樱花：二胡经典小品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘福君 编

图书标签:

• 二胡
• 樱花
• 古典乐
• 民乐
• 器乐
• 独奏
• 小品
• 中国音乐
• 传统音乐
• 艺术类

出版社： 上海文艺音像电子出版社 ，

ISBN：11058600

商品编码：11058600

包装：盒装

正文语种：中文

内容简介

《樱花：二胡经典小品》是一款类似“新民乐”式的小品，但少了世俗的张扬和喧闹，多了-份田园的清新和幽静。十一首乐曲均为流传日本各地的民歌，编曲采用笛子、、扬琴、古筝、中阮等乐器。在二胡的领奏下清晰的声部，似曾熟悉的旋律，既可供人欣赏，又可自娱，是一本比较完整的民乐小合奏。

作者简介

刘福君
1963年出生于吉林省辽源市。受父兄的影响5岁开始学习二胡。
1985年考A吉林省艺t学院本科。师从王承恩二胡教授，毕业后考入吉林省民族乐团担任二胡演奏员。
1992年吉林省民族乐团到日本演出担任首席演奏。
1993年到日本[熊本大学教育学部音乐科]留学。
1995年阪神大地震1998年中图水灾先后举行义演音乐会。
1997年开始在九州各地开设了”刘福君二胡教室”。
2005年成立了刘音乐兴社公司，同年开办了中国民族乐器店[飞天乐坊]。
2006年在日本福冈成功地举办了76名二胡学生专场音乐会，受到上海音乐学院二胡教授王永德的高度评价。
2007年2月8日应王永德先生邀请率60名日本二胡学生到上海参加了长江三角洲地区民族乐团展演会。
至今已录制二胡CD共6张专集、[海恋][海梦][海乡][海思][海情][光景]。并为日本二胡爱好者编著了二胡教材[美丽二胡乐曲集]。最近，在日本各地弘扬中国民族音乐，进行着丰富多彩的演奏活动。

目录

01 海上丝绸之路
02 秋的曲子
03 芭燕布
04 童神
05 泪
06 岛人的宝
07 苏州之夜
08 从北国来
09 恋人
10 川的流
11 丝绷之路

前言/序言

岁月如歌：一部跨越时空的民乐史诗 图书名称： 岁月如歌：一部跨越时空的民乐史诗 图书类型： 民乐研究、音乐史、文化人类学 内容提要： 《岁月如歌：一部跨越时空的民乐史诗》并非是一部专注于某一乐器或某一特定曲目的专著，而是一部宏大叙事、细致入微的中国传统音乐发展脉络的深度巡礼。本书旨在通过对中国不同历史时期、地域文化背景下民间音乐形态的考察，重构一幅波澜壮阔的中国民乐发展全景图。我们深信，音乐是民族灵魂的载体，唯有理解其在历史长河中的演变，方能真正把握其精神内核。 第一部分：源起与奠基——先秦至唐宋的乐律探源 本书的开篇将带领读者回到中国音乐的远古时代。我们不满足于罗列古籍记载，而是尝试结合考古发现（如简牍、青铜器上的纹饰与乐器残骸），探讨“礼乐文明”的构建如何塑造了早期音乐的制度化和规范化。《乐记》的精髓在于其伦理导向，而本书将深入分析这种伦理如何影响了音阶、调式以及乐器的形制。 我们详细考察了“雅乐”与“俗乐”的分野与渗透。特别值得一提的是，对唐代燕乐的细致梳理，不仅涵盖了宫廷的宏大叙事，更着重分析了胡乐、西域音乐对中原音乐体系产生的巨大冲击与融合。通过分析敦煌壁画中描绘的乐器组合与演奏场景，我们试图还原那些失传的音乐织体，探讨“燕乐”在当时的社会功能，例如其在宴饮、祭祀、乃至日常娱乐中的作用。 本部分对宋代词牌与曲牌的研究尤为深入。词乐的衰落并非简单的历史偶然，而是背后蕴含着社会结构、文人审美取向的深刻变迁。我们引入了对宋代士大夫阶层音乐生活的研究，他们如何从群体性的“合乐”转向个体化的“独奏”或“文人音乐”，为后世器乐的独立发展埋下了伏笔。 第二部分：器物为媒——主流乐器体系的定型与流变 在这一部分，作者将焦点投向了中国传统音乐的“物质载体”——乐器。我们避免了机械的乐器分类法，转而以乐器在中国社会功能中的角色变化为主线进行叙述。 弦乐群像： 我们详尽考察了弹拨乐器（如古琴、琵琶、古筝）的演变。对于古琴，本书侧重于宋代以后“文人修身”理念的固化，分析其减字谱的记谱特点如何限制了演奏的自由度，却也保护了其独特的审美趣味。琵琶的“转变”是重点：从中原的横抱到唐代的竖抱，再到宋元以来的快速发展，我们结合了戏曲音乐对速度与技巧的要求，解释了琵琶如何从伴奏乐器蜕变为独奏的“武库”。对筝的考察则更注重其在民间（尤其是南北方）的地域化发展，以及其在不同时期中如何吸收了其他乐器的演奏技法。 管乐之韵： 笛、箫、笙、唢呐的故事，则更多地与民间生活和宗教仪式联系在一起。我们探讨了筚篥在隋唐“笳乐”中的应用，以及其在宋代民间宴会中的“喧闹”特质，与文人音乐的“清幽”形成对比。笙的发展，特别是其在雅乐向民间音乐过渡中的地位，以及其复调能力的潜力，被作为重点进行研究。 击乐的节奏灵魂： 鼓与锣钹，不仅仅是提供节奏，更是民间仪式感和群体动员力的核心。本书通过对戏曲、锣鼓乐（如潮州大锣鼓、威风锣鼓）的田野调查记录，分析了击乐在构建特定仪式空间和时间感方面的独特作用。我们认为，击乐的“不确定性”正是其生命力所在。 第三部分：地域与流派——音乐的生态与景观 中国幅员辽阔，地域音乐差异巨大。本书投入大量篇幅，系统梳理了几个最具代表性的地域音乐流派，力求展现其独特的生成逻辑和审美特征。 江南丝竹的精致： 江南丝竹，以其细腻的音色、复杂的装饰音处理和独特的“打点”技法著称。我们分析了其如何受益于长江三角洲的富庶经济和文人雅士的审美情趣，形成了“清而不淡，雅而不俗”的风格。对“上、落、板”的精确分析，揭示了其内部严谨的结构。 西北的苍凉与力量： 相较于江南的婉约，西北地区的音乐（如陕西的碗碗腔、甘肃的曲子）则充满了黄土高原的雄浑与悲怆。本书试图从游牧文化和农耕文明的交界处，寻找其音乐中那种“开阔”的音响空间感和强烈的叙事冲动。对西北民歌和器乐的对比研究，突显了地域生存环境对音乐气质的塑造。 南方的戏曲母体： 我们将南方各地的戏曲音乐（如昆曲、粤剧、川剧）视为重要的器乐语汇库。戏曲的“板式”系统，如何渗透并影响了当地的器乐合奏规范，以及戏曲中对特定乐器“角色化”的塑造（如京剧中的京胡、粤剧中的高胡），构成了南方音乐生态中不可分割的一部分。 第四部分：当传统遭遇现代——民乐的革新与未来之路 本书的最后一部分，聚焦于近现代以来中国民乐所面临的挑战与机遇。我们详细回顾了二十世纪初以来“国乐复兴”的历程，从早期的乐器改良（如高音二胡的出现），到二十世纪中叶的集体合奏模式的建立。 我们对“民乐的交响化”进行了批判性分析。这种尝试无疑拓展了民乐的音域和表现力，但也引发了关于“纯粹性”与“融合性”的深刻辩论。本书不再简单地褒贬，而是力求客观梳理那些成功的融合范例，例如如何将西方和声的概念巧妙地融入到传统调性框架中，而不失中国音乐的“气韵”。 最后，本书展望了数字时代背景下，中国民乐的未来。虚拟乐器技术、跨界合作以及年轻一代音乐人对传统音乐的重新诠释，正在开启新的篇章。我们相信，只有深入理解历史的厚重，才能更自由地面向未来。 本书特色： 1. 宏大叙事与细节并重： 既有对历史脉络的清晰梳理，又不乏对特定乐曲结构、演奏技法的微观剖析。 2. 跨学科视野： 结合了音乐学、人类学、社会史等多重视角，将音乐置于广阔的文化背景中考察。 3. 深入田野考察记录： 包含了对多个非物质文化遗产音乐形态的实地记录与分析，增强了文本的鲜活性和可靠性。 4. 丰富的史料佐证： 引用了大量珍稀的乐谱、文献记载和文物资料，确保论述的扎实性。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个二胡爱好者来说，找到一本能够真正触动心灵的曲集是件不容易的事。《樱花：二胡经典小品》这个书名，首先就给我一种特别亲切的感觉。“樱花”象征着短暂而绚烂的美，而二胡的音乐，往往也带着类似的深情和意境。“小品”则意味着这些作品可能不像协奏曲那样庞大，而是更加精炼、更加能够展现二胡独奏的魅力。我一直认为，好的音乐作品，能够跨越语言和文化的界限，直接触及听众的情感。我非常期待这本书里能收录一些我曾经听过但找寻不到乐谱的曲目，同时也希望能够接触到一些我从未听过，但却同样能够打动我的新作品。我尤其好奇书中是否会对每一首曲目进行详细的解读，例如作曲家的创作灵感、作品想要表达的情感，甚至是它在二胡音乐史上的地位。因为我知道，了解了作品的背景，才能更好地去理解和演奏它，才能真正体会到其中的韵味。如果书中还能包含一些关于二胡保养、调音，以及不同流派演奏风格的介绍，那就真的太棒了。我希望这本书不仅仅是一本乐谱集，更是一本能够带领我深入了解二胡艺术的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本《樱花：二胡经典小品》光是书名就充满了诗情画意，让人联想到春日里漫天飞舞的樱花瓣，以及二胡那悠扬婉转的琴声，两者结合起来，简直是绝美的享受。我一直对民族乐器情有独钟，特别是二胡，它那凄美中带着一丝坚韧的音色，总能触动我内心深处最柔软的地方。我猜想这本书里收录的应该都是一些大家耳熟能详的二胡名曲，或许还有一些鲜为人知的，却同样能令人惊艳的佳作。光是想象一下，在某个宁静的午后，捧着这本书，指尖轻触琴弦，让“樱花”的旋律在空气中弥漫开来，那种意境该是多么的惬意和美好。我特别期待书中是否会有对这些经典曲目的创作背景、情感表达的深入解读，如果能附带一些演奏技巧的指导，那就更完美了。我一直认为，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的传递，而二胡，作为一种极具表现力的乐器，它的魅力在于能够将作曲家乃至演奏者内心最真实的情感淋漓尽致地展现出来。我希望这本书能够帮助我更深层次地理解和体会二胡音乐的精髓，不仅仅是停留在表面的旋律，而是能真正感受到隐藏在音符背后的故事和情感，让我的二胡演奏更具感染力。

评分☆☆☆☆☆

《樱花：二胡经典小品》这个书名，给我一种非常清新、自然的联想，仿佛置身于一个宁静的午后，微风吹过，带来阵阵樱花的芬芳，而此时，一曲悠扬的二胡曲便缓缓响起，洗涤心灵。我一直对二胡那充满东方韵味的音色情有独钟，它的婉转、它的凄美、它的深情，总能在我平凡的生活中激起一丝涟漪。我一直想寻找一本能够集结二胡经典小品的书籍，用来丰富我的音乐库，同时也希望能从中汲取演奏的灵感。《樱花》这个意象，也常常与人生短暂而美好的瞬间联系在一起，我想这本书里收录的曲目，可能也蕴含着类似的哲思。我非常期待书中能够包含一些不同时期、不同风格的二胡名曲，并且希望对这些曲目有一定的背景介绍，比如创作年代、作曲家的一些创作理念，甚至是可以提供一些关于如何更好地理解和演绎这些作品的建议。如果书中还能提供一些关于二胡演奏的技巧要点，例如在处理不同情绪时，应该如何运用弓法和指法，那将对我非常有益。我希望这本书不仅能作为一本乐谱参考，更是一本能够引导我深入感受二胡音乐魅力的指南。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《樱花：二胡经典小品》这本书名时，我脑海中立刻浮现出雨后初霁的微风，吹拂着淡粉色的樱花，空气中弥漫着淡淡的清香，而耳边则萦绕着二胡那如泣如诉又带着一丝慰藉的旋律。我是一个非常注重音乐的“意境”的人，二胡的音色恰恰是我认为最能描绘这种意境的乐器。我一直觉得，好的二胡作品，不仅仅是音符的堆砌，更是情感的流动，是对生活、对人生的细腻体悟。所以我猜想，这本书中所收录的“经典小品”，一定都是那些能够引发听者内心共鸣，触动灵魂深处的作品。我希望书中不仅仅提供乐谱，更能有对作品的深入剖析，比如它所蕴含的文化背景、作曲家的情感寄托，甚至是不同演奏家对其的诠释差异。如果书中还能包含一些关于二胡的演奏技巧的理论指导，比如如何通过揉弦来表现细腻的情感，如何运用弓法来塑造不同的音乐形象，那将对我目前的学习非常有帮助。我一直认为，学习一门乐器，不仅仅是学习技巧，更是学习如何用音乐去表达自己，去与世界对话。我期待这本书能为我提供更多关于“如何用二胡讲故事”的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《樱花：二胡经典小品》的时候，首先吸引我的就是它封面设计的意境，那种淡淡的粉色，配合着水墨晕染般的樱花图案，就已经传递出一种东方特有的雅致和宁静。翻开书页，那种纸张的触感也十分舒适，让人忍不住想要细细品读。我对二胡的接触不算非常专业，但却有着深厚的情感基础。我记得小时候，经常听长辈拉二胡，那声音总能在不经意间勾起我心中莫名的感触，时而忧伤，时而激昂。所以我一直想找一本能够帮助我系统地学习一些经典的二胡曲目，并且能够理解其背后文化内涵的书。这本书的名字“樱花”本身就带有强烈的东方意象，我猜测里面收录的曲目应该都具有比较浓厚的民族风格，而且“小品”这个词也暗示着这些作品可能不会过于宏大复杂，更适合在闲暇时段品味，或是作为二胡学习者入门的经典之作。我非常好奇书中是否会包含一些关于二胡演奏技巧的讲解，比如弓法、指法、揉弦的要领等等，因为我知道这些细节对于表现二胡的独特韵味至关重要。如果书中还能附带一些乐谱的讲解，甚至是一些大师的演奏心得，那我一定会爱不释手，把它当作一本珍贵的音乐宝典来对待。