经典碑帖毛边纸描红系列：赵孟頫三门记（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李邵萍，李莉 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 赵孟頫
• 三门记
• 毛边纸
• 描红
• 临摹
• 传统书法
• 艺术
• 文化

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535652065

版次：1

商品编码：11069771

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-04-01

页数：64

正文语种：中文

内容简介

《经典碑帖毛边纸描红系列：赵孟頫三门记（下）》精选历代碑帖，按基本笔画，笔画组合，偏旁部首，结构四个基本学习层次编排，并附有简单的笔法解析，由浅入深，循序渐进，是书法初学者上佳的入门字帖。

前言/序言

磅礴气象，翰墨流芳：一部关于书法艺术的恢弘巨著 《魏晋风骨：钟繇与王羲之的时代印记》 图书简介 本卷深入探讨了中国书法史上承前启后的魏晋南北朝时期，聚焦于这一时期最伟大的两位书法巨匠——钟繇与王羲之。本书旨在通过对两位大师生平、艺术思想、传世作品及其对后世深远影响的细致剖析，展现这一时期书法艺术如何从汉代的古拙雄强，蜕变为追求神韵与法度的“书圣”时代，勾勒出中国书法美学从实用书写向独立艺术门类飞跃的壮丽画卷。 第一部分：钟繇的开创之功——从小楷到“楷书之祖”的蜕变 钟繇（约177年—253年），字元常，是三国时期曹魏重臣。他的出现标志着中国书法史上一个关键的转折点。在钟繇之前，书体多以隶书和章草为主，风格趋于古朴、流动有余而规矩不足。钟繇则是在继承汉隶和章草的基础上，巧妙地融合了简牍书写的便捷性与笔画的规范性，逐步完成了从章草向楷书的过渡。 本书详尽考察了钟繇的生平，他与曹操、曹丕、曹叡等君主之间的交往，以及他在政治动荡中如何以书法安顿心性。重点剖析了其代表作《贺捷表》《力命表》等，这些作品被后世誉为“楷书之祖”。我们不仅研究其点画的结构、提按的轻重，更探究其笔法中蕴含的“古雅”之风——那种既端正稳重又不失灵动的气韵。他的楷书，笔势圆润，结构谨严，被誉为“近乎天然，绝无心匠之巧”。 第二部分：王羲之的集大成与“书圣”的诞生 如果说钟繇是楷书的奠基者，那么王羲之（303年—361年）则是将中国书法推向艺术巅峰的“书圣”。王羲之生活在东晋这一文化璀璨的时代，他不仅博采前人之长，更以其非凡的天赋和对美的极致追求，彻底确立了行书和楷书的典范。 结构与笔法革新： 本书用大量篇幅分析了王羲之在笔法上的革命性贡献。他将楷书的结构推向完美，使每一个点画都成为独立的艺术单元，同时又服从于整体的和谐。他的行书，如《兰亭集序》，被誉为“天下第一行书”，其连带的自然、提按的微妙、字间的呼应，无不体现出“尽善尽美”的境界。我们对比分析了王羲之早、中、晚期的风格演变，探究其如何从效法钟繇，最终实现了“兼人之妙，集古今之成”的自我超越。 美学思想的升华： 魏晋时期，玄学兴盛，士人追求“自然无为”与“真率”。王羲之的书法正是这种思想的外化。他反对雕琢，追求“意到笔随”，强调书法是“心画”。本书深入解读了《论书法》（或称《笔势论》）等重要论著，阐释了书法如何从技艺上升为一种哲学表达，即“尽妙尽善，无不神奇”。 第三部分：碑帖对峙——魏晋书风的物质载体与传播差异 魏晋时期的书法作品，主要以“碑刻”和“墨迹（帖）”两种形式流传。本书将探讨这两种载体的特性及其对艺术面貌的影响。 碑刻的雄强： 魏碑，如《龙门二十品》《崔敬谧造像记》，以其刀刻的力度和古朴的笔意，保留了早期楷书的雄强之气，它们往往更接近“隶意”的残存，笔画粗犷有力，结构多取横势，为后世的碑学研究提供了直接的文本。 法帖的精微： 王羲之及其子孙（如王献之）的墨迹和摹本，则代表了“帖学”的最高成就。这些作品通过笔墨的晕染、筋骨的内含，将书法的气韵和精微之处展现得淋漓尽致。本书将对比分析同一时期不同书体在碑刻与墨迹中的不同表现，揭示书法艺术在不同媒介上传承中的细微变化与取舍。 结语：永恒的典范 钟繇的古朴沉雄，王羲之的典雅圆润，共同构筑了中国书法艺术的黄金时代。他们的成就不仅是个人技艺的巅峰，更是中国文化精神从内敛到外放、从朴素到精妙的缩影。本书旨在为读者提供一个深度理解魏晋书法美学的窗口，让读者得以领略那份穿越千年依然扑面而来的翰墨雄风与时代风骨。阅读此书，是对中国艺术史上最璀璨篇章的一次深刻致敬。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《赵孟頫三门记（下）》，立刻感受到了一种扑面而来的、古典的雅致气息。它的排版布局非常讲究，留白的处理恰到好处，既突出了赵体那份清健秀拔之美，又没有让观者感到压迫。我试着用自己常用的羊毫笔去描摹，发现这种特制的毛边纸在吸墨性上表现得极其出色，墨水能够均匀地渗透开来，形成一种自然的晕染效果，这对于练习墨色的层次变化至关重要。这种体验是纯粹的数字化学习无法比拟的——你必须调动触觉、视觉乃至嗅觉（新纸张特有的那种淡淡的植物纤维味），才能真正进入到创作的状态中。它不仅仅是一个练习工具，更像是一份精心策划的艺术对话。我过去尝试过很多不同品牌的描红本，有些纸张过于光滑，笔锋容易打滑；有些则过于吸墨，导致笔画边缘模糊不清。而这一套，恰好找到了那个完美的平衡点，让行笔时有一种“涩中带润”的微妙手感，极大地提升了练习的专注度和愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这套描红本的价值，绝不仅仅停留在“描”这个简单的动作上，它更是一种对经典书法的“结构拆解与重塑”教学。赵孟頫的行书，讲究“以楷书笔意写行书”，其结构严谨而不板滞，流动而不失法度。尤其是在“三门记”的后半部分，有很多章法上的变化和转折，对我这个长期被楷书束缚的练习者来说，提供了极大的启发。通过描红，我能细致地观察每一个字形内部的欹侧关系，以及相邻字之间的呼应顾盼。过去临帖时常感到字形松散，但描红之后，我开始理解了赵体那种“中宫紧收，四面开张”的内在张力。而且，它采用的是“下册”，意味着前面已经打下了扎实的楷书基础铺垫，这套练习可以看作是真正迈入行书“化繁为简”阶段的阶梯。纸张的质量让我在描摹时不必担心用力过猛会损坏，可以放心地去体会笔锋在纸面上那种细微的阻尼感，这对于培养腕力和指力是很有帮助的。

评分☆☆☆☆☆

这套《经典碑帖毛边纸描红系列：赵孟頫三门记（下）》的装帧设计简直是为书法爱好者量身定做，特别是那种略带粗粝感的毛边纸，触感温润而不失骨力，拿在手里就仿佛能感受到古人挥毫时的那份专注与敬畏。我个人对碑帖的选取非常挑剔，而赵孟頫的“三门记”无疑是行书中的圭臬，其用笔温润秀逸，结体雍容大气，对初学者而言，既有楷书的规范性，又兼具行书的流畅性，是入门与进阶的绝佳范本。描红的设计巧妙地平衡了临帖的难度与练习的效率，让我在摹写时能更专注于字形的结构和笔画的提按顿挫，而不是被墨色的深浅所干扰。那种在白纸上“追随”古人笔迹的感觉，既是一种艺术的再现，也是一种心神的沉淀。纸张的厚度也令人称赞，即使用力稍重或用墨稍多，纸面也不会轻易洇开或破损，这对于需要反复练习的初学者来说，极大地提高了材料的耐用性。我尤其欣赏的是，这套系列对原碑帖的细节还原度非常高，连一些细微的枯笔飞白都保留了下来，这使得描红的过程更像是一次精细的“拓碑”体验，远非市面上那些过于光洁、失真的描红本可比拟。

评分☆☆☆☆☆

这本描红的体验，简直像是一场穿越时空的私密会面。它给我的感觉，与其说是在“写字”，不如说是在“解构”和“重建”一种书法哲学。赵孟頫的“三门记”历来被誉为行书中的“温润之冠”，它不像某些碑帖那般刚劲峻峭，而是有一种流淌的、贵族式的优雅。通过描红这种间接的方式，我反而能够更冷静地跳脱出来，审视那些结构上的精妙之处，而不是被自己临摹时的情绪所左右。毛边纸的质感，让每一次落笔都带有一种仪式感，笔尖与纸面摩擦时发出的那种细微的沙沙声，是任何电子设备都无法复刻的听觉享受。它迫使你慢下来，去感知每一笔的起承转合，去体会赵体那种“蚕头燕尾”的微妙平衡。对于那些希望从僵硬的楷书过渡到自由流畅的行书，但又害怕失掉法度的学习者来说，这套描红是绝佳的“软着陆”工具。它提供的不是答案，而是通往答案的、经过深思熟虑的路径。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期使用各种书法练习材料的“老手”的角度来看，这套《经典碑帖毛边纸描红系列》在细节处理上体现了制作者的专业与用心。最让我欣赏的一点是，它并未像某些产品那样为了迎合“快餐式学习”，而将字体处理得过于简化或卡通化。赵孟頫原碑刻的韵味，尤其是那些细微的藏锋和出锋的处理，都被完整地保留了下来。毛边纸的选择也很有文化深度，它模拟了古代士人使用的较为粗糙的纸张，让我们在练习时能更好地体会到“心手相应”的境界，而不是依赖于现代光滑纸张带来的虚假流畅感。描红的过程，本质上是一种“去芜存菁”的训练，你必须在大体的轮廓下，填充进自己对笔法的理解。我发现，当我描到那些篇幅较长、连笔较多的地方时，这种特殊的纸面能让我更好地控制墨量的供给，避免因为惯性而导致墨迹过浓或断墨。这套书，是老派书法教育理念与现代实用性完美结合的典范。

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正在学习之中，字够大

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“……确实呢”

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太大了，必须用大号的毛笔字才能写。

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非常好 一直很喜欢赵孟頫的字

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不错不错不错不错不错不错不错不错

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“……不一定能见到呢。至少在她成为神以后我都没见过她——像是非常讨厌我呢。阿良良木在五次里能见到一次吧……，虽然每次险些被杀掉然后回来了。”

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“什么？是这样吗？”

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太大了，必须用大号的毛笔字才能写。

评分☆☆☆☆☆

字大看得清楚。慢慢练习，不能着急。