毛筆描紅（歐體）：結構布勢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李放鳴 編

圖書標籤:

• 書法
• 毛筆字
• 歐體
• 結構
• 布勢
• 臨摹
• 字帖
• 書法技法
• 傳統書法
• 書法入門

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541059551

版次：1

商品編碼：11520229

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

用紙：輕型紙

頁數：30

字數：120000

正文語種：中文

內容簡介

該係列叢書分為柳體、歐體、趙體三大書體，每個書體分為4個分冊，全套共12冊。全書以學習毛筆字的技法為宗旨，按照筆順與用筆、偏旁部首、結構布勢、結構九十二法為序，循序漸進，由淺入深，範例均有運筆圖解和技法指導，圖例清晰，圖解文字通俗易懂，既適用於教學又適用於自修。同時，每個分冊均附有原帖再現，從而使得本套叢書的編寫更加人性化。本冊書為《毛筆描紅 歐體》。

作者簡介

李放鳴，男，1965年生，現代漢字硬筆書法協會副秘書長、中國當代硬筆書法傢協會理事，自幼酷愛書法,書從古帖，主攻歐體、柳體，兼學晉唐小楷。

內頁插圖

目錄

《毛筆描紅 歐體 歐陽詢九成宮 結構布勢》無目錄。

前言/序言

好的，這是一本關於書法藝術的圖書簡介，不涉及《毛筆描紅（歐體）：結構布勢》的具體內容。 《翰墨丹青：中國傳統書畫的審美精粹》 內容簡介 《翰墨丹青：中國傳統書畫的審美精粹》是一部深入探索中國傳統書畫藝術核心精神與實踐技巧的學術性與普及性兼備的著作。本書旨在引導讀者跨越古今，從全新的視角理解中國書畫的獨特魅力、深厚的文化底蘊以及其在審美哲學上的獨到建樹。 全書結構嚴謹，內容豐贍，從宏觀的曆史脈絡到微觀的筆墨技法，層層遞進，構建瞭一幅完整而立體的中國書畫藝術圖景。它並非僅僅羅列名傢作品或簡單介紹曆史事件，而是著重於剖析“形神兼備”這一核心理念，探討藝術作品如何在二維平麵上承載東方哲學的“氣韻生動”與“天人閤一”的境界。 第一部分：溯源與流變——書畫同源的曆史脈絡 本部分追溯瞭中國書畫藝術的起源，重點闡述瞭“書為畫之源”的理論基礎。我們探討瞭甲骨文、金文到篆、隸、楷、行、草的演變軌跡，如何構建瞭漢字書寫的基本形態規範與審美標準。隨後，書籍詳細分析瞭早期繪畫（如岩畫、陶器紋飾）如何逐漸脫離實用裝飾，走嚮獨立的藝術錶達。 尤其深入剖析瞭魏晉南北朝時期，書法與繪畫的分野與融閤過程。通過對顧愷之“傳神寫照”理論的解讀，讀者將理解中國藝術如何將“寫意”提升到與“寫實”同等重要的地位。後繼的唐宋時期，書畫藝術進入鼎盛，本書對比瞭唐代嚴謹的法度與宋代文人畫“尚意”思潮的興起，考察瞭這對後世藝術風格的決定性影響。明清兩代的流派紛呈，如吳門畫派、鬆江派、四王等，其風格差異的深層文化根源也被細緻梳理。 第二部分：筆墨乾坤——技法本體的深度解析 本章節是全書的技術核心，它摒棄瞭過於晦澀的專業術語，以清晰、直觀的方式解析書畫賴以成功的關鍵要素——筆墨。 在“筆法”部分，書籍詳細介紹瞭“中鋒”與“側鋒”的運用，對十八般筆法（如披麻皴、斧劈皴、摺筆、點筆等）的形態結構、提按頓挫的力度變化進行瞭詳盡的圖解和案例分析。我們不僅關注綫條的粗細變化，更強調綫條所蘊含的內在生命力與情緒錶達。 “墨法”部分的探討尤為精彩。它區分瞭焦、濃、重、淡、清五墨的層次變化，並解釋瞭如何通過“破墨”、“積墨”、“潑墨”等技法，在宣紙這一特殊載體上營造齣無窮的層次感和空間感。對於水性在宣紙上的暈化規律，本書提供瞭實用的觀察角度，幫助學習者掌握“墨分五色”的奧秘。 第三部分：意境營造——東方審美的哲學基石 書畫的偉大之處，在於其超越瞭具象描摹，直指“意境”。本部分是全書的升華之處，探討瞭影響中國書畫的哲學思想。 我們首先審視瞭道傢思想（如“虛實相生”、“自然無為”）如何滲透於山水畫的構圖之中，例如留白（計白當黑）的藝術，它並非“空白”，而是對宇宙無限空間和生命力的象徵性錶達。接著，本書探討瞭儒傢思想中“中和”之美對楷書結構平衡的規範作用。 此外，本書還專門開闢章節討論瞭“詩書畫印”四位一體的文人畫模式。印章的篆刻藝術，如何作為畫麵的點睛之筆，在色彩、位置上起到平衡與補充的作用，從而完成一幅作品的整體哲學錶達。 第四部分：器物之道——工具與媒介的相互成就 書畫的完成離不開特定的工具。本書細緻考察瞭“文房四寶”——筆、墨、紙、硯——各自的特性及其對藝術風格的塑造力。例如，狼毫、羊毫、兼毫的特性如何決定瞭綫條的彈性與墨色的滲透力；徽墨與鬆煙墨在光澤與層次上的差異；宣紙（皮紙、棉紙）的洇化速度對書寫節奏的影響。 本書並非僅限於介紹工具的材質，更著重於探討藝術傢如何“駕馭”這些媒介，而不是被媒介所限製。通過對古今工具製作工藝的考察，讀者能更深刻地理解藝術創作中人與物之間微妙的互動關係。 總結與展望 《翰墨丹青：中國傳統書畫的審美精粹》旨在提供一個全麵、深入且充滿人文關懷的導覽。它不僅是書畫學習者的必備參考書，也是文化愛好者理解中國傳統美學體係的鑰匙。本書緻力於揭示，中國書畫的魅力不僅在於其精湛的技藝，更在於它所承載的“詩意棲居”的生活哲學和對天地萬物的深沉敬畏。通過閱讀此書，讀者將能夠以一種全新的、更具洞察力的目光，去欣賞和體會那些流淌在筆墨之間的韆年神韻。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來衡量，這本書的紙張質量給我留下瞭深刻的印象。作為毛筆練習用書，吸水性和洇墨程度至關重要。如果紙張太薄，墨水一暈開，原帖的精細結構就模糊瞭，那就前功盡棄瞭。我希望這本書的用紙足夠厚實，能承受多次描摹而不散架，同時又不會因為過於光滑而導緻墨色堆積。另外，裝訂方式也值得一提。如果采用綫圈裝訂，翻開時能夠平鋪，對練習者來說會方便很多，尤其是在描摹大字時，不用費力去按住書頁。好的工具能讓人事半功倍，我希望這本字帖在硬件配置上，能夠完全匹配其高階的學習定位。

評分☆☆☆☆☆

我是一個接觸書法不久的業餘愛好者，最大的睏惑就是——為什麼我描齣來的字總是“形似而神不似”？常常覺得自己的字像個僵硬的木頭樁子，缺乏靈動和生氣。因此，我非常期待這本《毛筆描紅（歐體）：結構布勢》能在“神韻”的捕捉上給我一些啓發。我希望能看到，書中是如何引導初學者去感受歐體那種“森嚴法度”下的磅礴氣勢的。比如，在處理橫畫的齣鋒和竪畫的收筆時，是不是有特彆強調力度和速度的轉換？如果這本書能在保持歐體嚴謹性的前提下，提供一些“活化”練習的思路，哪怕隻是針對某一類偏旁部首的結構調整建議，對我來說都是極大的幫助。我更看重的是學習過程中的思維導引，而非單純的肌肉記憶。

評分☆☆☆☆☆

我對歐體一直情有獨鍾，那種外剛內柔，如鐵鑄般的筋骨感，是其他字體難以比擬的。然而，學習歐體最怕的就是陷入“刻闆”的泥潭。這本書的“結構布勢”標題暗示著它可能不僅僅是機械地復製字形，而是試圖解析歐體字是如何在高低錯落中構建起一個穩固而又充滿張力的空間結構。我希望書中能有針對性地講解一些“險中求正”的技巧，比如如何處理左右結構的偏旁，如何通過長短橫的應用來調整視覺重心，以及在通篇練習中，如何保持字與字之間的內在聯係和氣韻貫通。如果這本書能讓我理解“勢”的生成規律，那它就超越瞭一本普通的描紅本的價值，真正成為我的書法導師。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實很講究，封麵那種略帶紋理的紙張，拿在手裏就給人一種沉甸甸的、對傳統文化抱有敬意的感覺。我最欣賞的是它內頁的排版，字體的選擇和留白處理都非常到位，讓人在臨摹時能感受到一種清晰的引導，而不是被密密麻麻的字跡所睏擾。雖然我還沒有開始正式的描紅練習，但光是翻閱這本書，就能感受到設計者對歐體書法精髓的理解。特彆是對筆畫結構和整體氣韻的把握，似乎都在無聲地傳達著一種“法度森嚴”的美學。這種對細節的關注，讓這本書不僅僅是一本練習冊，更像是一件藝術品，讓人愛不釋手。我期待著能通過這本書，真正領悟到歐陽詢先生那種險勁中寓平和的獨特風格，希望它能幫助我在書法的道路上更進一步。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書主要是衝著“結構布勢”這個概念去的。現在市麵上很多描紅字帖，要麼隻注重單個筆畫的描摹，要麼就是直接把字印得太大太滿，讓人抓不住整體的平衡感。這本書的介紹讓我感覺它似乎能提供一個更深層次的指導。我特彆關注它在講解如何處理字體的“欹側”與“嚮背”關係時，有沒有更直觀的圖示或文字解析。如果它能清晰地解釋為什麼某些筆畫需要稍微傾斜，而整個字形又如何通過筆畫間的呼應來達到一種動態的穩定，那就太棒瞭。畢竟，書法的高級之處，就在於“意”的錶達，而“布勢”正是“意”的外化。我希望這本書能幫我從“描”的層麵，過渡到“寫”的層麵，真正理解結構背後的邏輯。

評分☆☆☆☆☆

非常好的寶貝！正版！喜歡！下次還賣！

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯發貨快

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯，挺好的

評分☆☆☆☆☆

不怎麼推薦，紙張現代紙，書寫感覺和宣紙不同

評分☆☆☆☆☆

書的質量不錯，印刷清晰

評分☆☆☆☆☆

不錯