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许南明，富澜，崔君衍主编 著

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出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106023171

商品编码：11059369444

出版时间：2010-06-04

作  者:许南明，富澜，崔君衍　主编 著作 定  价:68 出 版 社:中国电影出版社 出版日期:2010年06月04日 装  帧:精装 ISBN:9787106023171 ●修订版前言
●**版前言
●凡例
●总论
●  电影
●  电影艺术
●  电影特性
●  电影综合性
●  电影视象性
●  电影逼真性
●  电影运动性
●  电影群众性
●  电影技术性
●  电影假定性
●  电影艺术人民性
●  电影科技
●  电影学
●  电影史
●  电影观念
●  电影思维
●部分目录

内容简介

《电影艺术词典》是一部供专业电影工作者、大专院校师生和广大电影爱好者参考、查阅的专业词典。本词典坚持以马列主义、*思想为指导，坚持“百花齐放、百家争鸣”的方针，对电影艺术的理论、沿革、学说、流派、创作实践经验等，尽量给以切实客观的介绍，不做空泛的议论；对不同学术观点尽量做到兼收并蓄，或以一说为主，兼及他说，力避以个人或某一学派的观点加以褒贬论断。全书分总类、电影学、电影流派、电影编剧、电影导演、电影表演、电影摄影、电影美术、电影音乐、电影录音、电影剪辑、美术电影十二个分科，收条目1734条，约70万字。从总体上说，本词典大体概括地介绍了迄今为止我国电影艺术理论研究的成果和创作实践经验的精华，不仅是一部可供查阅的工具书，而且具有较高的可读性，并为我们拟议中的《电影百科词典》打下良好的基础。

《光影铸魂：全球电影流派与美学探索》 一、序言：穿越时空的凝视与时代的剪影 本书旨在为所有对电影艺术怀有深厚热忱的探索者，提供一张详尽且富有洞察力的地图，引领读者深入解析电影自诞生之日起，在全球范围内所涌现出的多元化美学思潮、技术革新及其背后的社会文化语境。我们聚焦的不是某一部或某几部特定影片的解析，而是宏观的、流派性的、风格化的艺术演进脉络。我们相信，电影作为“蒙太奇的艺术”与“时间的雕塑”，其生命力恰恰源于其不断自我颠覆与革新的能力。本书力求以一种批判性的、历史性的视角，梳理出那些构成电影史骨架的关键美学运动，探究它们如何相互影响、继承与对抗，最终塑造了我们今日所见的全球电影景观。 二、早期探索与奠基：从“奇观”到“叙事”的嬗变 在电影的黎明，我们首先要追溯至法国的卢米埃尔兄弟与梅里爱的奇幻实验。这一阶段，电影的本质是技术展示与感官刺激的结合。本书将详细剖析“活动照片”如何迅速被赋予叙事功能，重点探讨梅里爱如何利用剪辑和场面调度，初步建立了电影语言的语法基础。随后，我们将目光投向美国早期电影的工业化进程，特别是D.W.格里菲斯对平行剪辑、特写镜头和长焦景深的系统性运用，这标志着电影作为成熟叙事工具的诞生。我们将深入分析这些早期实践对后世影像节奏和情感煽动力的深远影响，并梳理出“好莱坞制片厂制度”在确立经典叙事范式中的结构性作用。 三、现代主义的浪潮：欧洲的觉醒与反叛 二十世纪二、三十年代，欧洲大陆爆发了一系列对古典好莱坞叙事模式的挑战，这些运动是现代艺术思潮在电影媒介上的集中体现。 1. 德国表现主义的阴影与结构： 我们将详细拆解《卡里加里博士的小屋》、《都市》等作品中，如何通过非自然主义的布景、极端的光影对比（明暗对比法）来投射人物的内在心理状态与社会压抑感。这不仅是视觉风格的革新，更是对理性主义的一次深刻怀疑。 2. 苏联蒙太奇学派的理论基石： 爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫的理论构建是电影理论史上绕不开的高峰。本书将重点剖析“知性蒙太奇”、“韵律蒙太奇”与“冲突蒙太奇”的精确定义与其实践案例。我们探讨的不是如何讲故事，而是如何通过镜头的并置来创造出超越单个镜头含义的全新“第三种意义”，这是电影作为纯粹思想载体的极致体现。 3. 法国印象派与超现实主义的感性渗透： 巴赞对“深度场”（深焦镜头）的推崇，以及让·爱普斯坦对光影节奏的诗意捕捉，构成了对纯粹剪辑理论的温和反拨。而布努艾尔与达利则将潜意识的荒谬、梦境逻辑直接搬入银幕，探索电影对非理性领域的表达潜力。 四、战后思潮的爆发：作者论与新浪潮的冲击 二战结束后，电影创作迎来了空前的解放与反思。 1. 意大利新现实主义的“道德在场”： 意大利的创作者们走出影棚，将镜头对准被战争摧残的平民生活。本书将分析其“去专业化”的表演风格、对日常生活的忠实记录，以及在模糊道德困境中对人性的重新确认。 2. 法国新浪潮（Nouvelle Vague）的个人化表达： 以《电影手册》为理论阵地，戈达尔、特吕弗、夏布洛尔等人高举“作者论”大旗，将导演视为对影片拥有绝对控制权的“作者”。我们将细致梳理他们如何运用跳切、手持摄影、即兴对白等手法，打破叙事连续性，表达对既有体制的反感与对个体存在状态的关注。 3. 北欧的极简主义与精神探索： 英格玛·伯格曼的作品是关于信仰、死亡与人际隔阂的哲学沉思。本书将分析其标志性的室内剧场景、密集的特写镜头，以及如何通过极端内敛的表演来展现精神层面的巨大张力。 五、全球视野下的风格分化与技术融合 进入七十年代以后，电影美学进入了更加多元、跨文化的探索阶段。 1. 新好莱坞的反英雄叙事： 美国本土的电影人吸收了欧洲现代主义的技巧，开始解构“美国梦”，创作出充满道德模糊性的反英雄角色，推动了电影主题的深刻化。 2. 日本电影的“间”（Ma）之美学： 小津安二郎的“榻榻米镜头”、对家庭结构与时间流逝的沉静观察，构成了一种独特的东方时间观。黑泽明的史诗叙事与武士精神的现代解读，则展示了古典题材如何服务于普世主题。 3. 拉丁美洲的“第三电影”运动： 在政治动荡的背景下，一些导演致力于创作“反殖民、反帝国主义”的电影，探讨大众动员与社会变革的影像表达方式。 六、数字时代的影像重构与未来走向 本书的最后部分，将审视进入新千年以来，数字技术对电影创作的根本性影响。CG特效的普及如何重塑了“奇观”的定义？虚拟现实与沉浸式叙事是否正在挑战传统胶片时代的“作者”与“观众”的界限？我们探讨的是技术如何服务于（或反噬）艺术表达，以及在流媒体平台主导的当下，叙事节奏与时长如何适应新的消费习惯。 结语：持续不断的提问 《光影铸魂》的目的不在于提供一个最终的、封闭的答案，而在于激发读者对电影艺术的持续提问：什么是形式？什么是内容？形式如何创造内容？这些流派的兴衰更迭，正是人类对自身、对时代，通过光影媒介进行不懈探索的缩影。我们邀请读者在历史的回声中，寻找属于自己的、对“电影是什么”的独特理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名和装帧设计，初看之下，便透着一股沉甸甸的学术气息。拿到手上，首先被它厚实的重量所吸引，这重量本身似乎就在无声地宣告着其中蕴含知识的浩瀚。内页的纸张选择偏向哑光质感，虽然在色彩还原度上可能不如那种亮面铜版纸来得惊艳，但长时间翻阅时，眼睛的疲劳感明显减轻，这对于一部需要反复查阅的工具书来说，无疑是极其人性化的考量。排版上，字体大小适中，疏密得当，使得即便是密集的释义和条目也能保持清晰的层次感，这一点在检索效率上至关重要。我特别留意了修订版在旧版基础上的改进，它显然在条目数量和深度上做了显著的扩充，许多近年涌现的新兴流派和技术术语都被纳入其中，这表明编者团队对电影艺术的演进保持着高度的敏感性。初次翻阅时，我并没有急于深入阅读具体的定义，而是像在浏览一部百科全书一样，感受其知识的广阔边界。这种初印象的建立，很大程度上决定了读者后续使用这本书时的期待值和依赖程度。它散发出的那种严谨、全面的气息，让人觉得这不仅仅是一本词典，更像是一部微型的电影史和理论概览。

评分☆☆☆☆☆

总结来说，这是一部真正意义上的工具之书，但它的魅力远不止于“工具”二字。它像一位严谨的向导，引导读者穿梭于光影艺术的复杂迷宫。我感受到的不仅仅是知识的累积，更是一种思维方式的训练。它鼓励读者在面对一个具体的电影现象时，能够迅速调动起相关的理论背景、历史脉络和技术语汇进行分析。它的价值在于其结构上的支撑性、内容上的深度与广度，以及其持续迭代的生命力。它不哗众取宠，不追求花哨的视觉效果，所有的力量都凝聚在文本的密度与准确性之中。对于任何严肃对待电影艺术的人来说，这本书的重量感和权威性，都使其成为案头不可或缺的参考重器。

评分☆☆☆☆☆

对于长期从事电影研究的人来说，工具书的“与时俱进”是至关重要的考验。这部修订版在这方面交出了一份令人满意的答卷。它敏锐地捕捉到了近十年来电影技术和文化思潮带来的变化。比如，对于数字成像技术、沉浸式叙事（VR/AR在电影范畴的应用讨论）、以及新兴的流媒体平台对“电影”定义边界的冲击等议题，都有着相当前沿和审慎的条目设置。这些新增的条目，其撰写风格和信息密度，丝毫没有因为“新加入”而显得仓促或敷衍，而是与全书整体的学术水准保持了一致。这说明编撰团队在修订过程中，进行了大规模的知识更新和重构，而非简单地添补少量新词。这种对“当代性”的坚持，使得这部工具书在知识半衰期越来越短的今天，依然保持着强大的实用价值和权威性。

评分☆☆☆☆☆

从实际的使用体验来看，这本书的逻辑结构设计得相当精巧。它不仅仅是简单地按照字母顺序排列词条，而是在核心概念和相关概念之间建立起了一种巧妙的关联网络。比如，当你查找一个特定的运镜术语时，往往在相关条目中能找到与之相伴的蒙太奇理论的简要链接，或是特定导演对该技术的应用案例的侧面提及。这种网状的知识结构，极大地提升了学习的连贯性。我发现自己在使用过程中，常常会因为一个词条而“迷失”在知识的丛林中，不断地被引导去探索那些原本不在我计划查询范围内的邻近领域。这对于那些希望系统性地构建电影知识体系的初学者来说，是极其友好的设计；而对于资深从业者，它也提供了一种快速回顾和交叉验证复杂理论模型的便捷路径。特别是对于那些晦涩难懂的理论名词，编者在解释时，总能找到既保持学术精确性又不至于过于拗口的平衡点，这无疑是体现了编撰者高超的文字功底和对学科精髓的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容深度上的扎实程度，让我不得不佩服其背后的学术投入。它没有停留在对基本概念的浅层解释上，而是对许多具有争议性或发展中的理论流派进行了细致的剖析。例如，在讨论某个特定的电影美学流派时，它不仅仅罗列了该流派的代表人物和核心主张，更进一步探讨了该理论在不同国家和不同历史阶段的变异与影响，甚至会引用一些小众但重要的研究文献作为佐证。这种对细节的关注，使得这本书的价值远远超出了“词典”的范畴，更像是一部浓缩的、高度提炼的电影理论精选集。我尤其欣赏它在处理那些涉及跨学科概念时所表现出的谨慎和全面，比如当涉及到电影与哲学、心理学甚至社会学的交叉点时，它总能提供一个多维度的审视角度，避免了单一视角的局限性。这种处理方式，让我在查阅时，总能获得一种“原来还可以这样理解”的顿悟感。