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杨柳，张子璇著 著

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店铺： 小马奔腾图书专营店

出版社： 吉林科学技术出版社

ISBN：9787538465730

商品编码：11069573872

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名：基础造型108秘诀

：29.90元

作者：杨柳,张子璇著

出版社：吉林科学技术出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787538465730

字数：280000

页码：204

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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你真的会穿衣吗？《基础造型108秘诀》教你年轻7岁的穿衣搭配法则：三色 五色配饰 主题 场合全方位打造高“衣商”圣经100件经典款式的1000种搭配方案和搭配禁忌，不同季节、不同职业、不同场合完美出镜的50种成功穿衣秘诀！不是每个女人都拥有完美身材，但每个女人都能拥有完美衣着！

内容提要

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《基础造型108秘诀》从体形出发，针对大家为关注的、穿着技巧中的重中之重——变高变瘦，利用视错等体形与形象管理的专业知识，以轻松时尚的笔触，通俗易懂的形式，讲解不同体形搭配服装的原则和技巧，配合大量实例、故事及小贴士，帮助逛街购物时参照，让你在日常穿衣中不需要减肥，就能神奇瘦身又长高！

目录

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第1章 调整肤质与肤色的基础底妆
用妆前底乳打造好气色的无暇肤质
正确挑选妆前底乳的颜色提亮并调匀肤色
用适宜的粉底打造自然的肤色与肤质
用粉底液轻薄打底与肌肤融合更自然
用粉底霜水润打底带来润泽的光感肤质
用粉底膏细腻修饰营造匀透的无瑕肌肤
用固体粉底细致遮盖塑造持久的细腻质感
用粉状粉底自然定妆与无瑕妆效更持久
选择适宜的遮瑕品使底妆更显无瑕净白
修饰毛孔与黯沉重塑均匀肤质与肤色
遮盖痘痘与斑点使肌肤瑕疵快速隐形
修饰鼻部与唇周塑造零瑕疵的肌肤细节
遮盖黑眼圈与眼袋塑出眼周的明亮肤色
光影立体修容塑造完美脸部轮廓
简单的圆形腮红打造粉嫩的圆润苹果肌
有角度的月牙形腮红打造弧线自然的红晕
吻合骨骼结构的画法打造紧致的脸部线条
用高光色精致修饰凸显柔和的立体轮廓
用阴影色自然修容塑造紧致的脸型轮廓
不同脸型的修容使脸部轮廓更加完美
解决常见底妆烦恼使肌肤质感更通透光亮
用大粉刷涂粉饼强调肌肤的轻盈质感
用指腹涂粉底液打造水润无暇的肌底
妆前底乳、遮瑕膏、散粉塑造柔雾感底妆
用BB霜与高光蜜粉打造无妆的幼滑肌肤
腮红、高光和阴影打造立体的小脸妆容
分区遮瑕与调色塑造零缺陷无暇瓷肌-
第2章 提升轮廓与神采的基础眼妆
用质地适宜的眼影打造适合妆效的眼妆
确定眼影分布区域打造眼部的自然层次
用深、浅粉状眼影打造立体、透明的双眸
用膏状眼影打造细腻的润泽眼妆
用适宜的眼线产品呈现精致的轮廓线条
用眼线笔描画轮廓打造基础的自然感眼线
用眼线液勾画线条打造精致的清晰感眼线
用眼线膏勾勒线条打造细腻的润泽感眼线
选择适宜的睫毛夹打造全方位的卷翘睫毛
睫毛夹的配合使用令睫毛呈现持久卷翘
选择适宜的睫毛膏打造理想的睫毛效果
用睫毛膏分段刷涂打造立体的扇形上睫毛
用睫毛膏多角度刷涂使细短下睫毛变卷翘
假睫毛的自然佩戴展现浓密卷翘的长睫毛
局部假睫毛的粘贴提升睫毛的华美感
6种常见眼形问题的基本眼影与眼线画法
解决常见眼妆烦恼使眼部妆容自然有层次
稚嫩的粉色眼妆打造甜美的少女气质
光泽嫩绿眼妆衬托自然优雅的风格
极细眼线与渐变眼影塑造精致清新的双眸
柔和烟熏眼妆演绎深邃妩媚的轻熟感
上扬眼线眼妆彰显东方感柔美双眸
生动翘睫眼妆展现自然知性魅力
和谐感双色眼影打造渐变的立体裸色眼妆
第3章 塑造平衡而精致的基础眉唇妆
确定眉形与眉色打造自然协调的眉妆
根据脸型轮廓特点确定比例平衡的双眉
常见眉型特点分析选择符合气质的眉型
利用工具修整眉毛提升眉妆的整洁印象
用眉笔画线填补打造轮廓清爽的双眉
用眉粉自然晕染营造色泽柔和的双眉
用染眉膏淡化眉色打造色调明亮的双眉
拯救不完美的眉型打造协调感平衡双眉
解决常见眉妆问题使双眉更加出色得体
用清晰流畅的轮廓打造蓬松饱满的眉形
用柔软毛束质感打造刚柔相济的自然眉
用柔软毛束质感打造柔美自然的平直眉
用适宜的唇妆产品打造饱满莹润的双唇
唇部打底和遮瑕淡化唇部干纹和唇色
用唇线笔顺畅勾勒精致圆润的唇型
用唇膏均匀填色打造色泽饱满的双唇
搭配使用唇彩和唇蜜打造丰盈感透明双唇
改善唇部问题修饰出自然平衡的双唇
解决常见唇妆问题使双唇更加丰满水润
粉色唇膏与唇彩打造圆润饱满的双唇
与肤色融合的米粉色呈现自然感唇妆
哑光感裸色唇膏塑造低调丰唇
第4章 焕然一新且易打理的基础发型
发区分布的基本技法
卷发×定型打造柔软质感
卷发×编辫的空气感造型
马尾×束起的蓬松束发造型
拧卷×打散的自然盘发造型
旋拧×收起的立体束发造型
分层×拧卷的华美盘发造型
立体×蓬松的高束发造型
圆润×可爱的团子发造型
自然×甜美的侧中束发造型
蓬松×柔美的低束发造型
加一点小变化就与众不同
柔和、蓬松的基础卷发
更显立体的顶发造型
简单有效的基础技巧
造型剂的使用技巧
消除毛糙的美发答疑
实用且造型多变的
基础指绘
甲形修整的基本技法
基色×亮片的闪亮美甲造型
线条×格纹的几何美甲造型
法式×闪钻的华丽造型
贴钻×贴花的立体美甲造型
蕾丝×渐变的华丽美甲造型
图案×色彩的经典美甲造型
彩绘×雕花的精致美甲造型
关于甲油的基本技法
轻松美甲的成功秘诀
简单变换的基础款
服饰搭配
3大基本的搭配法则
基础款式的轻松乘法配搭
纹理与图案冲破常规款束缚
色的叠穿搭配术
素材与细节的平衡搭配术
上身：下身的显高黄金比例
拉长身形的I、X、A线条
不同外形的穿衣技巧

作者介绍

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杨柳湖南杨柳化妆形象设计艺术学校校长。1998年涉足美学与流行行业，多年来致力于化妆造型、形象管理、商务礼仪等女性魅力咨询服务与培训。现任国际职业化妆师协会特约理事、中国美发美容协会理事、湖南省美容美发化妆品行业协会副秘书长、湖南省美发美容协会色彩化妆专业委员会副主任。◎清华大学深圳研究院、湖南大学、中南大学特邀形象魅力讲师 ◎湖南卫视、女性频道、音乐频道等栏目嘉宾主持、特邀设计师◎首届中国国际造型师电视大赛副评判长 ◎著有时尚淑女课堂系列《服装搭配》《内在美修养》《优雅课堂》《礼仪全攻略》生于80年代，资深时尚生活编辑、专栏作者，对中国女性的居家生活品质及健康生活修养，有着独到的见解。曾与国内知名出版社合作，撰写女性时尚生活类图书。从生活到工作，从小家庭到大社会，一直保持积极向上、不断钻研的态度，力求通过自己的实践经验，带动所有家庭主妇，提高自身的家政管理意识，通过简单而有效的持家方式，聪明打理家务，快速掌握如何能在繁忙的生活与工作中来自我调节，令操持家务变得更轻松。

文摘

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序言

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现代设计的视觉语言与构成原理 一本深入剖析设计基础、拓展创意思维的权威指南 核心聚焦：空间、形式、色彩与构成 本书旨在为所有致力于提升视觉表达能力的设计学习者、实践者以及对艺术和设计抱有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且极具实操性的基础知识体系。我们超越了简单的理论陈述，通过大量经典案例和现代视角，揭示了优秀设计作品背后共同遵循的、如同自然法则般恒定的视觉语言和构成原理。 第一部分：视觉元素的解析与重构 第一章：点、线、面——构成世界的最小单位 本章将详细探讨构成一切视觉形态的基本元素。 点（The Dot）： 探讨点的视觉重量、聚集与分散所产生的韵律感和焦点引导作用。研究如何利用点的疏密变化来模拟纹理、光影和层次感。我们不只是将其视为一个几何符号，而是将其视为一个具有能量和指向性的视觉锚点。 线（The Line）： 线的表现力远超其几何定义。本章深入分析横线、竖线、斜线、曲线及复合线型所承载的情感价值和功能性。我们将剖析线的张力、方向性、连续性与中断，及其在引导视线、界定空间和建立秩序感方面的核心作用。特别关注不同粗细和质感的线如何影响画面的“情绪”。 面（The Plane）： 面是形体的基础载体。本章聚焦于面的形态、边界处理（硬边与软边）、比例关系以及相互的覆盖与穿插。我们将详细解析如何通过面的交叠、切割和组合来创造深度、体积感和空间层次，这是从二维平面走向三维暗示的关键步骤。 第二章：形体与空间——从二维到三维的思维转换 理解形体结构是设计思维的基石。 几何形体与有机形体： 辨析规则形体（如圆形、方形、三角形）所传递的稳定、动感或平衡感，以及自由形体（有机形态）所带来的生命力、随机性和亲和力。探讨如何将这两种基本形体进行有效的并置和对比，以增强视觉冲击力。 正负形（Positive and Negative Space）： 负空间（留白）与正形（主体）同等重要。本章重点训练读者识别和运用负空间的能力，使其不仅作为背景存在，而是成为画面结构中积极的一部分，平衡构图，强化主体，并制造巧妙的视觉双关。 错觉与透视： 深入讲解线性透视、空气透视（大气透视）的基础原理，以及如何利用视觉错觉（如穆勒-莱尔错觉、潘洛斯三角）来打破常规认知，增加画面的趣味性和复杂性。 第二部分：构图的节奏与秩序 第三章：平衡、韵律与动态平衡 成功的构图是视觉元素和谐共存的艺术。 平衡的类型： 详细区分对称平衡（Formal Balance）与非对称平衡（Informal Balance）。分析对称所带来的庄重、权威感，以及非对称平衡中通过重量、大小、位置的精确调整来实现的内在稳定。 动态与静止： 如何通过元素的排列方向和线条的走向来营造运动感（动态）或稳定感（静止）。探讨对角线、S形曲线在引导视线和制造节奏上的魔力。 重心与焦点： 确定和控制视觉重心是构图的核心技巧。本章教授读者识别画面中自然形成的视觉焦点，并学会使用其他元素（如大小、对比、色彩）来强化或分散这种注意力。 第四章：比例、尺度与网格系统 比例的数学之美： 介绍黄金分割（Phi Ratio）在古代建筑与现代设计中的应用，分析其为何能持续为人眼所接受。探讨模数化（Modular）系统在设计中的应用，如何通过统一的尺度单位来确保整体性。 网格（Grid）的结构力量： 网格不仅仅是排版工具。本章阐述网格系统如何为复杂设计（如信息图表、书籍版式、网页布局）提供坚实的底层结构，确保信息的逻辑性和阅读的顺畅性。分析不同密度的网格对信息层级的影响。 第三部分：色彩的心理学与应用 第五章：色相、明度与彩度：色彩的三要素 本章回归色彩科学的基础，但从设计的应用角度切入。 色彩的物理与感知： 解释光线、颜料对色彩的影响，以及人眼对不同波长色彩的生理反应。 明度和彩度的支配力： 强调明度（亮度）在建立空间层次和对比度方面，往往比色相（颜色本身）更为关键。通过大量黑白灰的案例来证明这一点。 色彩和谐与对比： 深入研究色轮上的邻近色、对比色、互补色组合的原理。不仅教授如何“选择”颜色，更重要的是教授如何“运用”色彩的纯度（彩度）和饱和度来控制视觉的强度。 第六章：色彩的情感语言与文化语境 色彩是直击人心的情感媒介。 心理暗示： 探讨红色、蓝色、绿色等基本颜色在不同文化背景下所承载的普遍心理联想（如红色代表警示、活力；蓝色代表平静、专业）。 环境色与氛围营造： 分析如何通过控制整体色调（Color Temperature，冷暖调性）来快速设定场景的氛围，无论是烘托产品的科技感、食品的温馨感，还是品牌的信赖感。 第四部分：纹理与表现手法 第七章：纹理的触感与视觉暗示 纹理（Texture）是增加画面深度和真实感的有效手段。 真实纹理与虚拟纹理： 区分模仿自然界材质的写实纹理（如木材、石材的肌理）与通过点、线、面的重复和变化创造出的视觉纹理。 肌理的对比运用： 探讨光滑与粗糙、细节丰富与极简之间的对比如何增强设计的触感和层次感，使二维作品具有“可触摸性”。 第八章：风格的演变与基础的当代意义 本章将历史视角融入实践。 从古典到现代： 简要回顾文艺复兴的精确性、巴洛克的戏剧性、新艺术运动的有机线条，以及包豪斯对功能与基础几何的回归。 基础的永恒性： 强调无论设计风格如何更迭——从极简主义（Minimalism）到后现代主义（Postmodernism）——点、线、面、比例、色彩这些基本构建块的相对关系和视觉法则始终是创新的根基。理解“为什么”是基础，远比记住“是什么”更为重要。 结语：迈向成熟的视觉思维 本书提供的是一套结构化的工具箱，而非僵硬的教条。真正的设计大师是将这些基础原理内化于心，并在面对具体的设计挑战时，能够灵活、直觉地运用它们，创造出既符合视觉规律又富有个人洞察力的作品。掌握了这些基础，读者便能自信地解构任何复杂的视觉信息，并有效地组织自己的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于“基础造型”这四个字。我是一名平面设计师，在日常工作中，很多时候都需要快速捕捉对象的形态和特点，并将其转化为设计元素。《基础造型108秘诀》在这一点上给了我极大的启发。书中关于“简化与概括”的讲解，让我学会了如何抓住事物的本质特征，舍弃不必要的细节，从而创作出更具表现力的图形。我以前总是习惯于把所有细节都画出来，导致设计稿显得冗余。现在，我能够更有效地进行视觉信息的提炼。此外，书中对“韵律与节奏”的探讨，也让我对色彩和线条的运用有了更深的理解，这对于构建富有吸引力的视觉界面非常有帮助。我尝试着将书中的一些造型原则应用到我的设计项目中，发现无论是标志设计还是海报设计，作品的整体感和艺术性都有了显著提升。这本书不仅仅是绘画爱好者的福音，对于任何从事视觉创作领域的人来说，都是一本不可多得的宝贵参考资料。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了《基础造型108秘诀》，说实话，刚开始还有点担心内容会不会太枯燥，毕竟“基础造型”听起来就比较硬核。但翻开第一页，就被它独特的视角和丰富的案例吸引住了。这本书的编排非常有条理，像是循序渐进的引导，从最基本的点、线、面讲起，然后逐渐深入到复杂的形体和结构。让我印象深刻的是它对“动态”的讲解，很多时候我们画的静物虽然比例正确，但总感觉缺乏生命力，这本书就教会了我如何通过线条的走向和形体的变化来赋予画面动感。而且，它提到了很多关于“观察力”的训练方法，这对于提升造型能力至关重要。我以前画人总是画不好手，看了书里的相关内容，才意识到原来是观察得不够仔细，没有注意到手指关节的起伏和相互关系。书里提供了很多不同角度、不同姿态的人物速写，引导我去思考这些细节。让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于“节奏感”和“韵律感”的讨论，这在我看来已经超出了基础造型的范畴，但正是这些深入的探讨，让这本书显得格外有价值，也更能启发我们的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有扎实的基本功，画出来的东西总是僵硬、比例失调，怎么看都不顺眼。在网上搜寻各种教程和书籍，尝试了不少，但总觉得差了点什么，直到我发现了《基础造型108秘诀》。一开始抱着试试看的心态，没想到它带来的惊喜远超我的预期。书中的每一个“秘诀”都像是老师在耳边细细讲解，用浅显易懂的语言解释了造型的本质，从线条的运用、形体的理解、空间的构建，到光影的处理，几乎涵盖了绘画的方方面面。我尤其喜欢它对“透视”的讲解，以前我总觉得透视是个玄乎的东西，看了这本书才知道，原来它就藏在生活中的每一个细节里，书里提供了大量的图例和练习，让我能够亲手去感受和掌握。而且，它不是那种死板的理论堆砌，而是充满了实践指导，每读完一个秘诀，我都迫不及待地拿起画笔去尝试，那些曾经困扰我的问题，在一次次的练习中迎刃而解。现在，我感觉自己看世界的角度都变了，不再是平面地观察，而是能够感知物体的立体感和空间关系。这本书真的是给我打开了一扇新的大门，让我对绘画重拾了信心。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《基础造型108秘诀》这本书的语言风格真的非常讨喜，没有那种高高在上的说教感，更像是朋友之间的交流，娓娓道来，却又字字珠玑。我尤其欣赏它在解释一些抽象概念时，所使用的那些贴近生活的比喻，比如在讲解“虚实结合”的时候，它会用光影在物体上的变化来举例，一下子就让原本晦涩的理论变得生动形象。我以前画画总是画得很“实”，感觉所有的东西都要交代清楚，结果画面反而显得沉闷。这本书让我明白了，有时候留白和模糊的处理，反而更能引导观者的视线，营造出氛围感。而且，它在讲解“构图”时，也颠覆了我以往的一些认知。我一直以为构图就是把东西摆好看就行，但这本书告诉我，构图更是关于“叙事”和“情感表达”的艺术，不同的构图方式会传递出不同的情绪和信息。我在练习的时候，会尝试用书中介绍的各种构图法则去安排画面，发现即使是同一个主题，用不同的构图方式画出来，给人的感觉也完全不一样。这种发掘画面内在“语言”的能力，正是这本书带给我的最大收获。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种零基础的绘画爱好者来说，《基础造型108秘诀》简直是量身定制的。我之前尝试过一些入门书籍，但要么太简单，要么太高深，总找不到一个合适的切入点。这本书的“108秘诀”这个设定就非常直观，让人一看就知道它涵盖的内容非常全面，而且每个秘诀都像是一个小小的知识点，不会让人产生畏难情绪。我最喜欢的是它在讲解“空间感”的部分，以前我画物体的时候，总是把它们画得扁平的，很难表现出它们在三维空间中的位置关系。这本书通过大量的对比图和分解图，让我清晰地看到了物体之间的遮挡、前后关系，以及如何利用明暗对比和线条透视来营造空间深度。我尝试着去画一些简单的静物组合，按照书中的方法去处理它们之间的空间关系，发现画面一下子就有了层次感，不再是杂乱的堆叠。而且，这本书的排版也非常合理，文字和图片配合得恰到好处，不会让人觉得信息量过大而难以消化。