舒伯特钢琴奏鸣曲集（原版引进 套装共3册） [Piano Sonatas] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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保罗·密斯，汉斯-马丁-特奥波德<指法编注> 编，张放 译

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• 舒伯特
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• 弗朗茨·舒伯特

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312416

版次：1

商品编码：12144752

包装：平装

外文名称：Piano Sonatas

开本：8开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：532

套装数量：3

正文语种：中文

内容简介

　　G.Henle版乐谱以其版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评，这套三卷本的《舒伯特钢琴奏鸣曲》亦是经典之作。
　　《舒伯特钢琴奏鸣曲集（原版引进 套装共3册）》收录了舒伯特所有的钢琴奏鸣曲共28首，以及几首未完成作品。无论是初学的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的不二之选。除演奏用书的价值，这一版本不失为专业音乐人士和音乐爱好者的收藏精品。

内页插图

目录

前言/序言

　　此套《舒伯特钢琴奏鸣曲集》的版本拓展至全三卷，其中收录了舒伯特所有的钢琴奏鸣曲以及作曲家未完成的几首作品。
　　在第一、第二卷中，参考了作曲家亲笔手稿影印本的作品包括：D537、D575（第一乐章：92小节；谐谑曲：104小节；行板：59小节；终曲：236小节）、D784、D850、D894、D958、D959和D960。此外，还同时参考了所有奏鸣曲的初版乐谱。其中，D537、D568、D575、D664、D784、D958、D959、D960在舒伯特去世之后才得以出版。所以在这些奏鸣曲中，初版与亲笔手稿的诸多差异很难鉴定为来自作曲家本人。然而，在D575中有一处例外（请看此卷结束处的“评注”）。可以假设舒伯特在当时出版时对其他奏鸣曲进行了修改。
　　当单手弹奏具有较长时值的旋律性音型时，即使作曲家没有标记任何连线，旋律音也应弹成连奏（如底本所示）。在结构相同之处，如一只手标记了连线或断奏，另一只手应使用相同方式演奏。当和弦（用连线或延音线）相连时，舒伯特通常只标记一条连线。如果相同的和弦再次出现在乐章进行当中，连线与延音线并不总是出现在同样的和弦音上。有时，在几首奏鸣曲的舞曲乐章中，最后一个小节的节拍时值与乐曲开始的弱起拍相加超出了一个完整小节的拍子数。然而，在尊重底本的前提下，没有理由去更正这些细节。
　　通常情况下，无论是在亲笔手稿或是首次印刷的乐谱中都没有将断奏记号（点和横，或楔形记号）有意识地区分开。这些区别似乎是从作品D840之后才有意识地被加上。因此，在这些晚期奏鸣曲中才忠实地采用了底本中的连断和顿音标记。在早期奏鸣曲中，“点”通常表示跳音记号，仅在较少处明显有意识地标记了楔形顿音（重断音）记号，这个来源于原始资料的标记也被保留下来。倚音的记谱法也被真实地保留下来。
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弗朗茨·舒伯特：跨越时代的钢琴瑰宝 一部关于浪漫主义音乐大师的深度探索，聚焦于其交响、室内乐与声乐杰作的全面鉴赏指南。 这部深入的音乐学著作，旨在全面考察弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert, 1797-1828）的音乐遗产，尤其侧重于其在交响曲、室内乐以及艺术歌曲（Lieder）领域所达成的艺术高峰。全书结构严谨，内容翔实，旨在为严肃的音乐爱好者、学者以及演奏家提供一个既富启发性又具学术深度的参考框架，以理解这位维也纳古典乐派最后一位大师，如何以其独特的抒情天赋和革新的和声语言，开启了浪漫主义音乐的恢弘序幕。 本书并非对舒伯特全部创作的简单罗列，而是通过精选的代表作品进行深度剖析，揭示其创作风格的演变、内在的音乐哲学以及对后世作曲家的深远影响。 --- 第一部分：交响诗篇的勃兴——从古典框架到浪漫抒情 本部分专注于舒伯特的管弦乐创作，特别是其重要的几部交响曲，这些作品是理解他如何处理大型器乐结构的钥匙。尽管舒伯特的管弦乐作品数量不及室内乐或声乐，但其艺术价值却无可估量。 1. 早期探索与古典遗产的继承 我们将回顾舒伯特早期在海顿、莫扎特及贝多芬的阴影下进行的尝试。重点分析了如《D大调第一交响曲》（D. 84, 1813）和《升c小调D. 615早期尝试》等作品，探讨舒伯特如何试图在既定的古典奏鸣曲式结构中注入其个人独特的旋律敏感性。分析将聚焦于早期作品中，他如何笨拙而又充满热忱地处理配器法和结构平衡。 2. 青春的激情：《G小调（No. 5）》的纯粹与克制 《D大调第五交响曲》（D. 603, 1816）常被视为舒伯特在青春期对莫扎特风格的致敬，但本书将指出其独特的“温室”氛围。研究将深入探讨其清晰的结构、明快的节奏以及相对轻盈的配器如何预示着他后来作品中对纯粹音乐美感的追求。我们对比分析了该曲的呈示部与发展部，揭示舒伯特如何在继承传统的同时，展现出对旋律线的偏执性依赖。 3. 巨人阴影下的突破：《未完成交响曲》的叙事性 《罗莎蒙德》序曲以及最著名的《B小调交响曲》（D. 759, “未完成”）是本部分的核心。对于“未完成”之谜，本书采取音乐文本分析，而非传记猜测。我们详细考察了乐章间的调性关系、主题的动机发展（Motivic Development），特别是第二乐章中那些令人心碎的抒情段落。论述将强调，这部作品之所以震撼人心，在于其主题的“不可完成性”——一种宿命般的、无法抵达完美解决方案的浪漫主义焦虑。我们将分析其配器中的木管乐器配置，如何营造出一种既亲密又疏离的声场。 4. 史诗的终章：《C大调“伟大”交响曲》的宏伟与光芒 对《C大调交响曲》（D. 944, “伟大”）的分析将着重于其规模的庞大和主题的原创性。本书强调了该曲对“进行曲”（March）节奏的巧妙运用，以及第二乐章中铜管乐器（特别是圆号）的史诗性宣告。对比贝多芬的《第九》，我们探讨舒伯特如何用更为纯粹的器乐语言，构建了一个同样具有精神高度的音乐世界，特别关注其在发展部中对动机的密集处理，这是他对器乐形式理解成熟的标志。 --- 第二部分：室内乐中的对话与私语——艺术的精炼 舒伯特的室内乐创作，是其音乐思维最直接、最不受约束的体现。它们是介于独奏曲的私密与交响乐的宏大之间的“中点”。 1. 弦乐四重奏的里程碑 本章聚焦于舒伯特晚期的四部弦乐四重奏，它们被誉为室内乐文献的瑰宝。 《d小调“死与少女”》（D. 810）： 深入剖析该曲如何从他早期的艺术歌曲中提炼出强大的戏剧张力。我们分析了第一乐章主题的宿命感，以及那段著名的变奏曲（Adagio），其中，死亡的主题（源自歌曲）如何在变奏中被赋予了超越死亡的宁静。 《G大调》（D. 887）： 考察此作在结构上的大胆与创新，尤其关注第三乐章“玩笑曲”中复杂而又精巧的对位技巧，以及终曲中狂喜与不安的交织。本书认为，这部作品在当时未获演出，恰恰是因为其对演奏家技巧和听众理解力的要求超前于时代。 2. 钢琴三重奏与五重奏的平衡艺术 对于钢琴三重奏（如《降E大调, D. 929》），分析重点将放在钢琴、小提琴和大提琴三者之间微妙的“对话”关系。舒伯特如何避免钢琴成为绝对的主导，而是让三者在织体上保持有机连接，尤其是在第二乐章中，通过大提琴的歌唱性旋律，展现出他无与伦比的旋律天赋。 3. 晚期五重奏的完美典范 《C大调弦乐五重奏》（D. 956）被视为室内乐的“圣杯”之一。本书将重点分析其独特的配器——增加一个大提琴。我们详细考察了四个乐章中，两个大提琴如何创造出丰富而深沉的中低音域色彩，这为作品增添了近乎管风琴般的庄严感。该曲终曲的处理，特别是其突然的、近乎不安的尾声，是舒伯特对形式完美性进行颠覆的有力例证。 --- 第三部分：声乐的灵魂——艺术歌曲（Lieder）的革命 如果说舒伯特的器乐是浪漫主义的序曲，那么他的六百余首艺术歌曲则是浪漫主义精神最直接、最纯粹的体现。本书认为，正是通过“艺术歌曲”，舒伯特真正改变了音乐史。 1. 歌曲的戏剧性与叙事性 本部分首先建立舒伯特如何从传统的诗歌配乐者，蜕变为与诗人（如歌德、穆勒）平起平坐的“音乐诠释者”。我们将考察他早期作品，如《魔王》（Erlkönig），分析其如何利用钢琴伴奏模拟马蹄声、风声和叙事节奏的变化，创造出前所未有的戏剧性张力。 2. 艺术歌曲的钢琴语言：一个独立的世界 钢琴在舒伯特的艺术歌曲中不再仅仅是伴奏，而是叙事的一部分。书中详细研究了钢琴前奏、间奏和尾声的作用。例如，在《水车夫之歌》（Der Neugierige）中，钢琴如何描绘流水的潺潺；在《冬之旅》（Winterreise）中，钢琴如何渲染出冰冷的、被遗弃的心理状态。我们将分析他如何运用特定的和声进行和踏板使用，创造出一种“声音的氛围”。 3. 组曲的结构：心理肖像的绘制 重点深入分析两部伟大的歌曲组曲：《美丽的磨坊少女》（Die schöne Müllerin）和《冬之旅》（Winterreise）。 《美丽的磨坊少女》： 分析这一系列作品中对“流浪”与“爱情”主题的描绘，它代表了舒伯特相对乐观、充满自然气息的创作阶段。 《冬之旅》： 这部组曲被视为人类精神痛苦的音乐化身。本书将逐一分析其中最具代表性的歌曲（如《菩提树》、《卢日村的路标》），探讨舒伯特如何通过调性（从大调到小调的持续游移）、重复的主题动机以及对特定音程的偏爱，来构建一个完整而绝望的心理历程。我们还将讨论组曲中反复出现的“徒劳的努力”与“最终的沉默”之间的张力。 --- 结语：未竟的遗产与永恒的旋律 全书的最后部分将总结舒伯特短暂一生中对音乐的巨大贡献。尽管他未能完成如贝多芬那样的宏大交响史诗，但他在音乐的“抒情性”和“内在性”上的突破，为后来的浪漫主义作曲家（如舒曼、勃拉姆斯）铺平了道路。舒伯特的音乐，以其无与伦比的旋律天赋和深沉的人性洞察力，超越了技术和时代限制，成为了西方音乐宝库中永恒的珍宝。这部著作旨在让读者重新聆听这些杰作，并在其优美和谐的外表下，感受那份源自维也纳核心的、对生命与命运的深刻沉思。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始学习钢琴，就一直对舒伯特的音乐情有独钟。他作品中那种细腻的情感，如歌的旋律，总能深深地触动我的心弦。近期，我一直在寻找一套高质量的舒伯特钢琴奏鸣曲乐谱，而这套《舒伯特钢琴奏鸣曲集》（原版引进 套装共3册）[Piano Sonatas] ，正是我的不二之选。 “原版引进”这个标签对我来说至关重要。我曾尝试过一些国内出版的乐谱，虽然价格便宜，但总会遇到一些细节上的问题，比如力度标记不清，或者有些演奏指示不够准确。这不仅影响我准确理解作曲家的意图，也可能对我的演奏技巧造成误导。因此，能够获得原汁原味的原版乐谱，对我来说是一种保障，它能让我更自信地去钻研和演绎舒伯特的作品，避免一些不必要的麻烦。 “套装共3册”这个配置也让我非常满意。舒伯特创作的钢琴奏鸣曲数量不少，而且风格跨度也很大，从早期的带有古典主义色彩的作品，到晚期那些充满浪漫主义气息、饱含深刻情感的杰作，都各有其独特的魅力。3册的规模，意味着这套书很可能比较全面地涵盖了舒伯特重要的钢琴奏鸣曲作品。这让我可以有计划地去学习，从相对简单的作品入手，逐步挑战那些更复杂、更具挑战性的作品，从而系统地了解舒伯特奏鸣曲的发展轨迹和艺术成就。 我期待着能够亲手翻阅这套书，感受它纸张的质感，以及乐谱本身的清晰度。我希望通过这套书，不仅仅是掌握弹奏的技巧，更能深入理解舒伯特音乐的灵魂。我将仔细研究每一首奏鸣曲的结构，分析它的和声，感受它的旋律走向，并尝试去体会作曲家在创作时所要表达的情感。我相信，这将是一次非常宝贵的学习经历。 我计划将这套书放在我的书架上，在每一次练习之前，都会先翻阅它，让它成为我学习路上的指引。我对这套《舒伯特钢琴奏鸣曲集》充满了期待，相信它将为我打开一扇通往舒伯特音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育者，我始终致力于为我的学生们寻找最优质的学习资源。在众多作曲家之中，舒伯特以其独特而深情的音乐语言，深受学生们的喜爱。这套《舒伯特钢琴奏鸣曲集》，其“原版引进”的属性，以及“套装共3册”的配置，立即引起了我的高度关注。 我深知，在音乐教育中，乐谱的准确性和权威性是基础。国内出版的乐谱，虽然在一定程度上满足了市场需求，但有时会在音符、节奏、速度标记、表情术语等方面存在一些细节上的偏差，这些偏差日积月累，可能会误导学生对作品的理解。因此，能够引进原版乐谱，对于保证教学质量至关重要。我希望这套书能够最大限度地还原舒伯特创作时的原貌，让学生们能够接触到最纯粹的音乐文本。 “套装共3册”的设计，我认为是一个非常明智的安排。舒伯特的钢琴奏鸣曲并非都是风格一致的，从他早期相对简练的作品，到后期复杂而深刻的作品，音乐风格和技术要求都有着显著的变化。3册的规模，很可能意味着这套书能够比较全面地覆盖舒伯特各个创作时期的重要奏鸣曲。这对于我规划教学计划，让学生们循序渐进地接触不同风格和难度的作品，具有重要的指导意义。 我希望这套书不仅是一本乐谱集，更是一部能够激发学生音乐想象力和创造力的教材。我会在课堂上引导学生去分析乐谱，理解和声的走向，旋律的起伏，以及作品的整体结构。同时，我也会鼓励他们去聆听不同演奏家的录音，比较他们对同一部作品的诠释，从而培养他们独立的音乐审美能力。 作为教育者，我深信，拥有好的工具，才能培养出优秀的音乐人才。这套《舒伯特钢琴奏鸣曲集》，无疑是我为我的学生们选择的又一件宝贵礼物，它将帮助他们在学习舒伯特音乐的道路上，走得更远，更扎实。

评分☆☆☆☆☆

我对古典音乐的热爱，源于年少时第一次听到那些动人的旋律。随着年龄的增长，我对音乐的理解也越来越深入，开始关注作品的细节和作曲家的创作意图。舒伯特，他的音乐总是带着一种难以言喻的忧郁和诗意，深深地打动着我。这套《舒伯特钢琴奏鸣曲集》，凭借其“原版引进”和“套装共3册”的特点，引起了我极大的兴趣。 “原版引进”对我来说，意味着一种严谨和尊重。我曾购买过一些国内翻译的乐谱，虽然能够阅读，但总觉得在某些细节的处理上，不如原版来得地道。例如，那些微妙的力度变化，演奏上的细微差别，甚至是乐谱上一些特殊的记号，都可能因为翻译的原因而失去原有的韵味。我希望通过这套原版书，能够更贴近舒伯特创作时的真实意图，更深入地体会他音乐中的情感和细节。 “套装共3册”这个配置，也让我感到非常满足。我知道舒伯特创作了数量可观的钢琴奏鸣曲，它们风格各异，从早期受到海顿、莫扎特影响的作品，到晚期那些充满了个人反思和深刻哲理的作品，都有着独特的魅力。3册的规模，很可能意味着它能比较全面地收录舒伯特重要的奏鸣曲作品，让我能够系统地去了解他音乐的演变和发展。我尤其期待能深入研究他那些晚期作品，那些作品中的深沉情感和对生命的思考，总是让我回味无穷。 我设想，当我翻开这套书，指尖触碰到那些泛黄的纸张，看到那些熟悉的音符，仿佛就能穿越时空，与舒伯特这位伟大的作曲家进行一场心灵的对话。我希望这套书不仅仅是一本乐谱，更是一扇窗户，让我能够窥见他内心的世界，理解他音乐的深层含义。我也会花时间去研究每一首奏鸣曲的创作背景，了解当时的社会文化，这有助于我更全面地理解音乐。 我相信，拥有这套《舒伯特钢琴奏鸣曲集》，将为我的音乐欣赏和学习提供一个坚实的基础，让我能够更加深入地感受舒伯特音乐的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深乐迷，我一直对古典音乐情有独钟，尤其是那些充满人文关怀和深邃情感的作品。舒伯特，这位被誉为“歌曲之王”的作曲家，他的钢琴奏鸣曲同样是我非常着迷的部分。这套《舒伯特钢琴奏鸣曲集》，以其“原版引进”的标签，立刻引起了我的注意。我深知，对于任何一部经典作品，原版是理解其精髓的最佳途径。 我购买过不少国内出版的乐谱，虽然价格相对亲民，但在细节处理上，总感觉不如直接引进的版本来得严谨。尤其是一些复杂的和声、精细的力度标记，以及演奏指示，往往会因为翻译或排版的问题而产生歧义。所以，当我看到“原版引进”这几个字时，就知道这套书在准确性上已经有了保证。这对于我这样追求严谨的态度来欣赏和研究音乐的人来说，是至关重要的。 “套装共3册”这个配置也让我感到欣慰。舒伯特的钢琴奏鸣曲作品数量不少，风格也很多样，从早期的受到古典主义影响的作品，到晚期那些充满深刻哲思和个人情感的巨作，跨度很大。3册的规模，很可能意味着它能够比较全面地收录舒伯特最重要的奏鸣曲作品，让我能够系统地去了解他音乐的演变和成熟过程。我尤其期待能看到那些被常演奏的D大调奏鸣曲（D.850）、A小调奏鸣曲（D.845）以及最著名的降B大调奏鸣曲（D.960）等作品的原版乐谱。 我已经迫不及待地想翻阅这套书了。我不仅仅是想把它当作演奏的工具，更把它看作是一次深入理解舒伯特这位伟大作曲家的机会。我想通过原版乐谱，去感受他每一个音符的排列，每一次乐句的呼吸，去揣摩他想要表达的情感。或许，在某些段落，我还能体会到他创作时的挣扎与喜悦，甚至窥见他那短暂而辉煌生命中的点点滴滴。 我相信，拥有一套权威、完整的舒伯特钢琴奏鸣曲集，是我在音乐探索道路上的一笔宝贵财富。它不仅能满足我作为演奏者的需求，更能深化我对古典音乐艺术的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我一直对舒伯特的音乐充满好奇。他的旋律时而忧伤如歌，时而热情奔放，总能触动我内心最柔软的地方。最近，我终于下定决心，想系统地学习他的钢琴奏鸣曲。在网上搜寻的时候，我被一本名为《舒伯特钢琴奏鸣曲集》的套装深深吸引。 看到“原版引进”这几个字，我心里就安定了不少。我一直觉得，要感受艺术的精髓，就得接触最纯粹、最原汁原味的东西。即使我还在学习的起步阶段，对乐谱的理解还不够深入，但相信拥有最权威的版本，能让我少走弯路，也能更好地体会作曲家最初的意图。套装共3册，这个数量也让我觉得很充实。我了解到舒伯特创作了数量可观的钢琴奏鸣曲，3册的规模应该能涵盖他创作生涯中的重要作品，从早期到晚期，让我能够循序渐进地了解他的音乐风格演变。 我已经迫不及待地想翻开它了。虽然我可能还无法独自完美地演绎这些作品，但仅仅是能够近距离地触摸到这些伟大的乐谱，对我来说就已经是一种极大的满足。我甚至想象着，当我坐在钢琴前，指尖触碰到那些跳跃的音符，仿佛就能与舒伯特这位伟大的作曲家进行一场跨越时空的对话。我希望这本书不仅仅是一本乐谱集，更是一扇通往舒伯特内心世界的窗户，让我能够更深切地理解他的情感、他的思想，以及他音乐中那份独有的诗意。 我的朋友是一位资深的钢琴演奏家，她听说了我购买这套书的决定，表示非常赞赏。她告诉我，舒伯特的作品，尤其是晚期的奏鸣曲，是钢琴曲目中不可或缺的瑰宝，对演奏者的技巧、音乐理解力和情感表达都有很高的要求。她还特意叮嘱我，在练习过程中，要多听不同版本的录音，体会不同演奏家对同一部作品的诠释，这样可以极大地丰富我对音乐的感知。听到她的话，我更加期待了。我希望这套书能成为我音乐学习道路上的一位良师益友，引领我走进舒伯特音乐的殿堂。 我是一个喜欢收藏经典音乐版本的人。每次看到那些装帧精美、内容权威的乐谱，都会有一种莫名的冲动。这套《舒伯特钢琴奏鸣曲集》正好满足了我对“经典”的定义。我关注到它的“原版引进”和“套装共3册”的特点，这说明出版方在引进时是经过慎重考量的，力求为读者呈现最忠实于原作的乐谱。我曾购买过一些国内翻译的版本，虽然价格便宜，但总觉得在细节上有所缺失，甚至出现过误译。而原版引进的书籍，更能保证乐谱的准确性，让我可以放心地进行学习和研究。 我一直认为，学习一门艺术，尤其是音乐，选择一个好的“工具”是至关重要的。对于钢琴学习者来说，乐谱的质量直接影响到学习的效率和对作品的理解深度。这套《舒伯特钢琴奏鸣曲集》之所以吸引我，正是因为它具备了“原版引进”的特质。这意味着我将接触到最接近作曲家手稿的版本，可以避免因翻译或排版错误而产生的理解偏差。 我特别看重“套装共3册”的这一点。舒伯特的钢琴奏鸣曲数量不少，而且创作时间跨度也比较大，从早期风格到晚期风格的转变非常明显。3册的规模，意味着它应该能够比较全面地涵盖舒伯特重要的奏鸣曲作品。我希望能够通过这套书，系统地了解舒伯特奏鸣曲的发展脉络，体会他在不同创作时期音乐语言的演变，例如早期作品的古典主义痕迹，以及晚期作品中日渐显露的浪漫主义色彩和深刻的个人情感。 作为一个对音乐历史有一定兴趣的读者，我认为这套书的价值不仅仅在于乐谱本身。通过阅读附带的介绍（如果存在的话），我希望能了解到每首奏鸣曲创作的背景，作曲家当时的创作心境，以及这些作品在音乐史上的地位和影响。这些信息能够帮助我更好地理解音乐，而不仅仅是机械地弹奏音符。我也会关注乐谱的排版和印刷质量，毕竟长时间的学习需要舒适的视觉体验。

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质量不错，值得购买！

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非常好的产品，物美价廉，物有所值，好评一个！

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这个书是印小孩的钢琴老师买的，买回来发觉上面的，吐的非常清晰，小孩弹起来非常开心。

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&ldquo;光腚党&rdquo;成员既为有头有脸者，当然不可能&ldquo;赤条条来去无牵挂&rdquo;，其穿着还是颇为讲究的，上要有衣下要有裳。裳的样子和现在的裙子差不多，只不过褶子要打在左右两侧，前后两面则须保持平整，以示庄重。裳之外，还要罩上一块绘有图案的布帛或皮革，以作装饰。与裙子不同，裳是绝对不能&ldquo;迷你&rdquo;的，一般都要长拖到地。因为华丽外表的后面已无寸丝在体，可以&ldquo;一览众山小&rdquo;了