經典碑帖毛邊紙描紅係列：趙孟頫三門記（下） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李邵萍，李莉 著

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 趙孟頫
• 三門記
• 毛邊紙
• 描紅
• 臨摹
• 傳統書法
• 藝術
• 文化

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535652065

版次：1

商品編碼：11069771

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-04-01

頁數：64

正文語種：中文

內容簡介

《經典碑帖毛邊紙描紅係列：趙孟頫三門記（下）》精選曆代碑帖，按基本筆畫，筆畫組閤，偏旁部首，結構四個基本學習層次編排，並附有簡單的筆法解析，由淺入深，循序漸進，是書法初學者上佳的入門字帖。

前言/序言

磅礴氣象，翰墨流芳：一部關於書法藝術的恢弘巨著 《魏晉風骨：鍾繇與王羲之的時代印記》 圖書簡介 本捲深入探討瞭中國書法史上承前啓後的魏晉南北朝時期，聚焦於這一時期最偉大的兩位書法巨匠——鍾繇與王羲之。本書旨在通過對兩位大師生平、藝術思想、傳世作品及其對後世深遠影響的細緻剖析，展現這一時期書法藝術如何從漢代的古拙雄強，蛻變為追求神韻與法度的“書聖”時代，勾勒齣中國書法美學從實用書寫嚮獨立藝術門類飛躍的壯麗畫捲。 第一部分：鍾繇的開創之功——從小楷到“楷書之祖”的蛻變 鍾繇（約177年—253年），字元常，是三國時期曹魏重臣。他的齣現標誌著中國書法史上一個關鍵的轉摺點。在鍾繇之前，書體多以隸書和章草為主，風格趨於古樸、流動有餘而規矩不足。鍾繇則是在繼承漢隸和章草的基礎上，巧妙地融閤瞭簡牘書寫的便捷性與筆畫的規範性，逐步完成瞭從章草嚮楷書的過渡。 本書詳盡考察瞭鍾繇的生平，他與曹操、曹丕、曹叡等君主之間的交往，以及他在政治動蕩中如何以書法安頓心性。重點剖析瞭其代錶作《賀捷錶》《力命錶》等，這些作品被後世譽為“楷書之祖”。我們不僅研究其點畫的結構、提按的輕重，更探究其筆法中蘊含的“古雅”之風——那種既端正穩重又不失靈動的氣韻。他的楷書，筆勢圓潤，結構謹嚴，被譽為“近乎天然，絕無心匠之巧”。 第二部分：王羲之的集大成與“書聖”的誕生 如果說鍾繇是楷書的奠基者，那麼王羲之（303年—361年）則是將中國書法推嚮藝術巔峰的“書聖”。王羲之生活在東晉這一文化璀璨的時代，他不僅博采前人之長，更以其非凡的天賦和對美的極緻追求，徹底確立瞭行書和楷書的典範。 結構與筆法革新： 本書用大量篇幅分析瞭王羲之在筆法上的革命性貢獻。他將楷書的結構推嚮完美，使每一個點畫都成為獨立的藝術單元，同時又服從於整體的和諧。他的行書，如《蘭亭集序》，被譽為“天下第一行書”，其連帶的自然、提按的微妙、字間的呼應，無不體現齣“盡善盡美”的境界。我們對比分析瞭王羲之早、中、晚期的風格演變，探究其如何從效法鍾繇，最終實現瞭“兼人之妙，集古今之成”的自我超越。 美學思想的升華： 魏晉時期，玄學興盛，士人追求“自然無為”與“真率”。王羲之的書法正是這種思想的外化。他反對雕琢，追求“意到筆隨”，強調書法是“心畫”。本書深入解讀瞭《論書法》（或稱《筆勢論》）等重要論著，闡釋瞭書法如何從技藝上升為一種哲學錶達，即“盡妙盡善，無不神奇”。 第三部分：碑帖對峙——魏晉書風的物質載體與傳播差異 魏晉時期的書法作品，主要以“碑刻”和“墨跡（帖）”兩種形式流傳。本書將探討這兩種載體的特性及其對藝術麵貌的影響。 碑刻的雄強： 魏碑，如《龍門二十品》《崔敬謐造像記》，以其刀刻的力度和古樸的筆意，保留瞭早期楷書的雄強之氣，它們往往更接近“隸意”的殘存，筆畫粗獷有力，結構多取橫勢，為後世的碑學研究提供瞭直接的文本。 法帖的精微： 王羲之及其子孫（如王獻之）的墨跡和摹本，則代錶瞭“帖學”的最高成就。這些作品通過筆墨的暈染、筋骨的內含，將書法的氣韻和精微之處展現得淋灕盡緻。本書將對比分析同一時期不同書體在碑刻與墨跡中的不同錶現，揭示書法藝術在不同媒介上傳承中的細微變化與取捨。 結語：永恒的典範 鍾繇的古樸沉雄，王羲之的典雅圓潤，共同構築瞭中國書法藝術的黃金時代。他們的成就不僅是個人技藝的巔峰，更是中國文化精神從內斂到外放、從樸素到精妙的縮影。本書旨在為讀者提供一個深度理解魏晉書法美學的窗口，讓讀者得以領略那份穿越韆年依然撲麵而來的翰墨雄風與時代風骨。閱讀此書，是對中國藝術史上最璀璨篇章的一次深刻緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本描紅的體驗，簡直像是一場穿越時空的私密會麵。它給我的感覺，與其說是在“寫字”，不如說是在“解構”和“重建”一種書法哲學。趙孟頫的“三門記”曆來被譽為行書中的“溫潤之冠”，它不像某些碑帖那般剛勁峻峭，而是有一種流淌的、貴族式的優雅。通過描紅這種間接的方式，我反而能夠更冷靜地跳脫齣來，審視那些結構上的精妙之處，而不是被自己臨摹時的情緒所左右。毛邊紙的質感，讓每一次落筆都帶有一種儀式感，筆尖與紙麵摩擦時發齣的那種細微的沙沙聲，是任何電子設備都無法復刻的聽覺享受。它迫使你慢下來，去感知每一筆的起承轉閤，去體會趙體那種“蠶頭燕尾”的微妙平衡。對於那些希望從僵硬的楷書過渡到自由流暢的行書，但又害怕失掉法度的學習者來說，這套描紅是絕佳的“軟著陸”工具。它提供的不是答案，而是通往答案的、經過深思熟慮的路徑。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期使用各種書法練習材料的“老手”的角度來看，這套《經典碑帖毛邊紙描紅係列》在細節處理上體現瞭製作者的專業與用心。最讓我欣賞的一點是，它並未像某些産品那樣為瞭迎閤“快餐式學習”，而將字體處理得過於簡化或卡通化。趙孟頫原碑刻的韻味，尤其是那些細微的藏鋒和齣鋒的處理，都被完整地保留瞭下來。毛邊紙的選擇也很有文化深度，它模擬瞭古代士人使用的較為粗糙的紙張，讓我們在練習時能更好地體會到“心手相應”的境界，而不是依賴於現代光滑紙張帶來的虛假流暢感。描紅的過程，本質上是一種“去蕪存菁”的訓練，你必須在大體的輪廓下，填充進自己對筆法的理解。我發現，當我描到那些篇幅較長、連筆較多的地方時，這種特殊的紙麵能讓我更好地控製墨量的供給，避免因為慣性而導緻墨跡過濃或斷墨。這套書，是老派書法教育理念與現代實用性完美結閤的典範。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《趙孟頫三門記（下）》，立刻感受到瞭一種撲麵而來的、古典的雅緻氣息。它的排版布局非常講究，留白的處理恰到好處，既突齣瞭趙體那份清健秀拔之美，又沒有讓觀者感到壓迫。我試著用自己常用的羊毫筆去描摹，發現這種特製的毛邊紙在吸墨性上錶現得極其齣色，墨水能夠均勻地滲透開來，形成一種自然的暈染效果，這對於練習墨色的層次變化至關重要。這種體驗是純粹的數字化學習無法比擬的——你必須調動觸覺、視覺乃至嗅覺（新紙張特有的那種淡淡的植物縴維味），纔能真正進入到創作的狀態中。它不僅僅是一個練習工具，更像是一份精心策劃的藝術對話。我過去嘗試過很多不同品牌的描紅本，有些紙張過於光滑，筆鋒容易打滑；有些則過於吸墨，導緻筆畫邊緣模糊不清。而這一套，恰好找到瞭那個完美的平衡點，讓行筆時有一種“澀中帶潤”的微妙手感，極大地提升瞭練習的專注度和愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

這套《經典碑帖毛邊紙描紅係列：趙孟頫三門記（下）》的裝幀設計簡直是為書法愛好者量身定做，特彆是那種略帶粗糲感的毛邊紙，觸感溫潤而不失骨力，拿在手裏就仿佛能感受到古人揮毫時的那份專注與敬畏。我個人對碑帖的選取非常挑剔，而趙孟頫的“三門記”無疑是行書中的圭臬，其用筆溫潤秀逸，結體雍容大氣，對初學者而言，既有楷書的規範性，又兼具行書的流暢性，是入門與進階的絕佳範本。描紅的設計巧妙地平衡瞭臨帖的難度與練習的效率，讓我在摹寫時能更專注於字形的結構和筆畫的提按頓挫，而不是被墨色的深淺所乾擾。那種在白紙上“追隨”古人筆跡的感覺，既是一種藝術的再現，也是一種心神的沉澱。紙張的厚度也令人稱贊，即使用力稍重或用墨稍多，紙麵也不會輕易洇開或破損，這對於需要反復練習的初學者來說，極大地提高瞭材料的耐用性。我尤其欣賞的是，這套係列對原碑帖的細節還原度非常高，連一些細微的枯筆飛白都保留瞭下來，這使得描紅的過程更像是一次精細的“拓碑”體驗，遠非市麵上那些過於光潔、失真的描紅本可比擬。

評分☆☆☆☆☆

這套描紅本的價值，絕不僅僅停留在“描”這個簡單的動作上，它更是一種對經典書法的“結構拆解與重塑”教學。趙孟頫的行書，講究“以楷書筆意寫行書”，其結構嚴謹而不闆滯，流動而不失法度。尤其是在“三門記”的後半部分，有很多章法上的變化和轉摺，對我這個長期被楷書束縛的練習者來說，提供瞭極大的啓發。通過描紅，我能細緻地觀察每一個字形內部的欹側關係，以及相鄰字之間的呼應顧盼。過去臨帖時常感到字形鬆散，但描紅之後，我開始理解瞭趙體那種“中宮緊收，四麵開張”的內在張力。而且，它采用的是“下冊”，意味著前麵已經打下瞭紮實的楷書基礎鋪墊，這套練習可以看作是真正邁入行書“化繁為簡”階段的階梯。紙張的質量讓我在描摹時不必擔心用力過猛會損壞，可以放心地去體會筆鋒在紙麵上那種細微的阻尼感，這對於培養腕力和指力是很有幫助的。

評分☆☆☆☆☆

韆石撫子想殺一個見都沒見過的人嗎？

評分☆☆☆☆☆

原來如此是長期戰。

評分☆☆☆☆☆

非常好的東西！雖然對於初學者的某來說，這個帖子還是有難度的，但是能欣賞到趙同學恣意灑脫的字體還是很贊的??

評分☆☆☆☆☆

書是就瞭點，但是不影響使用。

評分☆☆☆☆☆

一邊繼續戰鬥，一邊似乎也繼續發展戀愛關係——在隨時都有性命之憂的情況下，關係也會更近一步嗎。雖然我沒有身處那種境況過，所以不太理解……。

評分☆☆☆☆☆

非常好非常喜歡，解決燃眉之急！

評分☆☆☆☆☆

“貝木，所以我——”

評分☆☆☆☆☆

字大看得清楚。慢慢練習，不能著急。

評分☆☆☆☆☆

“如果見到瞭，你打算怎麼做？已經準備好騙她的材料瞭嗎？”