静物摄影用光·技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 玄光社 编

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• 静物摄影
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• 光线
• 构图
• 后期制作

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802367807

版次：1

商品编码：11042419

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：铜版纸

页数：170

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　这是一本专业讲解静物用光的图书，主要以在影室内拍摄商品为主，重点在于用光的技法和实例讲解。比如了解和利用光的特性，关注光的形态与颜色，并发掘出其中的 “魅力” 所在，等等。本书适合于爱好拍摄静物的广大读者。

内容简介

精彩的静物摄影照片总能吸引人的眼球，让人过目不忘。怎样让自己拍摄的作品成为精品，对于摄影师来说，关键是如何利用好光线，并将光线与被摄对象进行完美融合。
《静物摄影用光·技巧》是一本由浅入深的教材，从各种影室灯光器材及其所发出的光的特性，到如何充分利用光的这些特性、光的形态和颜色，再到如何处理被摄对象的位置、形状与光的关系，以及如何营造特殊的视觉效果等等，配以名家拍摄实例详解，真正做到了通俗易懂、一目了然。而11 种经典的布光方法和日本专业静物摄影师玉内公一针对性的解答，让你进一步理解照明器材及其附件与光线性质的关系。
光线决定一切。让我们随着摄影名家的讲解，从光线入门，用光线造就精彩。

目录

静物摄影的感受
高井哲明
青木健二
黑川隆广
竹浦康郎
1 静物摄影用光的基础
2 静物摄影的11种经典布光法
3 顶光的运用与商品摄影实例集
4 商业摄影创意用光讲座
5 从基础学起特效制作与影室器材
6 影室闪光灯及其附件的使用技巧

前言/序言

《静物摄影用光·技巧》：点亮每一个静止的美，捕捉流动的光影之舞 在摄影的世界里，静物摄影以其独特的魅力，定格了时间的碎片，展现了寻常物件不凡的生命力。而光，无疑是赋予这些静止生命以灵魂的魔法师。《静物摄影用光·技巧》并非一本冷冰冰的器材说明书，也不是一本枯燥的理论堆砌，它是一场关于光影的深度对话，一次对视觉美学的细腻探索，一本为你揭示如何用光“雕刻”静物的指南。这本书将带领你从零开始，系统而深入地理解光线在静物摄影中的每一个细微之处，掌握运用光影塑造作品的精妙技法，最终让你手中的相机，成为捕捉静止之美的得力工具。 一、 光的语言：认识你的画布与颜料 在真正开始“画”之前，我们必须先认识我们手中的“颜料”——光。本书的第一部分，将带领你走进光的世界，理解光的本质，并学会如何“读懂”光。 光的种类与特性： 我们将从最基础的光源类型开始，区分自然光和人造光。自然光，如窗户光、阳光，它们的变化莫测，却蕴含着最丰富的情感和层次。人造光，如闪光灯、LED灯、柔光箱等，它们的可控性极强，是稳定创作的基石。我们将深入探讨光的“质”：硬光与软光。硬光（如直射的阳光）能制造强烈的明暗对比，勾勒出清晰的轮廓，带来戏剧性的视觉冲击；软光（如阴天散射的光线，或通过柔光设备处理的光）则能提供柔和的过渡，减少刺眼的阴影，营造出宁静、温馨的氛围。理解这两种光线的特性，是决定你作品风格的第一步。 光的方向： 光从何而来，将直接影响物体表面的受光面积、阴影的形状和长度，以及最终呈现出的立体感和质感。本书将详细解析各种常见的光位： 顺光： 光线从相机方向照射物体，物体受光均匀，细节清晰，但容易缺乏立体感，显得平淡。我们将探讨如何通过调整物体摆放和光线角度，来避免顺光带来的弊端，使其更具表现力。 侧光： 光线从物体侧面照射，能够强烈地塑造物体的轮廓和体积感，突出纹理和材质，营造出丰富的明暗层次。我们将深入剖析不同角度的侧光，如45度侧光、90度侧光，以及它们各自的特点和适用场景。 逆光： 光线从物体后方照射，能够勾勒出物体的边缘轮廓，形成漂亮的光晕（轮廓光），赋予物体神秘感和空间感。本书将重点讲解如何利用逆光表现透明、半透明物体（如玻璃杯、水果）的质感，以及如何控制曝光，避免主体过暗。 顶光与底光： 顶光（正上方）容易在物体下方产生深邃的阴影，增加戏剧性；底光（正下方）则能营造出戏剧性的、有时甚至是不祥的氛围，适合表现特殊效果。我们将分析这些极端光位在特定情境下的妙用。 光的色彩： 光线本身带有不同的色温，影响着画面的整体色调。冷色调的光线（如阴天散射光）会让画面显得冷静、沉静；暖色调的光线（如日落时分）则会带来温暖、温馨的感觉。本书将指导你如何识别和利用光线的色彩，甚至是主动调整光源的色温，来烘托画面的情绪和氛围。 二、 核心技法：用光“雕刻”静物 理解了光的基本特性，接下来的部分将是本书的核心，也是你提升静物摄影水平的关键。我们将从“减光”和“增光”两个角度，详细讲解如何通过各种技巧来控制和塑造光线。 控制光线的“硬度”与“柔和度”： 使用柔光工具： 柔光箱、反光伞、硫酸纸、柔光布等，是软化光线的得力助手。我们将详细介绍各种柔光工具的原理、用法和适用场景，例如，为什么在拍摄肖像或易反光的物体时，柔光箱是首选？如何利用反光伞制造出宽广而柔和的光源？ 利用散射环境： 阴天、窗户的散射光，或是将光源安装在墙壁或天花板上进行反射，都能实现光线的柔化。本书将教你如何巧妙地利用这些自然或半自然的散射条件。 控制光源距离： 光源越靠近被摄物体，光线显得越“硬”；光源离得越远，光线就越趋于“柔和”。我们将通过实例分析，让你直观理解这一点。 塑造光影层次： 主光与辅光： 任何复杂的布光系统，都可以分解为主光、辅光、轮廓光、背景光等。主光负责确定画面的基本明暗关系和立体感；辅光则用来提亮阴影，平衡光比，使画面细节更丰富；轮廓光用于勾勒物体边缘，增强空间感；背景光则能将主体与背景分离，营造氛围。本书将引导你一步步搭建不同复杂程度的布光系统。 反光板与黑卡： 反光板是“增光”的利器，可以将原有光源的光线反射到阴影区域，提亮暗部细节，减少明暗反差。本书将详细讲解不同颜色、不同材质反光板的特性，以及如何根据需要选择和摆放。黑卡，则与反光板作用相反，用于吸收光线，加深阴影，制造更强的戏剧性。我们将演示如何运用黑卡来控制画面细节，实现更精细的光影塑造。 控制光比： 光比，即画面中最亮部分与最暗部分的光线强度比例，是影响画面情绪和风格的重要因素。高光比（大反差）会营造出强烈、戏剧性的氛围；低光比（小反差）则会显得柔和、宁静。本书将提供多种控制光比的实用方法，例如，通过调整光源的位置、强度，或使用黑卡、反光板来精确控制暗部细节。 表现物体质感与细节： 纹理的显现： 侧光或斜侧光最擅长表现物体的纹理，如木纹、布料的织纹、金属的拉丝痕迹。本书将通过大量案例，告诉你如何选择合适的光位和光线硬度，让这些细节跃然纸上。 透明与半透明的表现： 玻璃、水晶、液体、水果等透明或半透明物体，是静物摄影中极具挑战性也最能体现用光技巧的题材。本书将深入讲解如何利用逆光、侧逆光、穿透光，以及背景的控制，来捕捉它们晶莹剔透的质感和内部的折射、反射。 金属与反光： 如何处理金属的光泽和强烈的反光，是表现金属质感的关键。我们将学习如何控制反光点的位置和大小，如何利用柔光来降低刺眼的反光，以及如何通过黑卡来塑造金属的形体。 食品的诱人色泽： 拍摄食物时，如何让食物的颜色看起来新鲜、诱人？本書將揭示如何運用自然光或人造光，配合反光和背景的選擇，來提升食物的視覺吸引力。 三、 场景应用：从基础到高级 理论结合实践，本书将通过大量实际拍摄场景的解析，让你将学到的用光技巧融会贯通。 餐桌上的光影游戏： 无论是精致的法餐，还是家常的便饭，我们都将学习如何利用窗户光、台灯，甚至闪光灯，来为食物增添食欲，为餐桌营造温馨或浪漫的氛围。 珠宝与奢侈品的闪耀： 如何捕捉珠宝的璀璨光芒，展现其精湛的工艺？本书将教你如何利用精准的侧光、微弱的点光源，以及巧妙的反光，来突出珠宝的立体感和材质。 花卉的生动姿态： 怎样才能拍出花朵细腻的花瓣纹理、晶莹的露珠，以及生机勃勃的感觉？我们将探索如何利用柔和的散射光，或者营造出“逆光盛开”的效果。 工业产品与商业摄影： 对于需要突出产品质感和细节的商业摄影，本书将提供专业的光线设置方案，帮助你创作出更具销售力的作品。 单灯布光与多灯系统： 我们将从最简单的单灯布光开始，逐步过渡到更复杂的两灯、三灯甚至多灯系统，让你能够根据不同的拍摄需求，灵活运用各种光源。 四、 创作思维：光影背后的故事 《静物摄影用光·技巧》不仅仅是关于技术，它更是一本关于创作思维的书。 情绪与氛围的营造： 光线是情绪的载体。本书将引导你思考，你希望通过画面传达什么样的情绪？是宁静、喜悦、神秘，还是忧伤？然后，如何运用光线的强度、方向、色彩来达到这种情绪的表达。 构图与光线的协同： 光线并非孤立存在，它与构图紧密相连。我们将学习如何利用光影来引导观者的视线，如何通过明暗对比来突出主体，以及如何利用阴影来增加画面的纵深感。 从观察到实践： 摄影的本质是观察。本书鼓励读者多观察生活中的光影变化，从自然界、室内环境中汲取灵感，并将这些观察转化为实际的拍摄实践。 结论： 《静物摄影用光·技巧》是一本为你而写的书，它旨在为你揭开静物摄影用光的神秘面纱，让你不再被黑暗所困扰，而是能够驾驭光线，让你的每一个静止的画面都充满生命力。这本书将是你在静物摄影道路上，最忠实、最有价值的伙伴。它不只是告诉你“怎么做”，更告诉你“为什么这样做”，让你真正理解光的语言，掌握光影的魔法，用镜头讲述属于你的静止之美。从此刻起，让你的静物作品，在光的指引下，绽放出令人惊艳的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，远远超出了我原本对一本“技巧书”的想象。它更像是一部关于视觉语言的教材。我是一个对商业静物摄影有较高要求的从业者，我们追求的不仅仅是好看，更是要符合品牌调性和产品特性的精准传达。这本书在“高光与反射控制”这部分的内容，简直是教科书级别的存在。它详细拆解了拍摄高反光物体如珠宝、液体的布光逻辑，特别是针对“去除杂乱反射”这一难题，提供了从物理遮挡到使用偏振镜等多层次的解决方案。我以前拍摄玻璃器皿时，总是被镜面上的杂物和灯头反光搞得焦头烂额，这本书教会我如何构建一个“干净”的光环境，而不是依赖后期的擦除。此外，书中对“空间感”的营造也有独到见解，它讲解了如何利用光线的“空气感”（Airiness）来提升作品的通透度，这对于电商或产品展示图的制作至关重要。整体排版设计也非常专业，大开本的展示配合清晰的示意图，使得复杂的布光结构一目了然，阅读体验极佳。这本书对我们这些追求专业效果的人来说，无疑是一部可以长期翻阅、不断从中汲取新知的工具书。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种刚刚接触静物摄影，预算有限，手里只有一两个廉价闪光灯的“穷人摄影师”来说，这本书简直是雪中送炭。它的核心价值之一，就是彻底打破了“好作品必须依赖昂贵设备”的迷思。作者用了相当大的篇幅来探讨“如何用有限的资源创造无限的可能”。比如，它没有只推荐昂贵的专业柔光箱，而是详细演示了如何用白纸、锡箔纸、泡沫板，甚至浴帘来制作出不同特性的柔光和反光工具，并且对比了它们在实际拍摄中的细微差别。我按照书中的“一灯流”布光法，仅仅使用一个外拍灯和一个自制反射伞，成功地拍出了一组具有强烈艺术氛围的黑白静物。这种实用性和普适性，是很多华而不实的摄影书无法比拟的。它强调的是摄影师的观察力、创造力和对光线的理解，而不是钱包的厚度。这本书真正让我体会到，摄影的本质是“用光作画”，设备只是实现这一目标的工具，而理解光，才是王道。对于预算紧张但渴望提升技艺的新手来说，这本书的性价比高到令人咋舌。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨光影与材质表现的深度上，达到了一个非常令人敬佩的高度。它不仅仅停留在“如何布光”，更进一步探讨了“光如何定义物体”。我尤其欣赏它对“纹理重现”的详尽解析。不同的光线角度对物体表面纹理的强调程度是截然不同的，这本书通过大量的对比图例，清晰地展示了侧光、顺光、逆光对木纹、布料褶皱、金属拉丝效果的影响。作者在描述光线穿透性、漫射性和反射性的章节中，深入浅出地讲解了这些特性如何与不同材质发生作用，这种对物体“触感”的模拟能力，是提升静物作品质感的关键。我过去总是觉得我的静物作品“缺乏质感”，读完这一部分我才明白，那是因为我的布光没有真正去“抚摸”到物体的表面。这本书提供的知识体系是系统且严谨的，它将基础光学、工具使用与艺术表达完美地融合在一起，形成了一套完整的“用光思维闭环”。它让我从一个“按下快门的人”，转变成了一个能够精准设计光线场景的创作者。这本书读完后，我的相机设置不再是随机调整，每一次布光都带着明确的目的性和预期的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

这本关于静物摄影用光的书，从我一个摄影爱好者的角度来看，简直是一本打开新世界大门的宝典。我一直觉得静物摄影的魅力在于对光影的精准把控，但自己实践起来总是不得要领，要么光线平淡得像白开水，要么对比过强显得生硬。这本书的结构非常清晰，它没有一上来就堆砌复杂的光学原理，而是从最基础的自然光入手，教你如何观察和利用窗户光、阴影的走向。我尤其喜欢它讲解“关键光”、“补光”和“背景光”那几章，作者似乎真的能读懂初学者的困惑，用非常生活化的语言去解释那些看似高深的光学概念。比如，它用“画笔”的比喻来形容柔光箱的扩散作用，让人豁然开朗。书中的实战案例图例丰富，而且每张图后面都会详细标注布光方案，从灯具的类型、位置到功率设置，都交代得一清二楚。我按照书里的步骤尝试用三盏灯布了一个简单的水果静物，那光影层次感和立体感，比我以往自己摸索出来的效果好太多了。这本书让我明白，好的静物作品不是靠后期“抠”出来的，而是现场“造”出来的。它不仅仅是教你技术，更是在培养你“用光思考”的习惯，这是任何一本纯粹讲后期软件的书都无法替代的价值所在。这本书绝对值得所有对静物摄影感兴趣的人入手，它教会你如何用光来讲述故事，赋予静物生命。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来对这类“技术手册”型的书籍期待不高，总觉得市面上同类的书太多，无非是把闪光灯的说明书翻来覆去地讲。然而，《静物摄影用光·技巧》这本书给我的惊喜是，它真正做到了深入浅出，并且极富创造性。它没有局限于传统的影棚布光，而是花了大量的篇幅去探讨“非常规”光源的应用，比如使用LED灯带制造边缘高光，或者利用反光板在极小的空间内模拟出复杂的环境光效果。最让我印象深刻的是关于“色彩与光温”的章节，作者不仅强调了白平衡的重要性，还深入分析了不同色温的光源对物体材质（比如金属、玻璃、陶瓷）质感的影响，这一点在很多基础教程里是被忽略的。书里提供了一个“光线情绪板”的概念，这简直是为我量身定做的——它指导我如何根据想要表达的静物主题（比如复古、现代、冷峻、温暖），反向去设计和选择光源的色温和硬度。阅读这本书的过程，就像是跟一位经验丰富的大师在工作室里进行一对一的指导，他不仅告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这样做”。看完之后，我立刻动手尝试用暖色温和硬光去拍摄一组老旧的皮具，那种粗粝的质感和深邃的阴影，一下子就出来了，远超我预期的效果。

评分☆☆☆☆☆

很实用，对于室内拍物体很有指导意义，学到挺多的

评分☆☆☆☆☆

内容一般，不值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

无用的东西，

评分☆☆☆☆☆

非常好的产品！物流也非常快。谢谢京东！

评分☆☆☆☆☆

抱一抱

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

这本书让我无话可说。没有任何包装，书面又N多折痕，有翻开按压的痕迹。而且，写的很一般很一般，胶片纸印刷还算不错。后面基本都是黑白。关于摄影的书在这里看过不少。但是买过两本，只能说很绝望。如果有朋友想学习摄影，还算推荐《纽摄》这本书。全名叫纽约摄影什么的，一大串挺长。从入门开始讲。很详细。不像其他的书籍，多以图片为主。《静物摄影用光·技巧》这本书，貌似以后只能用来做道具，或者图画书了。

评分☆☆☆☆☆

质量还不错，物流也很快。

评分☆☆☆☆☆

京东退款就是个垃圾