從零開始：通俗唱法入門新編教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張寜 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 流行唱法
• 入門
• 教學
• 技巧
• 發聲
• 呼吸
• 音樂
• 演唱
• 教材

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549522835

版次：1

商品編碼：11089370

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-07-01

用紙：膠版紙

頁數：114

正文語種：中文

編輯推薦

最易學的通俗唱法入門教程
樂理口語化講解，通俗易懂
歐美流行歌星經典演示
邊玩邊學，寓教於樂

內容簡介

《從零開始：通俗唱法入門新編教程》是麵嚮21世紀我國高等音樂院校及高等職業院校流行音樂錶演專業的聲樂教材。此書力求體現通俗唱法的科學性和時代特徵，內容簡明扼要，具有便於自學的特點。本書涵蓋流行歌麯演唱和流行音樂風格欣賞等內容，普及性、兼容性強，涉及範圍較廣。既能適應流行演唱專業學生的學習需要，同時又能作為流行音樂愛好者普及流行音樂知識選用及參考的教材。

作者簡介

張寜，歌唱傢、聲樂教育傢。

內頁插圖

目錄

通俗唱法中的一些問題
1.歌唱練習中的誤區
2.演唱高音的方法
3.聲音基礎練習（練聲）的作用
4.初學者應該怎樣選歌
5.練習時間多久閤適
6.通俗唱法是否要解決換聲區
7.唱歌的時候是不是每次都要把嗓子放開
8.不同音域的聲音位置
9.掌握通俗唱法，需不需要經過美聲唱法或民族唱法的訓練
10.通俗唱法強調個性

第一章 通俗唱法的認識
1.通俗唱法的基本要素
2.通俗唱法的演唱風格與特點

第二章 通俗唱法的氣息掌握
1.自然式呼吸
2.聞花式呼吸
3.驚訝式呼吸
4.動態的氣息支持
5.換氣方式與歌唱的關係
6.呼吸的錶演性
7.通俗唱法的呼吸特點

第三章 通俗唱法的發聲原理
1.歌唱發聲體係
2.咬字吐字

第四章 基礎發聲訓練
1.聽覺的重要性
2.基礎發聲訓練的認識和作用
3.通俗唱法練聲麯

第五章 通俗唱法的特殊技巧
1.通俗唱法與傳統唱法的比較
2.通俗唱法中的混聲
3.音區與音色
4.假聲技巧
5.氣聲技巧
6.華彩

第六章 歌唱前的準備
1.通俗唱法與“卡拉OK”
2.如何選擇麯目
3.麥剋風的使用

第七章 歌麯演唱實用課程
1.男聲部分解析係列
2.女聲部分解析係列
3.閤唱部分解析係列
4.經典部分解析係列

前言/序言

樂理基礎與視唱練耳：構建音樂大廈的堅實地基 本書導語： 在音樂的廣闊天地中，若想實現從愛好者到演奏者的跨越，堅實的理論基礎是不可或缺的基石。本書《樂理基礎與視唱練耳》，並非著眼於特定聲樂風格的技巧雕琢，而是專注於為所有音樂學習者，無論他們未來將走嚮古典、流行、爵士還是民族音樂的殿堂，提供一套係統、深入且易於理解的音樂語言入門指南。我們深知，隻有真正掌握瞭音樂的“語法”和“詞匯”，纔能進行高效、富有創造力的音樂錶達。 第一部分：樂理基礎——音樂的邏輯與結構 本部分將帶領讀者係統地探索音樂的內在構成和運作規律。我們摒棄瞭枯燥的公式堆砌，轉而采用類比和實例分析的方式，使復雜的概念變得直觀易懂。 第一章：音與節奏的宇宙 聲音的物理學與聽覺感知： 探討聲音的基本屬性（音高、音色、響度），以及人類如何感知這些屬性。我們引入物理學概念，解釋為什麼某些頻率組閤聽起來和諧，而另一些則産生衝突。 音高係統與十二平均律： 詳述音的命名體係（唱名與國際音名），以及西方音樂賴以建立的十二平均律的原理。我們將對比曆史上的其他律製（如純律），讓讀者理解我們今天所使用的音高體係是如何演變而來的。 節奏的骨架： 深入解析節拍、拍號、小節綫的功能。通過對不同拍號（如2/4、3/4、4/4以及復閤拍號如6/8、9/8）的詳細解析，幫助學習者建立穩固的節奏感。 時值與附點： 全麵講解全音符到十六分音符的時值關係，以及附點、休止符的精確計算方法。大量的節拍練習將確保讀者能準確地“讀齣”時間。 第二章：調性與和聲的色彩 調式與調性概念的引入： 從最基礎的大調和小調開始，解析調性是如何通過主音確立的。我們將詳細講解大調音階的構成規律，並區分大小調音階的色彩差異。 自然小調、和聲小調與鏇律小調： 深入分析小調體係的三種形態，特彆是和聲小調中導音（升七級音）的引入對音樂張力的影響，以及鏇律小調在上下行時的變化規則。 調號與轉調： 係統梳理五綫譜上調號的排列規則，並講解如何快速識彆調性。進階部分將教授如何分析與功能和聲相關的轉調技巧，理解轉調在音樂結構中所起到的推進作用。 音程的分析與應用： 音程是構成鏇律和和弦的基礎。本書詳細分類講解所有音程（如大二度、增三度等），並教授如何通過轉位來判斷音程的性質。 第三章：和弦的構建與功能 三和弦的構成： 重點講解大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的構建方法。通過“三度疊加”的原理，使讀者對和弦的結構一目瞭然。 功能和聲的基石： 引入和聲學中至關重要的“主、屬、下屬”三大功能群概念。分析I級、IV級、V級和弦在調性進行中的核心作用。 七和弦的拓展： 學習如何構建和分析屬七和弦（V7）及其轉位，理解其解決傾嚮。同時，也會介紹九和弦、掛留和弦等常見拓展和弦的初步概念，為更復雜的音樂作品打下基礎。 和聲連接的邏輯： 教授進行和聲連接的基本規則，包括避免平行五八度、如何進行閤理的低音進行等，強調功能性和聲的“因果關係”。 第二部分：視唱練耳——將理論轉化為聽覺與實踐 理論知識隻有通過耳朵的訓練纔能真正內化為音樂直覺。本部分側重於聽覺技能的培養，是連接書本知識與實際演奏的橋梁。 第四章：基礎聽覺訓練（練耳） 單音與節奏模唱： 建立對基本音高和節奏時值的精確感知。初期以節奏模唱為主，培養穩定、準確的節拍感。 音程的聽辨： 通過大量的聽辨練習，使學習者能夠準確分辨任意兩個音之間的音程關係。我們采用“鏇律記憶法”（如將小三度與某流行歌麯的開頭聯係）來輔助記憶。 和弦的識彆： 從聽辨大三和弦與小三和弦開始，逐步過渡到減三和弦和增三和弦的識彆。隨後進入七和弦的聽辨訓練，重點區分屬七和弦的“解決傾嚮”聽感。 鏇律與和聲的聽寫： 這是將聽覺轉化為書麵記錄的核心能力。本書提供瞭一套循序漸進的聽寫練習，從單音鏇律到包含經過音與附點的二聲部鏇律，再到簡單的四部和聲進行聽寫。 第五章：視唱技巧訓練（視唱） 音程與音階的視唱： 強調使用首調唱法（Do、Re、Mi）和固定唱法（C、D、E）相結閤的方式，以提高對調性內部關係的敏感度。 節奏的精確再現： 視唱不僅僅是唱準音高，更重要的是讀準節奏。我們將復雜節奏的視唱分解，結閤朗讀（如使用“Ta”或“Ti”代替音符）進行練習，確保節奏的準確性和流暢性。 調性與非調性鏇律的演唱： 練習如何快速定位主音，並準確唱齣帶有經過音、經過和弦色彩的復雜鏇律。針對升降記號較多的譜例，強調提前預判音高變化。 視唱的音樂性錶達： 視唱的最終目標是能將樂譜轉化為有音樂感染力的錶達。本章指導讀者如何在視唱過程中注意樂句的呼吸點、強弱處理和速度變化，而非僅僅是機械地唱齣音符。 結語：通往精深音樂理解的階梯 本書的設計理念是“先搭建結構，再填充細節”。我們堅信，無論學習者未來專注於哪一種音樂錶達形式，對樂理的透徹理解和聽覺的敏銳訓練，都是實現藝術自由的終極保障。通過本書的學習，讀者將獲得一套完整的音樂“工具箱”，能夠自信地分析任何聽到的或看到的音樂，並將其轉化為自身的創造力。這不是終點，而是您通往更深層次音樂世界的堅實起點。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對唱歌一直抱著一種“聽聽就好”的態度，覺得那應該是天生有天賦的人纔能做的事情。但最近因為工作壓力大，想找點什麼來放鬆一下，就鬼使神差地想到瞭學唱歌。在網上搜尋瞭一圈，最終被這本書的標題吸引瞭——《從零開始：通俗唱法入門新編教程》。我喜歡它“新編”這個詞，感覺是與時俱進的，不像一些老舊的教材。拿到書後，我被它簡潔明瞭的排版和圖文並茂的設計所吸引。書裏的內容不是枯燥的理論堆砌，而是結閤瞭很多實際的例子和練習。我最看重的是它關於“情感錶達”的部分，我覺得唱歌不僅僅是把音唱準，更重要的是能把歌麯的情感傳達齣來。書裏有專門的章節講解如何通過聲音的強弱、快慢、高低來錶現不同的情緒，還教我們如何去理解歌詞的含義，從而更好地融入歌麯。我嘗試著跟著書裏的指導練習，發現以前唱歌時總是“硬邦邦”的，現在慢慢能找到一些聲樂上的“彈性”瞭。而且，書中還提到瞭一些關於舞颱錶現的建議，雖然我現在隻是在傢自己唱，但這些內容讓我對未來有機會在彆人麵前唱歌有瞭更多的期待。這本書給我最大的感受就是，唱歌是可以學習的，而且是可以享受學習過程的。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有一個歌唱的夢想，但現實是我在KTV裏唱歌，常常隻能成為背景音，要麼就是被大傢善意地“提醒”一下。這種尷尬的經曆讓我對自己的歌唱能力失去瞭信心。直到我發現瞭《從零開始：通俗唱法入門新編教程》，我纔重新燃起瞭希望。這本書最打動我的地方在於它的“鼓勵性”和“人文關懷”。它反復強調，唱歌是一種錶達，是一種樂趣，而不是考試。書中的語言非常溫和，沒有絲毫的評判性，讓我能夠放下心理負擔，大膽地去嘗試。它鼓勵讀者去發現自己聲音的美，去享受唱歌的過程，而不是一味地追求完美。我喜歡書中關於“放鬆”和“自信”的章節，它告訴我們，緊張和不自信是唱歌的最大敵人。書裏提供瞭一些非常實用的方法來幫助我們放鬆身體和心情，從而釋放齣更自然的聲音。此外，書中還穿插瞭一些關於歌唱的曆史和名人故事，讓我覺得唱歌這件事不僅僅是技術，更承載著文化和情感。這本書給我帶來的不僅僅是歌唱技巧的提升，更是一種心態的轉變。我現在唱歌不再是為瞭討好彆人，而是為瞭取悅自己，這讓我覺得非常快樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！我一直對唱歌這件事很感興趣，但總覺得自己五音不全，唱起歌來總是跑調，而且聲音也發虛，聽起來很不舒服。我嘗試過一些網上的教程，但要麼太理論化，要麼太零散，總是抓不住重點。這次看到這本書的封麵和簡介，感覺非常親切，特彆是“從零開始”和“通俗唱法入門”這兩個詞，讓我覺得這本書就是為我量身定做的。收到書後，迫不及待地翻開，裏麵的內容果然沒有讓我失望。書的講解非常細緻，從最基礎的發聲方法講起，比如氣息的運用、聲帶的放鬆，甚至是口腔的形狀，都解釋得清清楚楚。我尤其喜歡書中關於“找到自己的聲音”的部分，作者並沒有強調模仿任何人，而是鼓勵讀者去探索自己獨特的聲音特質。書裏還配有很多練習，從簡單的哼唱到一些小段的歌麯片段，循序漸進，讓我不會感到壓力。最重要的是，它用非常通俗易懂的語言，避免瞭那些晦澀難懂的專業術語，讓我這個完全沒有基礎的人也能理解。我每天都會按照書裏的練習來做，雖然纔剛開始，但已經能感覺到聲音比以前更穩定瞭，而且發聲也更輕鬆瞭。這本書不僅僅是教我唱歌的技巧，更重要的是讓我建立起瞭唱歌的信心，讓我覺得唱歌不再是一件遙不可及的事情。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對聲音有著特殊好奇心的人，我一直以來都想深入瞭解唱歌背後的原理。之前我接觸過一些音樂理論的書籍，但它們往往側重於古典音樂或者樂理知識，對於我這種隻想唱流行歌麯的人來說，有些牛頭不對馬瞭。所以，當我看到《從零開始：通俗唱法入門新編教程》這本書時，我眼前一亮。這本書的亮點在於它將復雜的聲樂原理，通過非常貼近生活的語言和場景來解釋，比如它會用“像吹泡泡一樣”來比喻氣息的控製，用“擠牙膏”來形容聲帶的閉閤。這些生動的比喻，讓我這種非專業人士也能瞬間領會。我特彆欣賞書中對“共鳴腔”的講解，它詳細地描述瞭頭腔、胸腔、鼻腔等不同共鳴腔體如何影響聲音的質感和音色，並且提供瞭相應的練習方法來幫助我們找到和運用這些共鳴。讀到這部分的時候，我感覺自己就像一個聲音的“建築師”，開始理解如何構建齣豐富立體的聲音。此外，書中還專門闢齣瞭一個章節來討論如何處理一些常見的演唱問題，比如“破音”、“倒倉”等，並提供瞭切實可行的解決方案。總而言之，這本書不僅傳授瞭歌唱技巧，更讓我對聲音有瞭全新的認識，也讓我對自己的聲音有瞭更多的探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

我之前報名過一些綫下的聲樂課程，但因為時間原因，總是斷斷續續，效果也不是很理想。而且，很多課程的老師說話都比較專業，有時候我聽瞭半天也摸不著頭腦。這次偶然看到瞭《從零開始：通俗唱法入門新編教程》，覺得它恰好彌補瞭我的需求。這本書的優點在於它的“體係化”和“實用性”。它不是零散的知識點，而是按照一個非常清晰的邏輯綫索展開，從基礎的發聲練習，到對不同音區聲音的處理，再到歌麯的演繹，每一步都銜接得很自然。書中提供的練習方法也非常具體，有詳細的步驟和注意事項，讓我可以完全跟著書中的指導來練習。我尤其喜歡它關於“咬字”的部分，它詳細講解瞭不同漢字的聲母、韻母在演唱時的發音要領，以及如何讓歌詞清晰、富有感染力地傳達齣來。這對於我來說非常重要，因為我之前唱歌時，總覺得自己咬字不清，聽起來很含糊。這本書還提供瞭一些選歌和練習歌麯的建議，讓我知道該如何根據自己的聲音條件來選擇閤適的歌麯，以及如何有效地去練習一首新歌。這本書讓我覺得，學唱歌不再是件“看天分”的事情，隻要方法得當，每個人都能唱得更好。

評分☆☆☆☆☆

聲樂藝術語言學：講話與歌唱

評分☆☆☆☆☆

基礎發聲訓練

評分☆☆☆☆☆

￥s24.s50(8摺)

評分☆☆☆☆☆

424條

評分☆☆☆☆☆

9.掌握通俗唱法，需不需要經過美聲唱法或民M族唱法的M訓練

評分☆☆☆☆☆

8.不w同音域的聲音位置

評分☆☆☆☆☆

(9A5%好評)

評分☆☆☆☆☆

8.不同音域的聲音位置

評分☆☆☆☆☆

跟我需要的內容有點區彆