我收藏了许多经典著作,但这套全集无疑是分量最重、最耐读的一套。朱光潜先生的学识广博,涉猎之深,让我这位普通读者感到震撼。我深知,要完全吸收书中的每一滴智慧,绝非一朝一夕之功,这需要长期的积累和反复的体悟。这本书的魅力在于其丰富的层次感,初读时或许惊叹于其文采,再读时则会开始关注其理论的精妙,深读之后,更能体会到其中蕴含的人生哲理。它提供的不仅仅是知识,更是一种看待世界的独特视角——一个充满诗意和理性光辉的视角。每一次阅读的过程,都像是在与一位智者进行跨越时空的对话,这种精神上的富足感,是其他任何娱乐都无法替代的。这部书是值得每一个热爱思考、追求深度的人拥有的。
评分这套《朱光潜全集》对我来说,更像是一部精神上的“修炼手册”。我不是为了应付考试或者完成论文而阅读,而是为了寻求一种内在的平静与力量。朱先生的文字中,常常透露着一种超脱尘世的淡然,但这种淡然绝不是消极避世,而是看透世事后的豁达。我尤其欣赏他探讨个体生命价值的部分,在这样一个喧嚣浮躁的时代,他的声音就像一股清流,提醒我们去关注内心的声音,去培养真正的审美情趣。每一次当我感到迷茫或焦虑时,翻开书中的任何一页,都能找到安顿心灵的锚点。新编增订本的修订工作也看得出是用心了,细节之处的完善,让这部经典的权威性更上一层楼。它不仅仅是记录了一位巨匠一生的思考结晶,更重要的是,它提供了一种积极应对人生困境的有效途径。
评分坦白说,我并不是一位专业的文学研究者,我购买这套书更多是出于对朱光潜先生个人思想魅力的追捧。他的文字有一种独特的韵律感,读起来非常舒服,不像有些学者的作品那样干巴巴的,充满了生硬的术语。朱先生的学问是通透的,他能够将哲学、美学、文学这几个领域融会贯通,形成自己独到的见解。我最喜欢他谈论“生活与艺术”的部分,他总能将宏大的理论拉回到日常的细微之处。比如他分析一件艺术品的美感时,会联系到一个人走路的姿态、一个眼神的流转,这种“大处着眼,小处着手”的写作方式,极大地拓宽了我对“美”的理解边界。这本书的排版也十分考究,字体大小适中,注释清晰而不突兀,确保了阅读的连贯性,这对于我这种喜欢沉浸式阅读的读者来说,简直太重要了,让我能够心无旁骛地沉浸在朱先生构建的思想世界里。
评分这套厚重的全集摆在书架上,光是看着就让人心生敬畏。我最早接触朱先生的作品是大学时候偶然翻到他的一些美学小品,那种深入浅出的文笔和对生活哲理的洞察力,一下子就抓住了我。后来才慢慢寻觅到他的其他著作,才发现这位老先生在各个领域的建树都如此深厚。我手头这本新编增订本,装帧典雅,纸张的质感也非常好,拿在手里沉甸甸的,阅读体验本身就是一种享受。我尤其欣赏他对传统文化精髓的继承与创新,他能将那些看似玄奥的古代思想,用现代人能够理解的语言娓娓道来,丝毫不显陈旧。比如他谈论诗词的格律与神韵时,那种细腻入微的观察,仿佛能让人穿越时空,亲身体会到古人创作时的心境。每一次翻阅,都能发现新的感悟,这套书绝不是那种读完就束之高阁的工具书,而是可以伴随人一生的精神食粮,值得反复咀嚼和品味。
评分说实话,我一开始对厚厚的全集有些望而却步,担心内容过于晦涩,难以消化。但实际阅读下来,完全打消了我的顾虑。朱光潜先生的文字功底实在是太扎实了,他能够将深奥的学术议题,用接近散文的笔触表达出来,这种驾驭文字的能力令人叹服。我发现,即便是初次接触他理论体系的读者,也能通过他清晰的逻辑和丰富的例证,逐步建立起对相关概念的理解。这本书的价值,在于它提供了一个完整的知识图谱,让你看到一个伟大思想家是如何从基础理论出发,逐步构建起他宏大的知识体系的。它不仅是文学和美学的宝库,更是一部关于如何进行有效思考的范本。我时常会停下来,反复揣摩他某个段落的措辞和布局,从中学习如何更精准、更有力地表达自己的观点。
评分读书和旅行:书和旅行似乎是两种截然不同的概念 但旅行不是走过了看过了就称之为旅行 真实的旅行是对目的地文化的一种了解和发现 而这些又来自于书本的积累 所以读书也就成为了一种旅行 而这种旅行将更让人有种身临其境的感觉 从而感动 感悟关于书1:“书中自有黄金屋” 如同把精神同物质混同一般 如此妄念 罪莫大:关于书2:觉悟之前看书是谓看“死书” 觉悟之后看书是谓看“活书” “死书”
评分中华书局出版,精装,装帧精美,值得收藏
评分乾隆二十七年(1762年),幼子夭亡,曹雪芹陷于极度的忧伤和悲痛之中,到这一年的除夕(1763年2月12日),因贫病无医而逝世(注:也有说法是死于次年除夕,即公元1764年2月1日,曹雪芹逝于1763年的说法见甲戌本脂砚斋甲午泪笔批:“能解者,方有辛酸之泪,哭成此书。壬午除夕,书未成,芹为泪尽而逝。余尝哭芹,泪亦待尽”),入葬费用由好友资助。现存最早手抄本是乾隆甲戌年(1754年)的,但只有不连续的16回。后来又发现了若干手抄本,较重要的如乾隆庚辰年(1760年)抄本,今存78回。这些手抄本都题名《石头记》,并且有署名 “脂砚斋”等人的许多评语,所以又被称为“脂评本”,简称脂本;脂本何以出现并流传,尚有争议。
评分丰子恺先生的人品与画品——为嘉定丰子恺画展作
评分早就是名著。这次印刷也不错。
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评分现代中国美学的先驱者王国维和蔡元培,都是康德的信徒,直到49年以前,康德影响都远远超过黑格尔。这种选择性的接受,除他们个人兴趣外,特别与康德、黑格尔美学的不同性格相关。黑格尔美学主要是艺术哲学,以其特有的辩证法与历史感,他把几乎是全人类的艺术都逻辑地叙述成一个运动着的整体系统,令人叹为观止。康德美学则是纯粹的审美哲学,他以“审美无利害关系”为基点,划定了审美和艺术在理性结构和人类生活中的自律性位置,描述了审美经验所特有的一种知觉方式,规范了现代美学的方向。“审美无利害关系已在许多人的美学理论中、在逻辑序列上处于首位,成了审美经验的核心。不仅可以适用于艺术鉴赏,而且也可以适用于自然物的鉴赏。它已经渗透到艺术批评和对艺术及自然的鉴赏中去了。它成了一种观察和判断的习惯,而在这一概念获得这样的地位之前,艺术的价值是因袭的。艺术有认识的价值、道德的价值、社会的价值,但就是唯独没有艺术自己的价值。”(3)康德从哲学彻底论证了这一理论,成为现代美学的正宗。19世纪晚期盛行而又为朱向中国频频引进的克罗齐的“直觉论”、布洛的“距离说”、闵斯特堡的“孤立说”、立普斯的“移情论”等等无不是康德理论的继续和变种。
评分读李义山的《锦瑟》
评分朱光潜主要编著有 《文艺心理学》《悲剧心理学》《谈美》《诗论》 《谈文学》《克罗齐哲学述评》《西方美学史》《美学批判论文集》《谈美书简》《 美学拾穗集》等,并翻译了《歌德谈话录》、柏拉图的《文艺对话集》、G.E.莱辛的《拉奥孔》、G.W.F.黑格尔的《美学》、B.克罗齐的《美学》、G.B.维柯的《新科学》等。朱光潜不仅著述甚丰,他本人更具有崇高的治学精神和高尚的学术品格。他勇于批判自己,执著地求索真理:当他认识到以往在唯心主义体系下研究美学“是在迷径里使力绕圈子”,就开始用更先进的马克思主义指导自己的研究,使自己的美学思想向真理趋进;他反对老化、僵化,提倡不断进取。为方便研究马列主义原著,他在花甲之年开始自学俄语,更在八十高龄之际写出《谈美书简》和《美学拾穗集》,翻译近代第一部社会科学著作——维科的《新科学》,学习研究一生不辍。
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