美国经典时装画技法-(第6版.修订版)-(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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比娜艾布林 著

图书标签:

• 时装画
• 绘画技法
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• 经典
• 美国
• 图解
• 修订版
• 光盘

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115437730

商品编码：11143258174

出版时间：2016-12-01

基本信息

商品名称： 美国经典时装画技法-(第6版.修订版)-(附光盘)	出版社： 人民邮电出版社	出版时间：2016-12-01
作者：比娜.艾布林	译者：谢飞	开本： 32开
定价： 128.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787115437730	商品类型：图书	版次： 2

内容提要

《美国经典时装画技法（第6版·修订版）》全新升级，从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人 体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。在阐述技法的过程中，结合了时装画的时尚需求，讲解了如何通过 人体比例的调整、时装造型渲染等来体现时尚特点。书中还加入了与手绘图稿配套的实物照片，增强了视觉效果，增加了 技术分析，使读者更深层次地领会时装画的真谛。 本书适合服装设计院校专业学生和从业人员学习和参考。

好的，这是一本名为《欧美服饰设计与图解》的图书简介，内容涵盖了服饰设计的基本原理、不同风格的演变、材料选择、以及图解绘制技巧，旨在为读者提供一个全面而深入的服饰设计学习路径。 --- 《欧美服饰设计与图解》图书简介 全景式解析欧美服饰设计的艺术与技法 本书旨在为时装设计专业学生、行业从业者以及对欧美服饰文化和设计充满热情的爱好者，提供一本系统、深入且具有实践指导意义的参考书。我们摒弃了单纯的风格罗列，而是从设计理念、历史脉络、结构原理到最终的图解呈现，构建了一个完整的知识体系。全书内容详实，图文并茂，力求成为读者从理论到实践的桥梁。 第一部分：服饰设计的理论基石与文化溯源 设计并非空中楼阁，它植根于文化、历史与社会变迁之中。本书首先深入剖析了欧美服饰设计的核心理论框架。 1. 廓形与结构基础： 我们详细阐述了时装设计中“廓形”（Silhouette）的重要性。从文艺复兴时期紧身胸衣支撑的沙漏型，到二十世纪中叶迪奥“New Look”的回归，再到现代主义的解构与流动，廓形的演变是社会思潮的直观反映。本章通过大量的历史实例和结构剖析图，解释了服装的物理形态如何塑造穿着者的身份和姿态。重点解析了基础服装结构，如省道、褶裥、省量与松量在创造立体形态中的作用。 2. 历史的对话：风格的演变与继承： 服饰史是理解当代设计的钥匙。本书精选了几个关键的转折时期进行深度剖析： 洛可可的纤巧与巴洛克的华丽： 分析了装饰主义如何影响面料选择和细节处理。 维多利亚时代的束缚与解放： 探讨了衬裙、鲸骨架等内部结构对外部美感的影响，并追溯了对二十世纪初宽松设计的影响。 两次世界大战间的实用主义转向： 研究了 Coco Chanel 等设计大师如何将男装元素和功能性引入女性服饰，预示着现代时装的诞生。 战后新浪潮与青年文化的崛起： 剖析了从高级定制到成衣（Prêt-à-Porter）的过渡，以及迷你裙、太空时代美学等如何挑战传统规范。 每一阶段的分析都配有原版时装插画和现代设计参考，帮助读者理解“引用”与“创新”的界限。 3. 材料的哲学：面料与工艺的融合： 面料是服装的第二层皮肤，其触感、垂坠性和光泽直接决定了设计的最终效果。本部分系统介绍了天然纤维（如丝绸、羊毛、棉麻）和人造纤维（如涤纶、尼龙、粘胶纤维）的特性。我们特别关注了高科技面料在当代设计中的应用，例如具有温度调节或记忆功能的智能纺织品。工艺方面，对剪裁、缝纫的精度要求，以及不同织物的处理（如缩绒、起皱、烫衬技术），进行了详尽的图示说明，强调了工艺对提升设计价值的关键性。 第二部分：设计实践与图解技法精进 理论的落实需要扎实的表现技巧。本部分聚焦于如何将脑海中的概念转化为清晰、专业的设计图稿。 4. 人体结构与动态表现： 优秀的设计图必须建立在对人体解剖学准确理解的基础上。我们提供了标准化的时装模特比例（如八头身、九头身）绘制指南，并重点讲解了如何表现各种动态——行走、坐姿、旋转中的服装褶皱和布料张力。这部分内容拒绝僵硬的模板，倡导通过精确的骨架和肌肉运动来赋予服装生命力。 5. 平面制图与立体剪裁的连接： 本书深入探讨了服装制版的基本原理，而非仅仅停留在表面绘制。我们讲解了省道转移、分割线设计等核心制版概念，并展示了如何从基础的人体平面图（Pattern Draft）推导出富有设计感的立体效果图。针对复杂的结构（如插肩袖、垫肩、帽兜设计），我们提供了详细的步骤分解图。 6. 专业的时装插画技法：从草图到渲染： 这是本书的核心实践指南。我们系统介绍了铅笔、针管笔、马克笔及水彩在时装画中的应用： 线条的语汇： 如何利用线条的粗细、虚实来区分不同材质（如皮革的厚重感与雪纺的轻盈感）。 色彩与光影的表达： 详细讲解了如何使用色彩晕染和阴影铺陈来模拟面料的肌理和光泽。特别针对金属光泽、磨砂质感、透明度和印花图案的专业表现技巧进行了深入的图例演示。 “活化”设计图： 我们提供了大量高级渲染技巧，教导读者如何通过对配饰（鞋履、手袋、珠宝）的精致刻画，以及背景环境的暗示，使最终的设计图稿更具市场说服力。 第三部分：现代设计思维与未来趋势 设计是面向未来的活动。最后一部分将视角投向当代和未来。 7. 跨界影响与可持续设计： 探讨了当代设计如何吸收建筑学、艺术装置、摄影等领域的影响。同时，我们投入大量篇幅讨论了可持续设计（Sustainability）的实践方法，包括升级改造（Upcycling）、零浪费剪裁（Zero-Waste Cutting）的设计思路，以及如何将环保理念融入商业设计流程。 8. 档案级的细节记录与呈现： 一个完整的时装项目不仅需要美观的设计图，还需要精确的技术说明。本书最后指导读者如何构建专业的设计档案，包括技术插图（Technical Flats/Flats Drawing）的绘制规范、材料小样（Swatch）的标注方式，以及如何撰写清晰的设计说明书，确保从概念到生产环节的无缝对接。 结语 《欧美服饰设计与图解》是一部集美学鉴赏、历史洞察与实用技法于一体的深度学习工具。它不仅仅教授“如何画”，更引导读者思考“为何这样设计”。通过对理论的夯实和技法的磨练，读者将能够构建属于自己的、具有独特美学语言的时装设计体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“修订版”和“附光盘”这两个关键词，让我觉得它一定是一本非常与时俱进且内容丰富的参考书。我曾看过一些老版本的时装画技法，虽然经典，但在一些表现手法和对现代服装特点的捕捉上可能略显不足。而新版本的修订，很可能意味着它融入了最新的时尚趋势和更有效的绘画工具与技术。我期待光盘中的视频内容，能够更直观地展示那些复杂的技法，让我能够事半功倍地掌握这些宝贵的知识。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我系统地学习时装色彩运用和表现的书籍。很多时候，我能画出服装的轮廓，但总觉得在色彩的搭配和渲染上不够出彩，无法真正体现服装设计师想要表达的意境。这本书的“经典技法”中，我期望能看到关于如何选择和搭配色彩的深入讲解，以及如何运用不同的绘画媒介（如水彩、马克笔、彩铅等）来表现不同面料的色彩质感。我希望这本书能成为我的色彩启蒙导师。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找能够真正提升我手绘能力的参考资料，尤其是关于服装设计和表现技法的。美国经典时装画技法，我一直在关注它，听说它的新版加入了许多实用的技巧和更全面的步骤讲解，尤其是那个附带的光盘，据说里面有大师的示范视频，这对于我这种喜欢边看边学的人来说简直是福音。我期待着它能帮助我更好地捕捉服装的质感、光影和动态，让我的设计草图更具表现力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我非常担心市面上那些过于理论化或者技巧过于高深的书籍会让我望而却步。但是，从这本书的介绍来看，它似乎更注重实际操作和循序渐进的学习过程。我尤其看重它提到的“经典技法”，这表明它所教授的不是转瞬即逝的潮流，而是经过时间沉淀、能够经久不衰的绘画基础。我希望通过学习这本书，能够扎实地掌握时装画的基本功，为我日后的进阶打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更像是打开了我对时装艺术理解的新大门。它不仅仅教你如何下笔，更重要的是教会你如何去观察，如何去感受面料的垂坠感、光泽感，如何去捕捉人物在穿着不同服装时的姿态和神韵。书中那些经典的插画，不仅仅是技巧的展示，更是美学的沉淀，每一次翻阅，都能从中获得新的灵感和启发，感觉自己离那个充满魅力和创造力的时装世界又近了一步。