育、改编和重新发掘其文化价值而得以传承？本书旨在激发读者对这些“活化石”的深层兴趣，认识到每一种传统乐器都是人类创造力、材料科学与文化表达完美结合的结晶，它们的声音，正是地球历史长河中永不休止的脉动。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一个民族的文化，首先要从它的声音开始。而中国传统乐器，无疑是中国声音中最具代表性的一部分。“中国红”这个标题，一下子就点燃了我心中对这份传统的热情。我之前接触过一些关于中国古代绘画、陶瓷的书籍，但对于音乐，尤其是传统乐器，了解得还不够深入。这本书的汉英对照形式，对我来说是一个非常吸引人的亮点。它表明作者在编写这本书时，不仅考虑到了国内读者的需求，也希望能够将这份宝贵的文化遗产介绍给全世界。我非常期待在这本书中，能够看到对各种传统乐器的图文并茂的介绍，包括它们的名称、外观、构造，以及它们所能发出的独特音色。更重要的是，我希望能了解到这些乐器在中国古代社会中的地位，它们在祭祀、宫廷、民间音乐中的作用，以及它们所承载的哲学思想和情感表达。我想知道，为什么这些乐器会在漫长的历史长河中被保留下来，又是什么让它们至今仍能触动人心。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我首先被它的设计所吸引。封面上的“中国红”并非简单的色彩堆砌，而是透着一种沉稳而又不失华丽的质感，仿佛预示着书中内容将是精雕细琢的艺术品。虽然我并非专业的音乐人士，但对于中国传统文化的热爱一直驱使我想要去了解更多。这本书的标题“传统乐器”立刻抓住了我的眼球，我脑海中立刻浮现出那些我在各种影视剧、文化展览中见过的乐器，比如古色古香的琵琶，或是那神秘的编钟。汉英对照的排版方式，无疑为我这样的普通读者提供了极大的便利。这意味着我不仅能轻松阅读中文部分的介绍，还能在英文部分找到更严谨、更专业的阐述，或许还能学习到一些与这些乐器相关的英文词汇。我希望能在这本书里，找到关于这些乐器起源的传说，了解它们是如何从古代流传至今，又如何在现代社会焕发新生。每一件乐器背后，都蕴含着一段历史，一种智慧，一种民族的精神。我期待这本书能成为我通往中国传统音乐殿堂的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字引起了我的极大兴趣。“中国红”这个词本身就承载了深厚的文化意蕴，而与“传统乐器”结合，则勾勒出了一幅充满东方韵味的画面。我一直对中国古典艺术有着浓厚的感情，尤其对那些穿越千年、至今仍在回响的乐器声音心生向往。想象一下，那些古朴的二胡在诉说着悠远的故事，清脆的古筝弹奏出流水的意境，还有那高亢激昂的唢呐，仿佛能点燃人们内心的激情。这本书的汉英对照形式更是让我欣喜，这不仅意味着我可以用中文去感受那些文字的温度，更能通过英文去理解其背后的深层含义，甚至可以与国际上的同好进行交流。我期待在这本书中，能够深入了解这些乐器的历史渊源、制作工艺、演奏技巧，以及它们在中国文化中所扮演的角色。它们不仅仅是发声的器具，更是承载着民族记忆、情感寄托的载体。我希望这本书能够带领我走进一个声音的世界，去聆听那些属于中国的、独一无二的旋律，去感受“中国红”所代表的那份热情、活力与民族自豪感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，如同一抹浓烈的色彩，在我的书架上显得尤为醒目。“中国红”不仅代表着热情与吉祥，也象征着一种源远流长的文化底蕴。而“传统乐器”这个副标题，则将这份底蕴具象化，让我不禁联想到那些古老而优美的旋律。我一直对那些能够穿越时空的声音充满好奇，那些古老的琴弦、竹管、铜片，是如何在匠人的手中，化作诉说着历史与情感的音符。这本书采用汉英对照的方式，我猜测其内容定然是严谨而详实的。我希望在这本书中，能够找到关于不同种类传统乐器的详细介绍，不仅仅是它们的名称和基本构造，更希望能了解到它们在不同历史时期、不同地域的发展演变。例如，二胡的弓法是如何精进的？古筝的指法有哪些流派？唢呐在戏曲和民间乐中的角色有何不同？我更希望这本书能帮助我理解，这些乐器所发出的声音，是如何与中国人的情感、哲学、甚至是宇宙观相联系的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，让我立刻联想到那些在春节期间敲锣打鼓、喜庆热闹的场景，那种充满生命力的“中国红”，与“传统乐器”的结合，仿佛能听到跨越时空的鼓乐齐鸣。我一直以来都对中华传统文化有着浓厚的兴趣，但论及具体到乐器，我的了解还停留在非常表面的层次，比如知道有古筝、二胡，但对其深层文化内涵知之甚少。这本书的汉英对照形式，无疑为我这样的学习者提供了极大的便利，意味着我可以更全面、更准确地去理解书中的内容。我期待在这本书中，能够深入探索各种中国传统乐器的历史发展脉络，了解它们的起源、演变以及在不同朝代和社会阶层中的应用。我想知道，那些古老的乐器是如何塑造了中国人的审美情趣，又是如何承载了民族的集体记忆和情感表达。这本书，或许能让我从声音的角度，更深刻地理解“中国红”所蕴含的丰富文化内涵，去感受那份独属于中华民族的音乐之美。