从零开始：通俗唱法入门新编教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张宁 著

图书标签:

• 声乐
• 流行唱法
• 入门
• 教学
• 技巧
• 发声
• 呼吸
• 音乐
• 演唱
• 教材

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549522835

版次：1

商品编码：11089370

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：114

正文语种：中文

编辑推荐

最易学的通俗唱法入门教程
乐理口语化讲解，通俗易懂
欧美流行歌星经典演示
边玩边学，寓教于乐

内容简介

《从零开始：通俗唱法入门新编教程》是面向21世纪我国高等音乐院校及高等职业院校流行音乐表演专业的声乐教材。此书力求体现通俗唱法的科学性和时代特征，内容简明扼要，具有便于自学的特点。本书涵盖流行歌曲演唱和流行音乐风格欣赏等内容，普及性、兼容性强，涉及范围较广。既能适应流行演唱专业学生的学习需要，同时又能作为流行音乐爱好者普及流行音乐知识选用及参考的教材。

作者简介

张宁，歌唱家、声乐教育家。

内页插图

目录

通俗唱法中的一些问题
1.歌唱练习中的误区
2.演唱高音的方法
3.声音基础练习（练声）的作用
4.初学者应该怎样选歌
5.练习时间多久合适
6.通俗唱法是否要解决换声区
7.唱歌的时候是不是每次都要把嗓子放开
8.不同音域的声音位置
9.掌握通俗唱法，需不需要经过美声唱法或民族唱法的训练
10.通俗唱法强调个性

第一章 通俗唱法的认识
1.通俗唱法的基本要素
2.通俗唱法的演唱风格与特点

第二章 通俗唱法的气息掌握
1.自然式呼吸
2.闻花式呼吸
3.惊讶式呼吸
4.动态的气息支持
5.换气方式与歌唱的关系
6.呼吸的表演性
7.通俗唱法的呼吸特点

第三章 通俗唱法的发声原理
1.歌唱发声体系
2.咬字吐字

第四章 基础发声训练
1.听觉的重要性
2.基础发声训练的认识和作用
3.通俗唱法练声曲

第五章 通俗唱法的特殊技巧
1.通俗唱法与传统唱法的比较
2.通俗唱法中的混声
3.音区与音色
4.假声技巧
5.气声技巧
6.华彩

第六章 歌唱前的准备
1.通俗唱法与“卡拉OK”
2.如何选择曲目
3.麦克风的使用

第七章 歌曲演唱实用课程
1.男声部分解析系列
2.女声部分解析系列
3.合唱部分解析系列
4.经典部分解析系列

前言/序言

乐理基础与视唱练耳：构建音乐大厦的坚实地基 本书导语： 在音乐的广阔天地中，若想实现从爱好者到演奏者的跨越，坚实的理论基础是不可或缺的基石。本书《乐理基础与视唱练耳》，并非着眼于特定声乐风格的技巧雕琢，而是专注于为所有音乐学习者，无论他们未来将走向古典、流行、爵士还是民族音乐的殿堂，提供一套系统、深入且易于理解的音乐语言入门指南。我们深知，只有真正掌握了音乐的“语法”和“词汇”，才能进行高效、富有创造力的音乐表达。 第一部分：乐理基础——音乐的逻辑与结构 本部分将带领读者系统地探索音乐的内在构成和运作规律。我们摒弃了枯燥的公式堆砌，转而采用类比和实例分析的方式，使复杂的概念变得直观易懂。 第一章：音与节奏的宇宙 声音的物理学与听觉感知： 探讨声音的基本属性（音高、音色、响度），以及人类如何感知这些属性。我们引入物理学概念，解释为什么某些频率组合听起来和谐，而另一些则产生冲突。 音高系统与十二平均律： 详述音的命名体系（唱名与国际音名），以及西方音乐赖以建立的十二平均律的原理。我们将对比历史上的其他律制（如纯律），让读者理解我们今天所使用的音高体系是如何演变而来的。 节奏的骨架： 深入解析节拍、拍号、小节线的功能。通过对不同拍号（如2/4、3/4、4/4以及复合拍号如6/8、9/8）的详细解析，帮助学习者建立稳固的节奏感。 时值与附点： 全面讲解全音符到十六分音符的时值关系，以及附点、休止符的精确计算方法。大量的节拍练习将确保读者能准确地“读出”时间。 第二章：调性与和声的色彩 调式与调性概念的引入： 从最基础的大调和小调开始，解析调性是如何通过主音确立的。我们将详细讲解大调音阶的构成规律，并区分大小调音阶的色彩差异。 自然小调、和声小调与旋律小调： 深入分析小调体系的三种形态，特别是和声小调中导音（升七级音）的引入对音乐张力的影响，以及旋律小调在上下行时的变化规则。 调号与转调： 系统梳理五线谱上调号的排列规则，并讲解如何快速识别调性。进阶部分将教授如何分析与功能和声相关的转调技巧，理解转调在音乐结构中所起到的推进作用。 音程的分析与应用： 音程是构成旋律和和弦的基础。本书详细分类讲解所有音程（如大二度、增三度等），并教授如何通过转位来判断音程的性质。 第三章：和弦的构建与功能 三和弦的构成： 重点讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构建方法。通过“三度叠加”的原理，使读者对和弦的结构一目了然。 功能和声的基石： 引入和声学中至关重要的“主、属、下属”三大功能群概念。分析I级、IV级、V级和弦在调性进行中的核心作用。 七和弦的拓展： 学习如何构建和分析属七和弦（V7）及其转位，理解其解决倾向。同时，也会介绍九和弦、挂留和弦等常见拓展和弦的初步概念，为更复杂的音乐作品打下基础。 和声连接的逻辑： 教授进行和声连接的基本规则，包括避免平行五八度、如何进行合理的低音进行等，强调功能性和声的“因果关系”。 第二部分：视唱练耳——将理论转化为听觉与实践 理论知识只有通过耳朵的训练才能真正内化为音乐直觉。本部分侧重于听觉技能的培养，是连接书本知识与实际演奏的桥梁。 第四章：基础听觉训练（练耳） 单音与节奏模唱： 建立对基本音高和节奏时值的精确感知。初期以节奏模唱为主，培养稳定、准确的节拍感。 音程的听辨： 通过大量的听辨练习，使学习者能够准确分辨任意两个音之间的音程关系。我们采用“旋律记忆法”（如将小三度与某流行歌曲的开头联系）来辅助记忆。 和弦的识别： 从听辨大三和弦与小三和弦开始，逐步过渡到减三和弦和增三和弦的识别。随后进入七和弦的听辨训练，重点区分属七和弦的“解决倾向”听感。 旋律与和声的听写： 这是将听觉转化为书面记录的核心能力。本书提供了一套循序渐进的听写练习，从单音旋律到包含经过音与附点的二声部旋律，再到简单的四部和声进行听写。 第五章：视唱技巧训练（视唱） 音程与音阶的视唱： 强调使用首调唱法（Do、Re、Mi）和固定唱法（C、D、E）相结合的方式，以提高对调性内部关系的敏感度。 节奏的精确再现： 视唱不仅仅是唱准音高，更重要的是读准节奏。我们将复杂节奏的视唱分解，结合朗读（如使用“Ta”或“Ti”代替音符）进行练习，确保节奏的准确性和流畅性。 调性与非调性旋律的演唱： 练习如何快速定位主音，并准确唱出带有经过音、经过和弦色彩的复杂旋律。针对升降记号较多的谱例，强调提前预判音高变化。 视唱的音乐性表达： 视唱的最终目标是能将乐谱转化为有音乐感染力的表达。本章指导读者如何在视唱过程中注意乐句的呼吸点、强弱处理和速度变化，而非仅仅是机械地唱出音符。 结语：通往精深音乐理解的阶梯 本书的设计理念是“先搭建结构，再填充细节”。我们坚信，无论学习者未来专注于哪一种音乐表达形式，对乐理的透彻理解和听觉的敏锐训练，都是实现艺术自由的终极保障。通过本书的学习，读者将获得一套完整的音乐“工具箱”，能够自信地分析任何听到的或看到的音乐，并将其转化为自身的创造力。这不是终点，而是您通往更深层次音乐世界的坚实起点。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对声音有着特殊好奇心的人，我一直以来都想深入了解唱歌背后的原理。之前我接触过一些音乐理论的书籍，但它们往往侧重于古典音乐或者乐理知识，对于我这种只想唱流行歌曲的人来说，有些牛头不对马了。所以，当我看到《从零开始：通俗唱法入门新编教程》这本书时，我眼前一亮。这本书的亮点在于它将复杂的声乐原理，通过非常贴近生活的语言和场景来解释，比如它会用“像吹泡泡一样”来比喻气息的控制，用“挤牙膏”来形容声带的闭合。这些生动的比喻，让我这种非专业人士也能瞬间领会。我特别欣赏书中对“共鸣腔”的讲解，它详细地描述了头腔、胸腔、鼻腔等不同共鸣腔体如何影响声音的质感和音色，并且提供了相应的练习方法来帮助我们找到和运用这些共鸣。读到这部分的时候，我感觉自己就像一个声音的“建筑师”，开始理解如何构建出丰富立体的声音。此外，书中还专门辟出了一个章节来讨论如何处理一些常见的演唱问题，比如“破音”、“倒仓”等，并提供了切实可行的解决方案。总而言之，这本书不仅传授了歌唱技巧，更让我对声音有了全新的认识，也让我对自己的声音有了更多的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个歌唱的梦想，但现实是我在KTV里唱歌，常常只能成为背景音，要么就是被大家善意地“提醒”一下。这种尴尬的经历让我对自己的歌唱能力失去了信心。直到我发现了《从零开始：通俗唱法入门新编教程》，我才重新燃起了希望。这本书最打动我的地方在于它的“鼓励性”和“人文关怀”。它反复强调，唱歌是一种表达，是一种乐趣，而不是考试。书中的语言非常温和，没有丝毫的评判性，让我能够放下心理负担，大胆地去尝试。它鼓励读者去发现自己声音的美，去享受唱歌的过程，而不是一味地追求完美。我喜欢书中关于“放松”和“自信”的章节，它告诉我们，紧张和不自信是唱歌的最大敌人。书里提供了一些非常实用的方法来帮助我们放松身体和心情，从而释放出更自然的声音。此外，书中还穿插了一些关于歌唱的历史和名人故事，让我觉得唱歌这件事不仅仅是技术，更承载着文化和情感。这本书给我带来的不仅仅是歌唱技巧的提升，更是一种心态的转变。我现在唱歌不再是为了讨好别人，而是为了取悦自己，这让我觉得非常快乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直对唱歌这件事很感兴趣，但总觉得自己五音不全，唱起歌来总是跑调，而且声音也发虚，听起来很不舒服。我尝试过一些网上的教程，但要么太理论化，要么太零散，总是抓不住重点。这次看到这本书的封面和简介，感觉非常亲切，特别是“从零开始”和“通俗唱法入门”这两个词，让我觉得这本书就是为我量身定做的。收到书后，迫不及待地翻开，里面的内容果然没有让我失望。书的讲解非常细致，从最基础的发声方法讲起，比如气息的运用、声带的放松，甚至是口腔的形状，都解释得清清楚楚。我尤其喜欢书中关于“找到自己的声音”的部分，作者并没有强调模仿任何人，而是鼓励读者去探索自己独特的声音特质。书里还配有很多练习，从简单的哼唱到一些小段的歌曲片段，循序渐进，让我不会感到压力。最重要的是，它用非常通俗易懂的语言，避免了那些晦涩难懂的专业术语，让我这个完全没有基础的人也能理解。我每天都会按照书里的练习来做，虽然才刚开始，但已经能感觉到声音比以前更稳定了，而且发声也更轻松了。这本书不仅仅是教我唱歌的技巧，更重要的是让我建立起了唱歌的信心，让我觉得唱歌不再是一件遥不可及的事情。

评分☆☆☆☆☆

我之前报名过一些线下的声乐课程，但因为时间原因，总是断断续续，效果也不是很理想。而且，很多课程的老师说话都比较专业，有时候我听了半天也摸不着头脑。这次偶然看到了《从零开始：通俗唱法入门新编教程》，觉得它恰好弥补了我的需求。这本书的优点在于它的“体系化”和“实用性”。它不是零散的知识点，而是按照一个非常清晰的逻辑线索展开，从基础的发声练习，到对不同音区声音的处理，再到歌曲的演绎，每一步都衔接得很自然。书中提供的练习方法也非常具体，有详细的步骤和注意事项，让我可以完全跟着书中的指导来练习。我尤其喜欢它关于“咬字”的部分，它详细讲解了不同汉字的声母、韵母在演唱时的发音要领，以及如何让歌词清晰、富有感染力地传达出来。这对于我来说非常重要，因为我之前唱歌时，总觉得自己咬字不清，听起来很含糊。这本书还提供了一些选歌和练习歌曲的建议，让我知道该如何根据自己的声音条件来选择合适的歌曲，以及如何有效地去练习一首新歌。这本书让我觉得，学唱歌不再是件“看天分”的事情，只要方法得当，每个人都能唱得更好。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对唱歌一直抱着一种“听听就好”的态度，觉得那应该是天生有天赋的人才能做的事情。但最近因为工作压力大，想找点什么来放松一下，就鬼使神差地想到了学唱歌。在网上搜寻了一圈，最终被这本书的标题吸引了——《从零开始：通俗唱法入门新编教程》。我喜欢它“新编”这个词，感觉是与时俱进的，不像一些老旧的教材。拿到书后，我被它简洁明了的排版和图文并茂的设计所吸引。书里的内容不是枯燥的理论堆砌，而是结合了很多实际的例子和练习。我最看重的是它关于“情感表达”的部分，我觉得唱歌不仅仅是把音唱准，更重要的是能把歌曲的情感传达出来。书里有专门的章节讲解如何通过声音的强弱、快慢、高低来表现不同的情绪，还教我们如何去理解歌词的含义，从而更好地融入歌曲。我尝试着跟着书里的指导练习，发现以前唱歌时总是“硬邦邦”的，现在慢慢能找到一些声乐上的“弹性”了。而且，书中还提到了一些关于舞台表现的建议，虽然我现在只是在家自己唱，但这些内容让我对未来有机会在别人面前唱歌有了更多的期待。这本书给我最大的感受就是，唱歌是可以学习的，而且是可以享受学习过程的。

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给朋友买的…… ……

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