怎样画水果水彩画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李一飞，韩焘 著

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 水果
• 绘画教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 零基础
• 手绘
• 静物
• 艺术入门

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508278872

版次：1

商品编码：11154449

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：76

字数：78000

正文语种：中文

内容简介

　　《怎样画水果水彩画》是一本专门教你怎样画花卉水彩画的大众美术读物。书中首先简要介绍了水彩画的工具、材料和常用的三种绘画技法，然后详细讲授了多种常见花卉的绘画技巧及具体步骤。《怎样画水果水彩画》内容翔文，技法实用，图文对照，易懂好学，非常便于初学者领会掌握，对于广大的水彩画爱好者尤其是中小学生来说，是一本十分难得的入门教材。

作者简介

　　李一飞，1980年出生于辽宁省抚顺市，自幼学习水彩画，曾出国留学考察，先后在俄罗斯和英国学习水彩画大师的绘画风格，并举办了个人水彩画展，受到广大师生的好评。其画作吸收了各国水彩画大师的优秀技法和艺术精髓，并形成了自己独立的水彩绘画风格，有多幅作品在国外水彩画廊中销售。
　　
　　韩焘，1980年出生于辽宁省抚顺市，自幼学习水彩画，曾出国留学考察，在英国学习西方水彩画技法，其水彩画作品受到同学和老师的赞赏和肯定，并在英国举办个人水彩画展。在多年的水彩画学习与研究过程中，形成了个性鲜明的水彩画风格，回国后，致力于水彩画的推广，在学生和家长中享有良好的口碑。

内页插图

目录

第一章 水彩画工具
1．画笔
2．颜料
3．画纸和裱纸方法
4．留白液
5．调色盒
6．喷雾瓶
7．洗笔水罐
8．油画棒
9．新画板的加工和处理

第二章 水彩画技法
1．干画法
2．湿画法
3．干湿结合画法
4．留白法

第三章 水果水彩画的绘画过程
1．苹果
2．黄梨
3．绿梨
4．黄桃
5．洋桃
6．西瓜瓤
7．西瓜
8．哈密瓜
9．香蕉
10．樱桃
11．草莓
12．黄菠萝
13．石榴
14．火龙果和灯笼果
15．葡萄

前言/序言

《四季绘语：自然色彩的漫游》 一本关于捕捉生命律动的色彩笔记，一次对寻常之物化为不凡之美的探索。 在这本《四季绘语：自然色彩的漫游》中，我们将一同踏上一段宁静而充满发现的旅程。它并非是一本技法手册，更像是一本色彩的诗集，一个关于如何用心去观察、用画笔去触碰世界万物、并从中汲取灵感的随笔。本书旨在引导读者超越简单的模仿，进入一种更深层次的感知，去体会生命在不同季节、不同光影下所呈现的丰富而细腻的色彩变化。 想象一下，当清晨的薄雾尚未散尽，第一缕阳光悄然吻上含苞待放的蓓蕾，那一抹柔和的光晕如何微妙地改变了花瓣的质感与色彩？或是午后灼热的阳光穿透茂密的枝叶，在地面投下斑驳陆离的光影，那跳跃的暖色调又如何与阴影处的冷色调交织出生命的活力？本书将带领你一同品味这些转瞬即逝的瞬间，学习如何用你的画笔捕捉它们。 我们不专注于某一特定主题的细致描绘，而是将目光投向更广阔的自然界。从山间野趣的悄然绽放，到田野阡陌的丰饶景象；从林间溪流的潺潺低语，到海岸边咸湿空气中的微妙色彩；乃至城市角落里那些被遗忘的绿色，或是雨后初霁空气中弥漫的清新色泽，本书都将一一涉猎。它鼓励你走出画室，深入自然，让眼睛成为你最好的调色板，让风、阳光、雨露成为你最灵动的笔触。 本书的叙事方式更侧重于引导读者建立一种“看”与“感”的联系。它会提供一系列的引导性思考，例如： 如何“听”见色彩的声音？ 颜色并非孤立存在，它们之间相互影响，相互烘托。一抹耀眼的红，在对比色的衬托下会显得更加炽烈；在相近色的怀抱里，则可能散发出温润的光泽。本书将鼓励你仔细聆听色彩之间的对话，去理解它们的情感与故事。 如何“触摸”到光影的温度？ 光影是塑造形体、赋予生命力的关键。强烈的直射光会带来锐利的对比和浓郁的色彩，而漫射光则会 softening 边缘，让色彩过渡得更为柔和。本书将引导你感受不同光源下色彩的温度变化，理解光线如何雕刻出物体的立体感。 如何“呼吸”进季节的呼吸？ 每个季节都有其独特的色彩语言。春天是嫩绿与粉红的低语，夏天是浓绿与金黄的奔放，秋天是赭石与绯红的成熟，冬天则是素雅与静谧的沉淀。本书将带你一同感受这些季节性的色彩韵律，并学习如何将它们融入你的创作之中。 本书并不提供“一步步教你画XX”的明确公式，而是希望激发你内在的观察力和感受力。你会发现，书中大量的篇幅将用于描述具体的场景、光线变化、色彩的微妙之处，以及作者在观察这些景象时的心境与感悟。例如，一段关于绘制傍晚时分海边天空的文字，可能不会告诉你“先用xx颜料调出xx比例的蓝色”，而是会细腻地描绘： “当夕阳渐渐沉入海平面，天空开始上演一场盛大的色彩变奏曲。起初，那是一种温暖的、带着橙红色的霞光，如同画家不小心打翻了颜料盘，将炙热的喜悦泼洒在天际。随着时间推移，这热烈的色彩逐渐褪去，取而代之的是一种更为宁静、深邃的蓝，但它并非单一的蓝。在那蓝色的画布上，你能看见一丝丝紫罗兰的柔情，偶尔还点缀着一抹仿佛燃烧过的玫瑰红的残迹，它们像是最后的告别，又像是黎明前的预兆。海面反射着这幻变的天空，时而金黄，时而嫣红，时而深邃幽蓝，每一层浪花都仿佛承载着这些流动的色彩，闪烁着生命的余晖。” 这样的描述，旨在唤醒你心中的画面感，让你去主动思考：“我要如何才能用我的画笔，将这份感受传递出来？” 本书的结构并非严格的章节划分，更像是随笔的集合，每个篇章可能都围绕着一个特定的自然元素、一个光影场景、或者一种色彩的联想展开。例如，可能会有一个篇章专门探讨“露珠的晶莹与色彩的折射”，另一个篇章则侧重于“树叶在秋风中变幻的火热之舞”，再者，也许会有关于“城市雨后，沥青路面反射的霓虹之光”的观察。 我们会强调“观察”的艺术。在阅读本书时，你会被鼓励暂停下来，走到窗边，或者出门散步，去亲身感受书中所描述的场景。去留意你周围的色彩，去发现那些常常被忽略的细节。一朵不知名的野花，一块布满苔藓的石头，一片随风摇曳的草叶，它们都拥有自己独特的色彩故事。 本书还会提供一些关于“色彩联想”的启发。比如，当我们看到某种色彩时，它会唤起我们怎样的情绪？黄色是否总是代表着阳光和快乐？蓝色是否就一定是忧郁的？通过引导读者进行更自由的联想，我们希望能够突破色彩的固有印象，发现更多意想不到的组合与表达。 如果你是一位对色彩充满好奇，却又对刻板的教程感到厌倦的绘画爱好者，或者你仅仅是想放慢脚步，重新审视周围的世界，那么《四季绘语：自然色彩的漫游》将是你旅途中的一份静谧陪伴。它不会告诉你“必须”如何画，但会启发你去“尝试”如何感受，并用你自己的方式，将这份感受化为跃然纸上的生命之歌。 这本书，是一次关于色彩的低语，一次关于自然的问候，一次关于内心发现的邀约。让我们一同，在这片广阔的色彩天地里，自由地漫游，尽情地绘语。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引了我，柔和的色彩和精美的笔触，仿佛能闻到水果的清甜香气。我一直对水彩画情有独钟，尤其是描绘自然事物，总觉得水彩那透明的质感最能捕捉到光影在水果表面的微妙变化。虽然我还没有开始翻阅内页，但仅从封面艺术家的构图和色彩选择，就能预感到这本书的艺术水准。我特别期待书中对于如何表现水果的体积感和光泽感的讲解，因为这往往是水彩新手最容易遇到的瓶颈。例如，对于一个饱满多汁的苹果，如何在白色的高光处保留纸的亮度，同时又要准确地塑造出果实的圆润感，这需要对色彩的叠加和水分的控制有非常精妙的把握。又比如，描绘一串晶莹剔透的葡萄，需要逐个点染，并注意它们之间的疏密和透视关系，让整串葡萄看起来既有立体感又不失灵动。我猜想，书中可能会提供一些关于色彩搭配的建议，比如如何调出逼真的水果颜色，以及如何利用补色来增强水果的鲜艳度。我也很想知道，作者是否会分享一些关于不同水果纹理的表现技巧，像是草莓的细小种子，橙子的表皮颗粒感，或者桃子的绒毛质感，这些细节的刻画往往能让画面栩栩如生。总而言之，这本书的封面已经成功勾起了我强烈的学习欲望，我迫不及待地想深入其中，学习如何用我的画笔点亮这些餐桌上的宝石。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它的装帧质量，厚实的纸张，清晰的印刷，让我觉得物超所值。在翻阅之前，我脑海中就已经勾勒出了许多关于水果水彩画的画面，比如夏日午后，阳光洒在桌上的几颗饱满的桃子，那种温暖而慵懒的感觉。又或者是，一盘色彩斑斓的热带水果，芒果的金黄，火龙果的艳红，莲雾的粉紫，那种充满生命力的跳跃感。我一直在寻找一本能够指导我如何将这些画面在纸上呈现出来的书，并且希望它能够深入浅出，即使是初学者也能有所收获。我尤其关注书中是否会介绍如何利用水彩的特性来表现不同水果的质感。比如说，对于表面光滑的李子，如何通过层层晕染和细致的笔触来展现其光滑的表皮和内敛的光泽？又或者，对于带有凹凸纹理的菠萝，如何捕捉到它那独特的鳞片状结构，以及如何通过色彩的深浅变化来表现其立体感？我个人认为，水彩画的魅力在于它的通透感，能够在颜料的叠加中呈现出丰富的层次和微妙的色彩变化。我期待书中能够提供一些关于如何运用湿画法和干画法来表现不同水果的建议，以及如何利用留白来制造高光和质感。同时，我也希望能学习到一些关于如何观察和分析水果形态的技巧，以便更准确地捕捉到它们的视觉特征。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的封面所传递出的艺术气息所感染，那种柔和的光线和细腻的笔触，让我对即将翻阅的内容充满了期待。我一直以来都对静物写生情有独钟，而水果作为最常见的静物对象，其描绘技巧也蕴含着许多学问。我希望这本书能够从最基础的线条勾勒开始，一步一步地引导读者如何捕捉水果的形态。我特别期待书中能够讲解如何运用线条的粗细和虚实来表现水果的轮廓和体积感，以及如何通过不同方向的线条来暗示水果的表面纹理。同时，我也希望书中能够提供一些关于如何观察和分析水果明暗层次的实用建议。明暗是塑造物体立体感的重要手段，而水彩画的明暗处理又有着其独特的表现方式。我希望书中能够讲解如何利用色彩的冷暖和明暗对比来表现水果的立体感，以及如何通过留白来制造高光，让画面更具生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录结构看上去相当严谨，让我对内容的深度和广度充满期待。我一直认为，画好水果水彩画，不仅仅是掌握调色和笔触，更重要的是对水果本身的形态、色彩和光影有深入的理解。我尤其希望书中能够详细讲解如何处理不同水果的色彩过渡，例如，一个熟透的草莓，从尖端到蒂部，色彩会有怎样的变化？是逐渐变深，还是会有一些微妙的黄色或绿色调的过渡？又或者是，一个柠檬，从一侧被光照亮的区域到另一侧阴影处，色彩的冷暖和明暗是如何变化的？我非常期待书中能够提供一些关于如何利用辅助色来丰富主色调的技巧，让水果的色彩更加生动和具有层次感。另外，我也很好奇书中是否会涉及一些关于构图的讲解，如何将几种不同的水果巧妙地组合在一起，形成一幅和谐而富有美感的画面？比如，如何运用对比色来突出水果的鲜艳度，或者如何通过大小、形状的搭配来增强画面的视觉冲击力？我个人认为，细节决定成败，因此我希望书中能够在描绘水果细节方面提供一些实用的指导，比如如何画出水果表面的细微绒毛，或者如何表现水果的透明感，这些都将是提升作品真实感的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象就是它的实用性，封面上精美的插画让我觉得这本书一定蕴含着丰富的创作灵感。我一直在寻找一本能够帮助我提升水果水彩画表现力的书籍，尤其是在色彩的运用方面。我希望这本书能够提供一些关于如何调配出丰富多样的水果色彩的技巧，比如如何通过色彩的冷暖变化来表现水果的成熟度，或者如何利用色彩的对比来增强画面的视觉冲击力。我常常在描绘水果时，感觉自己的色彩显得有些单调，不够生动。我特别期待书中能够讲解如何运用辅助色来丰富主色调，让水果的色彩更加饱满和富有层次感。另外，我也希望书中能够提供一些关于如何处理水果表面的质感和光泽的指导。例如，如何用细腻的笔触来表现苹果表面的光滑感，或者如何用晕染来描绘桃子的绒毛质感。这些细节的刻画能够极大地提升画面的真实感和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名简洁明了，直击我一直以来想要学习的绘画主题。我一直认为，画好水果水彩画，关键在于对水果形态的精准把握和对色彩的敏锐感知。我希望这本书能够从基础的构图入手，讲解如何将几种不同的水果组合在一起，形成一幅和谐且富有视觉冲击力的画面。我尤其期待书中能够提供一些关于构图比例、疏密关系以及色彩搭配的实用建议。我常常在构图时感到迷茫，不知道如何才能让画面看起来更具美感。同时，我也希望书中能够详细讲解如何观察和分析水果的明暗关系，以及如何运用色彩的冷暖变化来表现水果的体积感和空间感。我希望能够通过这本书，学习到如何运用细腻的笔触和丰富的色彩，将水果的鲜嫩欲滴、饱满多汁的特点淋漓尽致地展现出来，让每一笔都充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的插图风格深深吸引，那种细腻而写实的描绘方式，让我仿佛看到了真实的水果就摆在眼前。我一直觉得，水彩画最适合表现水果的清新和灵动，那轻盈的笔触和透明的色彩，能够恰到好处地捕捉到水果的生命力。我特别希望书中能够教会我如何用最小的笔触画出最大的表现力，比如如何利用色彩的晕染来表现水果表面的光泽，以及如何通过笔触的走向来暗示水果的纹理。我一直在尝试画出水蜜桃那种水润欲滴的感觉，但是总是觉得少了点什么，可能是对高光的处理不够到位，也可能是对色彩的层次感把握不够精准。我期待这本书能够在这方面提供一些具体的技法指导，例如，如何通过不同饱和度的颜色来表现水果的立体感，以及如何利用冷暖色的对比来增强画面的视觉冲击力。我还需要学习如何更好地运用水分，让画面既有水彩的灵动飘逸，又不失水果的实在感。我希望书中能够提供一些关于如何控制水分的练习方法，以及如何通过多次叠加来达到理想的色彩效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉非常亲切，仿佛是一位经验丰富的老师在循循善诱。我一直对水彩画情有独钟，尤其是描绘生活中的美好事物，而水果无疑是其中最常见也最能带来愉悦感的主题。我希望这本书能够从最基础的技法讲解起，比如如何握笔、如何调色、如何控制水分等，让初学者也能轻松上手。我特别期待书中能够提供一些关于如何表现不同水果特有质感的详细教程，例如，如何画出橙子表皮那种颗粒感十足的纹理，或者如何描绘出草莓表面那细小的、绒毛状的籽。我希望能够通过这本书，学习到如何运用色彩的叠加和晕染，来表现水果的立体感和光泽感，让画面更具真实感。我期待能够将这些学到的技法运用到自己的创作中，画出那些色彩鲜艳、形态饱满的水果，为生活增添更多的色彩和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计风格给我一种非常专业的感觉，页面的排版和字体选择都十分考究。我一直认为，画好一幅水彩画，不仅仅是技巧的掌握，更是对细节的关注。水果的表面往往有很多细微的纹理和质感，比如苹果表面的小斑点，橘子皮上的细小气孔，或者葡萄上覆盖着的一层淡淡的果霜。我希望这本书能够详细讲解如何用笔触和色彩来表现这些细节，让画面更具真实感。我尤其期待书中能够提供一些关于如何刻画水果细节的练习方法，例如，如何用细小的笔触来描绘草莓的籽，或者如何通过点染来表现芒果表面的微光。同时，我也希望书中能够涉及一些关于如何处理水果的透明感和半透明感的技巧。例如，描绘一颗饱满的樱桃，如何才能让它显得晶莹剔透，仿佛能看到果肉的颜色？我希望书中能够提供一些关于如何利用水分和颜色的叠加来表现这种质感的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就极具吸引力，让人立刻联想到那些充满生命力的色彩和新鲜的水果。我一直以来都对色彩的运用非常感兴趣，尤其是水彩画中色彩的叠加和混合所产生的奇妙效果。我希望这本书能够提供一些关于如何调配水果色彩的实用技巧，比如如何才能调出接近真实水果的鲜艳度，又不至于显得过于俗气。我常常在调色时遇到困难，感觉自己很难调出那种自然、柔和的色彩，总是显得有些生硬。我特别期待书中能够讲解如何利用基础色彩来调出各种水果的颜色，以及如何通过色彩的冷暖对比来表现水果的立体感和空间感。同时，我也希望书中能够介绍一些关于如何运用光影来塑造水果形态的技巧。光影是水彩画中至关重要的一部分，它能够极大地增强画面的立体感和真实感。我希望书中能够详细讲解如何观察和捕捉光线在水果表面的反射和折射，以及如何通过色彩的明暗变化来表现水果的体积感。