艺术类高考系列丛书：影视专业笔试与面试全攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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逄格炜，师景 编

图书标签:

• 艺术高考
• 影视专业
• 笔试
• 面试
• 艺考指导
• 专业课
• 升学
• 考研
• 文化课
• 技能提升

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565706035

版次：1

商品编码：11140816

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：221

正文语种：中文

内容简介

　　《艺术类高考系列丛书：影视专业笔试与面试全攻略》的特点在于：
　　一，覆盖面广。
　　艺考回来的考生常有这样的遗憾：某某题型以前没有碰到过，压根不知道怎么做。比如，戏剧小品的写作、广告的写作，很多考生连格式都不知道，写作要点、注意事项就更不清楚了。这样怎么跟学过这方面内容的考生竞争呢？
　　鉴于这种情况，《艺术类高考系列丛书：影视专业笔试与面试全攻略》着眼于全国，采用合并同类项的方法找出各高等院校常考或必考的内容作为《艺术类高考系列丛书：影视专业笔试与面试全攻略》的重点，对于某些院校、个别专业方向有所涉及的内容也尽可能地涵盖到。
　　第二，实战练习多。
　　这方面的书，或者理论知识讲得多，或者真题汇总得多，总而言之就是练得少。
　　本着人无我有、人有我多（还不敢自夸是“优”）的原则，这本书在进行必要的讲解之后，提供了大量的实战练习，包括真题、答题指导、范文和点评。我希望这对于提高考生的实战能力能有切实的帮助。
　　第三，语言力求简练。
　　很多这方面的书喜欢长篇大论。这固然显得严谨，但是处于高中阶段的考生有那么多时间看吗？看完了就会做题了吗？我看未必。

作者简介

　　逄格炜，现为青岛农业大学艺术与传媒学院教师，影视艺术教研室主任。中国传媒大学广播电视艺术学博士。发表论文30多篇，其中，《现实反腐剧的创作嬗变》一文荣获第三届中国金鹰电视艺术节电视艺术论文评选评论类一等奖；《电视剧本质特征的中国经验与当代表述》一文荣获第八届中国金鹰电视艺术节电视艺术论文评选理论类三等奖。
　　
　　师景，中国传媒大学硕士，发表文章《飞迹》、《青春》、《晨雾》、《倾诉》、《走出精致的生活》及学术论文几十篇，先后在北京电视台、河北省电视台积累了大量的节目及栏目剧制作经验。

内页插图

目录

第一章 影视专业笔试内容及应对策略
第一节 影视作品评论
一、应试策略
二、备考策略
第二节 影视作品分析
一、应试策略
二、备考策略
第三节 故事写作
一、应试策略
二、备考策略
第四节 影视创意与策划
一、应试策略
二、备考策略
第五节 散文写作
一、应试策略
二、备考策略
第六节 文艺常识
一、应试策略
二、备考策略

第二章 影视作品分析
第一节视听语言
一、画面
二、景别
三、镜头
四、语法
五、声音
第二节 电影分析
一、电影分析攻略
二、电影分析范文与讲评一
三、电影分析范文与讲评二
四、电影分析考试真题
第三节 电视纪录片分析
一、电视纪录片分析
二、电视纪录片分析范文与讲评
三、电视纪录片分析考试真题
第四节 电视散文分析
一、电视散文分析
一、电视散文分析范文与讲评
三、电视散文分析考试真题
第五节 电视专题片分析
一、电视专题片分析
二、电视专题片分析范文与讲评
三、电视专题片分析考试真题

第三章 影视作品评论
第一节 影视作品评论考试攻略
一、考试形式
二、考试内容
三、明确体裁
四、瞄准目标
五、确定标准
六、讲究章法
第二节 电影评论
一、一般电影评论
二、电影中人物评论
三、有特殊要求的电影评论
第三节 纪录片评论
一、纪录片评论
……
第四章 故事写作
第五章 影视创意与策划
第六章 散文写作
第七章 文艺常识
第八章 影视专业面试内容及应对策略

精彩书摘

　　（十）莫斯科餐厅过生日
　　1．世界三大表演理论体系
　　（1）以中国的梅兰芳为代表的象征主义
　　梅兰芳是中国著名的京剧表演艺术家，他的表演体现了中国戏剧表演的典型特征，即象征主义。比如，演员身上插几杆旗表示千军万马，演员手持马鞭在舞台上转几圈表示千里行军。这与侧重于写实主义的西方戏剧形成了鲜明的对比。
　　（2）以苏俄的斯坦尼斯拉夫斯基为代表的表现派
　　斯坦尼斯拉夫斯基认为，剧院里在台上的演员与台下的观众之间有一堵看不见的墙，即第四堵墙。这堵墙是半透明的：对于观众来说是透明的，对于演员来说舞台是不透明的。因为第四堵墙是透明的，所以台下的观众能够看到台上演员的表演；因为第四堵墙是不透明的，所以演员在舞台上表演就像在生活中生活一样，无视观众的存在，全身心地投入到所扮演的角色中去。
　　（3）以民主德国的布莱希特为代表的间离效果理论
　　演员在表演的时候要与所扮演的角色保持一定的距离，时时提醒观众我是在演戏，我不等于角色本身，这就是布莱希特的间离效果理论。布莱希特的理论以斯坦尼斯拉夫斯基的理论为基础，同时，弥补了斯坦尼斯拉夫斯基理论的不足，即演员一味入戏、被剧情牵着鼻子走的弊端。
　　2.1司离效果
　　在生日晚宴开始之前，马小军与刘忆苦发生了口角，接着就动起手来，最后马小军拿起玻璃碴子不断扎向刘忆苦胸口。这时候，我们看到马小军不是真的扎，而是在演戏，接着是剧情的快速倒放，旁白是“我讲错了，让我重新来讲这一段”。
　　我们知道，影片又不是现场直播，讲错了的部分删掉就是了。这里创作者为什么要保留着，然后告诉我们他讲错了呢？他是有意为之，意在创造一种间离效果，告诉观众这只不过是在演戏，不要太当真。
　　（十一）爬梯子
　　这一组镜头的影调偏亮，给人苍白无力的感觉。马小军动作非常缓慢，反映了他内心的沮丧。
　　从不同角度拍马小军爬梯子的动作（多次使用正面拍摄、侧面拍摄、背面拍摄、俯拍、仰拍等），这样就延长了这一过程所需要的实际时间，使人觉得时间奇慢难挨。钱钟书说：“人乐的时候过得很快就是快乐。反过来说，人不快乐的时候时间过得很慢。”因此，这里的艺术处理让人从心理上感受到马小军是非常不快乐的。
　　……

前言/序言

　　一、本书的特点
　　2006年，我刚刚走上艺考（影视）辅导讲台的时候，使用的主要参考书是湖南文艺出版社的两本书。除此之外，就很难看到这方面的书了。
　　而今，这方面的丛书我看到的就有三套：中国传媒大学出版社的艺术类高考系列丛书、湖南文艺出版社的高考广播影视强化训练、山东人民出版社的广播影视类高考专用丛书。再加上单独出版的，也有三四十本了吧。那么，我为什么还要再添上一本呢？或者说，这本书和其他书相比有什么不一样的呢？
　　我总结了一下，本书的特点在于：
　　第一，覆盖面广。
　　艺考回来的考生常有这样的遗憾：某某题型以前没有碰到过，压根不知道怎么做。比如，戏剧小品的写作、广告的写作，很多考生连格式都不知道，写作要点、注意事项就更不清楚了。这样怎么跟学过这方面内容的考生竞争呢？
　　鉴于这种情况，本书着眼于全国，采用合并同类项的方法找出各高等院校常考或必考的内容作为本书的重点，对于某些院校、个别专业方向有所涉及的内容也尽可能地涵盖到。
　　第二，实战练习多。
　　这方面的书，或者理论知识讲得多，或者真题汇总得多，总而言之就是练得少。
　　本着人无我有、人有我多（还不敢自夸是“优”）的原则，这本书在进行必要的讲解之后，提供了大量的实战练习，包括真题、答题指导、范文和点评。我希望这对于提高考生的实战能力能有切实的帮助。
　　第三，语言力求简练。
　　很多这方面的书喜欢长篇大论。这固然显得严谨，但是处于高中阶段的考生有那么多时间看吗？看完了就会做题了吗？我看未必。

艺术类高考系列丛书：设计与创新思维导论 丛书定位与目标读者 本套丛书，《艺术类高考系列丛书：设计与创新思维导论》，是为有志于报考高等艺术院校设计类、应用艺术类及相关跨学科专业的优秀高中生精心打造的深度学习指南。它聚焦于培养考生扎实的艺术基础理论素养、前瞻性的设计思维模式以及解决复杂问题的创新能力，而非针对特定专业（如影视）的应试技巧。 本丛书旨在帮助考生建立一个宏观、系统的艺术设计认知框架，理解设计的本质、历史演变及其在当代社会中的核心价值。它超越了单纯的技巧训练，致力于激发学习者内在的创造潜能和批判性思考能力。 第一分册：设计史纲与美学原理 核心内容概览： 第一部分：设计的源流与范式转换 本部分深入剖析了人类文明进程中设计思想的演变，从史前时期的实用性符号，到古典时期的理性与秩序，再到现代主义的“形式追随功能”，直至后现代主义对宏大叙事的解构与多元化的拥抱。 1. 史前艺术与早期工艺的萌芽： 探讨远古人类如何通过工具与装饰表达早期审美观念和生存智慧。重点分析新石器时代陶器纹饰中的几何抽象与象征意义。 2. 古典艺术的结构与比例： 详细阐述古希腊“黄金分割”理念在建筑、雕塑中的应用，解析古罗马工程设计中的实用美学。 3. 中世纪与文艺复兴的转向： 考察哥特式建筑的结构创新与光影哲学，以及文艺复兴时期“人文主义”对人、空间、透视关系的重新定义。 4. 工业革命与设计的功能诉求： 分析机器大生产对传统手工艺的冲击，以及早期设计改革运动（如工艺美术运动）对“机器美学”的反思与探索。 5. 现代主义的“净化”运动： 深度解析包豪斯（Bauhaus）的教学理念、风格特征及其对平面、产品、建筑设计领域的深远影响。着重讨论勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等大师的理论核心。 6. 后现代与当代设计的多元化： 探讨符号学、后结构主义思潮如何影响设计语言，分析孟菲斯学派的装饰性回归与当代数字化设计（如参数化设计）的兴起。 第二部分：基础美学与感知心理学 本部分构建了考生理解视觉语言的理论基础，侧重于如何通过科学和哲学的视角分析人类对美的感知过程。 1. 形式美学要素的解构： 细致剖析点、线、面、体、空间、肌理、色彩、光影等基础视觉元素的独立特性、相互关系及其在构成中的作用。 2. 构图与平衡的科学： 不仅讲解传统的对称、不对称、中心辐射等构图方式，更深入探讨视觉重量（Visual Weight）的心理学原理、动态平衡与静态平衡的建立方法。 3. 色彩的理性与情感： 详述色相、明度、纯度的科学属性，解析色彩体系（如色轮理论、Munsell系统），并结合文化背景和视觉生理学，探讨色彩在不同情境下的情感投射与暗示作用。 4. 格式塔心理学在设计中的应用： 重点介绍格式塔（Gestalt）的视觉组织原则（如接近性、相似性、闭合性、连续性），指导考生如何有效地组织信息，引导观众的视觉流向。 5. 符号学与意义的传递： 介绍索绪尔和皮尔斯的基本符号理论，区分能指（Signifier）和所指（Signified），理解标志、图标和排版如何承载文化内涵和功能指向。 第二分册：创新思维与设计方法论 本分册聚焦于将理论转化为实践的“过程”，强调设计思维（Design Thinking）的结构化应用，旨在提升考生的逻辑推理和问题解决能力。 核心内容概览： 第一部分：设计思维的结构化流程 本部分系统介绍了国际公认的、可操作的设计流程模型，适用于任何设计领域的初步探索。 1. 同理心（Empathize）：深度理解用户与需求： 教授用户访谈、情景观察、角色（Persona）构建等定性研究方法。强调“站在他者角度思考”是创新一切设计的起点。 2. 定义（Define）：精准界定核心问题： 讲解如何将大量收集到的信息提炼为清晰、可操作的问题陈述（Problem Statement），区分表层问题与根本矛盾。 3. 构思（Ideate）：发散与收敛的艺术： 介绍头脑风暴（Brainstorming）、思维导图、六顶思考帽、SCAMPER（替代、结合、调整、修改、另作他用、消除、重排）等高效的创意生成技术，并指导如何对初级创意进行筛选和优先级排序。 4. 原型（Prototype）：低成本的验证与学习： 探讨快速制作模型、草图、线框图（Wireframe）的重要性，目标是以最快速度将想法具象化以供测试。 5. 测试（Test）：迭代优化的反馈循环： 阐述如何设计有效的测试方案，收集用户反馈，并将这些反馈有效地融入到下一轮的设计迭代中。 第二部分：逻辑构建与跨界整合 本部分着重训练考生在面对非传统命题或复杂系统性问题时所需的逻辑组织能力。 1. 系统思考与关系梳理： 介绍如何将单一设计对象置于更大的系统背景中（如社会、技术、环境），理解要素间的相互影响，例如在分析公共空间设计时，需考虑人流、安全、维护、历史文脉等多个维度。 2. 设计研究方法：文献综述与案例拆解： 教授如何有效地阅读和分析艺术设计领域的学术论文和经典设计案例。要求考生不仅记录“是什么”（What），更要探究“为什么”（Why）和“如何做”（How）。 3. 设计伦理与可持续性： 讨论设计决策背后的社会责任。引入循环经济、绿色设计、无障碍设计等前沿概念，培养考生成为具有社会担当的设计师。 4. 表达的精确性：图示化思维： 强调清晰、准确地用图表、流程图、概念图来表达复杂设计逻辑的重要性，这对于面试中的论述环节至关重要。 本书特色与优势（区别于应试指南） 1. 理论深度与广度并重： 避免了针对特定院校考试题型的“押题”或“模板化”训练，转而提供坚实的艺术理论根基，使考生在任何命题下都能找到理论支撑。 2. 强调“过程”而非“结果”： 核心训练考生如何思考和解决问题（方法论），而非仅仅展示最终作品的成熟度。这对于考察思维深度的面试和考察逻辑性的笔试至关重要。 3. 面向未来学科融合： 内容涵盖了设计史、美学、心理学、社会学和技术前沿，帮助考生适应艺术教育向跨学科发展的趋势。 4. 严谨的学术论述风格： 全书语言精炼、逻辑严密，大量引用经典设计文献和理论模型，有助于培养考生大学阶段所需的学术素养和批判性表达能力。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书拿到手上，首先映入眼帘的就是它沉甸甸的分量，足足有几百页，封面设计得简洁大气，但内容本身给我的震撼远超预期。我本来以为这只是一本应试技巧的简单汇总，没想到它竟然构建了一个异常详尽的知识框架。从最基础的艺术史论、电影语言分析，到更前沿的媒介融合趋势，几乎将影视专业所有需要考察的领域都覆盖得滴水不漏。尤其让我印象深刻的是其中关于“非线性叙事结构”的章节，它不仅仅停留在理论层面，还引用了大量国内外经典案例进行剖析，甚至细致到每一帧画面的调度意图，这种深度的挖掘让我这个自诩有些积累的“老考生”都感到汗颜。它不是那种快餐式的应试指南，更像是一部浓缩的影视专业核心教材，对于那些希望打下坚实理论基础、不满足于走过场准备的学生来说，这简直是不可多得的宝藏。我花了整整一个下午的时间去翻阅目录和前言，就已经被它那种严谨治学的态度深深折服了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“全攻略”这几个字持保留态度的，毕竟考试内容千变万化，哪有什么真正的“全能”秘籍？但是，当我翻到关于面试技巧的部分时，我的看法彻底转变了。这本书没有提供那些虚头巴脑的“万能模板”，反而是深入探讨了考官的心理预期和评估标准。它不仅教你如何陈述自己的创作理念，更教你如何在被问到意料之外的开放性问题时，展现出你的逻辑思维能力和批判性视角。例如，书中有一个专门讨论“如何用三句话概括你对数字影像伦理的看法”的模拟场景，并给出了不同得分层级的回答范例。这种细致到近乎苛刻的场景模拟，远比市面上那些只教你“微笑、自信”的空洞指导要实用得多。它真正教会我的不是如何“表演”一个好学生，而是如何成为一个真正有准备、有深度的准专业人士。

评分☆☆☆☆☆

我花了大量时间比对了几本市面上主流的参考书，发现这本丛书在“广度”和“深度”的平衡上做得最为出色。很多同类书籍要么过于偏重理论，导致内容枯燥乏味，难以吸收；要么就是纯粹堆砌真题和简答题答案，缺乏对知识体系的梳理。但这本则像一位耐心的导师，它巧妙地将晦涩的理论知识点，通过生动的图示和清晰的逻辑导图串联起来。比如在讲解蒙太奇理论时，它不仅回顾了爱森斯坦的理论，还对比了戈达尔的解构手法，并配上了大量的电影画面截图进行佐证，有些截图的分辨率和清晰度，我都怀疑他们是不是直接拿了电影原盘来制作的。对于我们这些需要长期面对屏幕进行学习的艺考生来说，这种视觉化的学习体验极大地降低了理解门槛，让那些原本遥不可及的电影概念变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我产生了一种强烈的“时间沉淀感”。它不像那些每年更新一次的“速成手册”，它似乎汇集了多年教学经验的精华，透露出一种经得起推敲的厚重感。特别是它对“艺术批评”和“影像鉴赏”部分的论述，其视角非常独特。它鼓励读者跳出“我是消费者”的身份，转而站在“我是创作者”的角度去审视作品。书中强调，真正的专业素养不仅仅是能认出哪些是经典作品，更重要的是能清晰地阐述“为什么它成为了经典”以及“我如何在我的作品中吸取或超越它”。这种引导我进行深层次、内省式思考的训练，让我明白笔试的意义不仅仅是知识的复述，更是思维成熟度的检测。我感觉自己不只是在准备考试，而是在进行一次系统的、结构化的艺术思维重塑。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的体量和信息密度对我刚开始的冲击是巨大的，需要极大的毅力和时间去消化。它绝不是那种可以轻松翻阅两三天的读物，更像是一项需要长期投入的“工程”。然而，一旦你进入它设定的学习节奏，那种知识体系逐渐完善的感觉是无与伦比的。与其他只关注单一考试环节的书籍不同，它真正做到了“串联”。它把笔试中的理论知识与面试中需要展现的个人素养、作品集的设计思路，甚至对行业现状的理解，都纳入了一个统一的逻辑体系中进行阐述。这种全景式的视角，让我对未来的学习和创作方向有了一个清晰的路线图。它提供给我的不是一堆零散的知识点，而是一套可以自我生长的知识底层架构，这对于一个准备进入高度专业化领域的学生来说，其价值是无法用金钱衡量的。

评分☆☆☆☆☆

写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。艺术类高考系列丛书影视专业笔试与面试全攻略，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，艺术类高考系列丛书影视专业笔试与面试全攻略的特点在于第一，覆盖面广。艺考回来的考生常有这样的遗憾某某题型以前没有碰到过，压根不知道怎么做。比如，戏剧小品的写作、广告的写作，很多考生连格式都不知道，写作要点、注意事项就更不清楚了。这样怎么跟学过这方面内容的考生竞争呢鉴于这种情况，艺术类高考系列丛书影视专业笔试与面试全攻略着眼于全国，采用合并同类项的方法找出各高等院校常考或必考的内容作为艺术类高考系列丛书影视专业笔试与面试全攻略的重点，对于某些院校、个别专业方向有所涉及的内容也尽可能地涵盖到。第二，实战练习多。这方面的书，或者理论知识讲得多，或者真题汇总得多，总而言之就是练得少。本着人无我有、人有我多（还不敢自夸是优）的原则，这本书在进行必要的讲解之后，提供了大量的实战练习，包括真题、答题指导、范文和点评。我希望这对于提高考生的实战能力能有切实的帮助。第三，语言力求简练。很多这方面的书喜欢长篇大论。这固然显得严谨，但是处于高中阶段的考生有那么多时间看吗看完了就会做题了吗我看未必。，内容也很丰富。，一本书多读几次，（十）莫斯科餐厅过生日1．世界三大表演理论体系（1）以中国的梅兰芳为代表的象征主义梅兰芳是中国著名的京剧表演艺术家，他的表演体现了中国戏剧表演的典型特征，即象征主义。比如，演员身上插几杆旗表示千军万马，演员手持马鞭在舞台上转几圈表示千里行军。这与侧重于写实主义的西方戏剧形成了鲜明的对比。（2）以苏俄的斯坦尼斯拉夫斯基为代表的表现派斯坦尼斯拉夫斯基认为，剧院里在台上的演员与台下的观众之间有一堵看不见的墙，即第四堵墙。这堵墙是半透明的对于观众来说是透明的，对于演员来说舞台是不透明的。因为第四堵墙是透明的，所以台下的观众能够看到台上演员的表演因为第四堵墙是不透明的，所以演员在舞台上表演就像在生活中生活一样，无视观众的存在，全身心地投入到所扮演的角色中去。（3）以民主德国的布莱希特为代表的间离效果理论演员在表演的时候要与所扮演的角色保持一定的距离，时时提醒观众我是在演戏，我不等于角色本身，这就是布莱希特的间离效果理论。布莱希特的理论以斯坦尼斯拉夫斯基的理论为基础，同时，弥补了斯坦尼斯拉夫斯基理论的不足，即演员一味入戏、被剧情牵着鼻子走的弊

评分☆☆☆☆☆

书角有瑕疵 虽然不影响阅读 但觉得怪怪的

评分☆☆☆☆☆

学习好帮手。

评分☆☆☆☆☆

艺术类高考系列丛书影视专业笔试与面试全攻略在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折，回家决定上京东看看，果然有折扣。毫不犹豫的买下了，京东速度果然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其实值得回味无论男女老少，第一印象最重要。从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过知识就是力量。不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现.最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。最后在好评一下京东客服服务态度好，送货相当快,包装仔细！这个也值得赞美下希望京东这样保持下去，越做越好

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好极了，值得一读，很有用