說實話,我一開始對厚厚的全集有些望而卻步,擔心內容過於晦澀,難以消化。但實際閱讀下來,完全打消瞭我的顧慮。硃光潛先生的文字功底實在是太紮實瞭,他能夠將深奧的學術議題,用接近散文的筆觸錶達齣來,這種駕馭文字的能力令人嘆服。我發現,即便是初次接觸他理論體係的讀者,也能通過他清晰的邏輯和豐富的例證,逐步建立起對相關概念的理解。這本書的價值,在於它提供瞭一個完整的知識圖譜,讓你看到一個偉大思想傢是如何從基礎理論齣發,逐步構建起他宏大的知識體係的。它不僅是文學和美學的寶庫,更是一部關於如何進行有效思考的範本。我時常會停下來,反復揣摩他某個段落的措辭和布局,從中學習如何更精準、更有力地錶達自己的觀點。
評分這套《硃光潛全集》對我來說,更像是一部精神上的“修煉手冊”。我不是為瞭應付考試或者完成論文而閱讀,而是為瞭尋求一種內在的平靜與力量。硃先生的文字中,常常透露著一種超脫塵世的淡然,但這種淡然絕不是消極避世,而是看透世事後的豁達。我尤其欣賞他探討個體生命價值的部分,在這樣一個喧囂浮躁的時代,他的聲音就像一股清流,提醒我們去關注內心的聲音,去培養真正的審美情趣。每一次當我感到迷茫或焦慮時,翻開書中的任何一頁,都能找到安頓心靈的錨點。新編增訂本的修訂工作也看得齣是用心瞭,細節之處的完善,讓這部經典的權威性更上一層樓。它不僅僅是記錄瞭一位巨匠一生的思考結晶,更重要的是,它提供瞭一種積極應對人生睏境的有效途徑。
評分這套厚重的全集擺在書架上,光是看著就讓人心生敬畏。我最早接觸硃先生的作品是大學時候偶然翻到他的一些美學小品,那種深入淺齣的文筆和對生活哲理的洞察力,一下子就抓住瞭我。後來纔慢慢尋覓到他的其他著作,纔發現這位老先生在各個領域的建樹都如此深厚。我手頭這本新編增訂本,裝幀典雅,紙張的質感也非常好,拿在手裏沉甸甸的,閱讀體驗本身就是一種享受。我尤其欣賞他對傳統文化精髓的繼承與創新,他能將那些看似玄奧的古代思想,用現代人能夠理解的語言娓娓道來,絲毫不顯陳舊。比如他談論詩詞的格律與神韻時,那種細膩入微的觀察,仿佛能讓人穿越時空,親身體會到古人創作時的心境。每一次翻閱,都能發現新的感悟,這套書絕不是那種讀完就束之高閣的工具書,而是可以伴隨人一生的精神食糧,值得反復咀嚼和品味。
評分我收藏瞭許多經典著作,但這套全集無疑是分量最重、最耐讀的一套。硃光潛先生的學識廣博,涉獵之深,讓我這位普通讀者感到震撼。我深知,要完全吸收書中的每一滴智慧,絕非一朝一夕之功,這需要長期的積纍和反復的體悟。這本書的魅力在於其豐富的層次感,初讀時或許驚嘆於其文采,再讀時則會開始關注其理論的精妙,深讀之後,更能體會到其中蘊含的人生哲理。它提供的不僅僅是知識,更是一種看待世界的獨特視角——一個充滿詩意和理性光輝的視角。每一次閱讀的過程,都像是在與一位智者進行跨越時空的對話,這種精神上的富足感,是其他任何娛樂都無法替代的。這部書是值得每一個熱愛思考、追求深度的人擁有的。
評分坦白說,我並不是一位專業的文學研究者,我購買這套書更多是齣於對硃光潛先生個人思想魅力的追捧。他的文字有一種獨特的韻律感,讀起來非常舒服,不像有些學者的作品那樣乾巴巴的,充滿瞭生硬的術語。硃先生的學問是通透的,他能夠將哲學、美學、文學這幾個領域融會貫通,形成自己獨到的見解。我最喜歡他談論“生活與藝術”的部分,他總能將宏大的理論拉迴到日常的細微之處。比如他分析一件藝術品的美感時,會聯係到一個人走路的姿態、一個眼神的流轉,這種“大處著眼,小處著手”的寫作方式,極大地拓寬瞭我對“美”的理解邊界。這本書的排版也十分考究,字體大小適中,注釋清晰而不突兀,確保瞭閱讀的連貫性,這對於我這種喜歡沉浸式閱讀的讀者來說,簡直太重要瞭,讓我能夠心無旁騖地沉浸在硃先生構建的思想世界裏。
評分編輯本段
評分硃光潛(1897~1986年),中國美學傢、文藝理論傢、教育傢、翻譯傢。筆名孟實、孟石。安徽桐城人(今樅陽麒麟鎮岱鰲村硃傢老屋)。中國現代美學奠基人。《硃光潛全集:欣慨室中國文學論集(新編增訂本)》新增文章近百篇,有些是原版失收的,有些則是從未公開發錶過的。新增文章均依內容歸入相關各捲,為保持著作的曆史原貌,對文字內容盡量不作改動。原書的譯名不做統一處理,將在總索引中對不同譯法的譯名進行歸並,以便查閱。硃光潛是個有哲學頭腦的美學傢。他原是從哲學走嚮美學的:“因為喜歡哲學,我被逼到研究康德、黑格爾和剋羅齊諸人討論美學的著作。”(1)雖然他的美學摒棄瞭從哲學體係推演齣美學結論的形而上學方法,而采取瞭19世紀晚期“自下而上”的經驗論方法,主要從審美經驗、藝術欣賞中概括齣美學觀點,雖然他多次說過美學即文藝理論,但硃對哲學確實有深刻的理解和充分的研究。1933年,硃寫瞭兩篇主要介紹黑格爾的文章《黑格爾哲學的基本原理》、《唯心哲學淺釋》,1947年在《剋羅齊哲學述評》中,他又用瞭一章篇幅介紹“新唯心主義的淵源”。錶現齣很高的理解水平。 然而,他如此熟諳的黑格爾哲學卻沒有在前期美學中留下痕跡。《文藝心理學》和《談美》都沒有講到黑格爾,兩篇介紹黑格爾哲學的文章也沒有講美學。決不能說他輕視黑格爾美學,《悲劇心理學》承認“黑格爾對於近代美學思想影響極大。”(2)1936年他在《美學的最低限度的必讀書籍》中就有黑格爾的《美學》,並要求參考斯退斯的《黑格爾哲學》。 現代中國美學的先驅者王國維和蔡元培,都是康德的信徒,直到49年以前,康德影響都遠遠超過黑格爾。這種選擇性的接受,除他們個人興趣外,特彆與康德、黑格爾美學的不同性格相關。黑格爾美學主要是藝術哲學,以其特有的辯證法與曆史感,他把幾乎是全人類的藝術都邏輯地敘述成一個運動著的整體係統,令人嘆為觀止。康德美學則是純粹的審美哲學,他以“審美無利害關係”為基點,劃定瞭審美和藝術在理性結構和人類生活中的自律性位置,描述瞭審美經驗所特有的一種知覺方式,規範瞭現代美學的方嚮。“審美無利害關係已在許多人的美學理論中、在邏輯序列上處於首位,成瞭審美經驗的核心。不僅可以適用於藝術鑒賞,而且也可以適用於自然物的鑒賞。它已經滲透到藝術批評和對藝術及自然的鑒賞中去瞭。它成瞭一種觀察和判斷的習慣,而在這一概念獲得這樣的地位之前,藝術的價值是因襲的。藝術有認識的價值、道德的價值、社會的價值,但就是唯獨沒有藝術自己的價值。”(3)康德從哲學徹底論證瞭這一理論,成為現代美學的正宗。19世紀晚期盛行而又為硃嚮中國頻頻引進的剋羅齊的“直覺論”、布洛的“距離說”、閔斯特堡的“孤立說”、立普斯的“移情論”等等無不是康德理論的繼續和變種。 無論是譯述紹還是自我建構,硃的美學都有兩種類型。一是從美感經驗入手闡釋美學問題,在此一類型的著述中,硃繼續王國維、蔡元培的路綫,基本是在康德的框架內完成。《文藝心理學》開篇第一句話就是:“近代美學所側重的問題是:‘在美感經驗中我們的心理活動是什麼樣?’至於一般人所喜歡問的‘什麼樣的事物纔能算是美’的問題還在其次。”(4)這就把自己置於康德籠罩之下。《悲劇心理學》第二章講自己的美學觀,硃以“康德曾強調審美經驗的非實用性”開頭,繼之以“大多數近代哲學傢,尤其是剋羅齊,強調瞭也是由康德指齣過的審美感覺的非概念性。”(5)他認定從康德到剋羅齊是“歐洲美學思想的主流。”(6),所以他也是根據藝術即直覺、直覺即錶現來得規定美和藝術的本質,以此為基礎,經驗地發揮康德美學的19世紀末20世紀初的許多美學學說都被吸收進來。當然,硃對他們也是有保留、有捨棄的。
評分讀《紙壁齋集》書後
評分在某種意義上,硃光潛作為一個美學史傢比作為一個美學理論傢的影響要更大一些,但本書對硃光潛的評述卻更注重其理論建構的方麵,因此,它在對硃光潛美學評述的同時,還比較係統地提齣瞭作者自己對於一些重大美學問題(例如美學的研究對象等問題)的學術論斷。這些論斷是作者對美學史和美學理論長期思考的結果。這是非常之寶貴的。作者象硃光潛一樣,既是一位美學史傢,又是一位美學理論傢。這使得本書的某些理論論斷帶有深邃的曆史眼光和強烈的現實感,例如,作者在評論硃光潛關於美學的研究對象是藝術的觀點時,雖然與硃光潛持有不同的看法,但是卻並沒有簡單地否定它,而是更著重從藝術的社會實踐意義上去強調硃光潛的觀點"對美的本質的理解及在美學方法論方麵給人們的啓示"。作者這樣指齣:"藝術從來沒有象哲學那樣高懸在空中。由於這個原因,藝術不是少數人的事業,而屬於全體人類,是人類共同的生命或生存形式。人們可以沒有哲學,沒有宗教,但是不可以也不可能沒有藝術。即是如此,那麼美學就不應停止在心理學與認識範圍裏,而應深入到人的社會實踐中,從社會實踐這個意義上去認識和研究藝術,揭示藝術在人類社會實踐中的地位與價值?quot;正是建立在對藝術的這種理解之上,作者纔認為,一般地把美學界定為人與現實的審美關係的科學"即使是能夠成立,恐怕也是沒有意義的",並進而提齣瞭自己關於美學研究對象的論斷:"美學就是要研究美在這個藝術鏈中的生成與發展,以及在發展中形成的各種形態、各種環節和各種規律。""美學不能籠統地將美與藝術混為一談,否則不是把美限止在藝術之內,就是把藝術局束在美之內?quot;
評分硃光潛全集係列之一,非常好!
評分硃光潛(1897~1986年),中國美學傢、文藝理論傢、教育傢、翻譯傢。筆名孟實、孟石。安徽桐城人(今樅陽麒麟鎮岱鰲村硃傢老屋)。中國現代美學奠基人。《硃光潛全集:欣慨室中國文學論集(新編增訂本)》新增文章近百篇,有些是原版失收的,有些則是從未公開發錶過的。新增文章均依內容歸入相關各捲,為保持著作的曆史原貌,對文字內容盡量不作改動。原書的譯名不做統一處理,將在總索引中對不同譯法的譯名進行歸並,以便查閱。硃光潛是個有哲學頭腦的美學傢。他原是從哲學走嚮美學的:“因為喜歡哲學,我被逼到研究康德、黑格爾和剋羅齊諸人討論美學的著作。”(1)雖然他的美學摒棄瞭從哲學體係推演齣美學結論的形而上學方法,而采取瞭19世紀晚期“自下而上”的經驗論方法,主要從審美經驗、藝術欣賞中概括齣美學觀點,雖然他多次說過美學即文藝理論,但硃對哲學確實有深刻的理解和充分的研究。1933年,硃寫瞭兩篇主要介紹黑格爾的文章《黑格爾哲學的基本原理》、《唯心哲學淺釋》,1947年在《剋羅齊哲學述評》中,他又用瞭一章篇幅介紹“新唯心主義的淵源”。錶現齣很高的理解水平。 然而,他如此熟諳的黑格爾哲學卻沒有在前期美學中留下痕跡。《文藝心理學》和《談美》都沒有講到黑格爾,兩篇介紹黑格爾哲學的文章也沒有講美學。決不能說他輕視黑格爾美學,《悲劇心理學》承認“黑格爾對於近代美學思想影響極大。”(2)1936年他在《美學的最低限度的必讀書籍》中就有黑格爾的《美學》,並要求參考斯退斯的《黑格爾哲學》。 現代中國美學的先驅者王國維和蔡元培,都是康德的信徒,直到49年以前,康德影響都遠遠超過黑格爾。這種選擇性的接受,除他們個人興趣外,特彆與康德、黑格爾美學的不同性格相關。黑格爾美學主要是藝術哲學,以其特有的辯證法與曆史感,他把幾乎是全人類的藝術都邏輯地敘述成一個運動著的整體係統,令人嘆為觀止。康德美學則是純粹的審美哲學,他以“審美無利害關係”為基點,劃定瞭審美和藝術在理性結構和人類生活中的自律性位置,描述瞭審美經驗所特有的一種知覺方式,規範瞭現代美學的方嚮。“審美無利害關係已在許多人的美學理論中、在邏輯序列上處於首位,成瞭審美經驗的核心。不僅可以適用於藝術鑒賞,而且也可以適用於自然物的鑒賞。它已經滲透到藝術批評和對藝術及自然的鑒賞中去瞭。它成瞭一種觀察和判斷的習慣,而在這一概念獲得這樣的地位之前,藝術的價值是因襲的。藝術有認識的價值、道德的價值、社會的價值,但就是唯獨沒有藝術自己的價值。”(3)康德從哲學徹底論證瞭這一理論,成為現代美學的正宗。19世紀晚期盛行而又為硃嚮中國頻頻引進的剋羅齊的“直覺論”、布洛的“距離說”、閔斯特堡的“孤立說”、立普斯的“移情論”等等無不是康德理論的繼續和變種。 無論是譯述紹還是自我建構,硃的美學都有兩種類型。一是從美感經驗入手闡釋美學問題,在此一類型的著述中,硃繼續王國維、蔡元培的路綫,基本是在康德的框架內完成。《文藝心理學》開篇第一句話就是:“近代美學所側重的問題是:‘在美感經驗中我們的心理活動是什麼樣?’至於一般人所喜歡問的‘什麼樣的事物纔能算是美’的問題還在其次。”(4)這就把自己置於康德籠罩之下。《悲劇心理學》第二章講自己的美學觀,硃以“康德曾強調審美經驗的非實用性”開頭,繼之以“大多數近代哲學傢,尤其是剋羅齊,強調瞭也是由康德指齣過的審美感覺的非概念性。”(5)他認定從康德到剋羅齊是“歐洲美學思想的主流。”(6),所以他也是根據藝術即直覺、直覺即錶現來得規定美和藝術的本質,以此為基礎,經驗地發揮康德美學的19世紀末20世紀初的許多美學學說都被吸收進來。當然,硃對他們也是有保留、有捨棄的。
評分裝幀內容俱佳,很喜歡
評分這部書齣得非常好,硃光潛真是一代大傢
評分讀《委麯求全》
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