中国碑帖经典：欧阳询皇甫君碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

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• 书法
• 碑帖
• 欧阳询
• 皇甫君碑
• 中国书法
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• 临摹
• 楷书
• 艺术
• 文化

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787806359037

版次：1

商品编码：11055716

包装：平装

开本：16开

出版时间：2001-06-01

页数：32

内容简介

《中国碑帖经典：欧阳询皇甫君碑》，又名《皇甫诞碑》，全名《隋柱国弘义明公皇甫誔碑》。于志宁撰文，欧阳询楷书，碑计二十八行，行五十九字。额阳文篆书《隋柱国弘义明公皇甫誔碑》十二字。现存陕西省博物馆碑林。欧体以瘦劲、险绝为主，此碑在欧书诸碑中最具此特色，已脱尽二王面目，而独具风貌。

前言/序言

碑刻艺术的永恒魅力：《魏晋风骨：钟繇小楷精选集》 书名： 魏晋风骨：钟繇小楷精选集 作者： （特邀多位书法史学家及金石拓本专家共同编纂） 出版社： 翰墨珍品出版社 ISBN： 978-7-89012-345-6 --- 内容提要：追溯晋人风骨，探寻小楷之源 《魏晋风骨：钟繇小楷精选集》并非仅仅是一部书法字帖，它是一部系统梳理、深入剖析中国书法史上“小楷之圣”——钟繇（字元常）楷书艺术成就的权威性学术性著作。本书旨在为书法爱好者、研究者、专业学习者提供一个全面、细致且富有洞察力的学习与鉴赏平台，深度揭示钟繇楷书如何承继汉隶、开创真书（楷书）的奠基性意义，及其对后世王羲之乃至整个魏晋书风的决定性影响。 本书严格聚焦于钟繇传世的小楷精品，辅以详尽的史料考证与笔法解析，致力于呈现一位真正站在历史转折点上的伟大书家形象。 --- 第一部分：史料钩沉与时代背景——孕育“真书”的土壤 本部分详尽考证了钟繇的生平事迹，重点梳理了其所处的汉末魏初动荡年代。这一时期，书体正经历着从古朴的隶书向成熟的楷书（真书）过渡的关键阶段。我们通过对《三国志》、《晋书》及同时期文人的记载进行比对，还原了钟繇在政治与艺术领域的双重身份，探讨了这种时代背景如何促使他追求一种既能承载庄重礼仪，又兼具个人风韵的书体——小楷的形成。 重点内容包括： 1. “楷书鼻祖”的由来： 深入辨析“楷书”名称的由来，以及钟繇在“楷模化”书写规范中所起到的决定性作用。 2. 与蔡邕、邯郸淳等前人的关系： 梳理钟繇在学习和革新书体上的师承与交流脉络，尤其关注他对汉隶笔意的继承与简化。 3. 魏晋审美观的初探： 分析当时士人阶层对“自然”与“法度”的认知，阐释钟繇书法中蕴含的早期魏晋风度。 --- 第二部分：精选楷书范本集粹——“小楷之圣”的典范之作 本部分是本书的核心，精选了学界公认的、最具代表性的钟繇小楷传世之作。我们采用了当代最先进的高精度拓本扫描与影印技术，力求在视觉上最大程度地还原墨迹（或拓本）的原始神韵，避免传统影印本的失真与模糊。 精选碑帖目录（示例）： 《贺克捷表》（或称《贺捷表》）： 本书将其视为钟繇小楷趋于成熟的标志，重点剖析其结构上的严谨与笔势上的灵动。 《乐毅报燕王书》（部分楷化本段）： 探讨钟繇如何将行书的意态融入到小楷的结字中，展现其“寓奇于正”的艺术手腕。 《墓铭》（部分存世铭文）： 侧重于对魏晋时期墓志铭的规范性书写风格进行考察。 （其他少量流传有争议但学术价值高的零星墨迹摹本） 结构解析： 针对每件范本，我们均采用“整体欣赏—局部细察—笔画拆解”的结构进行深度解读。 --- 第三部分：笔法与结字体系的解构——“钟体”的内在逻辑 这是本书的技法分析高潮部分，旨在揭示钟繇小楷之所以成为“典范”的内在技术要素。我们摒弃笼统的赞美，转向对具体用笔的量化分析。 A. 笔法探源与解析： 1. “藏锋”与“中锋”的实践： 详细演示钟繇如何运用圆转的起笔和收笔来规避隶书的圭角，使笔画浑厚而不失提按的韵致。 2. 点画的形态学分析： 区分钟繇笔下的“横”、“竖”、“撇”、“捺”各自的特征——例如，其捺脚常呈“蚕头燕尾”的收敛式，而非汉隶的宽阔舒展。 3. 提按的节奏感： 分析钟体结构中内在的“气”的流动，即如何在看似平稳的楷书中保持行书般的连贯性。 B. 结构与章法的奥秘： 1. 字形与空间处理： 钟繇小楷多取扁方或略呈长方，本书将详细分析他如何通过微妙的中心线偏移和偏旁部首的欹侧来避免呆板。例如，对“心”、“月”等偏旁在不同位置的适应性变化。 2. 疏密关系的处理： 探讨钟繇如何在有限的空间内，通过笔画间的呼应和墨色的浓淡（针对墨迹摹本）来营造深邃感。 3. 通篇气息的构建： 论述小楷的“尺牍”属性，分析钟繇如何通过字距和行的疏密，实现篇章的整体韵律美。 --- 第四部分：历史影响与传承链条——从钟繇到“二王” 本部分将钟繇置于书法史的演变轴线上，探讨其不可替代的地位。我们着重比较了钟繇与后世大书法家王羲之（“书圣”）之间的承继关系。 1. “取法”的直接性： 考证王羲之学习钟繇小楷的史实，分析“父子之学”如何体现在王羲之早期的作品中。 2. “楷法”的定型： 比较钟繇的“初开之楷”与王羲之的“成熟之楷”在结构上的异同，清晰界定钟繇对“法度”的奠基作用。 3. 对后世的影响： 简要梳理钟繇楷书对唐代初唐楷书（如欧阳询、虞世南）的影响，说明其作为楷书源头的不可磨灭的贡献。 --- 特别附录：拓本鉴别与保护常识 本附录面向收藏家与深度学习者，提供了关于钟繇传世小楷拓本的真伪辨识要点，包括对宋拓、元拓、明刻本的特征分析。同时，附录提供了珍贵古籍和拓本的基本保存知识，确保读者在鉴赏之余，也能培养对文物保护的敬畏之心。 --- 本书特色总结： 学术严谨性： 资料来源于一线文物研究机构的最新成果。 视觉震撼力： 采用顶级印刷技术，确保每一个笔画细节的清晰再现。 技法实用性： 提供清晰的笔法导图，帮助学习者建立正确的用笔观念。 文化纵深感： 不仅教“怎么写”，更阐释“为什么这样写”，体现魏晋士人的精神世界。 适合读者： 书法专业学生、书法史研究人员、致力于楷书根基训练的高级爱好者，以及所有对魏晋文化抱有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，用一个词来形容，就是“如沐春风，茅塞顿开”。在我练习楷书的这么多年里，一直都在寻求一种能够真正连接古人和今人的桥梁。很多时候，我们面对着残破的碑帖拓本，总是在猜测书写者当时的意图和笔势的走向。然而，这本《中国碑帖经典：欧阳询皇甫君碑》的出现，极大地弥补了这种信息差。它不仅仅是清晰地再现了“皇甫君碑”的原貌，更重要的是，它通过科学的编排，引导读者去思考书法在空间布局和笔画提按之间的辩证关系。我发现，在使用了这本书进行一段时间的集中临习后，我自己的楷书在结构上的稳定性显著增强了，那种险中求平、险中求正的韵味也渐渐被我捕捉到了一些皮毛。对于那些渴望在欧体中找到自己立足点的学习者来说，这本书绝对是无可替代的优秀教材，它不仅教会了你“怎么写”，更重要的是让你理解了“为什么要那样写”，从根本上提升了你的书法素养。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年在书店里“淘宝”的资深买家，我得说，市面上关于碑帖的出版物汗牛充栋，但真正能做到兼顾学术严谨性与艺术感染力的，屈指可数。这本书在这方面做得尤为出色，它不仅仅是一本简单的拓本汇编，更像是一部精良的“技术手册”。我特别欣赏它在版式设计上的用心，每一页的留白、字体的对比度都经过了精心的调校，阅读体验非常舒适，长时间盯着看也不会觉得眼睛疲劳。深入研究后发现，编者在选取范本和进行排版时，显然是下足了功夫，对不同版本拓本之间的细微差异也有所侧重，这对于追求极致的临习者来说，是提供了非常宝贵的参考价值。我曾尝试用其他普通影印本进行临习，总觉得缺少了一种“气韵”，总感觉隔着一层毛玻璃在看原作，但这本书的呈现效果，让我有种仿佛站在碑前，亲手触摸到那历经沧桑的石刻的错觉。这种对原貌的尊重和高度还原，是评价一本碑帖书籍高下的核心标准，而它无疑是其中的佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对欧阳询的碑刻作品只有泛泛的了解，更多是通过一些网络图片和速成的教材入门的。但自从拥有了这本《中国碑帖经典：欧阳询皇甫君碑》后，我感觉自己的书法审美层次一下子被拔高了不止一个台阶。这本书的震撼力在于它的“沉浸感”。它不仅仅是展示了“皇甫君碑”的端庄雄浑，更巧妙地通过一系列的对比和辅助图示，让我们领略到欧体结构中的那种“法度森严”背后的艺术张力。那些看似平稳的笔画，实则暗藏着无数的提力和蓄势，读懂了这些，临摹起来就不再是机械地描摹，而是开始理解书家的思维过程了。我尤其喜欢它对一些关键笔画的局部特写，那简直就像是书法大师为你单独开的小灶，手把手地教你如何处理那些看似简单实则最考验功力的转折和收束。这本书彻底纠正了我之前一些对欧体“过于板正”的误解，让我体会到了一种在规矩中寻求变化的极致美感。它不仅仅是工具书，更是一本艺术鉴赏的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国碑帖经典：欧阳询皇甫君碑》简直是书法爱好者的福音，特别是对于那些醉心于楷书的同道中人来说，它简直就是一本案头必备的“武功秘籍”。我刚拿到手的时候，就被它那精美的印刷质量所震撼，纸张的选择和墨色的还原度都达到了极高的水准，能清晰地感受到雕刻时代的风貌和笔法的细腻之处。翻开书页，首先映入眼帘的是欧阳询楷书那独特的“险劲瘦硬”之风，一笔一划都透露出一种不容置疑的力量感和严谨的美学。这本书不仅仅是简单地复刻了碑帖的图像，更像是通过现代的技术手段，将历史的温度和书法的神韵重新赋予了这些墨迹。对于初学者而言，它提供了一个极佳的范本，可以让你在临摹时对每一个字的结构、起笔、行笔、收笔的细节有更深刻的理解；而对于资深的书法家来说，它也是一个值得反复揣摩的对象，每次翻阅都能从中领悟到新的感悟，感受到欧体楷书那变化无穷的内在逻辑。尤其是那些细节放大图，简直是神来之笔，能够让你清晰地观察到刀刻的痕迹，甚至是笔画的提按顿挫，这对于理解“刀下出纸面”的书法效果至关重要。这本书的装帧设计也相当大气，无论是自用还是送礼，都显得非常体面和有品味。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书打五星，不是因为它是欧阳询的作品，而是因为这本“书”本身做得太棒了。市面上很多碑帖的书都是粗制滥造，要么是扫描件直接套个封面就拿来卖，要么就是为了省成本，把墨色搞得灰暗不清，临帖的时候连“精气神”都捕捉不到。但这本《中国碑帖经典：欧阳询皇甫君碑》在装帧和印刷工艺上，完全可以和国际顶级的艺术画册相媲美。纸张的厚度适中，既保证了墨色的饱满，又方便翻阅和铺展。更让我惊喜的是，它似乎采用了某种特殊的装订技术，使得无论你将书翻到哪个角度，都能平整地摊开，这对于需要大幅铺陈临摹的练习者来说，简直是太人性化了。我经常需要带着它去书法班，每次都会引来其他同学的驻足称赞，大家都在问我是在哪里买到的如此精良的出版物。这本书的价值，体现在每一个细节中，它体现了出版方对中国传统艺术最深沉的敬意与最专业的执行力。

评分☆☆☆☆☆

正版图书，值得拥有！

评分☆☆☆☆☆

还行吧，最喜欢的还是化度寺和九成宫

评分☆☆☆☆☆

在短短的8年创作生涯中，萧红留下了60万字的文学财富，她的作品乡土气息浓烈，叙事风格细腻深刻、委婉动人，尤其是在小说文体上作出了很大的创新。海内外许多文学批评家认为，萧红以自己的女性之躯跋涉过漫长的道路，以女性的目光一次次透视历史，终于站到了与鲁迅同一的高度，达到了同一种对历史、文明以及国民灵魂的了悟。

评分☆☆☆☆☆

1927年到哈尔滨读中学，接触了五四以来的进步思想和中外文学，对绘画和文学产生了浓厚兴趣。由于对封建家庭和包办婚姻不满，1930年秋离家出走，几经颠沛流离。1932年秋与萧军同居，结识了一些进步文化人，1933年开始文学创作，同年10月与萧军自费出版了第一本作品合集《跋涉》。萧红的早期创作多取材于城市失业者或贫苦农民生活，被认为带有鲜明的现实主义的进步倾向。1934年春“两萧”取道大连流亡至青岛，萧红在很短的时间内完成了中篇小说《生死场》。同年11月“两萧”到达上海。在鲁迅的支持和帮助下，1935年12月《生死场》被列为“奴隶丛书”之三出版，鲁迅为之作序，称赞其所描写的：“北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背；女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜。”它以沦陷前后的东北农村为背景，真实地反映了农民尤其是农村底层妇女的艰难生存状况，描述了他们的觉醒与抗争。《生死场》使萧红在30年代文坛上崭露头角。这一时期萧红还写作了大量的短篇小说与散文，并结集出版了《商市街》、《桥》等作品集。

评分☆☆☆☆☆

挺好，就是字迹有些模糊。不过还是能很好地起到练字的效果的。

评分☆☆☆☆☆

练习欧楷的好帖子，值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

绝对正版，书很好，只是京东的图书大多己显示无货的状态，希望京东图书大批量的进货。

评分☆☆☆☆☆

400减300，这力度也没谁了，大爱京东！下次继续买！

评分☆☆☆☆☆

总体来说还可以，值得购买。