【后浪直营】电影编剧创作指南（新版）北京电影学院剧本写作入门教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 悉德·菲尔德（Syd Field） 著，钟大丰 鲍玉珩 译

图书标签:

• 电影编剧
• 剧本创作
• 编剧入门
• 影视创作
• 北京电影学院
• 教材
• 后浪
• 写作指南
• 新手必读
• 影视剧本

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550280595

商品编码：13323267539

品牌：后浪

包装：平装

丛书名： 悉德菲尔德经典剧作教程

开本：16开

出版时间：2016-08-31

用纸：胶版纸

页数：304

字数：261000

正文语种：中文

编辑推荐

北京电影学院剧作课程指定教材
好莱坞编剧教学大师悉德 ?菲尔德全球热门剧作丛书
畅销二十五年经典教程首部中文版
带领你闯过创作雷区
稳扎稳打的编剧入门指导，你从一张空白稿纸完成一部专业电影剧本。
真正简明实用的编剧工作手册，帮助你了解好莱坞专业编剧流程，轻松应对电影公司的剧本需求。
每章皆附有知识总结与相关练习，便于随时学习巩固。 

内容简介

本书是悉德?菲尔德创作的编剧系列教程中的一部，融合了他二十五年来在世界各地开办电影编剧讲习班过程中所积累的教学经验，以简单实用的切入方式帮助电影编剧领域的初学者迅速入门，掌握专业创作技巧，并以其严谨的创作理论为已经从业多年的编剧老手们厘清思路，提供建议，可谓一部信手拈来的工具手册。
除了条理清晰的课程内容，本书每一个章节后还附有相应的练习，真正带领读者实践编剧过程，逐步实现剧本写作所需的各个环节，终完成一部专业级别的剧本。

若想了解更多悉德 ?菲尔德剧本创作讲习班内容，可直接登录拍电影网慕课地址，在线观看配有中文字幕的菲尔德亲授课程。

名人推荐

在美国电影剧本的研究方面，悉德?菲尔德是杰出的分析大师。

—— 詹姆斯 ?L ?布鲁克斯，《尽善尽美》编剧、导演，奥斯卡佳编剧奖获得者 

悉德 ?菲尔德的书是可以作为工具随时使用的。因为，编剧本身就是自我设计难题，布设险情雷区，而又要自我解决出路的人。主人公的障碍越难逾越，故事越引人入胜。然而，编剧们常常容易作茧自缚，陷入沼泽、障碍中找不到出路，被剧本的病症和苦恼纠缠得寝食难安。悉德?菲尔德如同临床医生，开出多种药方，只要对症下药都有解决的办法。 

——王兴东，中国电影文学学会会长

从悉德?菲尔德的著作中获得的知识帮助我成功地完成了《情迷巧克力》。此前我一直被剧本的结构所累，而我所获得的学识将我从结构的禁锢中解放出来并将焦点集中在故事本身。

——劳拉?埃斯基韦尔，《情迷巧克力》编剧

当我要写电影剧本时……无论走到哪里，我总会将悉德?菲尔德的著作随身携带。

——史蒂文?布奇柯，《纽约重案组》编剧、制片人、导演

媒体推荐

悉德?菲尔德是世界上受欢迎的讲授电影编剧的老师。

——《好莱坞报道》

悉德?菲尔德的著作是正在成长中的新一代编剧们的“圣经”和“法典”。

——Salon.com

作者简介

悉德?菲尔德（Syd Field），享誉全球的著名编剧、制片人、教师、演讲人，也是诸多畅销书的作者。他的一系列电影编剧写作教程自出版以来已被译成二十四种语言，并被全球超过四百所大学选作教材。三十几年来，他一直是好莱坞电影公司——罗兰?约菲（Roland Jaffe）电影公司、二十世纪福克斯、迪斯尼、环球影业、哥伦比亚三星影业的剧本审稿人和编剧顾问。他是首位进入美国电影编剧协会编剧名人堂的成员。

魏枫，电影编剧，工业—艺术创意设计家。中央广播电视大学机械与自动化专业首届毕业生，南京大学经济学学士，浙江大学艺术学硕士。现为杭州新景影视策划有限公司执行董事兼经理。

目录

推荐语 
致中国读者 
推荐序 悉德?菲尔德我们走出剧作雷区 by王兴东 
引 言 
第—部分 创作准备
第—章 空白稿纸 
第二章 关于结构 
第三章 范 式 
第四章 四页的剧本阐述 
第五章 怎样塑造出色的人物
第六章 塑造人物的工具
第七章 矛盾冲突和人生轨迹 
第八章 论时间和回忆
第二部分 写作电影剧本
第九章 构筑第—幕 
第十章 剧本的前十页 
第十一章 剧本的第二个十页和第三个十页
第十二章 找到中间点
第十三章 第二幕的前半部分和后半部分 
第十四章 写作第二幕 
第十五章 第三幕：结局 
第十六章 改写 
第十七章 “悦读” 
译后记 
出版后记

序言

致中国读者

我们身处于一个变化的时代。
社会、文化、科技、精神、环境的变化遍及我们生活的各个层面，渗入我们呼吸的空气中。
尤其是在国际电影界。在过去的几十年间，电影了文化、语言、地域、政治、性别，已经发展成为一种国际性语言，电影编剧的艺术和技艺也不再被局限于某一特定的国家或语言之内，是互联网和数字技术的兴起改变了所有的一切。
我们现在是生活在一个用视觉讲故事的时代。无论你生活在哪里，讲哪种语言，遵循何种生活习俗，越来越清楚的是，国际性的影片似乎已经了所有这些种族渊源，成为我们这个时代的通用语言。
我回想起那年在埃塞俄比亚制作一部纪录片时的情形，当时我们正驾车穿越浩瀚的非洲平原。在干枯贫瘠的景象中，突然横空出现了一座电影院。我们停下车，走了进去，当时正在放映什么影片已经无关紧要，这可是一次令人惊叹的经历。
不错，我们也许生活在不同的国度，说着不同的语言，有着不同的肤色，具有不同的文化和习俗，然而，当代电影具有对人文精神兼容并蓄的能力。我们所需要做的就是共同携手，认同我们的差异，理解并分享我们各自独特的人性意识。也就是说，我们应该求同存异。
而且，正是通过电影使得我们能够讲述反映了我们各自的，并在某种程度上包含着人文精神的故事。
因此，我非常高兴受邀为《电影编剧创作指南》的中文译本撰写序言。因为中国文化拥有如此令人惊叹，并且蕴含着人类历程和人文精神的故事可以讲述。
《电影编剧创作指南》不是一部“入门”书。它只是一位向导或一件工具，从而帮助你能够运用电影剧作的技艺，以电影这一媒介的形式来用视觉讲述你的故事。假如在《电影编剧创作指南》里，你阅读每一个章节并完成该章节后面的练习，当读完这本书后，至少从理论上讲，你将会写完一部电影剧本。
《电影编剧创作指南》引导你摄取一个尚未成形的想法，并将它塑形为某个情獉节獉———发生了什么事，和某个人獉物獉———涉及什么人。然后向你展示如何去塑造和发展你的人物，并将它构筑到一个具有开头、中段和结尾的戏剧性单元之中，进而引导你完成整个电影剧本的实际创作过程。
在我写作生涯开初的时候，我曾经问过自己在写作方面想要实现怎样的愿望。当时，我真的无法解答，随着时间的推移，我才逐渐形成了一个答案：我想要全世界的电影人创作出能够触发、感动和激励人们的不朽影片。
这一直是我的希望和我的梦想。
我期待你也有着同样的感受。
悉德?菲尔德
美国加州贝佛利山庄
2011年7月11日

剧本创作的基石：从概念到银幕的完整旅程 【影人指南丛书·第一辑】 书籍简介： 本书并非聚焦于特定流派的技巧精进，亦非针对某一特定地域的电影市场分析。它是一部涵盖电影剧本创作全流程的、系统性的、侧重于“结构化思维”与“叙事逻辑”的专业工具书。它旨在为有志于在电影叙事领域建立扎实基础的创作者提供一张清晰的“航海图”，从最初的灵感捕获，到最终形成可供拍摄的剧本蓝图，全程贯穿的是对“讲故事的本质”的深刻探讨。 一、 叙事底层逻辑的重建：超越表象的探索 本书首先深入剖析了所有优秀故事共有的底层结构。我们不会直接提供“如何写出惊悚片高潮”的模板，而是探讨“冲突的必要性”与“角色动机的驱动力”在不同类型故事中如何被构建和释放。 1. 故事的骨架：结构理论的实践应用 我们将详细解析经典的三幕式结构，但这并非简单的“开端-发展-高潮-结局”的划分。重点在于“转折点（Plot Points）”的精确设置——它们如何在情感和叙事上对主角产生不可逆转的影响。每一幕的长度、节奏和功能将被拆解，并辅以大量的案例分析（仅讨论结构原理，不涉及具体情节细节），展示结构如何服务于主题的表达，而非主题被结构所奴役。 2. 角色深度挖掘：从人物设定到行动逻辑 本书强调，角色是推动剧情的引擎。我们将提供一套严谨的“角色档案构建体系”，关注角色在“需求（Need）”与“欲望（Want）”之间的内在张力。探讨如何通过“背景故事（Backstory）”的隐性渗透，而非冗长的独白，来塑造角色的行为模式。重点在于如何设计出具备“可信的局限性”和“可供成长的空间”的人物弧光（Character Arc）。 二、 场景设计与节奏控制：动作与潜台词的艺术 剧本的语言是视觉化的、简洁的。本书的中间部分，将重点放在如何将抽象的概念转化为银幕上的具体动作和对话。 1. “展示，而非告知”的实践精要 我们摒弃了空泛的教条，转而聚焦于如何通过“环境描写”来暗示角色的内心状态。例如，如何通过对一个房间的陈设、光线的运用，来传达人物的压抑或自由，而不是简单地写出“他很沮丧”。同时，探讨如何使用“次文本（Subtext）”——那些没有被说出口的潜台词——来增加对话的张力和深度。 2. 场景的内在节奏与场面调度感 场景不应是孤立的段落，而是相互连接的能量单元。本书将指导创作者如何控制单个场景的内部节奏——起承转合的细微调整，如何通过“信息披露的速率”来控制观众的紧张感。这部分内容侧重于培养创作者的“镜头感”，即在文字阶段就预设好画面的剪辑点和运动方向。 三、 主题提炼与风格确立：创作的灵魂所在 一个引人入胜的结构需要一个强有力的核心思想来支撑。 1. 主题的提纯与贯穿 我们认为，主题不是说教，而是故事必然导向的某种“普遍真理”或“哲学命题”。本书指导创作者如何从故事的“核心困境”中自然地提炼出主题，并确保它以一种微妙且有力量的方式，贯穿于角色的选择、环境的设置和最终的结局之中。 2. 风格的自觉构建 风格并非单纯的视觉选择，而是创作者对世界观的独特表达方式。本书将引导读者反思自己的“叙事声音（Narrative Voice）”，探讨如何通过词汇的选择、句式的长短、场景的铺陈方式，建立起一种独特的、能够自我识别的剧本风格。 四、 从初稿到定稿：剧本打磨的工程学 创作并非一蹴而就，打磨是至关重要的一环。 1. 有效的自我审视与反馈机制 本书提供了“结构性问题诊断清单”，帮助创作者在自我阅读时，能够跳脱出作者的身份，以一个“陌生化”的视角去审视剧本的逻辑漏洞和情感断裂点。同时，我们将探讨如何高效地吸收外部反馈，区分哪些是“口味之争”，哪些是“结构硬伤”。 2. 格式与规范的专业执行 虽然重点在于内容，但专业性体现在每一个细节。本书将详细讲解行业通行的剧本格式标准，确保创作出的文本能够无缝对接后续的制片流程。这包括对动作描述的准确性、对话标注的清晰度，以及如何利用页数来初步预估影片的篇幅。 总结： 本书旨在提供一套普适性的、非流派依赖的剧本创作思维框架。它聚焦于将一个模糊的想法转化为一个清晰、有力、具备情感共鸣的电影蓝图的整个过程。它要求读者进行严谨的逻辑思考和深刻的人性洞察，最终目标是帮助创作者掌握讲好任何故事的内在规律。它不提供捷径，但提供了一张通往专业编剧殿堂的坚实路径图。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼在于，它毫不留情地揭示了“剧本是用来拍的”这一残酷现实。很多文学创作的指南，往往沉溺于语言的优美和心理的深度挖掘，但这部教材却始终紧扣着“视觉化表达”这一核心。作者在讲解如何处理信息传递时，反复强调“Show, Don't Tell”（展示，而非告知）。但和市面上其他书籍不同，它提供了一系列非常具体的“展示”练习。比如，如何用一个镜头语言来表现角色的“傲慢”而不是让他直接说出来；如何通过环境的细节布置来暗示一段未被言明的历史背景。特别是关于“对话”的章节，它简直是解构了我们平时说话的习惯，告诉我们剧本里的每一句台词都必须承载双重甚至三重任务——推动情节、揭示人物、制造悬念。这彻底改变了我写对话的方式，让我的台词瞬间变得更加精炼和有力。对于那些渴望真正把想法搬上银幕的人来说，这本书就像是一本来自片场的“操作手册”，它不教你如何成为诗人，而是教你如何成为一名高效的“视觉叙事工程师”。

评分☆☆☆☆☆

读完这本教材，我感觉自己对“故事的生命力”有了更深层次的理解。它并非仅仅停留在教你如何“把一个故事写完”，而是引导你去探寻“一个故事为什么会存在”。书中关于“主题的提炼与隐藏”那一章尤其令人印象深刻。它指出，真正伟大的故事，其主题往往不是被直接宣讲的，而是像地下的暗流一样，推动着人物的行为和选择。作者通过拆解几个公认的经典剧本，展示了如何在不使用说教口吻的前提下，将深刻的哲学思考巧妙地嵌入到情节的每一次转折中。这种对“潜台词”和“未言之明”的重视，是区分业余和专业的关键点。阅读这本书就像是接受了一次高强度的“叙事内功心法”训练，它不仅教会了我如何搭建场景和写人物小传，更重要的是，它重塑了我看待和构建世界的方式。这本书的价值，不在于它提供了多少现成的模板，而在于它激发了你构建属于自己独特叙事世界的潜力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚翻开这本厚厚的书时，我有点犯怵，生怕又是那种把简单道理绕了十八个弯才说清楚的学术著作。但出乎意料的是，它的行文逻辑极其流畅，仿佛是在进行一场高质量的圆桌对话。这本书的结构安排得非常精妙，它没有一开始就跳到复杂的“三幕剧”或“英雄之旅”框架里，而是先用大篇幅梳理了“意图”和“动机”的重要性。这一点至关重要，因为很多新人剧本的问题根源就在于人物动机不清晰，导致情节推进显得突兀。它用非常直观的图示和表格，清晰地展示了“外部目标”与“内在需求”之间的张力是如何驱动剧情前进的。更让我惊喜的是，书中对“场景设计”的讲解，它没有局限于文字描述，而是深入探讨了场景的“功能性”——每个场景必须完成哪些叙事任务？如果一个场景可以被删掉而不影响主线，那它就不是一个好场景。这种实用主义的视角，极大地提升了我审视自己稿件的“剔除冗余”的能力。阅读体验是渐进式的，它像一位耐心的园丁，教你如何先打好地基，再谈论装饰。对于那些已经写了几稿却总觉得“不对劲”的创作者，这本书提供了一种全新的、自上而下的诊断工具，让你从最底层开始修复你的故事结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种想讲故事却不知从何下手的“电影梦患者”量身定做的“急救包”！拿到手的第一感觉是，这可不是那种空洞的理论说教，而是实打实的“干货集成箱”。封面设计虽然朴实，但内容却像是被精心打磨过的宝石。我最欣赏的是它对“冲突的构建”这一核心环节的处理，不是简单地告诉你“要有冲突”，而是拆解了各种类型的冲突——内在的挣扎、人与人之间的角力、乃至人与环境的对抗——并配以大量经典案例的分析。读起来，仿佛有一位经验丰富的大师坐在你身边，一边泡着茶，一边用最清晰、最不绕弯子的语言，把那些看似玄奥的编剧技巧一一摊开来给你看。特别是关于“人物弧光”的章节，它摒弃了教科书式的刻板描述，而是通过一系列可操作的练习，引导你去思考：你的主角在故事结束时，到底“学会了什么”或者“失去了什么”。这种强调过程与结果并重的写法，让整个学习过程不再是枯燥的记忆，而更像是一场自我发现的旅程。对于初学者来说，这本书的价值在于提供了一个稳定且可靠的起点，它让你明白，一个好故事的骨架，永远比华丽的辞藻更重要。我感觉自己不再是拿着一把钝刀砍柴，而是拿到了一把锋利无比的瑞士军刀，准备好去切割那些复杂的叙事难题了。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在阅读过程中，有几次我不得不停下来，把书合上，花半个小时在纸上画流程图来消化吸收。这本书的内容密度非常高，但其语言风格却异常的平易近人，仿佛是资深教授在给刚入学的新生做入门讲座。它最打动我的部分，是对“类型片”的解析。作者并没有将类型片视为创作的束缚，反而将其视为最坚固的叙事骨架。它详细剖析了西部片、黑色电影、科幻片等不同类型片在“期待值管理”上的差异，以及如何在这种框架内进行创新。对于那些总是担心题材受限的作者来说，这本书提供了一个绝佳的视角：规则越清晰，创新的空间反而越大。它鼓励你先成为一名“技艺精湛的模仿者”，然后才能谈“风格的突破”。这种脚踏实地的教学态度，在我看来远比那些鼓吹“打破一切规则”的书籍来得更有价值。它提供的不是空泛的鼓励，而是具体的、可以被量化和执行的步骤。