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杨娜妮 著

图书标签:

• 古筝
• 古筝教程
• 杨娜妮
• 乐器教材
• 音乐教学
• 民族乐器
• 入门
• 进阶
• 演奏
• 技巧

出版社： 春风文艺出版社

ISBN：9787531341345

版次：1

商品编码：11044724

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：569

正文语种：中文

内容简介

筝是我国古老的拨弹乐器之一，已有二千多年的历史，因此又被称为“古筝”。
早在战国时代，古筝便在秦国一代流行，所以又有秦筝之称。在后来漫长的历史长河中，古筝也随着历史的变迁而变化、发展。最初的古筝是从一种竹制的五弦乐器演变而来的，其形制到汉代发展为与瑟形制基本相同，它们的区别是瑟的弦多（二十三弦、二十五弦），而古筝则从雏形的五弦（即战国时代）逐渐发展为秦、汉时代的十二弦，唐、宋时代的十三弦，元明时代的十四弦和清代的十六弦等。到本世纪的60年代，筝的弦数又由十六弦逐渐增加到十八弦、二十一弦、二十三弦直至二十六弦，到本世纪70年代，又出现了转调古筝。筝弦也由丝弦改为钢丝弦、尼龙缠弦等，这样以来，古筝的音域及表现力就更加宽广和丰富了。

作者简介

杨娜妮，1954年生于辽宁省本溪市，1987年沈阳音乐学院古筝硕士研究生毕业，并获文学硕士学位。曾从师我国著名古筝教育家、演奏家赵玉斋、曹正、阎俐等。现任沈阳音乐学院教授。
发表《泛音五度相生调弦法》、《论潮州、河南、山东三大派筝曲的特点和曲式结构的比较研究》等论文和《月夜情歌》、《嫦娥奔月》、《嘎达梅林》、《竹楼听雨》、《雪撬》等作品，由上海文艺出版社和人民音乐出版社出版。并参加编导电视教学片《赵玉斋的古筝艺术》获奖。《杨娜妮古筝教程讲座》录相带和古筝独奏盒式带畅销港澳台及东南亚各国。
杨娜妮的古筝演奏，功底扎实，技术娴熟，音色优美，风格地道。曾多次在国内外开个人作品音乐会，并多次在全国和省内比赛获奖。被收入《中国当代艺术家名人录》、《世界名人录》、是沈阳市政协委员、中国音乐家协会会员、辽宁北国古筝学会副会长。

内页插图

目录

古筝简介
初级古筝教程
第一章 右手基本演奏方法
第二章 摇指练习
第三章 左手基本演奏方法
第四章 右手基本演奏方法
第五章 双食点奏练习
第六章 琶音练习
第七章 古曲、传统乐曲选编
中级古筝教程
第一章 双手配合练习
第二章 大指技巧练习
第三章 分指练习
第四章 和弦练习
第五章 作品浏览
高级古筝教程
第一章 双手四指分指练习
第二章 轮指练习
第三章 快速八度练习
第四章 快速小撮练习
第五章 大指快速托劈练习
第六章 古筝的即兴伴奏
第七章 配伴奏实例
第八章 作品浏览

前言/序言

《敦煌乐府探微：中古丝绸之路上的音乐变迁与文化交融》 本书简介 《敦煌乐府探微：中古丝绸之路上的音乐变迁与文化交融》是一部深度挖掘敦煌莫高窟所载乐舞资料，结合历史文献、考古发现与音乐学理论，系统梳理中古时期（约公元4世纪至13世纪）丝绸之路沿线音乐生态、艺术流变与文化互动的大型学术专著。本书旨在突破传统敦煌学研究中对图像、壁画的侧重，将视角聚焦于“声音的考古”，揭示敦煌作为文化十字路口在音乐传播与融合中的核心地位。 第一章：丝路乐舞的物质基础与文献脉络 本章首先构建了研究的理论框架与方法论基础。丝绸之路不仅是贸易通道，更是文化与艺术交流的生命线。我们详细考察了敦煌地区出土或被描绘的乐器实物、乐谱残片（如藏经洞中发现的少量乐谱符号或残卷），以及同时期周边地区（如龟兹、楼兰、中原、天竺）的音乐器物铭文记载。通过对《旧唐书·音乐志》、《新唐书·礼乐志》以及西域各国史料中关于“胡部乐”、“龟兹乐”等记载的交叉比对，勾勒出中古时期丝路音乐的初步图景。重点分析了丝绸之路上的主要乐器体系——从琵琶、筚篥、箜篌到筚篥、羯鼓等，探讨其东传、西渐及本土化的过程。 第二章：壁画中的“听觉复现”：乐舞场景的符号解析 敦煌壁画艺术是研究中古音乐最直观的窗口。本书精选了代表性的供养乐舞、经变故事中的乐队配置与舞姿场景，运用图像学与音乐人类学的双重视角进行细致解析。我们不再满足于简单地识别乐器名称，而是深入探讨乐器组合的规范性、演奏姿态的细节（如指法、拨法、按弦方式）以及舞蹈动作与音乐节拍的对应关系。例如，对“飞天乐舞”中复杂的三层或四层合奏场景进行结构重建，推测其可能包含的复调或对位关系。此外，书中首次尝试结合古代记谱法（如工尺谱的前身）与现代乐理，对壁画中暗示的旋律走向进行大胆的、基于历史依据的“听觉复现”模拟，尽管这仍是高度推测性的工作，但为后人提供了可供检验的学术路径。 第三章：从龟兹到长安：域外音乐的汉化历程 中古时期，西域音乐的输入对中原雅乐产生了颠覆性影响。本章集中讨论了龟兹音乐体系，特别是“燕乐”的形成及其对唐代宫廷燕乐的渗透。我们分析了如苏祗婆、白明达等西域音乐家的生平和贡献，考察了他们如何将异域的调式、节奏和演奏技巧融入汉地音乐语境。研究表明，这种融合并非简单的“拿来主义”，而是一个复杂的筛选、改编与再创造过程。例如，对唐代工尺谱中某些音阶的来源进行溯源，论证其可能与龟兹五旦调式存在深刻的渊源关系。同时，书中也关注了这种汉化过程中，中原传统音乐（如雅乐）所遭受的冲击与最终的调和。 第四章：宗教仪式与民间流传：音乐的社会功能与传播网络 音乐在中古丝绸之路上的传播，离不开宗教和世俗的“双重驱动”。本章探讨了佛教、祆教（拜火教）、景教（基督教聂斯脱里派）等宗教仪式中音乐的运用。敦煌石窟中的“法乐”是如何服务于宗教教义的？佛曲中的梵音与中土民间曲调是如何交织的？书中详细比对了不同宗教仪轨中对“梵唱”与“俗乐”的界限划分。在世俗层面，我们考察了民间歌舞的生命力，通过对“俗乐杂曲”题材的壁画、写本记录，重现了市井、宴饮场景中的音乐生活，揭示了普通百姓如何通过音乐参与到全球化的文化流动中。 第五章：乐律学研究：丝路调式的跨文化对比 本书的学术核心之一在于乐律学视角的引入。我们系统整理了敦煌及周边地区文献中提及的关于音高、定弦和调式（特别是“七调”、“九宫八音”等）的记载，并将其与印度天竺的音阶理论进行细致的对比分析。研究发现，丝绸之路上的音乐家们在实际演奏中，往往打破了中原传统乐律的僵化框架，更倾向于采用更具流动性和表现力的异域调式。书中运用现代频谱分析技术（理论模型），对一些古老的乐器配置（如石磬、编钟）的描绘，推测其在不同文化背景下可能产生的音高差异，探讨了“音准”在跨文化交流中的相对性与可塑性。 结论与展望 《敦煌乐府探微》总结了中古丝绸之路音乐交流的总体特征：即以胡旋、胡腾等舞蹈为载体的节奏革新，以琵琶为代表的旋律体系的引入，以及调式观念的极大丰富。本书不仅是对敦煌音乐资料的一次全面整理与创新阐释，更试图将敦煌学研究推向一个“听觉维度”，呼吁未来研究者重视声音的残存与想象，为重建中古丝绸之路的“声音景观”提供坚实的学术基石。本书参考了大量中、英、日、法等语种的一手和二手资料，附录包含详细的乐器图谱索引及主要史料出处对照表。

评分☆☆☆☆☆

作为一名古筝爱好者，我深知一本好的教材对于学习的重要性。之前也接触过不少教材，但总觉得有些地方不够系统，或者教学方法有些老旧。《杨娜妮古筝教程（修订本）》的出现，真的让我眼前一亮。这本书的编排非常用心，从最基础的坐姿、持筝，到左右手的基本指法，都进行了详尽的讲解。而且，它不像有些教材那样干巴巴地罗列，而是配有大量的图示和示范，让你能够清晰地看到每一个动作的标准姿势。我最喜欢的是它在指法练习部分，每一组练习都设计得很有针对性，能够有效地锻炼手指的灵活性和力量。更值得称赞的是，教材并没有止步于指法的教授，而是将音乐的表现力也融入其中。例如，在讲解某个指法时，会同时强调如何通过力度、速度的变化来表达不同的音乐情感，这一点非常难得。我尤其关注了书中关于乐句处理的部分，它用很直观的方式讲解了如何断句、如何运用气息来塑造乐句的起伏，这对我提升音乐表现力大有裨益。很多时候，同样的乐曲，不同的处理方式会带来截然不同的感受，而这本书恰恰在这方面给了我很多启发。我迫不及待地想把书中的这些技巧运用到我的练习中，让我的演奏更加富有感染力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从零开始学习古筝的学生，选择一本合适的入门教材至关重要。我的老师向我推荐了《杨娜妮古筝教程（修订本）》，而事实证明，这是一个非常明智的选择。这本书最让我印象深刻的是它由浅入深的学习路径。从最基础的认识古筝，了解它的构造，到如何正确地坐姿、如何持拨片，都讲解得非常细致。每一个基础指法的练习，都配有清晰的图示，并且会反复强调要点，让我这样一个完全没有基础的人也能明白如何去练习。我之前担心自己手部协调性不好，但教材在设计练习时，充分考虑到了这一点，循序渐进，不会让你感到挫败。更重要的是，书中的练习曲目旋律都非常优美，很多都是耳熟能详的民乐小曲，这极大地激发了我的学习兴趣。弹奏自己喜欢的曲子，获得的成就感是无法比拟的。而且，教材在讲解乐谱的时候，还会结合乐谱的特点，讲解一些基本的乐理知识，比如节奏型、音程关系等等，虽然简单，但对于入门来说已经足够。总的来说，这本书为我打开了古筝学习的大门，让我觉得学习古筝并不是一件遥不可及的事情，而是充满乐趣和惊喜的过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年筝龄的老筝友，最近在朋友的推荐下，终于入手了这本《杨娜妮古筝教程（修订本）》。说实话，当初抱着试试看的心态，毕竟市面上古筝教材琳琅满目，选择太多反而让人眼花缭乱。但拿到书的那一刻，我就被它扎实的排版和清晰的逻辑所吸引。翻开第一页，首先映入眼帘的是序言，杨老师的文字充满了对古筝教育的热情和深刻的理解，字里行间透露出的是对教学一丝不苟的态度。随后的目录设计也非常人性化，从基础的指法练习到复杂的乐曲赏析，循序渐进，条理清晰，让人一目了然。我特别欣赏的是，教材并没有一味地堆砌理论，而是将理论知识巧妙地融入到实践练习中，让你在弹奏中自然而然地理解和掌握。初级的练习曲目，难度适中，旋律优美，非常适合初学者建立信心。而且，每首练习曲的配乐指导也相当到位，让你知道如何去把握音乐的情感和节奏。我迫不及待地开始翻阅后面的章节，发现教材对于乐理知识的讲解也十分深入浅出，无论是音程、和弦还是节奏的划分，都用生动形象的比喻和图示来解释，即使是完全没有乐理基础的人也能轻松理解。这对于我这样一个虽然弹奏多年，但乐理知识一直有些薄弱的人来说，简直是及时雨。我迫切地想要深入学习，将这些知识运用到我的日常练习中。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的古筝教材应该能够激发学习者的兴趣，而不是让学习变成一种枯燥的任务。《杨娜妮古筝教程（修订本）》无疑做到了这一点。从拿到书的第一眼起，我就被它充满活力的封面设计所吸引，这是一种很积极的信号。打开书页，你会发现里面充满了对音乐的热情。教材在基础指法练习之后，并没有立刻进入难度极大的曲目，而是安排了一些旋律优美、节奏明快的小品。这些小品不仅能够帮助巩固刚刚学到的指法，更重要的是，它们能让你在弹奏中体会到音乐的乐趣，从而更有动力继续往下学。我特别欣赏教材中对于不同风格乐曲的讲解，它会告诉你如何去体会不同乐曲的情感，比如什么是“悠扬”，什么是“激昂”，如何用古筝的表现力去诠释这些情感。这种对音乐性的强调，在我看来是区分一本教材是否真正优秀的决定性因素。很多时候，技术可以练，但音乐感觉是需要引导的。而且，这本书的讲解语言非常生动形象，避免了大量专业术语的堆砌，让学习者更容易理解和接受。我感觉这本书就像一位循循善诱的老师，一步步引导我走向音乐的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个有点“挑剔”的读者，对学习材料的要求比较高。尤其是在古筝学习这个领域，我更希望找到一本既有深度又不失趣味的教材。《杨娜妮古筝教程（修订本）》在这一点上做得非常出色。它不仅仅是一本技法的堆砌，更是一本引导你理解古筝艺术的书。我特别喜欢它对于古筝历史和文化背景的介绍，简明扼要却又引人入胜，让我对这件乐器有了更深层次的认识。书中的乐曲选择也很有品味，既包含了经典的保留曲目，也加入了一些近年来比较流行的作品，满足了不同层次演奏者的需求。最让我惊喜的是，教材在讲解过程中，经常会穿插一些演奏上的“小贴士”，比如如何避免指甲的摩擦声，如何快速换弦等等，这些都是非常实用且在其他教材中很少见到的细节。这些“干货”对于提升演奏的流畅度和专业性有着重要的作用。而且，这本书在视觉设计上也相当考究，排版清晰，字体大小适中，配合精美的插图，让阅读体验非常愉悦。我感觉自己不仅仅是在学习古筝，更是在进行一场与古筝文化的对话。

评分☆☆☆☆☆

很好很好非常好

评分☆☆☆☆☆

书早就收到了，现在才评价，不错

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标准教材 初学适用

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11

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女儿很喜欢，直接寄送到学校的！

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快递好快，看的还可以

评分☆☆☆☆☆

书很好，一看就知道是正版了。

评分☆☆☆☆☆

古筝的书籍很多，但大都是考级曲集，这本书是由易到难有系统的讲解，特别是里面的一些练习曲，不紧注重双手的训练，而且旋律很好听！很值得购买！

评分☆☆☆☆☆

比书店便宜，是正品，服务好，价格实惠，物流快！