留住手艺(增订版)

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[日] 盐野米松 著
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出版社: 广西师范大学出版社
ISBN:9787549526062
版次:1
商品编码:11098325
品牌:理想国(imaginist)
包装:平装
开本:16开
出版时间:2012-09-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  1. 纪录片式呈现日本最后一代手工艺者的生活和作品,不仅是他们的手艺,还有他们的故事和人生。
  2. 日本采写盐野米松耗时三十余年、走遍全日本精心搜集整理,既是珍贵资料,也可作为工艺品鉴赏指南。
  3. 收藏专家马未都、台北《汉声》杂志总策划黄永松推荐阅读。

内容简介

   《留住手艺(增订版)》记录的人物,或许将是日本最后一批传统手工艺者,他们和他们的祖辈千百年来取法自然,用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、打造工具、维持生活,由于工业化和全球化的冲击,这些精巧的手工技术濒临灭绝,匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放,著名作家盐野米松二十余年来走遍日本,倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活,本书选取了其中十六位手工艺人的访谈,系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品
   本书纪录片式地呈现了:
   最后的宫殿大木匠
   在心中供养漆树的刮漆人
   一百根芭蕉织出的一匹布
   全日本很贵的源次锄
   像一片竹叶的平田舟
   一百五十年保持同一形状的满山钩
   从木中取丝的椴木织
   柳条饭盒
   豆腐篮子
   ……

作者简介

   盐野米松,1947年1月1日出生于秋田县角馆镇。秋田县立角馆高中毕业后赴东京理科大学理学部应用化学科学习。用三十年时间走访全日本,对各地的手艺人进行采写,用手艺人的语言记录他们的生活和技艺。在日本作家中被公认为采写一人。曾因创作《古老的地图》、《加油的日子》和《空巢》等作品四次入选芥川奖候选人。2003年凭借《夏天的池塘》荣获日本绘本大奖。同年,为了表彰他常年坚持不懈的写作活动,国际天文联盟将第11987颗小行星以他的名字(YONEMATSU)命名。主要作品有《爸爸的小时候》、《森林中小憩》、《留守白头翁》、《驶向红毛安之岛》、《旅行为哪般?》、《藤木山堡垒的三枪手》、《野外探险大全》、《千年橡胶树的记忆》,访谈录有《留住手艺》、《树之生命,树之心》等。

精彩书评

   手艺本是人类生存的技能,由于百多年来工业化的普及,共性代替了个性,致使许多手艺丢失,十分可惜。能坚持一份手艺,坚持自己的信念,非生存所迫,而是理念支撑。本书所示手艺多属小技,朴素真实。正是这种小技,才让后人知道古代社会的丰富,知道手艺也是一种文化。
   ——马未都  收藏专家,观复博物馆的创办人及现任馆长

   阖上这本书,觉得好幸福又苍凉,因为我曾经有过……读着他走过的路,想到我们"留住手艺"的路更长,更艰难!盐野米松先生和不善言谈的手艺人,没有距离,写下了这本书。我们要学习,正可启发我们要和历史近距离,它们才会向你讲述故事。为了新文明的创建,不但要留住手艺,更要倾听历史。
   ——黄永松 台北《汉声》杂志总策划

目录

壹 要做能吃饱饭的木匠 宫殿大木匠 小川三夫
贰 一棵大树能砍出四五个木盆人 木盆师 平野守克
叁 高濑舟的最后传人 冈山的船匠 山元高一
肆 合着使用者的身体制造农具 铁匠 高木彰夫
伍 百年作坊的最后传人 鱼钩手艺人 满山泰弘
陆 坚守古代的纺织工艺 葛布工艺师 川出茂市
柒 芭蕉树的丝织出美丽的衣裳 纺织工艺师 石垣昭子
捌 靠竹编能吃饱饭 岩手县的篠竹编 夏林千野
玖 槭树条手编工艺后继有人 手编工艺师 菅原昭二
拾 漆树的汁液能治消化不良 刮漆匠 岩馆正二
拾壹 用椴树皮织出最美的衣裳 纺织工艺师 五十岚勇喜/喜代夫妇
拾贰 四十岁开始的编筐生涯 手编工艺师 长乡千代喜
拾叁 柳编是姑娘出嫁前的必修课 柳编手艺人 田中荣一/丸冈正子
拾肆 用野生的植物皮编簸箕 打编手艺人 时吉秀志
拾伍 木造的鲨舟每小时能行18海里 船匠 大城正喜
拾陆 平田舟就像一片竹叶 船匠 中尾勉
附 录 盐野米松--匠人们的倾听者

精彩书摘

  用椴树皮织出最美的衣裳
  纺织工艺师 五十岚勇喜/喜代夫妇
  (1935年12月20日/1941年11月6 日生)
  导语:有一种叫做【椴树】的树,在山里很常见,从它的树皮里能抽取纤维。过去,在日本全国各地都有用这种纤维做的绳子,也有用它织出来的布做的工作服。北海道的阿伊奴族人穿的民族服装“厚司织”也是其中的一种,它用的原料是一种叫做欧莜(学名:ulmus laciniata )的植物。
  “椴木织”从树的状态到织成布一共需要22道工序。因为其过程既繁琐又费时,所以,这种纺织工艺在日本已经近乎绝迹了。
  在山形县的温海镇有一个叫关川的村落,有趣的是这里的村民几乎都是从事这种“椴木织”工艺的。“关川”是从那个以温泉而出名的沿海小镇“温海温泉”往新泻县的山里去的途中,是一个规模不大的村落。村里的48户人家有46户都是干“椴木织”的。用学校的旧址改造的“关川椴木织协同组合”是这46户的组织。
  协同组合的展示厅里陈列着他们的作品,还有曾经是过去生活中一些日用品。那些机器设备是为了让村民们集中在一起纺线、织布而特别购买的。我去的那天,他们正在一起干活儿。织布机上发出的哒哒的声音和卡拉卡拉地转动着的纺车构成了一个非常热闹和有朝气的场面。
  因为这种布做出来的东西防水性强,所以,从前都用它来做田间工作服、手筐和袋子一类的东西,而现在做的比较多的是帽子、和服上的带子、门帘、钱包和手提袋等等。他们织出来的东西充分展现了“椴木织”的那种粗狂的感觉,看上去很漂亮、潇洒。
  干这个工作是有明确的男女分工的。在山上植树、养育、砍伐、剥皮的这些体力活儿都是男人们的事。煮皮、抽丝、纺线、织布是女人的事。而女人的活计又因年龄的不同而各有分工。即便是年纪大了,眼睛看不清了,也能凭着手的长年的感觉进行纺线。女人们边聊着天边干着手里的活计。在这里还可以看到那曾经有过的村落集体生活的影子。
  伐树是分季节的,并不是说什么时候都可以伐,所以,他们的工作日程也不是就合人,而是就合自然来安排的。
  勇喜、喜代:我们生活的这个地方叫关川,我们的村子跟新泻县相邻,冬天雪很多,附近有著名的温海温泉,从我们这儿儿开车也就30分钟。
  我们的村里有48户人家,220 多口人。这48户中有45、6户都是从事“椴木织”的。
  干“椴木织”有明确的男女分工。进山伐树、剥皮、晒干是男人们的活儿,其余的,一直到织成东西都是女人们的事儿。这种分工是从很久以前延续至今的。
  “椴木织”到底有多长的历史,我也说不清楚,但听说至少也得有千年以上吧。其实很多人都不了解“椴木织”是什么东西。你先看看我们的作品,这些作品上的颜色都是天然色。我们把从椴树皮上抽取下来的纤维泡在米糠里,慢慢地它就会泡出这样的颜色,并不是染出来的。“椴木织”最大的特点就是很结实,泡在水里也不会烂。再就是用它做的衣服因为空隙大,所以通风很好,因此,一说到“椴木织”,让人会首先想到夏天。
  现在,我们织的最多的是女人们穿和服时的装饰腰带,还有门帘、帽子一类的东西。单纯的织布一般都是各家各户自己干,而其他的商品或工艺品是大家一起在“协同组合”里做。因为完全都是手工制作,所以,数量是很有限的。每一户一年也就能织一匹布(60米长)。这是一个大概的数目。是的,如果是一个人织的话,一年也就只能织这么多吧。并不是没有原材料,是因为干这个要花很多的时间和精力。
  实际上织一匹布,用一个月的时间也就够了。但是,在到达能织布的阶段以前,还有22道各种程序呢。那里放着的和服腰带,从我们手里出的价是13万日元(约合人民币1万元),由流通中心转手给大百货店或和服专卖店,价格一下子就能翻二到三倍。一下子就变成了高档品,只有出席大型活动时才会穿用这种腰带,谁会平时穿呢,那可太奢侈了。
  过去,【椴木织】是人们的生活必需品,生活中需要用才织它,织出来的也都是些工作服、盛米的袋子这类的东西。
  从木头上取丝
  那就先从树说起吧。这种树分布在全日本各地,它是普通的落叶树,哪儿都能见到。只是,不经过修剪和拾掇的树采不了好皮,皮不好就织不出好的东西。我们那里冬天雪很多,也很大,雪多的地方土地就肥沃,植物长得就好,还有,就是要经常修剪,这些都是让椴树长好的条件。过去,织布得来的钱是女人们的收入,尽管男人们伐树、剥皮,但是织出来的布卖了钱跟他们就没关系了。这个习惯到现在还有呢。
  椴树是一种很易生长的树,五六十年就能长成一棵粗壮的大树。但是,因为树心是空的,所以,像熊呀那样的动物会栖息在里面。我们的村里有时也会有熊出没,村子附近的摩耶山上就有熊。
  我原以为其他的地区也有“椴木织”呢,没想到这个工艺只剩下我们了。看来,一是我们那里还有好树,二来冬天有劳动力,再一个原因就是由于我们是一个很小的村庄,大家的关系相处得都很和睦,因为“椴木织”工艺有的部分是需要集体操作来完成的,是这种连带关系把大家拢在了一起,并使它延续至今。
  一个村子里有这么多的人从事同一种工作,这在别的地区似乎是少见的。就连平常的生活方式,我们那里也还保留着过去的习惯呢。
  你看到的的这棵树大概有10年的树龄吧。实际用的时候也都是用树龄在15年到20年的。树的底部直径在15到20公分左右的就正合适。每年的6月里,有两个星期是伐树最好的时期,过了这个时期树皮就剥不下来了。树砍倒后还要砍下枝条,然后就可以剥树皮了。剥的时候虽然对长度没有规定,但还是剥得越长越好。在这两个星期内树皮是很好剥的,但在这之前之后都剥不下来。所以,我们的工作完全是合着大自然的日历来进行的。
  各家的男人都有一座属于自己的山,他们会在那儿砍伐属于自己的树。但是,我们在伐树的同时,还要想着如何给它的第二代创造生长的条件。因为母树一旦被伐,生命也就算终结了,所以,我们要让它的第二代从树根处再生出萌芽来,这样10年20年后又能成材了。树被伐倒后不久,会从它的根部再生长出很多树芽,我们要在这些树芽中挑选一根最直的,然后进行不断的间伐。只要这样用心地护理、修剪,这棵树就能永远是材。现在,我伐的都是20年前自己护理过的树。
  剥树皮是男人们的工作
  我手里的这棵树是昨天刚伐的,现在我给你演示一下剥树皮的过程。这是专门的剥皮用的柴刀,是请铁匠专门打的,没头儿的柴刀,单面刃,剥椴树皮就用这种柴刀。皮比较薄的部位是背部,跟它相反的部位就是腹部。腹部的纤维是最好的,因为皮质较厚。平常我们都是从背部开始剥,但这棵树因为伐的时候有点儿早,再加上从昨天砍下来以后到今天已经搁置了一天,所以,皮已经变得不太好剥了。6月是伐树、剥皮最好的时期,山上的树吸足了地下的水分,是最好的状态,我们都是在这个时候去伐。
  你闻闻这棵树的身上还留着水的味道,很清新的味道。树皮上还能看到水珠。是的,水分越多就说明皮越好。我伐的这棵是山上长势最好的一棵。皮剥下来以后,抽纤维要用的是树皮里侧的这层嫩皮。外侧的皮只能出很粗糙的纤维,所以没有太大的用途。把嫩皮从粗皮身上再剥离下来,要从反方向来剥,用手将嫩皮卷着向下推,用脚踩住下面的粗皮,这样,能用的和不能用的就分开了。这不能用的粗皮部分可以用来打草鞋,或卷起来做个容器什么的。整个剥皮的过程尽可能地不用刃器,因为那样会将纤维割断。但是,在剥皮之前还有一道工序,就是要先把树从中间刨开(树是空心的),然后展平,这样一来皮就容易剥了。遇到节子多的情况,皮不太好剥,所以,为了获得好的纤维,在它们的生长过程中,一定要经常修剪枝条。这才只是刚做完了第一道工序,下边还有21道呢。
  剥下的皮把它卷起来,晒干。树皮一经晒过以后颜色会变得很不好看。每年我们差不多都要剥7 贯(每贯约3.75公斤)重的树皮,27公斤左右吧,需要15棵好的树。
  被伐倒的树也不会有丝毫的浪费。除了剥下的皮是作为“椴木织”的材料以外,那不能用的部分可以当柴薪来烧,中间其余的木头是冬天取暖的好材料。
  另外,现在有些工业实验厂还用那样的木料来雕些装饰品木刻,也有的用它来做杯垫,因为竖着切成圆片儿正好是杯垫的形状。所有这些工序都要在梅雨期结束前完成,等到雨季一过就要开始晾晒了。所以,这个季节我们最关注的就是天气预报,雨季结束前的两星期是关键。
  ……

前言/序言

  中文版序
  我非常高兴我的这本以介绍日本手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录能有机会在中国与广大的读者见面。
  书中介绍的这些业种在三四十年前的日本几乎是随处可见的。然而,随着工业化的迅速发展,廉价工业制品的大量涌出,手工的业种开始慢慢地从我们的生活中消失,现在可以说已经是所剩无几了。当没有了手工业以后,我们才发现,原来那些经过人与人之间的磨和与沟通之后制作出来的物品,使用起来是那么的适合自己的身体,还因为它们是经过"手工"一下下地做出来的,所以它们自身都是有体温的,这体温让使用它的人感觉到温暖。应该说手工业活跃的年代,是一个制作人和使用人同生活在一个环境下,没有丝毫的虚和伪的年代。社会的变迁,势必要使一些东西消失,又使一些东西出现,这是历史发展的必然惯性。但是作为我们,更应该保持的恰恰就是从前那个时代里人们曾经珍重的那种待人的"真诚"。
  其实如果寻根求源的话,这些手工的业种和技术,包括思考问题的方法很多都来自中国。它们在来到日本以后,是在风土和生活方式的差异中慢慢地改变和完善的。但,还是有不少相通的东西存在至今。
  这本书中介绍的手艺人和工匠虽然仅仅是一小部分,但是他们中的每一个都能充分地体现日本百姓的人生意识和对待工作的态度。
  中国是被我们看做兄长的邻国。我们的文字、文化都来源于中国。我们之间虽然有过一段不幸的历史,但是,中国永远是我们文化的根源所在。
  我深切地希望这本书能够成为理解两国文化的桥梁。
  盐野米松
  写在即将进入公元2000年之际


飞檐斗拱,雕梁画栋:探寻中国古建筑的灵魂与技艺 一部深植于历史的匠心之作,一本献给时间与传统的赞歌。 本书并非讲述传统手工艺的传承与坚守,而是将目光投向那些沉默而宏伟的载体——中国古建筑。我们将一同走进木石构筑的艺术殿堂,去触摸历史的脉络,去聆听梁柱间的呼吸。 第一辑:天地之间——古建筑的哲学与形制 中国古建筑,是凝固的史诗,是人与自然对话的物质载体。它们不仅仅是遮风避雨的结构,更是传统哲学思想、宇宙观念和伦理秩序的直观体现。 1. 礼序的规制:从宫廷到民居的等级秩序 本书将详细剖析中国古代建筑的等级制度。从皇宫的宏大叙事,到寺庙的庄严肃穆,再到士大夫宅邸的含蓄内敛,直至普通民居的因地制宜,每一个抬梁、每一块砖瓦,都遵循着森严的礼法规范。 中轴对称与五行方位: 探讨建筑布局中蕴含的儒家“中正平和”思想,以及对“坐北朝南”的执着追求。分析建筑群落如何通过空间序列的递进,实现权力的层层展现与等级的明确划分。 斗口与材分制的奥秘: 深入解析清代《营造法式》中所确立的标准化建造体系。不同等级的建筑在“材份”上的细微差别,是如何巧妙地传达其社会地位的?我们将剥开复杂的计算公式,直观展示其精确性与艺术性的完美结合。 2. 天人合一的境界:建筑与环境的交融 中国古建筑极少孤立存在,它必须与所处的自然环境和谐共生。 选址的智慧: 探究风水理论在建筑选址中的实际应用——“负阴抱阳”、“藏风聚气”。从江南园林的曲径通幽,到北方四合院的围合内敛,解读地域气候与文化心理如何塑造建筑的形态。 屋顶的语言: 飞檐翘角,是古建筑最引人注目的标志。本书将分类解析歇山、悬山、硬山以及庑殿顶的结构特征与文化寓意。探究屋顶的曲线如何模拟山峦起伏,如何引导雨水,如何承载起屋檐下人们对天地的敬畏。 第二辑:木构的交响——结构美学的极致展现 中国古建筑的精髓在于其独特的木构架体系,这是一种以“柔”克“刚”,以“榫卯”对抗地震的古老智慧。 1. 榫卯的乾坤:连接的艺术 榫卯结构是中华文明的伟大发明,它使得建筑在不使用钉子的情况下,实现部件之间紧密、灵活的结合。 穿斗与抬梁的流派之争: 对比南方流行的穿斗式结构与北方主流的抬梁式结构。前者精巧细密,后者雄浑大气,它们分别适应了何种气候条件和材料限制? 探秘“藻井”: 聚焦于殿堂内部最为复杂的构件——藻井。它如何层层叠叠向上收束,形成视觉上的向上引导,同时承托起巨大的屋顶重量?我们将图解几种经典的藻井结构,揭示其力学原理与装饰意图。 2. 梁枋柱的对话:力的传递与平衡 古建筑的力学逻辑是分散而非集中。梁、枋、檩、柱之间的精确配合,共同构成了一个富有弹性的整体。 斗栱系统(Bracket Set): 斗栱,常被误解为单纯的装饰。本书将从结构力学的角度,深入分析斗栱如何将屋顶的荷载,逐步“翻译”并传递到立柱之上。研究不同朝代斗栱的比例变化——唐代雄健的“一跳”,宋代精巧的“铺作”,以及明清的程式化——这背后反映了哪些社会审美取向的变迁? 柱础的稳定作用: 探讨石制柱础不仅是承重的基础,更是将木构架与湿润地面隔离的关键“隔离层”。分析柱础的形制(如鼓镜础、覆盆础)与建筑等级的关系。 第三辑:色彩与纹样——文化符号的视觉密码 古建筑的色彩运用是高度程式化的,每一抹红、每一片黄,都蕴含着特定的文化信息。 1. 宫墙红与琉璃黄的语境 色彩的禁令与特权: 分析朱红色(宫墙)和明黄色(琉璃瓦)是如何成为皇权的象征,以及在民间建筑中受到严格的限制。探究青灰砖瓦在江南地区的普及,与其低调、内敛的文人气质之间的联系。 彩画的叙事功能: 殿宇内部的彩画并非随意涂抹,而是承载着吉祥寓意和历史典故。解读“和玺彩画”、“旋子彩画”和“苏式彩画”各自的纹样主题与地域风格,它们是如何为建筑增添叙事层次的? 2. 雕刻的细节与寓意 从屋脊上的吻兽,到门窗上的槅心花纹,雕刻无处不在,是古建筑的“刺绣”。 吻兽的守护: 探究脊兽的排列顺序(如孔雀、仙人骑凤等)所遵循的等级制度,以及它们在防火、祈福方面的象征意义。 装饰母题的解析: 蝙蝠(福)、鹿(禄)、石榴(多子)、松竹梅(岁寒三友)等常见纹样,如何在梁枋、雀替、绦环板上以木雕、砖雕、石雕的形式反复出现,构成了一部“不说话的文化教科书”。 结语:在现代语境中重塑经典 本书的最终目标,是引导读者超越对古建筑的表面赞叹,理解其背后的技术逻辑、哲学思想和审美取向。在快速城市化的今天,重温古建筑的精湛技艺与和谐理念,对于当代建筑设计如何寻求本土文化根源与可持续发展,具有不可替代的启示意义。 翻开本书,您将不再只是一个旁观者,而是一名穿越时空的结构学者与文化鉴赏家。

用户评价

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从结构上来看,这本书的宏观布局非常清晰,它似乎遵循了一种从“宏观历史背景”到“微观个体案例”的递进逻辑。开篇部分对整个行业发展脉络的梳理,奠定了坚实的基础,使得后续对具体案例的深入剖析都有迹可循,不会让人有“只见树木不见森林”的困惑感。书中对不同地域、不同门派之间的技艺差异的比较分析尤其精彩,作者没有将它们简单地划分为优劣,而是像人类学家一样,去探究地理环境、文化习俗是如何塑造出这些独特的技术路线的。这种跨领域的整合能力,让整本书的知识密度非常高,但阅读体验却异常流畅。我在阅读某个章节时,甚至需要时不时地放下书本,去网上搜索相关的历史地图或文化背景资料,因为它所引发的联想和求知欲是爆炸性的。这本书真的成功地搭建了一个知识的脚手架,引领着读者主动去构建更广阔的知识网络。

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这本书的语言风格简直就像是清晨在老街上听到的匠人间的交谈,既有知识分子的严谨逻辑,又充满了生活化的烟火气。它没有使用过多晦涩难懂的专业术语,即便涉及到复杂的工艺流程,作者也总能找到一个通俗易懂的比喻来解释清楚,这一点对于像我这样对某个领域只是略有涉猎的普通读者来说,简直是福音。更令人赞赏的是,作者在行文中展现出一种罕见的情感克制力。他赞美技艺,但绝不煽情;他批判时代的变迁,但用词精准有力,没有丝毫的过度渲染或情绪外泄。这种冷静的叙述,反而让隐藏在文字背后的那份深沉的热爱与忧思显得更加厚重。每一次阅读的暂停,都像是在回味一口醇厚的陈年老酒,后劲十足,让人回味无穷。我甚至能想象作者在写作时,可能就坐在一个摆满了工具的工作台前,一边摩挲着手中的物件,一边沉思着这些文字的恰当表达。

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这本书的讨论深度远远超越了单纯的“手工艺复兴”这个主题。它更像是一面镜子,折射出当代社会在追求效率和物质极大丰富的同时,所付出的一些难以弥补的“非物质”代价。作者巧妙地将手艺人的生存困境与当代社会结构、消费主义思潮联系起来,形成了一种强烈的时代反思。阅读过程中,我不断地在想,当我们享受着工业化带来的便利时,是否也正在无意识地扼杀掉那些需要时间、需要专注、需要一代代人积累才能达成的卓越?书中对“时间价值”的探讨,给我留下了极其深刻的印象。它告诉我,真正的匠心,不仅仅体现在手上,更体现在对“等待”和“慢”的耐受力上,这在快餐文化盛行的今天,是一种近乎奢侈的品质。这本书提供的不是一个简单的解决方案,而是一个深刻的、多维度的思考框架,它让我对待生活中的许多事物都多了一份审慎和敬畏。

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这本书的装帧设计和排版实在是一绝,初拿到手的时候,那种沉甸甸的质感和细腻的纸张触感就让人爱不释手。封面那种简约中透着古朴的风格,配上恰到好处的留白,让人在翻开之前就仿佛能感受到一种时间沉淀下来的力量。内页的字体选择非常考究,既保证了阅读的舒适度,又在细节上流露出一种对传统工艺的尊重。我特别留意到那些插图和配图,它们不仅仅是装饰,更是对文字内容的有力补充。每一张图片都像是精心挑选过的文物照片,清晰度极高,光影的把握也十分到位,让人能清晰地分辨出那些传统手工艺品上的细微纹理和制作痕迹。装订方式也很扎实,即便是经常翻阅,也完全不用担心会散页,这种对实体书制作工艺的重视,在当下这个数字化阅读盛行的时代,显得尤为珍贵。可以说,这本书本身就是一件值得收藏的艺术品,从触觉到视觉,都提供了一种高品质的阅读体验。我甚至会花时间去研究那些页边距的设计,它们好像在引导读者的目光,让阅读的节奏变得更为舒缓和有章法,而不是一味地追求信息量的堆砌。

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这本书的叙事节奏把握得极为老道,它不像那种枯燥的教科书,而是像一位经验丰富的老匠人,慢条斯理地向你讲述他一辈子的心血。作者的笔触非常细腻,尤其是在描绘那些制作过程中遇到的困难和反复打磨的细节时,那种近乎执着的精神跃然纸上。我印象最深的是其中一段关于工具变迁的描述,从最初简陋的木制工具,到后来引入的新材料和新机械,作者并没有简单地赞美进步,而是深入探讨了每一次技术迭代背后所带来的审美和技艺上的微妙变化。这种辩证的视角,让整本书的厚度一下子就提升了。它不是一味地歌颂“慢工出细活”,而是冷静地分析了如何在现代生产体系中找到传统技艺的生存空间。阅读的过程中,我多次停下来,反复回味一些关键的判断,比如关于“标准化”与“个性化”之间难以调和的矛盾,作者提出了许多发人深省的观点,让人不得不重新审视我们对“价值”的定义。

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很好 挺喜欢

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这个版本好看多了

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很好!品质很高,物流也快!

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有点后悔了,一个时代一类手艺,放弃留些回忆。

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不错!已推荐给朋友

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书就是用来看的,无论好坏

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书很不错,非常满意。好评!

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很高!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

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