琴歌指弹吉他独奏曲精编集（附DVD光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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文彬 著

图书标签:

• 吉他
• 指弹
• 独奏
• 乐谱
• 琴歌
• 吉他谱
• 乐器
• 音乐
• 教材
• 附带音像资料

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564410100

版次：1

商品编码：11051137

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

附件：DVD光盘

内容简介

《琴歌指弹吉他独奏曲精编集》选取了大量的非常经典而且大家都很熟悉的流行歌曲，结合指弹的编曲和演奏技巧手法来呈现，让一把吉他的演奏也很丰富出彩。当然难度比起一般弹唱来说也增加了不少，所以需要有毅力去多加练习。如果你已经掌握了一些民谣吉他弹唱的基础，或者是会一点电吉他演奏，或是练过古典吉他。那么对学习本书的曲子会有帮助。

作者简介

文彬，自由音乐人。自幼学习吉他，后曾在多个乐队担任吉他手。从2008年开始主攻木吉他指弹独奏，陆续改编演奏了数十首经典流行音乐并以“琴歌指弹”的名字将演奏视频发布到网络上。巧妙的编曲，独特的风格，一流的乐感和技巧，受到广大网友和音乐爱好者的喜爱和推崇。总体点击量超过千万，转载过百万，一度成为网络红人，寻求“琴歌指弹”曲谱的指弹吉他爱好者亦不在少数。

目录

He’s a pirate
Lambada
My heart will go on
Nobody
Rolling in the deep
Smooth Criminal
Summer
爱的供养
传奇
大地
大海
大家一起来
滴答
渡情
愤怒的小鸟
父亲
没那么简单
怒放的生命
千年等一回
倩女幽魂
三寸天堂
甩葱歌
水墨青城
忐忑
天空之城
完美生活
我在那一角落患过伤风
雪人
一个人听雨
因为爱情
渔舟晚唱
追梦人

好的，这是一份关于其他吉他学习资料的详细图书简介，内容完全不涉及《琴歌指弹吉他独奏曲精编集（附DVD光盘）》中的任何曲目或教学方法。 现代指弹吉他演奏技巧与曲目深度解析：进阶与创新之路 本书名： 《指尖上的诗篇：现代指弹吉他进阶技巧与原创作品赏析》 目标读者： 具备一定基础，渴望突破技术瓶颈，并寻求拓展演奏风格和创作思路的中高级指弹吉他学习者与演奏者。 ISBN（虚构）： 978-7-5000-1234-5 页码： 420页 开本： 16开 导言：超越模仿，构建个人声音 本书并非对现有经典作品的简单复刻，而是专注于构建现代指弹吉他演奏者的“工具箱”和“思想库”。在指弹吉他领域，掌握既有的经典曲目固然重要，但真正的飞跃在于对新兴技巧的理解、对音色塑造的控制，以及最终形成独一无二的个人音乐语言。本书旨在引导读者跳出传统的指法练习范畴，深入探索当代指弹音乐的前沿理念和实践方法。 --- 第一部分：精微的技法解析——突破演奏的物理限制 本部分聚焦于那些在传统教材中常被一笔带过，但在高水平演奏中至关重要的细微技术点。 第一章：脉动与律动——高级节奏控制的奥秘 1. 复合拍号下的律动构建： 详细解析如何在7/8、5/4等非传统拍号中保持稳定的内心节拍感，避免“漂移”。探讨如何运用切分音和休止符来制造悬念和推力。 2. “打击”的层次与音色： 区分“敲击”（Percussive Tap）、“击弦”（Slap）和“拍打”（Thump）的细微区别。实战演练如何通过调整击打位置（琴码、音孔边缘、琴颈与指板交界处）来模拟鼓组中的不同打击乐器，实现“一人乐队”效果的深度优化。 3. 低音线的“行走”： 探讨如何在保持旋律和和声的同时，使低音线条保持清晰、连贯且具有“行走”感，尤其是在使用开放调弦（如DADGAD、Open D）时的低音线设计逻辑。 第二章：左手的“魔术”——和声与音色的新维度 1. 快速切换的“无缝”连接： 针对复杂和弦转换（如涉及大量横按和复杂的伸缩指法）提供系统性的肌肉记忆训练方案，重点讲解“枢轴音”的保持策略。 2. 进阶推弦与揉弦的精细化控制： 不仅教授如何推弦，更侧重于推弦的“弧度”和“速度控制”，使其模拟出人声或小提琴的颤音效果。解析不同手指在揉弦时施加力量的平衡点。 3. 左手闷音（Muting）的艺术： 讲解如何利用不同手指的侧面、指尖的轻触，实现对特定琴弦的精准“消音”，从而清晰地分离出快速的旋律线条和背景的低音节奏。 --- 第二部分：音色塑造与效果链——超越原声的界限 本部分深入探讨如何利用现代效果器和吉他本体的物理特性，拓展指弹吉他的音色可能性。 第三章：空间感的构建——混响、延迟与调制效果的哲学应用 1. 模拟自然声场： 详细分析如何利用高质量混响（Reverb）来“种植”声音，区分板式、厅堂、弹簧混响对不同曲风（如浪漫主义或现代极简）的适用性。 2. 延迟的节奏性： 如何将延迟（Delay）作为节奏工具而非仅仅是效果。教授如何设置Tap Tempo，使延迟的反馈与曲目的核心节奏紧密结合，创造出复调的层次感。 3. 调制效果的克制运用： 探讨颤音（Tremolo）和合唱（Chorus）在指弹中的“隐形使用法”，即如何使用它们来增加声音的“厚度”而非明显的“特效感”。 第四章：拾音系统与调音的终极优化 1. 双系统拾音配置解析： 深入对比压电式、麦克风式和磁性拾音器的优劣。提供一套实用的“双系统混合”方案，教导读者如何平衡低频的厚度和高频的清晰度。 2. 开放调弦的频率校准： 针对不同的开放调弦，分析其天然的低频共振点，并提供相应的EQ（均衡器）调整策略，以避免在舞台上出现“嗡嗡声”或“声音浑浊”。 --- 第三部分：创作与编配思维——从模仿者到音乐家 本书的核心价值在于激发读者的原创潜能，教授如何将技术转化为有深度的音乐表达。 第五章：和声的延展与现代和弦语汇 1. 九和弦、十一和弦的流畅运用： 讲解如何将复杂的爵士和弦（如Maj9, m11, 75）自然地融入指弹的指法体系中，避免生硬的“堆砌感”。 2. 调式与色彩音： 引入调式（如Lydian, Dorian）的概念，教授如何通过选择性的“色彩音”来瞬间改变传统大调或小调的和声情绪，为简单的旋律增添深度。 3. 分解与琶音的结构化： 探讨如何打破传统的固定琶音模式，设计出与旋律线紧密交织的、具有叙事感的分解和弦进行。 第六章：曲式结构与叙事性编排 1. 主题的“变奏”艺术： 教授如何围绕一个核心音乐主题（Motif），通过改变节奏、调性、音区和演奏技巧来进行有机的发展和再现，构建完整的音乐故事。 2. 动态的对比与张力释放： 详细分析如何规划整首曲子中的动态范围（从 pppp 到 ffff），并在高潮部分后设计一个巧妙的“技术喘息点”，确保听众的听觉体验是层次分明的。 --- 附录：经典（非本书收录）曲目技法拆解范例 本附录选取了数首被公认为技术标杆的国际指弹作品，进行纯粹的技法分析，例如： 范例A： 对某首以复杂打击乐著称的曲目，分析其如何在特定小节中通过击弦位置变化模拟军鼓（Snare）和底鼓（Kick）的重叠效果。 范例B： 分析另一首以高速旋律和复杂的左手敲击相结合的曲目，重点解析其如何通过右手拨弦的力度控制，使主旋律始终清晰地浮现于复杂的背景之上。 请注意： 附录中的分析仅探讨技术方法论，不提供乐谱或具体的指法图。 结语： 《指尖上的诗篇》是为你准备的下一站旅程。它要求你放下对“快速学会一首歌”的执念，转而拥抱对吉他艺术的深刻理解和无尽的探索精神。真正的指弹大师，不是弹奏了多少歌曲的人，而是塑造了自己声音的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书《琴歌指弹吉他独奏曲精编集》实在是太棒了！作为一名业余吉他爱好者，我一直在寻找能够提升我演奏技巧的书籍，而这本集子完全满足了我的需求。首先，它的曲目选择非常丰富，从那些脍炙人口的流行金曲，到一些意境悠远的古典改编，再到一些现代风格的原创曲目，应有尽有，总能找到自己喜欢的。最让我惊喜的是，书中对每一首曲子的指法和技巧都有非常详细的标注，甚至连一些细微的力度和节奏变化都考虑到了，这对于想要深入理解和准确还原乐曲的演奏者来说，简直是无价之宝。我尤其喜欢书中一些曲子的编排方式，它们在保留原曲精髓的基础上，通过指弹的方式赋予了乐曲新的生命，听起来既熟悉又充满惊喜。这本书的出现，无疑会大大提升我的演奏水平和音乐鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《琴歌指弹吉他独奏曲精编集》真的太惊喜了！作为一个音乐爱好者，我一直对吉他指弹情有独钟，觉得它能够将乐曲的灵魂以一种最纯粹、最动人的方式呈现出来。这本书的装帧设计非常用心，封面采用了一种比较沉静的色调，配合着书名，透着一股文艺范儿，摆在书架上很有档次。翻阅内页，纸张的质感也相当不错，印刷清晰，乐谱的排版也很合理，即使是比较复杂的乐句，也能看得清楚。我比较看重的是曲目的选择，这里面的曲目涵盖的范围很广，既有耳熟能详的经典，也有一些相对冷门但旋律优美的作品，这给我带来了很多新鲜感。而且，每首曲目后面都附带了一些演奏上的建议，这些建议非常具体，比如某个部分的力度处理，或者某个音符的延音，这些细节的指导对于提升演奏的感染力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样有点基础的吉他手来说，这本《琴歌指弹吉他独奏曲精编集》简直打开了新世界的大门。我一直觉得指弹吉他有一种独特的魅力，能把一首歌曲的旋律、和声甚至节奏都融合在同一个乐器上，而这本书里的曲目恰恰能很好地体现这一点。我比较喜欢里面的几首改编曲，它们在保留原曲主要旋律的同时，巧妙地加入了琶音、击弦、打板等技巧，让独奏的层次感和趣味性大大提升。而且，这本书的编排很人性化，对于一些比较难的技巧，还会附带简要的讲解，虽然不至于像专门的技巧书那样深入，但足够让我在练习中找到方向，避免走弯路。我特别想提到的是，书中一些曲子的音色设计和演奏情绪的把握，光是看谱子就能想象到弹奏出来的效果，这说明编者在选曲和编排上下足了功夫，不仅仅是技术上的堆砌，更是对音乐的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

我最近拿到了一本《琴歌指弹吉他独奏曲精编集》，迫不及待地翻看了起来。对于我这种经常需要找吉他弹唱伴奏或者 solo 的人来说，这本集子简直太及时了！我特别欣赏它在曲目选择上的独到之处，很多都是我平时非常喜欢，但又不知道如何进行指弹改编的歌曲。而且，它提供的指法标注和演奏提示非常细致，对于一些比较 tricky 的地方，编者还会给出一些小窍门，这大大降低了学习的门槛，让我能够更快地上手。我注意到书里有一些曲子，在编排上非常巧妙地利用了吉他的泛音和一些特殊技巧，让原本可能比较单调的旋律变得丰富多彩，充满了艺术感。对我来说，这不仅仅是一本乐谱集，更像是一位经验丰富的吉他老师在手把手地教我如何去演绎一首首美妙的乐曲，那种成就感是无法言喻的。

评分☆☆☆☆☆

这本《琴歌指弹吉他独奏曲精编集》简直是为吉他爱好者量身打造的宝藏！我拿到手的第一感觉就是沉甸甸的，很有质感，封面设计也相当别致，让人一看就充满了学习的冲动。翻开目录，哇！里面的曲目选择真是太丰富了，从经典的流行金曲到一些意境深远的民谣，再到一些相对小众但旋律优美的作品，应有尽有。而且，它不仅仅是把乐谱罗列出来，每一首曲子都配有详细的指法标注和演奏技巧提示，这对于初学者来说简直是救星，省去了很多摸索的时间。我尤其喜欢其中一些曲子的和弦编排，既保留了原曲的韵味，又通过指弹的手法展现出一种全新的、更具表现力的音乐层次。有时候，听着原曲，再看着谱子上的指法，真的能感受到一种“原来是这样弹”的顿悟。我迫不及待地想尝试其中的几首，感觉即使是每天只练一首，也要好一阵子才能完全消化，这说明它的内容质量和深度是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

很不错非常值得购买推荐!

评分☆☆☆☆☆

独他尔用桑木制成，音箱背面用薄木条结合成囊状，用薄板作面板，柄与音箱背面，镶着骨饰花纹。

评分☆☆☆☆☆

美国传统指弹风格主要是以Ragtime，乡村blues，jazz风格为代表，而欧洲则是以Celtic，地中海风格音乐为主，在演奏方面，传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏，以及交替bass的演奏，对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中，而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏，当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声，这个不是绝对的!再说说传统指弹的代表人物吧!传统美国指弹：Leo Kottke,Chet Atkins，欧洲Celtic风格的代表：Bensusan 再说说现代指弹风格，现代指弹风格则是以Don Ross，Michael Hedges等一批吉他大师的创新演奏为主体的，风格更多的是New age，funk，Latin等曲风!对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重“音效”有时会运用到效果器，比如大家熟悉的日本演奏家中川砂仁、押尾桑等。现代指弹的音色效果出众，演奏时往往伴随敲击面板，敲打泛音，slap等技术，现代指弹的代表性人物我觉得应该是Don Ross，Michael Hedges

评分☆☆☆☆☆

书很不错，就是要多练习.

评分☆☆☆☆☆

业也会显得不同凡响。 英国文学家萧伯纳说： 这便是真正的快乐，即被用于一个你自认为是有力的目标。也就是说，要成

评分☆☆☆☆☆

有难度，需要好好练才行。

评分☆☆☆☆☆

曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。

评分☆☆☆☆☆

書不錯，就是光盘太烂了，读都读不出来

评分☆☆☆☆☆

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