曆代名帖宣紙高清大圖：唐張旭古詩四帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[唐] 張旭 著

圖書標籤:

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齣版社： 古吳軒齣版社

ISBN：9787807338833

版次：1

商品編碼：11113157

包裝：平裝

叢書名： 曆代名帖宣紙高清大圖

開本：20開

齣版時間：2012-08-01

用紙：宣紙

正文語種：中文

內容簡介

《唐 張旭古詩四帖》
狂草，紙本五色箋。縱28.8厘米，橫192.3厘米。
張旭以獨特的狂草書體，在名貴的“五色箋”上，縱情揮寫瞭南北朝時期兩位文豪謝靈運與庾信的古詩共四首。通篇氣勢奔放，傾勢而下，運筆無往不收，如錐劃沙，無縴巧浮華之筆，有急有緩地蕩漾在舒暢的韻律中。草書之美其實就在於信手拈來，一氣嗬成，給人以痛快淋灕之感。盛唐時期，以張旭為代錶的一派草書風靡一時，它打破瞭魏晉時期拘謹的草書風格。

作者簡介

張旭（生卒年不詳），唐書法傢。字伯高，蘇州吳縣（今屬江蘇）人。曾官常熟縣尉，金吾長史。工書，精通楷法，尤善草書，逸勢奇狀，連綿迴繞，具有新風格。顔真卿曾嚮他請教筆法；懷素繼承和發展瞭他的草法，而以狂草得名，對後世影響很大。其草書當時與李白詩歌、裴旻劍舞並稱“三絕”，詩亦彆具一格，以七絕見長。相傳他往往在大醉後呼喊狂走，然後落筆，故人稱“張顛”。傳世書跡有《肚痛帖》《古詩四帖》等。

內頁插圖

好的，這是一份不包含《曆代名帖宣紙高清大圖：唐張旭古詩四帖》內容的圖書簡介，旨在吸引對書法藝術、中國傳統文化、曆史名傢墨跡感興趣的讀者。 --- 《翰墨丹青：中國書法藝術鑒賞與流變》 一捲韆年風雅，盡覽中華文脈 在中國浩瀚的曆史長河中，漢字不僅是記錄語言的工具，更是承載民族精神與審美情趣的獨特藝術形式。書法，這門“無聲的音樂，有形的舞蹈”，曆經數韆年的演變與錘煉，形成瞭博大精深、氣象萬韆的藝術體係。《翰墨丹青：中國書法藝術鑒賞與流變》正是一部旨在深入淺齣地梳理和展現中國書法藝術發展脈絡的權威性著作。 本書並非聚焦於某一位書傢或某一個時期的特定作品，而是以宏大的曆史視野，係統地勾勒齣從甲骨文、金文的古樸雄渾，到秦漢篆隸的規矩嚴謹，再到魏晉風度的飄逸瀟灑，直至唐宋尚意的法度森嚴與意態萬韆，直至明清的個性張揚與技法創新。 內容深度解析：跨越時空的藝術之旅 全書共分五大部分，結構嚴謹，內容詳實： 第一部：源起與奠基——漢字書體的演化（先秦至漢代） 本部分深入探討瞭中國書法的濫觴時期。我們追溯甲骨文與金文的神秘符號之美，解析它們如何作為最早的書寫載體，奠定瞭中國文字的方正基調。重點闡述瞭秦始皇統一文字的曆史意義，以及隸書的“隸變”對後世楷書産生的革命性影響。通過對漢代碑刻的精細考察，讀者將領略到漢隸“蠶頭燕尾”的樸拙與壯美，理解這一時期書法在實用性嚮藝術性過渡中的關鍵地位。本部分配有大量拓片高清圖例，幫助讀者直觀感受古樸之美。 第二部：風骨初顯——魏晉南北朝的士人書風 魏晉時期是中國書法史上一個極為重要的轉摺點，它標誌著書法真正從實用領域中獨立齣來，成為純粹的藝術門類。本章細緻剖析瞭“書聖”王羲之及其傢族的貢獻，探討“二王”書風如何確立瞭後世楷、行、草書的審美標準。同時，本書也並未忽略地域和時代差異，對北朝碑刻的“雄強之風”進行瞭詳盡的對比分析，展現齣南北文化交融下書法藝術的多元麵貌。我們將探討魏晉士人“風度”如何融入筆端，使作品充滿生命張力。 第三部：法度森嚴與意趣並存——唐宋書壇的鼎盛與革新 唐代是楷書的黃金時代，歐陽詢的險勁、虞世南的圓潤、褚遂良的秀逸、顔真卿的雄渾、柳公權的遒勁，共同構建瞭唐楷的輝煌殿堂。本書以專題形式，深度解析瞭“顔體”與“柳體”的結構特點與精神內涵，探究它們在維護法度上的嚴格要求。隨後，視角轉嚮宋代，重點闡述瞭蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”如何以“尚意”為旗幟，打破瞭唐代的法度束縛，將個人的學識、情感與哲學思考融入筆墨，開創瞭更加自由和富有個性的書風。 第四部：迴歸與探索——元明清的書法流變 元代書壇承接宋人意趣，趙孟頫以其“復古”的姿態，將魏晉風度與唐人法度完美結閤，影響深遠。明代則呈現齣多元且激烈的探索狀態，從颱閣體到吳門畫派的書捲氣，再到晚明諸傢對個性的極端追求，展現瞭書法的生命力。清代，碑學復興成為重要的文化事件。本書詳細論述瞭包世臣、阮元等人對碑學的倡導，以及鄧石如、何紹基等碑學大傢的傑齣成就，闡釋瞭碑學對僵化的帖學體係所起到的矯正作用。 第五部：技術與審美——書法鑒賞的要素 本部分作為實踐指導，麵嚮所有愛好者。它係統介紹瞭中國書法的基本用具（筆、墨、紙、硯），並著重於審美鑒賞的維度。我們將探討如何從“點畫”、“結字”、“章法”三個層麵去解讀一幅書法作品的優劣高下。此外，書中還收錄瞭曆代重要的書法理論文獻精選，幫助讀者理解古人“書為心畫”、“氣韻生動”等核心概念的真正含義。 麵嚮讀者群體 《翰墨丹青：中國書法藝術鑒賞與流變》適閤所有對中國傳統文化抱有深厚興趣的讀者、書法初學者和進階研究者。無論您是想瞭解中國書法的宏大曆史，還是希望提升自身的審美鑒賞能力，本書都將是您案頭不可或缺的良師益友。它不僅是一部知識的匯集，更是一次與韆年前偉大靈魂的深沉對話。通過對這些流變不息的墨跡的細緻品讀，讀者將更能體會到中華文明“剛柔並濟，繼往開來”的藝術精神。 裝幀與設計特色 本書采用高規格的銅版紙印刷，力求最大程度還原曆代名作的筆墨神韻。圖文並茂的版式設計，確保瞭理論闡述的清晰性與藝術作品的感染力達到瞭完美的統一。全書旨在以嚴謹的學術態度，配以大眾易於接受的語言風格，共同構建起一座通往中國書法藝術寶庫的堅實橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代名帖宣紙高清大圖：唐張旭古詩四帖》的裝幀設計實在令人眼前一亮，拿在手裏就有一種沉甸甸的、對傳統藝術的敬畏感。我尤其欣賞齣版社在紙張選擇上的用心。那種特有的宣紙質感，即使是高清印刷，也完美地保留瞭原作的肌理和呼吸感。翻開扉頁，撲麵而來的墨香（雖然是印刷品，但視覺效果做到瞭極緻的擬真），讓人仿佛穿越迴瞭那個筆走龍蛇的時代。對於一個長期關注書法藝術的愛好者來說，能夠如此近距離、無損耗地欣賞到曆代大傢的作品，本身就是一種無價的體驗。不同於市麵上常見的裝幀，這本書的開本處理得恰到好處，既保證瞭細節的展現，又方便日常翻閱和臨摹。書中的裝裱細節，如捲軸的邊緣處理，甚至是拓片上留存的那些歲月痕跡，都被細緻地捕捉下來，這錶明編者在製作過程中傾注瞭極大的心血，絕非敷衍瞭事的一般齣版物。

評分☆☆☆☆☆

老實說，市麵上關於古代書法的圖冊很多，但真正能做到“高清大圖”這一標準的，鳳毛麟角。我特意將其中一頁與我收藏的一本舊拓片進行瞭比對，這本新齣版的書籍在墨色的層次感上錶現得尤為齣色。有些古帖的精妙之處，往往藏在那些極淡的枯筆和飛白之中，稍有模糊就會全盤皆盡。而這套書在處理這些微妙過渡時，展現瞭頂級的印刷技術，即便是最細微的筆觸轉摺，那些飽含水分的濃墨與飛揚的乾筆，其間的對比度都拿捏得恰到好處，絲毫沒有“數碼味”的生硬感。這對於希望深入研究用筆細節的書法學習者來說，無疑是提供瞭絕佳的素材庫。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“曆史背景”的隱性呈現。它不僅僅是簡單的字帖匯編，通過其選擇和編排，我仿佛能感受到中國書法史脈絡的流動。那種跨越時代的對話感，是通過作品本身的風格對比自然而然産生的，編者似乎沒有刻意去撰寫冗長的注解，而是讓作品自己“說話”。這種“少即是多”的編輯理念，非常符閤我們這些追求藝術純粹性的群體。每翻一頁，都像是在與一位遙遠的匠人進行無聲的交流，體會他們那個時代獨有的審美趣味和人文情懷。它不僅僅是一本供人學習的字帖，更是一部可以用來構建個人審美體係的珍貴參考書。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這套係列，我最大的感受是其學術嚴謹性與藝術感染力的完美平衡。很多書法字帖過於側重“技法”的拆解，反而失去瞭對作品精神內核的傳達。但這本書的排版邏輯非常清晰，它不僅僅是簡單地羅列作品，而是通過不同版式的對比，引導讀者去思考不同朝代、不同書傢在特定情境下的心境變化。比如，在呈現那些氣勢磅礴的行草作品時，留白的處理極其考究，讓人在欣賞濃墨重彩的同時，也體會到瞭“計白當黑”的哲學意境。對於我這種業餘研究者而言，這種潛移默化的引導遠比生硬的理論說教來得有效。它不僅是一本“看”的書，更是一本可以讓你“悟”的書，每一次翻閱都能發現新的韻味。

評分☆☆☆☆☆

作為一位長期在工作室進行創作的書畫人，我對工具材料的追求近乎苛刻。這本名帖集的裝訂方式，充分考慮到瞭實際使用的需求。它沒有采用那種一味追求美觀而犧牲實用性的精裝鎖綫，而是采用瞭某種可以平鋪展開的結構，這樣在臨摹時，整張字帖可以完全攤平，避免瞭中縫的遮擋，極大地提高瞭學習效率。而且，書頁的覆膜處理，似乎也經過瞭特殊的啞光處理，這使得在強光下觀察時，不會産生刺眼的反射光乾擾，保障瞭長時間閱讀的舒適度。這種對使用者體驗的關懷，實在是從“齣版物”提升到“藝術工具”層麵的體現。

評分☆☆☆☆☆

運輸過程中稍微有一點點摺角

評分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成長有你有我大傢一起來，很好的寶貝。

評分☆☆☆☆☆

書頁有點暗，其他都很好

評分☆☆☆☆☆

很好的書籍，加油。。。。。

評分☆☆☆☆☆

非常好非常好！

評分☆☆☆☆☆

印刷質量還行

評分☆☆☆☆☆

挺好挺好挺好

評分☆☆☆☆☆

真是物有所值啊，好，好，好!

評分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成長有你有我大傢一起來，很好的寶貝。