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上海书画出版社 编

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547904084

版次：1

商品编码：11055691

包装：平装

丛书名： 中国碑帖名品

开本：12开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：53

正文语种：中文

内容简介

《瘗鹤铭》原刻在镇江焦山西麓石壁上，中唐以后始有著录，后遭雷击崩落长江中，南宋淳熙间挽出一石二十余字，康熙五十二年又挽出五石七十余字。自宋代《瘗鹤铭》残石被发现以来，历代书法家均给予其高度评价，对它的时代、作者、思想艺术性等方面的研究、探讨一直没有停止过，且至今未有定论，成为千古之谜。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，内容与《中国碑帖名品：瘗鹤铭》无关。 --- 《中国古代绘画通史：从史前到明末》 内容提要 本书是一部鸿篇巨制，旨在为读者构建一幅完整而深入的中国古代绘画发展脉络图景。全书按照历史分期，自史前陶器上的彩绘纹饰，直至明代晚期，系统梳理了各个历史阶段的绘画风格、艺术成就、重要流派及其代表画家。 本书不仅关注那些耳熟能详的艺术大师及其传世杰作，更致力于挖掘被历史洪流淹没的地域性艺术实践和民间绘画传统，力求呈现一个立体、多元的古代绘画世界。 第一部分：源起与奠基（史前至魏晋南北朝） 本部分追溯了中国绘画的萌芽阶段。从新石器时代的彩陶图案中对自然万物的抽象描摹，到商周时期青铜器上繁复的装饰性纹样，勾勒出早期视觉表达的雏形。 重点章节探讨了战国秦汉时期的帛画与壁画，特别是马王堆汉墓出土文物所展示的精湛用线与神秘主义色彩。魏晋南北朝时期，随着玄学思潮的兴盛和佛教艺术的传入，中国绘画开始走向自觉的艺术化道路。本部分详细分析了顾恺之“传神写照”的理论构建，以及深受印度犍陀罗和中亚艺术影响的敦煌壁画的早期面貌，论述了早期山水画的雏形——“随类赋彩”的技法演变。 第二部分：成熟与辉煌（隋唐五代） 隋唐时期是中国封建社会的鼎盛时期，绘画艺术也迎来了全面繁荣。本部分着重分析了唐代绘画的世俗化倾向和多元风格。阎立本、吴道子等巨匠奠定了中国人物画的典范，尤其是吴道子“吴带当风”的线条魅力，被誉为“画圣”。 盛唐时期，宗教画（如壁画）的恢宏气势与世俗生活题材（如张萱、周昉的仕女画）的细腻描摹并驾齐驱。五代十国时期，以荆浩、关仝、董源为代表的早期山水画大家开始形成，他们将对自然环境的观察提升到哲学思辨的高度，为后世的文人画奠定了基础。本章对不同地区（如长安画派、成都画派）的风格差异进行了比较研究。 第三部分：文人画的崛起与院体的鼎盛（宋代） 宋代是中国艺术史上的一个关键转折点。学院派（翰林图画院）达到了中国古代宫廷绘画的最高峰，强调法度谨严、格物致知。李成、范宽的巨碑式山水，以及徽宗时期“宣和画院”对院体画的规范化管理，都体现了宋人对“写实”与“意境”的极致追求。 与此同时，文人画思潮开始登上历史舞台。苏轼提倡“论画以形似，见与儿童邻”，强调绘画是抒发个人胸襟和学养的工具。米芾的“米点皴”及其对书法入画的探索，标志着士大夫审美趣味对主流画坛的深刻影响。本部分细致剖析了宋代花鸟画的写生精神与写意精神的并行发展。 第四部分：格调与意趣的冲突与融合（元代） 元代，士大夫阶层因政治环境的变化而退居山林，绘画的哲学和抒情属性进一步强化。本书重点剖析了“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的艺术思想，他们将笔墨语言的创新视为精神解放的途径，特别是对淡墨、干笔的运用，达到了高度的纯粹化和个人化。 同时，本部分也未忽视南宋遗民画家（如仇英的早期影响）以及宫廷画院的延续性影响。元代绘画在继承宋代院体精湛技法的同时，为后世明清的文人画（特别是“吴门画派”）提供了丰富的语言资源。 第五部分：复古与创新（明代前期至晚期） 明代早期，院体画风一度恢复了赵孟頫以来的“复古”倾向，以“浙派”为代表，强调对宋代院体（特别是李唐、马远、夏圭）雄强笔法的学习。 中期，以沈周、文徵明为核心的“吴门画派”成为画坛主流，他们继承和光大了元代文人画的意趣，将诗、书、画融为一炉，形成了典雅、清逸的江南文人风格。 明代晚期，随着市民阶层的壮大和商业经济的发展，绘画审美走向世俗化和个性化的高潮。董其昌倡导的“南北宗论”深刻影响了后世对绘画史的划分。晚明时期，以徐渭的狂放笔墨和陈淳、屠隆等人的多样化探索，展现了中国古代绘画在走向近现代之前最后的创造力爆发。 研究方法与特色 本书采取“断代研究”与“专题研究”相结合的叙事结构。在每一断代内部，均设置了对“人物画”“山水画”“花鸟画”三大门类的结构性分析，并辅以对重要遗址（如敦煌、永乐宫、大足石刻）壁画和雕塑的参照性讨论。本书大量引入了最新的考古发现和学术研究成果，并辅以高清的文物图片进行视觉印证，旨在提供一部兼具学术深度与阅读广度的古代绘画通史。 --- 《魏晋南北朝的佛学与艺术思潮》 核心议题 本书专注于探讨中国历史上一个关键的文化转型时期——魏晋南北朝——佛教思想如何渗透、重塑并最终催生了中国艺术的重大变革。全书以哲学思辨为经，以艺术实践为纬，详尽剖析了玄学、儒学与新兴的佛教思想三者之间的张力、冲突与融合过程。 第一章：玄学清谈与士人风度 本章首先梳理了魏晋之际的“竹林七贤”所代表的玄学思潮。重点分析了“名教”与“自然”的辩证关系，以及王弼、何晏对老庄哲学的阐释如何塑造了士大夫阶层对生命、形体和“风度”的审美追求。书中探讨了这种审美追求如何影响了早期的肖像画和人物画的造型理念——即强调“气韵生动”而非纯粹的形似。 第二章：犍陀罗艺术的东传与早期佛像的本土化 本书详细考察了佛教艺术自印度和中亚传入中国腹地的路径。重点分析了石窟造像艺术的早期阶段，如十六国时期和北魏早期。研究了犍陀罗艺术中对人体结构、衣纹褶皱的处理方式，是如何在中国本土“化土”的过程。书中特别对比了犍陀罗佛像的立体雕塑感与早期中国绘画对线条的偏爱之间的适应性调整。 第三章：北魏太后临朝与宗教艺术的制度化 北魏是佛教艺术在中国发展的第一个高峰期。本章以孝文帝改革和太后临朝的政治背景为切入点，深入分析了云冈石窟和龙门石窟的造像风格演变。从云冈早期雄伟、略带异域风情的造像，到龙门宾阳洞中已明显汉化、趋向清瘦的“褒衣博带”式佛像，作者揭示了艺术风格如何紧密地与王朝的政治文化战略挂钩。 第四章：梁武帝的信仰与南朝绘画的“形神论” 在南方，佛教的传播与本土的玄学思潮进行了更为深刻的对话。本章重点分析了梁武帝萧衍对佛教的狂热推崇及其对艺术赞助的影响。关键部分在于对南朝画家谢赫《古画品录》的研究，阐释了“六法”中“传神写照”的理论高度是如何在这一时期确立的，以及这种理论如何为后世文人画确立了精神上的主导地位。书中详细辨析了顾恺之的画论与其作品的对应关系。 第五章：佛教艺术对世俗画的渗透 本书最后一部分探讨了佛教艺术的成熟风格如何反过来渗透和丰富了世俗绘画的母题和技巧。例如，佛光、莲花宝座、飞天形象等元素，逐渐被吸收进道教壁画和世俗人物画的背景或装饰语汇中。同时也分析了在战乱的背景下，佛教净土宗思想的兴起如何通过图像表达，为民众提供了精神慰藉。 研究价值 本书通过对大量碑刻、造像、壁画以及画论文献的交叉印证，旨在揭示魏晋南北朝这一“黑暗时代”艺术的内在逻辑：它并非简单的文化断裂，而是一场以宗教为核心的深刻的审美重构运动，为隋唐艺术的全面繁荣奠定了不可或缺的哲学与技法基础。 --- 《明清小说中的市民生活与商业文化》 研究视角 本书避开了传统上对明清小说的神魔、才子佳人或“四大名著”的宏大叙事分析，转而聚焦于新兴的城市市民阶层及其物质生活、商业活动和消费伦理在通俗小说中的具体呈现。 核心内容概述 全书以明清两代商品经济的活跃为背景，系统梳理了小说中反映的商业细节，包括行会组织、货币使用、契约精神、城市空间布局以及新出现的职业群体。 一、商业伦理与诚信观念 分析了以《金瓶梅》中西门庆的商业活动、以及清代市井小说中对“义利之辩”的探讨。书中认为，小说中对商人形象的描写呈现出明显的两极分化：一方面是精明、狡诈、甚至带有剥削色彩的商人，另一方面则是恪守“义气”和“信誉”的模范商人。这种矛盾反映了传统儒家价值与新兴商业道德之间的紧张关系。 二、城市空间与消费景观 详细考察了小说中对城市商业街区（如茶坊、酒肆、妓院、书肆）的细致描绘。通过对这些场景的重建，揭示了明清城市生活的立体化和娱乐化趋势。例如，通过分析《儒林外史》中对士子游园、宴饮场景的描写，探讨了文化消费如何成为市民阶层炫耀身份的途径。 三、新职业群体的兴起 重点关注了小说中对特定新兴职业的刻画，包括牙行（中介）、账房先生、戏班伶人、乃至江湖术士等。这些角色不再是传统文学中边缘化的符号，而是构成了复杂社会关系网中的重要节点。研究了小说如何通过这些角色的语言和行为，反映了社会阶层的流动性。 四、货币、债务与社会关系 深入分析了小说中对金钱交易的描摹。书中指出，明清小说是研究当时货币体系和信贷关系的一个独特文本库。债务的产生与追讨、典当业的运作，以及小说人物因经济纠纷而产生的戏剧冲突，是推动情节发展的重要动力。 研究结论 本书主张，明清小说是研究中国前近代商业化进程的“口述史”。这些通俗文学的流行，恰恰说明了市民阶层已成为文化消费的主体，他们的小说偏好直接塑造了文学的题材和叙事方式。小说的世俗化趋势，是古代中国社会结构转型最生动、最细微的镜子。

评分☆☆☆☆☆

我一直对碑学有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些传世不朽的摩崖石刻。这本书的选材眼光独到，它深入挖掘了碑刻艺术的精髓，不仅仅展示了字体的结构美，更注重对其历史背景和文化意蕴的梳理。阅读配套的文字导读部分，我发现作者在考据方面下了深厚的功夫，对每一篇碑刻的时代特征、书写风格的演变脉络都有着精辟的分析，使得我们这些非专业人士也能窥见门径。这种结合了视觉欣赏与学术探讨的编排方式，极大地提升了阅读的深度和趣味性。每次翻阅，总能发现一些之前未曾留意到的笔法奥妙，让人对中国书法的博大精深有了更深一层的认识。对于想要提升自己书法修养，寻求创作突破口的人来说，这本书无疑是一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年与笔墨打交道的书法实践者，我最看重的是拓片的高清度和临摹的适用性。坦白说，市面上很多碑帖影印本，要么模糊不清，要么对比度失真，临摹起来总觉得隔着一层雾。然而，这本《中国碑帖名品》在这方面做得无可挑剔。它的高清影印技术，将原拓片的精微之处都保留了下来，即便是那些看似模糊的边缘和飞白，也清晰可见，这对于捕捉书家的“意在笔先”至关重要。我尝试着对着书中的某一页进行了临习，惊喜地发现，这种高质量的还原，使得我的手感与视觉体验高度统一，极大地促进了对古人笔意的精准把握。对于追求“神似”的临习者而言，这本绝对是案头必备的良师益友，直接提升了练习效率和质量。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国碑帖名品：瘗鹤铭》的出版，无疑是书法爱好者和研究者的一份厚礼。初捧此书，首先被其装帧设计所吸引，既有古典的韵味，又不失现代印刷的精致，纸张的质感极佳，使得墨色在呈现上更具层次感与力量感。翻开内页，那些历经千载的碑刻拓片被细致地复刻下来，线条的枯润、结体的欹侧，无不展现出一种沉雄古朴的气度。阅读过程中，我仿佛能感受到那些古人镌刻时的心绪，那种与金石对话的庄严与敬畏。尤其是一些细节的放大处理，如刀痕的入石深浅、飞白的微妙变化，对于学习者来说，是极具启发性的宝贵资料。它不仅仅是一本简单的字帖，更像是一扇通往魏晋风骨的艺术之门，让人在临摹中得以体悟那份超越时代的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

我向几位学习书法的朋友推荐了这本书，大家的反馈都非常正面。他们一致认为，这本书的价值远超其定价。它的广度与深度兼具，既能满足初学者对规范字体的初步认知需求，又能为资深研究者提供深入探讨的文本基础。特别是书中对不同风格碑刻的并置对比，使得学习者可以清晰地辨识出不同时代、地域的风格差异，避免了生硬地模仿某一派系而导致的僵化。这种系统性的梳理，体现了编者深厚的学术功底和严谨的治学态度。它不仅仅是一本“看”的书，更是一本需要反复“参”的书，每一次翻阅都会带来新的感悟和启发，是值得长期收藏和反复研读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧与内容的结合，散发出一种低调而奢华的气质。它不追求浮夸的宣传，而是用扎实的艺术呈现来打动人心。我特别欣赏它在版式设计上的克制与大气。留白得当，使得碑帖的本体得以充分呼吸，不会让人感到拥挤或压抑。每一页的排布都经过深思熟虑，照顾到了读者的视觉动线和审美体验。阅读它，与其说是学习，不如说是一种静心的过程。在喧嚣的现代生活中，能拥有一本如此用心制作的书籍，让人能沉下心来，专注地沉浸在汉字艺术的浩瀚宇宙中，寻求片刻的宁静与精神的滋养。这对于缓解日常的焦虑感，重塑对传统文化的热爱，有着不可替代的积极作用。

评分☆☆☆☆☆

印刷很精美，非常的喜欢，活动购入，价格合理

评分☆☆☆☆☆

碑帖拓本。。。不错。。

评分☆☆☆☆☆

书很好，朋友们都在用，物流也快，棒棒哒

评分☆☆☆☆☆

《罗马的松树》，雷斯庇基则是这样说明：“如果没在他的前一部作品罗马的喷泉中，作曲家寻求用音乐来表现大自然的印象，那是在《罗马的松树中》，他则以大自然为出发点，旨在唤起回忆和幻觉。那些最能代表罗马风景的百年老树已成为罗马生活中的重大事件见证者。这部作品的四节标题分别是：1、彼尔盖塞别墅的松树，2、墓地的松树，3、雅尼古伦山的松树，4、罗马大道上的松树。

评分☆☆☆☆☆

2011年，马未都在接受南方周末的采访时提出：“二流的制度比一流的人强”。他指出“现在文物鉴定根本没有形成一个行业，也就没有行规。文物知识很深奥，不是谁都能胜任的。文物收藏又很火爆，不少专业工作者或“疑似专业工作者”的机会就来了，电视里的好多“专家”连基本的专业知识都不具备。”他的话再次提醒收藏爱好者，人眼已经不可靠，光凭经验太不科学。专业的鉴定工具和一流的监管制度才能更好地规范收藏界。

评分☆☆☆☆☆

元 刘有定：《瘗鹤铭》，题云华阳真逸撰。在焦山之足，常为江水所没，好事者俟水退而摹之，往往只得数句。《润州图经》以为王羲之书，或曰华阳真逸，顾况号也。蔡君谟曰：“《瘗鹤文》，非逸少字，东汉末多善书，惟隶最盛，至于晋、魏之分，南北差异，锺、王楷法，为世所尚。元、魏间尽习隶法。自隋平陈，中国多以楷隶相参，《瘗鹤文》有楷隶笔，当是隋代书。”（《衍极注》）

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問理與氣。曰：「伊川說得好，曰：『理一分殊。』合天地萬物而言，只是一箇理；及在人，則又各自有一箇理。」夔孫。

评分☆☆☆☆☆

不管是用来临摹还是收藏，从质量还是内容，都是上乘选择

评分☆☆☆☆☆

这套书很喜欢，都买齐了，帮画院老师也买了一套，值得推荐