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刘永华，江玲君 著

图书标签:

• 绘画
• 透视
• 绘画技巧
• 艺术
• 设计
• 素描
• 绘画基础
• 构图
• 空间感
• 教程

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503959738

版次：1

商品编码：11768879

包装：平装

丛书名： 上海戏剧学院规划建设教材

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：141

字数：160000

正文语种：中文

内容简介

　　绘画透视是一门重要的绘画基础理论课，从事美术、建筑、舞台设计等专业的学生和从业人员必须都要掌握这门理论知识。但近年来由于中学美术教育的削弱，高校对美术基础课的不重视，使得这门课被很多学院取消，我院也是其中之一。几年来的教学实践证明，缺乏这类基础课影响了学生对绘画与设计的理解和发挥，因此重新开设这门课。但该课的教材大都是上世纪七、八十年代出的，现己不见流通。为了保证我院学生上好这门课，这本教材，其中很多内容是与舞台设计相关的，填补了空白。《绘画透视》内容包括透视的基本概念、透视图的作图方法与应用、透视问题的分析与解释、阴影透视图的作图与应用等。

作者简介

　　刘永华，1977年毕业于上海戏剧学院，同年留院任教。现任舞台美术系教授，博士生导师。
　　
　　江玲君，2010年毕业于上海戏剧学院，同年7月应聘任教。2015年博士研究生毕业。现任舞台美术系讲师。

内页插图

目录

前言
一、透视的基本概念
1．透视投影的三大要素
2．名词解释
3．视距、主点、视平线、消失点的确定方法
4．视向分类
5．方形物体透视图形与平行线的透视变化原则
6．透视图形与视向的关系

二、透视图的作图方法与应用
1．平行透视图的画法与应用
2．成角透视图的画法与应用
3．倾斜透视图的画法与应用
4．曲线透视图的画法与应用

三、透视问题的分析与解释
1．视距与物距的同异
2．观察视域与描绘视域的差异
3．透视图的正常与反常及其原因
4．透视的近大远小与视向
5．透视学上的假定性

四、阴影透视图的作图与应用
1．目光阴影透视的作图方法
2．灯光阴影透视的作图方法

五、反影透视图的作图与应用
1．水面倒影透视的作图方法
2．镜面反影透视的作图方法

六、人体的透视

前言/序言

《绘画透视》 一、 什么是透视？ 透视，简而言之，是艺术家在二维平面上表现三维空间感的一种技法。它模拟人眼观察物体的方式，将立体世界的景物，以一种符合视觉规律的方式呈现出来，让观者能够感知到物体的远近、大小、前后层次以及空间的深度。透视并非凭空捏造，而是建立在严谨的几何学和光学原理之上。正是这些原理，使得我们能够在纸张、画布等平面材料上，创造出如同置身于真实空间中的错觉。 二、 透视的基本原理 理解透视，首先要掌握几个核心概念： 视点 (Station Point / Viewer's Eye): 这是指观者眼睛所在的位置。视点决定了我们观察世界的角度和范围。想象一下，你站在一个山顶上，看到的风景与你站在山脚下看到的截然不同，这就是视点变化带来的差异。在绘画中，视点的位置直接影响着透视的形态。 视平线 (Horizon Line): 视平线代表着观者视线水平的高度。无论你站在哪里，视平线始终与你的眼睛齐平。它在画面中是一个重要的参照线，决定了物体消失在远方的趋势。例如，你在海边看海，海面与天空的交界线就是视平线。在画面中，所有与地面平行的物体（如道路、房屋的底部或顶部）的延长线，都会汇聚到视平线上。 消失点 (Vanishing Point): 消失点是画面中，平行于画面平面（或者说与画面垂直）的物体，其延长线最终汇聚的点。最常见的是，与视平线平行的物体，其延长线会汇聚在视平线上的消失点。根据平行线的方向不同，消失点可以有一个（一点透视）、两个（两点透视）甚至三个（三点透视）。 视锥 (Cone of Vision): 视锥是指人眼所能观察到的一个圆锥形区域。在这个区域内的物体，我们能够清晰地看到。超过视锥范围的物体，会变得模糊或者无法感知。在绘画中，视锥的范围会影响我们取景的构图。一般来说，一个舒适的观察角度，大约是60度左右的视锥角。过大的视锥角会导致画面形变，过小的视锥角则会限制画面的视野。 三、 透视的种类 根据消失点的数量，透视可以分为以下几种基本类型： 一点透视 (One-Point Perspective): 也称为平行透视。当画面中只有一组与画面平面垂直的平行线（例如，一条笔直的道路向前延伸），那么这组平行线的延长线将汇聚于视平线上唯一的一个消失点。画面中与画面平面平行的物体，其正面朝向观者，侧面则向消失点方向缩减。这种透视形式常用于表现建筑的正面，如长廊、隧道、街道等。 两点透视 (Two-Point Perspective): 也称为成角透视。当画面中有两组相互垂直的平行线，并且这两组平行线都与画面平面形成一定的角度时，它们各自的延长线将分别汇聚于视平线上的两个消失点。画面中的物体，其长、宽方向的线条会向不同的消失点倾斜。这种透视形式是最常用的，几乎可以表现所有类型的物体和场景，如房屋的角落、箱子、人物等。 三点透视 (Three-Point Perspective): 也称为俯视透视或仰视透视。当物体非常高大，观者以仰视或俯视的角度观察时，除了原本在视平线上的两个消失点外，还会产生一个位于视平线之上（仰视）或之下（俯视）的第三个消失点。所有垂直的平行线，其延长线都将汇聚于这个第三个消失点。三点透视能极大地增强画面的空间纵深感和戏剧性，常用于表现高耸的摩天大楼、广阔的天空或者深入地底的场景。 四、 透视在绘画中的实际应用 透视并非仅仅是理论上的公式，更是绘画创作中至关重要的工具。掌握透视，能够让你的作品： 增强真实感和立体感： 透视赋予画面深度，使二维的画面仿佛拥有了三维的空间，观者能够更直观地感受到物体的体积和空间关系，从而产生身临其境的感觉。 引导观者视线： 通过合理运用透视，艺术家可以巧妙地引导观者的目光，将注意力集中在画面的主体上。消失点的方向，以及线条的汇聚，都能形成视觉的引导线。 构建有序的空间： 透视系统为画面提供了一个稳定的结构框架。建筑、家具、人物等元素，都可以依据透视原理进行精确地绘制，使整个画面井然有序，避免了杂乱无章的感觉。 表现情感和氛围： 不同的透视角度可以传达不同的情感。仰视常常带有崇敬、渺小之感；俯视则可能显得宏大、压迫或者超然。三点透视产生的强烈空间变形，有时也能营造出紧张、不安或梦幻的氛围。 精确测量和绘制： 透视原理也为写实绘画提供了精确的测量依据。通过透视网格（Perspective Grid），艺术家可以准确地绘制出物体的尺寸和比例，确保其在画面中的合理呈现。 五、 如何学习和运用透视 学习透视需要耐心和实践。以下是一些建议： 从基础开始： 熟练掌握一点透视和两点透视是关键。通过大量的练习，理解它们在不同场景下的应用。 观察生活： 随时随地观察周围的世界。留意建筑的线条、道路的延伸、物体的形状，并思考它们是如何符合透视原理的。尝试在脑海中勾勒出物体背后的消失点。 使用辅助工具： 在学习初期，可以使用尺子、铅笔、透视尺等工具来辅助绘制。也可以在软件中使用透视网格功能。 绘制练习： 绘制盒子： 从最简单的立方体开始，练习一点透视和两点透视下的盒子绘制。 绘制简单建筑： 尝试绘制房屋、门窗等，理解其结构在透视下的变化。 绘制街道和室内场景： 结合多种透视原理，绘制更复杂的场景。 绘制人物和物体： 将透视原理应用到人物、家具等物体上，理解其在空间中的体积感。 理解与灵活运用： 透视不是僵化的规则，而是工具。在掌握了基本原理后，要学会根据画面需求进行灵活的调整和变通。有时，为了达到特定的艺术效果，可以适当打破严格的透视比例。 六、 总结 透视是绘画的语言，是连接二维平面与三维空间的桥梁。它不仅是技法，更是观察世界、理解空间的一种方式。掌握透视，意味着你能够更自如地驾驭画面，创造出更具说服力和感染力的艺术作品。《绘画透视》旨在帮助你拨开迷雾，理解透视的奥秘，让你在艺术创作的道路上，能够构建出更真实、更动人的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘画透视》给我的最大惊喜在于其内容的深度和广度，远远超出了我最初的预期。我本以为它会聚焦于基础的几何透视原理，但深入阅读后才发现，它竟然还将透视的概念延伸到了更广泛的艺术领域。例如，书中关于“多视角透视”的章节，分析了日本浮世绘和中国传统绘画中的非线性透视处理，以及现代设计中常用的“鸟瞰图”和“虫瞰图”是如何创造出独特的视觉效果的。作者并没有简单地将这些非西方或非传统的透视方式视为“错误”或“例外”，而是深入剖析了它们在特定文化和艺术语境下的逻辑和美学价值。这让我意识到，透视并非只有一种“正确”的模式，而是可以根据艺术家的意图和表达需求进行灵活调整的。书中关于“透视变形”的讨论也极具启发性，作者列举了超现实主义绘画中利用透视扭曲来营造梦幻和不安感的例子，以及在电影和摄影中，通过改变镜头焦距和视角来产生视觉冲击力的技巧。这些内容拓展了我对透视的认知边界，让我明白透视不仅是绘制物体的工具，更是传达情感、塑造氛围、引导叙事的强有力手段。我特别欣赏书中关于“透视与叙事”的分析，作者通过解读著名画作和电影场景，展示了艺术家如何利用消失点的设置、线条的走向以及画面的构图，来引导观众的情感走向，突出画面的重点，甚至暗示人物的关系和故事的发展。这本书让我对“看”和“被看”有了更深刻的理解，也为我的艺术创作提供了全新的视角和思路。

评分☆☆☆☆☆

《绘画透视》这本书的语言风格，可以说是既专业又不失亲和力。尽管涉及到一些技术性的名词和概念，但作者在阐述时，总能用最通俗易懂的方式来解释，仿佛是在和一个老朋友聊天一样。我尤其欣赏书中对于“景深”和“空间层次”的描绘。在学习透视时，我常常会陷入一种误区，认为透视只是用来画出物体本身的样子，而忽略了它在营造画面深度和层次感方面的作用。这本书则恰恰纠正了我的这一认知。作者通过分析不同景别的画面构图，例如近景、中景和远景是如何通过透视关系相互连接，以及如何利用透视的缩减来表现远处的物体比近处的物体小，从而拉开画面的空间距离。我特别喜欢书中对于“视点”的讲解，它不仅仅是观众的观察位置，更是艺术家用来控制画面视觉焦点的工具。作者通过大量的图例，展示了如何通过调整视点来突出画面的主题，引导观众的视线，甚至营造出一种沉浸式的观感。书中对不同材质和形体的透视处理也有着非常独到的见解。例如，在描绘透明物体（如玻璃杯）或曲面物体（如球体）时，如何准确地表现其透视变形和光影变化，作者都给出了详细的解答和精妙的示范。这本书让我明白，透视并不仅仅是画出物体“是什么”，更是画出物体“在空间中的感觉”。

评分☆☆☆☆☆

《绘画透视》这本书的价值，远不止于提供一套技术性的教程。它更像是一次深入的艺术哲学探索，让我重新审视了“看”和“被看”的关系。我被书中关于“感知透视”的讨论深深吸引。作者并没有将透视局限于几何学，而是将其与人类的视觉感知、心理感受联系起来。他通过分析不同文化背景下人们对空间的感知差异，以及艺术家如何利用透视来打破或强化观众的固有认知，让我看到了透视的文化属性和心理学意义。书中还探讨了“透视与时间”的关系，例如如何通过透视的运用，来表现事物的延时性、空间跨度，甚至是在画面中营造出一种“凝固的时间感”。我特别喜欢书中关于“透视与想象力”的章节，作者鼓励读者跳出固有的思维模式，利用透视来创造全新的视觉世界，例如扭曲空间、折叠维度，甚至是构建不存在的场景。这让我看到了透视作为一种想象力的催化剂，在艺术创作中的巨大潜力。这本书让我明白，透视不仅仅是绘制物体的规则，更是理解世界、表达自我的一种方式，它让我在绘画的道路上，看到了更多的可能性和更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《绘画透视》在讲解一些稍显复杂的透视概念时，处理得相当巧妙。我之前在学习过程中，常常在“中心透视”和“平行透视”之间感到困惑，不知道它们在实际应用中有何区别，以及如何准确地找到消失点。这本书通过大量的对比图和实操演示，将这一点彻底打通了。例如，作者在讲解一点透视时，使用了大量的建筑室内和室外场景作为例子，清晰地展示了所有平行于画面深度方向的线条都汇聚于一个消失点。而当他讲解两点透视时，则通过对立方体和棱柱的分解，让我们理解了为什么会存在两个消失点，以及它们的相对位置如何影响物体的形状和空间感。更让我惊叹的是，书中还涉及了三点透视，甚至多点透视的原理，这对于我这样初学者来说，简直是打开了新世界的大门。作者并没有将这些高级的透视形式描述得高不可攀，而是通过简洁的语言和步骤化的图解，让读者能够逐步掌握。我特别喜欢书中关于“视平线”的讨论，它不仅仅是一个抽象的几何概念，更是影响画面空间感和视觉高度的关键。作者通过模拟不同身高的人物视角，展现了视平线在画面中的不同位置所带来的视觉差异，以及如何利用视平线来营造画面的稳定感或动感。这本书的实用性非常强，不仅仅停留在理论层面，更注重引导读者进行实际的练习，书后附带的练习题和参考案例，对于巩固和提升透视技能非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得透视是一个相当枯燥的领域，充满了各种各样的规则和公式，但《绘画透视》这本书彻底颠覆了我的这一看法。它将透视变成了一种充满趣味性和创造力的工具。书中的案例分析部分，堪称是本书的亮点之一。作者选取了大量不同风格、不同时期的经典画作，从文艺复兴时期的严谨写实，到巴洛克时期的戏剧性构图，再到现代艺术对空间维度的探索，都进行了深入的剖析。他并没有简单地罗列这些作品，而是通过透视的视角，解读这些画作是如何通过空间的营造来传达情感、营造氛围，甚至是讲述故事。我尤其喜欢书中对于“视线引导”的讨论，作者分析了艺术家如何通过消失点的设置、线条的走向以及构图的安排，来巧妙地引导观众的视线，让他们聚焦于画面的重点，并产生一种身临其境的感觉。书中还涉及了一些在CG动画和游戏设计中常用的透视技巧，例如如何创建逼真的三维空间，如何利用透视来增强画面的沉浸感，这些内容对于我这样对数字艺术感兴趣的人来说，非常有价值。这本书让我意识到，透视不仅仅是绘画的基本功，更是连接现实与想象，将二维平面转化为三维空间的桥梁。它让我看到了透视背后隐藏的无限可能性，也激发了我更深入地探索艺术创作的欲望。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《绘画透视》这本书时，我并没有抱太高的期望，因为我之前接触过的类似书籍，要么过于学术化，要么过于浅显。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。它的内容涵盖了从一点透视到多点透视的完整体系，并且将每一个概念都解释得非常透彻。我特别喜欢书中关于“透视与人体比例”的章节。作者通过分析人体在不同透视角度下的变形，以及如何利用透视来表现人物的动态和空间关系，让我对人体绘画有了更深入的理解。我还对书中关于“透视在建筑绘画中的应用”的讨论印象深刻。作者通过大量的建筑图例，展示了如何利用透视原理来表现建筑物的宏伟感、空间感和细节，以及如何通过透视来引导观众的视线，突出建筑的重点。书中还涉及了一些关于“透视与自然风景绘画”的技巧，例如如何表现远山的层叠感，如何描绘河流的延伸感，以及如何利用透视来营造画面的纵深感。这些内容对于我这样热爱风景绘画的人来说，非常有价值。这本书让我明白，透视不仅仅是绘制物体，更是构建一个完整、逼真的空间场景的关键。它让我看到了透视在不同艺术领域的广泛应用，也激发了我更深入地探索绘画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《绘画透视》这本书的过程中，我深刻体会到了作者在内容上的匠心独运。他并没有将透视知识停留在枯燥的理论层面，而是通过大量的实践案例和图示，将每一个概念都变得生动有趣。我尤其喜欢书中关于“透视与情感表达”的章节。作者通过分析不同透视角度下，物体或场景所传达出的不同情感，例如仰视带来的宏伟感，俯视带来的渺小感，以及平视带来的亲近感，让我看到了透视作为一种视觉语言，在传达情感方面的巨大潜力。书中还涉及了一些关于“透视与叙事性绘画”的讨论，作者通过解读著名画作和电影场景，展示了艺术家如何利用透视来引导观众的情感走向，突出画面的重点，甚至暗示人物的关系和故事的发展。这让我看到了透视不仅仅是绘制工具，更是构筑情感和叙事的强大武器。我还对书中关于“透视在抽象艺术中的应用”的探索印象深刻。作者分析了波普艺术、立体主义等流派是如何打破传统透视的束缚，从而创造出全新的视觉体验，这让我看到了透视在突破常规、拓展艺术边界方面的可能性。这本书让我认识到，透视不仅仅是模仿现实，更是创造一种全新的视觉现实。

评分☆☆☆☆☆

《绘画透视》这本书在理论阐述和实践指导方面取得了极好的平衡。对于我这样希望将透视知识付诸实践的绘画爱好者来说，这本书无疑是一本宝藏。我最欣赏的是它将抽象的透视原理，通过大量的图示和分解，变得直观易懂。例如，书中对于“视锥”的概念讲解，用生动的比喻和清晰的图解，让我一下子就理解了视锥是如何限制我们的视野，以及它与消失点、视平线之间的关系。我还特别喜欢书中关于“辅助线”的运用。作者强调了辅助线在透视绘制中的重要性，并且提供了多种实用的辅助线绘制技巧，帮助我们在复杂的场景中快速准确地定位消失点和确定物体的透视关系。书中还有一些关于“透视误差”的分析，以及如何避免和修正这些误差的指导，这对于提升画作的专业性和真实感非常有帮助。我曾经在绘制复杂场景时，因为对透视的理解不够深入而出现各种问题，而这本书则提供了详细的解决方案。此外，书中还涉及了一些关于“透视在不同媒材上的应用”的讨论，例如在油画、水彩、素描，甚至是数码绘画中的透视处理技巧，这让我看到了透视知识的普适性。这本书不仅教会了我如何“画出”透视，更教会了我如何“理解”透视，如何利用透视来更好地表达我的艺术想法。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘画透视》的装帧设计颇具匠心，封面以一幅充满空间感的古典建筑手绘稿为主体，色彩淡雅，却能瞬间抓住观者的眼球。初翻开，我就被它详实的内容深深吸引。作者并没有一开始就抛出枯燥的数学公式和复杂的理论，而是循序渐进地从最基础的光影原理讲起，用生动形象的比喻和大量精美的案例图，将原本抽象的透视概念化为触手可及的知识。例如，书中对于一点透视和两点透视的讲解，通过对比同一物体在不同透视角度下的表现，直观地展现了消失点和视平线的重要性，让人一下子就明白了“所见非所得”的道理。我尤其喜欢其中关于“空气透视”的章节，作者通过分析远景的模糊、色彩的变淡以及细节的简化，让我们认识到，透视不仅仅是几何的约束，更是空间感和氛围感的营造。书中收录的各个时代、各个流派的绘画作品，如文艺复兴时期的写实画作、印象派对光影的捕捉，乃至现代概念艺术对空间维度的解构，都成为了绝佳的范例。作者在分析这些作品时，总能精准地指出其透视手法的巧妙之处，并引导读者去思考艺术家是如何利用透视来引导观众的视线，从而增强画面的感染力。这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本艺术鉴赏的指南。我曾尝试过一些其他的透视书籍，但往往因为过于理论化而难以深入，而《绘画透视》则像一位经验丰富的老师，耐心地带着我一步步探索透视的奥秘，让我从最初的畏惧到后来的跃跃欲试，甚至开始尝试将学到的知识运用到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

《绘画透视》这本书的编排逻辑非常清晰，内容由浅入深，层层递进。我非常欣赏书中对于“视平线”的多元化解读。它不仅仅是简单地定义为观察者的视线高度，更是作者用来解释不同透视视角下物体形状变化的“关键线”。书中通过大量的图例，展示了视平线在一点透视、两点透视，甚至三点透视中的作用，以及它如何影响我们对物体大小和形状的感知。我尤其喜欢书中关于“视点”的讨论，作者将其定义为观众在画面中的“落脚点”，并详细讲解了如何通过调整视点来控制画面的空间感和视觉焦点。这让我明白，一个好的构图，不仅仅是物体的位置摆放，更是对观众视线的巧妙引导。书中还涉及了一些关于“透视在动态物体绘制中的应用”的章节，例如如何表现飞驰的车辆、奔跑的人物，甚至是风中的树叶，作者都给出了非常实用的技巧和方法。这对于我这样喜欢绘制动态场景的创作者来说，非常有帮助。这本书让我意识到，透视并不仅仅是静态的几何原理，更是动态变化的视觉语言。它让我看到了透视在表现运动和生命力方面的巨大潜力，也让我对绘画创作有了更深层次的理解。