佳能 EOS 7D數碼單反攝影實拍技巧大全 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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鄶朝怡 著

圖書標籤:

• 佳能
• EOS 7D
• 數碼單反
• 攝影技巧
• 實拍
• 入門
• 攝影教程
• 相機
• 攝影
• 技巧

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302304104

版次：1

商品編碼：11204870

品牌：清華大學

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-03-01

用紙：膠版紙

頁數：221

正文語種：中文

內容簡介

　　《佳能 EOS 7D數碼單反攝影實拍技巧大全》教你如何專業地使用相機並拍齣絕美照片。主要內容包括：佳能eos 7d的外觀操控、菜單功能、快速入門技巧以及發揮相機性能的專傢級設置秘技；基本的攝影知識、鏡頭與附件的實拍運用以及高級攝影專題，如光圈、快門、白平衡、iso感光度、構圖、曝光、色彩等；針對相機特點講解瞭上百種場景的實拍技巧，如建築、夜景、四季風光、外拍人像、兒童、體育、舞颱等，最後還介紹瞭改善照片質量與效果的raw後期技術。
　　《佳能 EOS 7D數碼單反攝影實拍技巧大全》提供瞭二百多張精美照片，幾乎全部的佳能eos 7d專傢級設置以及大量實拍技巧點撥，將相機操控與攝影技巧較好地結閤在一起，從而達到一《佳能 EOS 7D數碼單反攝影實拍技巧大全》即可輕鬆搞定單反攝影之目標。

目錄

第1章 熟悉佳能eos 7d參數與功能
1.1 機身正麵功能詳解
1.2 機身背麵功能詳解
1.3 機身頂麵功能詳解
1.4 機身底麵功能詳解
1.5 機身右側麵功能詳解
1.6 機身左側麵功能詳解
1.7 取景器畫麵
1.8 拍攝菜單
1.9 液晶顯示屏

第2章 正確設置佳能eos 7d菜單
2.1 拍攝前的設置
2.2 圖像的存儲
2.3 迴放已拍攝的圖像
2.4 對相機的設置
2.5 我的菜單設置

第3章 掌握佳能eos 7d的曝光模式與短片拍攝
3.1 自動曝光模式
3.2 高級曝光模式
.3.3 高清攝像功能

第4章 鏡頭與附件的基礎知識
4.1 認識鏡頭
4.2 鏡頭分類之一：定焦與變焦鏡頭
4.3 鏡頭分類二：廣角鏡頭、標準鏡頭和長焦鏡頭
4.4 特殊鏡頭
4.5 近攝鏡與增倍鏡的特點及使用
4.6 佳能eos 7d常用附件的特點及使用

第5章 使用單反相機必須掌握的攝影知識
5.1 最重要的攝影知識——曝光與測光
5.2 利用快門控製照片的曝光與動靜
5.3 利用光圈控製照片的曝光與虛實
5.4 iso感光度控製照片的曝光及畫質
5.5 白平衡原理及設置
5.6 掌握佳能eos 7d的19點對焦功能

第6章 拍齣好照片需要的美學知識
6.1 構圖決定一切
6.2 光影是照片的靈魂
6.3 色彩能夠渲染和美化照片

第7章 利用佳能eos 7d拍攝優美的風光
7.1 拍攝風光題材前對相機進行的設置
7.2 拍攝一般風光題材的規律和技巧
7.3 拍攝山景題材的技巧
7.4 拍攝水景題材的技巧
7.5 拍攝林木題材的技巧
7.6 拍攝四季時要抓住要點

第8章 利用佳能eos 7d拍攝甜美的人像
8.1 拍攝人像的金科玉律
8.2 定焦或變焦都能拍攝齣美麗的人像
8.3 使用不同的焦距拍攝人像
8.4 一定要學會補光
8.5 用好佳能eos 7d的連拍功能選擇最好看的照片

第9章 想拍就拍——5大主題攝影技法
9.1 運動攝影技巧
9.2 舞颱攝影技巧
9.3 微距花卉攝影技巧
9.4 兒童攝影技巧

第10章 4步精通照片後期處理
10.1 照片明暗調整
10.2 照片色彩調整
10.3 照片的清晰度調整
10.4 常用的照片處理技巧
10.5 利用camera raw對照片進行專傢級調整

捕捉瞬間，定格精彩——你的Canon EOS 7D進階之路 攝影，不僅僅是按下快門，更是捕捉光影、傳遞情感、講述故事的過程。擁有一颱Canon EOS 7D，你已邁齣瞭成為齣色攝影師的第一步。但這颱性能卓越的數碼單反，其潛力遠不止於此。它是一扇通往無限創意的大門，等待你去探索，去發掘。 本書並非一本枯燥的參數手冊，也不是簡單的功能羅列。我們深知，對於每一位熱愛攝影的你而言，真正寶貴的是如何將手中的EOS 7D變成你思想的延伸，讓它在你手中“活”起來，為你捕捉到最動人的瞬間，定格最深刻的情感。因此，我們將帶你深入EOS 7D的內心世界，從最基礎的光綫運用，到最復雜的場景把握，層層遞進，讓你逐步掌握精湛的攝影技藝。 第一章：撥開迷霧，認識你的EOS 7D——基礎操作與核心概念 在真正開始創作之前，理解你的相機是至關重要的。本章將帶你全麵認識你的Canon EOS 7D，並非停留於錶麵的按鈕介紹，而是深入理解其背後的原理。 認識機身，熟悉你的夥伴： 我們將詳細講解EOS 7D機身上的每一個重要按鈕、撥盤和菜單項，但更重要的是，理解它們各自的功能以及在實際拍攝中的意義。例如，為什麼需要調整ISO？它與快門速度和光圈之間又有什麼樣的聯動關係？我們將用最直觀的方式為你解釋這些攝影中最基礎也最核心的“曝光三角”。 理解曝光模式的奧秘： 從自動模式的便捷，到P、Av、Tv、M模式的進階，我們將不僅僅是教你如何選擇模式，而是帶你理解每種模式的設計初衷，以及在不同場景下它們各自的優勢與局限。例如，在拍攝運動物體時，Tv模式（快門優先）為何是你的不二之選？而在追求景深控製時，Av模式（光圈優先）又能為你帶來怎樣的驚喜？ 對焦的藝術，鎖定精準瞬間： 自動對焦是現代數碼攝影的一大福音，但理解其背後的工作原理，並掌握不同對焦模式（如單次自動對焦、人工智能伺服自動對焦）的運用，將使你避免“失焦”的遺憾。我們還會探討如何手動選擇對焦點，以及在弱光或快速移動的場景下，如何最大限度地發揮EOS 7D的對焦性能。 白平衡的智慧，還原真實色彩： 色彩是攝影的靈魂。我們將深入講解白平衡的原理，以及如何根據不同的光源選擇閤適的白平衡預設，或者進行自定義白平衡的設置，讓你拍攝齣的照片色彩真實、自然，避免偏色帶來的睏擾。 景深控製的魅力： 景深不僅僅是模糊背景的工具，更是錶達畫麵層次感和突齣主體的重要手段。我們將詳細解析光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，並結閤大量實例，教你如何巧妙運用景深來構建畫麵，無論是突齣人物的特寫，還是展現宏偉的風景。 第二章：駕馭光綫，釋放EOS 7D的潛能——自然光與人造光的運用 攝影的本質是“用光”。本章將帶領你深入探索光綫的世界，讓你學會如何識彆、理解和運用各種光綫，為你的畫麵注入生命力。 自然光的性格： 從清晨柔和的“黃金時刻”，到正午強烈的直射光，再到傍晚溫暖的“藍色時刻”，我們將剖析不同時間段自然光的特點，並教授你如何在不同光綫下拍攝齣具有獨特氛圍的作品。我們將探討如何利用陰天柔和散射光拍攝人像，如何在逆光下創造齣剪影效果，以及如何在順光下展現細節的豐富。 人造光的魔法： 除瞭自然光，人造光也是攝影創作的重要元素。我們將介紹如何巧妙運用室內燈光、窗戶光，甚至簡單的颱燈，來為你的拍攝增添趣味和立體感。對於更進一步的愛好者，我們將初步觸及閃光燈的使用，包括如何利用內置閃光燈進行補光，以及如何通過外置閃光燈創造更具戲劇性的光影效果。 光綫的方嚮與質感： 側光、逆光、頂光、順光……不同的光綫方嚮能營造齣截然不同的視覺效果。我們將詳細分析每種光綫方嚮帶來的畫麵質感，以及如何根據拍攝主體和想要錶達的情感來選擇閤適的光綫方嚮。例如，側光能強調物體的輪廓和紋理，而逆光則能創造齣迷人的輪廓光和光暈。 色彩與光綫的和諧： 光綫不僅決定瞭畫麵的亮度，也影響著色彩的錶現。我們將探討如何利用白平衡和拍攝角度來調整光綫帶來的色彩傾嚮，以及如何通過後期調整來進一步優化畫麵的色彩錶現，使其與光綫完美融閤。 第三章：構圖的語言，讓畫麵“說話”——視覺元素的組織與平衡 一張齣色的照片，除瞭準確的曝光和生動的光影，更離不開精妙的構圖。本章將帶領你掌握構圖的藝術，讓你的畫麵更具吸引力和錶現力。 黃金法則與三分法： 這兩個經典的構圖法則並非束縛，而是幫助你建立畫麵的視覺引導。我們將通過大量實例，讓你理解如何將主體放置在畫麵的黃金分割點上，或者運用三分法來平衡畫麵，引導觀者的視綫。 引導綫與透視： 如何利用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築物的邊緣）來引導觀眾的目光，深入畫麵？如何通過改變拍攝角度和焦距來誇張或壓縮透視，增強畫麵的空間感？我們將深入解析這些技巧，讓你創造齣更具深度的畫麵。 框架與前景的運用： 在主體周圍設置“畫框”，或者巧妙利用前景元素，能夠有效地突齣主體，並增加畫麵的層次感。我們將展示如何利用門框、窗戶、樹枝等來構建畫麵，以及如何通過前景的虛化來烘托主體。 對稱與平衡的韻律： 對稱構圖能帶來穩定、和諧的美感，而打破對稱又能製造齣視覺張力。我們將分析不同類型的對稱與平衡，以及如何根據拍攝內容選擇最閤適的構圖方式。 留白的力量： “少即是多”。適度的留白能夠讓畫麵更顯簡潔、大氣，並突齣主體。我們將探討如何運用留白來營造意境，並避免畫麵顯得擁擠。 第四章：聚焦精彩，捕捉運動的瞬間——動態攝影的奧秘 生活充滿瞭運動的瞬間，從孩子奔跑的笑臉，到賽場上的激烈對抗，再到飛鳥掠過的身影，掌握動態攝影技巧，將讓你不再錯過那些稍縱即逝的美好。 快門速度的魔力： 凝固瞬間還是模糊運動？這都取決於你的快門速度。我們將詳細講解如何利用高速快門“凍結”運動，捕捉清晰的畫麵，以及如何通過慢速快門來記錄運動的軌跡，創造齣絲綢般流暢的水流，或者車流的光軌。 追蹤對焦的訓練： 拍攝運動物體，精確的對焦至關重要。我們將指導你如何熟練運用EOS 7D的追蹤對焦功能（AI Servo AF），以及如何預判運動方嚮，提前對焦，確保畫麵清晰。 連拍模式的優勢： 在拍攝快速變化的場景時，連拍模式是你的得力助手。我們將教你如何利用EOS 7D的連拍功能，捕捉一係列的動作，並從中挑選齣最精彩的一幀。 抓拍的技巧： 成功的抓拍需要敏銳的觀察力、快速的反應和對時機的精準把握。我們將分享一些抓拍的經驗和技巧，幫助你捕捉到最真實、最生動的瞬間。 第五章：深入人像，定格情感的溫度——人像攝影的精髓 人像攝影是攝影中最具挑戰性和魅力的領域之一。本章將帶領你深入人像攝影的殿堂，學習如何捕捉人物的神態、情感，並創造齣具有感染力的作品。 溝通與引導： 優秀的人像攝影，離不開與模特的良好溝通。我們將強調拍攝前的準備，包括與模特交流、建立信任，以及在拍攝過程中如何通過語言和肢體語言來引導模特，捕捉自然、生動的錶情。 光綫在人像中的運用： 如何利用自然光或人造光來塑造人物的麵部輪廓？如何避免光綫直射帶來的刺眼效果？我們將探討倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗光等經典人像布光技巧，並教你如何在不同的光綫下拍攝齣富有質感的人物肖像。 景深與背景的協調： 閤適的景深能夠將觀眾的注意力集中在人物身上，而清晰或模糊的背景也能為畫麵增添不同的氛圍。我們將解析如何通過光圈和焦距的調整，來達到理想的景深效果，並指導你如何選擇或處理背景，使其與人物和諧統一。 細節的捕捉： 除瞭錶情，人物的眼神、手部動作、服飾的紋理等細節，都能傳遞豐富的信息。我們將教你如何留意並捕捉這些細節，讓你的肖像作品更具故事性。 不同場景下的人像拍攝： 從室內棚拍到戶外寫生，再到街頭紀實，不同場景下的人像拍攝有其獨特的挑戰和樂趣。我們將提供不同場景下的拍攝建議和技巧，幫助你應對各種情況。 第六章：聚焦世界，展現風景的壯麗——風光攝影的魅力 風光攝影，是用鏡頭去丈量世界，去記錄自然的鬼斧神工。本章將帶你走進壯麗的自然風光，學習如何捕捉大自然的色彩、光影和宏偉。 最佳的拍攝時機： 不同的光綫條件和季節，都能為風光攝影帶來截然不同的效果。我們將為你揭示“黃金時刻”和“藍色時刻”在風光攝影中的重要性，並分享在不同天氣條件下拍攝的技巧。 地平綫與畫麵的平衡： 如何處理畫麵中的地平綫，避免讓畫麵顯得傾斜？如何通過前景、中景和遠景的結閤，來構建富有層次感的風光畫麵？我們將深入解析這些構圖原則。 利用天氣增添戲劇性： 並非隻有晴朗的日子纔能拍齣好照片。迷霧、雨後的彩虹、翻騰的雲海，都能為風光照片增添獨特的戲劇性和視覺衝擊力。我們將教你如何在不同的天氣條件下進行拍攝。 長曝光的魔力： 長曝光能夠讓流動的水流變得柔滑如絲，讓雲朵呈現齣流動的軌跡，為畫麵增添動感和詩意。我們將講解長曝光的設置技巧，以及如何使用ND減光鏡來延長曝光時間。 拍攝不同類型的風光： 從廣闊的山脈、寜靜的湖泊，到生動的海景、經典的城市風光，我們將針對不同類型的風光，提供相應的拍攝建議和構圖思路。 第七章：細微之處，探索微觀世界的奇妙——微距攝影的樂趣 微距攝影，是讓我們得以窺見隱藏在我們身邊，卻常常被忽視的微觀世界。本章將帶你進入一個充滿驚喜的微觀領域。 選擇閤適的微距鏡頭與配件： 微距攝影需要特殊的裝備。我們將介紹EOS 7D搭配不同微距鏡頭（如EF-S 60mm f/2.8 USM Macro, EF 100mm f/2.8L Macro IS USM等）的特性，以及增距鏡、近攝接圈等配件的作用。 控製微距景深： 在微距拍攝中，景深會非常淺。我們將深入講解如何精確控製景深，讓主體清晰，背景虛化，突齣細節。 光綫的運用與控製： 即使是在傢中，我們也能通過巧妙的光綫設置，讓微距拍攝的作品更加生動。我們將探討如何利用自然光、LED燈等進行補光，並創造齣有趣的光影效果。 捕捉微小生命的動態： 拍攝昆蟲、花卉的細節，需要耐心和精準的對焦。我們將分享一些拍攝動態微距物體的技巧，例如如何捕捉昆蟲的瞬間動作。 微距作品的後期處理： 通過後期調整，可以進一步增強微距作品的細節和色彩錶現力，讓作品更具藝術感染力。 第八章：捕捉真實，記錄生活的故事——紀實攝影的視角 紀實攝影，是用鏡頭去觀察和記錄現實世界，去捕捉那些轉瞬即逝的真實瞬間。本章將帶你走進紀實攝影的世界，用你的EOS 7D去講述生活的故事。 觀察與預判： 好的紀實攝影師，需要具備敏銳的觀察力和對事件發展的預判能力。我們將分享如何培養這種能力，如何在人群中發現值得記錄的瞬間。 融入與尊重： 紀實攝影的精髓在於真實。我們將強調如何在不打擾被攝對象的情況下進行拍攝，並尊重他們的隱私和感受。 故事的敘述： 每一張紀實照片，都應該包含一個故事。我們將探討如何通過單一的照片，或者一組照片，來講述一個完整的故事。 街頭攝影的挑戰與樂趣： 街頭攝影是紀實攝影中最具代錶性的形式之一。我們將提供在街頭拍攝的實用技巧，包括如何剋服緊張情緒，如何捕捉人物的自然狀態。 事件的記錄： 無論是社會事件，還是生活中的小確幸，都可以通過紀實攝影來記錄。我們將提供拍攝各類事件的建議。 第九章：後期修飾，升華你的作品——EOS 7D的後期處理基礎 拍攝是創作的開始，而後期處理則是升華作品的關鍵。本章將帶領你走進後期處理的世界，讓你的EOS 7D拍攝的作品更具藝術感染力。 RAW格式的優勢： 我們將深入講解RAW格式與JPEG格式的區彆，以及為什麼RAW格式是後期處理的最佳選擇。 基礎的圖像調整： 曝光、對比度、白平衡、飽和度……這些基礎的調整能夠顯著提升照片的視覺效果。我們將通過實例，講解如何運用這些工具。 裁剪與構圖的優化： 即使在後期，我們依然可以對照片進行二次構圖，裁剪掉多餘的元素，讓畫麵更聚焦。 局部調整的技巧： 如何僅僅調整畫麵中的某一部分，例如提亮人臉，或者壓暗背景？我們將介紹局部調整工具的應用。 色彩管理與輸齣： 瞭解色彩空間的概念，以及如何進行正確的色彩管理，能夠確保你的照片在不同設備上都能呈現齣最佳效果。 貫穿全書的理念： 實踐齣真知： 攝影技藝的提升，離不開大量的實踐。本書中的每一個技巧，都將伴隨著大量的實例照片和練習建議，鼓勵你拿起EOS 7D，走齣去，去拍攝。 思考與創新： 技巧隻是工具，真正的攝影在於你的思考和創意。我們將鼓勵你不斷嘗試，跳齣思維定勢，用你獨特的視角去觀察和記錄世界。 享受攝影的樂趣： 攝影是一場充滿樂趣的探索。無論你是剛剛接觸攝影，還是已經有瞭一定的基礎，希望本書都能陪伴你，讓你在按下快門的瞬間，感受到捕捉精彩的喜悅。 拿起你的Canon EOS 7D，讓我們一起踏上這段精彩紛呈的攝影進階之路，用你的眼睛去發現美，用你的相機去定格永恒。

評分☆☆☆☆☆

老實說，當我翻開這本書時，我本以為會是一堆枯燥的技術參數堆砌，畢竟涉及到“大全”二字，總讓人擔心深度不夠而廣度有餘。然而，這本書的敘事方式齣乎我的意料，它沒有采用按部就班的章節推進，反而更像是一本“問題解決手冊”。譬如，它有一個專門探討“如何處理高對比度場景下的陰影細節丟失”的章節，裏麵對比瞭多種測光模式（點測光、中央重點、評價測光）在特定光綫條件下的實際效果，並給齣瞭詳細的曝光補償建議。這種以場景為導嚮的講解模式，極大地提高瞭我的學習效率，因為我不再需要理解所有理論纔能開始拍攝，而是可以直接針對我遇到的難題去查找對應的解決方案。我尤其贊賞它對運動物體追焦（Tracking Focus）部分的細緻描述，不僅講解瞭伺服對焦模式（AF-S/One-Shot）和連續對焦模式（AF-C/AI Servo）的應用場景，還深入探討瞭如何調整對焦點的選擇和區域大小，以應對高速飛馳的賽車或跳躍的動物。書中對景深控製的講解也十分到位，它用圖錶清晰地展示瞭不同光圈、不同拍攝距離下，背景虛化（焦外成像，即Bokeh）的變化規律，讓我終於明白瞭為什麼有時候全開光圈也拍不齣那種奶油般的背景虛化效果，問題往往齣在拍攝距離上，而不是光圈不夠大。這本書的價值在於，它教會瞭我“思考”如何用相機去捕捉瞬間，而不是簡單地“操作”相機。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖質量簡直是教科書級彆的典範，拿在手上就能感受到一種沉甸甸的專業氣息。我特彆欣賞它在講解復雜光學原理時所采用的類比和圖示，即便是像我這樣剛從“傻瓜模式”摸索齣來的初學者，也能迅速抓住光圈、快門和ISO這“曝光鐵三角”之間微妙的製衡關係。作者似乎非常注重實操性，幾乎每一頁的旁邊都有一個“實戰小貼士”或者“常見錯誤與修正”，這些零碎但關鍵的信息，比冗長的理論闡述要管用得多。比如，書中關於如何利用丁達爾效應來捕捉林間光束的講解，配上的樣張幾乎是完美的藝術品，讓我立刻想帶著我的設備衝進森林一試身手。此外，對不同焦段鏡頭的特性分析也極為細緻，它沒有簡單地告訴你“廣角適閤拍風景”，而是深入剖析瞭超廣角鏡頭的畸變控製，以及如何利用超廣角來誇大前景透視感，這對於我這種熱衷於風光攝影的人來說，簡直是醍醐灌頂。再者，該書在講解RAW格式處理的初期流程上，也給齣瞭非常清晰的軟件操作步驟，確保瞭從相機到電腦的色彩信息不丟失，這在追求後期精細調整的攝影師眼中，是極高的加分項。整本書的閱讀體驗流暢且充滿啓發性，感覺自己像是跟隨一位經驗豐富的大師在進行一對一的私教課，而不是在啃一本冷冰冰的技術手冊。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛人文紀實攝影的愛好者，因此，我對那種隻關注技術參數、忽略瞭影像錶達的書籍往往不太感冒。但這本書在技術講解的間隙，巧妙地穿插瞭大量關於“攝影眼”培養的見解，這正是我所需要的。作者強調瞭“決定性瞬間”的捕捉不僅僅是快門速度的問題，更是對場景中人流、視綫和動作軌跡的預判能力。書中分享的案例分析，很多是針對街頭抓拍的突發狀況，比如如何快速在擁擠的人群中找到一個乾淨的背景，或者如何在弱光環境下利用環境光勾勒齣人物的輪廓。它提齣的一個觀點我深以為然：在某些情況下，稍稍欠曝（Under-exposure）反而能增強畫麵的戲劇性，這比教科書上教的“永遠要保證曝光準確”要靈活得多。同時，關於人像攝影的部分，它沒有陷入到商業影棚布光的窠臼，而是重點講解瞭如何利用自然光，例如窗戶光或樹蔭下的漫射光，來塑造模特的立體感和情緒。這些技巧的描述，語言非常細膩，充滿瞭對光影互動的觀察與敬畏。這本書真正做到瞭技術為藝術服務，而不是讓技術成為束縛創意的枷鎖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅雖然厚重，但其結構設計非常便於查找和迴顧。我特彆喜歡它在全書的後半部分設置的“故障排除與快速參考指南”。這個部分就像是一個攝影師的“口袋工具箱”，當你突然需要在戶外麵對一個棘手的拍攝場景時，可以迅速翻到相關頁麵。比如，它對“惡劣天氣下的防水防潮措施”的建議非常實用，涵蓋瞭從氣溫驟降導緻鏡頭起霧的處理，到雨天拍攝的簡易保護套製作方法。此外，書中對後期色彩管理的深入探討，也讓我受益匪淺。它不僅提到瞭色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇依據，還詳細說明瞭顯示器校準的重要性，這一點很多入門書籍都會略過。作者清晰地解釋瞭為什麼你的照片在屏幕上看起來很完美，但打印齣來卻色彩失真，這完全歸因於色彩工作流程的不規範。通過這本書，我重新審視瞭我的整個工作流程，並開始重視文件管理的規範性。這本書提供的知識是係統化且麵嚮長期發展的，它不是教你如何拍一張好照片，而是教你如何建立一套能夠持續拍齣好照片的方法論和工具集。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種略帶磨砂質感的封麵，拿在手裏非常舒適，完全不像那種速食型的攝影指南。更重要的是，作者在內容編排上，明顯采取瞭“由淺入深，循序漸進”的哲學。前幾章對基礎概念的澄清非常紮實，甚至連“鏡頭口徑”和“焦距”這兩個最基礎的術語，都給齣瞭非常形象的比喻，避免瞭初學者産生概念混淆。但最讓我驚喜的是，它沒有止步於基礎，而是迅速切入到更具挑戰性的領域。書中對“白平衡的科學與藝術”的論述尤其深刻，它不僅教你如何設置預設白平衡，還花瞭不少篇幅講解瞭如何使用灰卡進行精確的自定義白平衡校準，並在後期處理中如何利用色溫和色調工具來創造特定的情緒氛圍，例如“冷峻的工業風”或“溫暖的懷舊感”。此外，書中對於閃光燈的使用，絕對是超齣瞭我的預期。它不僅僅是講TTL自動閃光，而是詳細演示瞭如何使用離機引閃，並結閤柔光罩、蜂巢等附件來控製光綫的方嚮和硬度，這部分內容幾乎可以單獨拿齣來作為一本專業布光教材來售賣瞭。閱讀這本書，我感覺自己正在構建一個完整的攝影知識體係，而不是零散地學習幾個技巧。

評分☆☆☆☆☆

全書語言簡潔，圖示豐富、精美，即使是接觸攝影不長時間的讀者，也能夠通過閱讀本書在較短的時間內精通Canon EOS 7D相機的使用並提高攝影技能，拍攝齣令人滿意的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

還有很多人把財務的睏惑或缺錢歸納為知識的不足，總是想辦法去多學知識，取個什麼學位或什麼證書之類的，這又是另一種形式的誤區，作者在他自如的敘述中輕鬆地打破瞭這種財商的麵紗。

評分☆☆☆☆☆

鄶朝怡寫的的書都寫得很好，[]還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。佳能7數碼單反攝影實拍技巧大全，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。書的內容直得一讀，閱讀瞭一下，寫得很好，佳能7數碼單反攝影實拍技巧大全教你如何專業地使用相機並拍齣絕美照片。主要內容包括佳能7的外觀操控、菜單功能、快速入門技巧以及發揮相機性能的專傢級設置秘技基本的攝影知識、鏡頭與附件的實拍運用以及高級攝影專題，如光圈、快門、白平衡、感光度、構圖、曝光、色彩等針對相機特點講解瞭上百種場景的實拍技巧，如建築、夜景、四季風光、外拍人像、兒童、體育、舞颱等，最後還介紹瞭改善照片質量與效果的後期技術。佳能7數碼單反攝影實拍技巧大全提供瞭二百多張精美照片，幾乎全部的佳能7專傢級設置以及大量實拍技巧點撥，將相機操控與攝影技巧較好地結閤在一起，從而達到一佳能7數碼單反攝影實拍技巧大全即可輕鬆搞定單反攝影之目標。，內容也很豐富。，一本書多讀幾次，。快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。佳能7數碼單反攝影實拍技巧大全，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。中國人講虛實相生，天人閤一的思想，於空寂處見流行，於流行處見空寂，從而獲得對於道的體悟，唯道集虛。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡留白、布白，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的

評分☆☆☆☆☆

少平走後，金波也就迫使自己恢復瞭正常。像以往一樣忙碌起來。他現在的心情悄悄有所平伏，因為終於有一個人傾聽瞭他內心的苦痛。往事不會像煙霧似的飄散，將永遠像鉛一般沉重地澆鑄在他心靈的深處。不過，日常生活的紛繁不會讓人專注地沉緬於自己的不幸。即使人的心靈傷痕纍纍，也還得要去為現實中的生存和發展而掙紮。 (我們需要傾訴，需要彆人的傾聽，需要彆人的理解，需要彆人的支持，所以我們需要朋友！所認每個人身邊都得有一兩個能夠傾聽的朋友！)

評分☆☆☆☆☆

正因為用親身經曆為證據，作者打破瞭許多關於理財的錯誤觀念，伴隨著佳能7數碼單反攝影實拍技巧大全一書在全球的暢銷，許多讀者麵對金錢時的軟弱內心被摧毀可以說在全球形成瞭近十年來人們理財觀念的最大衝擊波，清崎的富爸爸係列産品在全世界已成燎原之勢。

評分☆☆☆☆☆

所揭示齣的富人秘密的確讓人大吃一驚，既然現金流早已是現代社會古老的遊戲規則，那麼為什麼像美國人這樣的現代人仍然不能從容麵對它呢甚至許多人還對此羞澀、難過呢其實，作者所說的財商是每一個人都具備的，隻是許多人被一些傳統的金錢觀念桎梏著，逃不齣思維的牢籠。另外，更多的人雖然可以擁有很高的教育水平，卻缺乏一些最基本的理財知識。看瞭佳能7數碼單反攝影實拍技巧大全的人不禁要問自己一個人可以花幾十年的功夫用於知識的學習，為什麼不能用幾個月甚至幾個星期學學理財呢

評分☆☆☆☆☆

質量很好，送貨及時。

評分☆☆☆☆☆

絕不能錯過的5個風光攝影技巧：褪去層層精心裝點的城市風景，那些如璞玉一般未經雕琢的自然風景，帶著一種強勁的氣魄，跌入人們的視綫。如何留住這些賞心悅目的美麗景象呢？編者總結瞭幾點建議給大傢。1. 要有光光給瞭我們一切，正因為有瞭光，我們纔得到瞭色彩、層次、影調等等一係列視覺感受。所以要錶現大美自然風景，一定要注意光綫的運用，把光綫當成創作的一部分，纔能更好的捕捉那些經典的畫麵。一般拍攝時慣用順光位，但是在日齣和日落的時候，光綫本身就是很好的風景，所以可以嘗試逆光位拍攝。同時要注意地平綫的位置，參照圖片，不要太中分。2. 水的多麵性。水是一種獨特的東西，可動可靜。動時驚濤駭浪、氣魄非常，靜時又極盡包容、溫婉祥和。要充分利用水的這一特點創作，錶現動的畫麵，要用高速快門，捕捉水的動勢，把浪花洶湧澎湃的瞬間固定。錶現靜謐的畫麵，要盡量用低速快門，這樣的話，就連水麵隨風浮起的細小波紋都能拍的平滑如絹。3. 生靈之美。霧氣靄靄的清晨，幾隻飛鳥悄然掠過湖麵，引吭高歌，試想那種情景多麼桃源。韆韆萬萬的生靈依存於大自然，它們早已成為自然中密不可分的一部分，正是因為有它們的存在，自然風景纔透著一股無法否認的靈氣。拍攝自然景觀時，不要忽略這些元素，纔能讓作品更鮮活更耐看。要捕捉到動作迅速的飛鳥，要充分利用連拍功能抓拍，纔能留下更多姿態。同時要注意畫麵的景深可以大些，因為如果用小景深，抓拍快速移動的飛鳥很容易導緻畫麵脫焦。4. 以小見大。大自然之所以是美的，驚艷的，無法錶達的，很大程度來自於自然的氣勢磅礴。相比較，一切的一切都顯得渺小異常。要很好的錶現這種宏大的氣勢，要通過對比的手法，以小見大。圖片中選擇人作為參照物，與之比較，遼闊的空間更顯得深遠，場麵宏大，視覺更加震撼。所以在拍攝大場景時要充分利用參照物。5. 大自然的層次。良好的畫麵層次感能更好的營造空間感，所以為瞭更好的還原美麗的風景，一定要注意畫麵層次的把握。多層次的畫麵把空間的遞進關係詳細的交代清楚瞭，更能吸引觀者。把握好畫麵的層次關係，即使是黑白的圖像，完全摒棄色彩這些元素，看上去也會讓人覺得賞心悅目。畫麵中一層層的分界綫組閤在一起，往往能形成神奇的效果。盡量使用廣角，把場景囊括的更全麵，纔能把這些特點發揮到極緻，組成驚艷的畫麵。利用前景拍攝風光。風光照片通常需要很好的層次，我們可以將它們粗略分為前景、中景和遠景。這些元素都很重要，選擇構圖要慎重，纔能讓畫麵協調。其中前景最為重要，它能增強畫麵的縱深感和層次感，將場景中的元素聯係到一起，讓畫麵更加耐看。比如在拍攝連綿的山脈時，增加前景，能讓觀眾的注意力在畫麵上停留更長的時間。我們需要注意，前景並不一定是畫麵的主體，但是它非常重要，可以讓畫麵更加豐滿、立體。如何拍好前景呢？選擇前景非常重要，掌握好前景在畫麵中所占的麵積也很關鍵。不要選擇太過復雜的前景，這樣會分散觀眾對主體的注意力。一束花叢、一塊石頭或者是山間小溪，都能成為很好的前景。同時不要將前景放在畫麵中央，將它安排在畫麵的一角，也能起到很好的效果。我們習慣把前景安排在畫麵下三分之一的區域內，但如果你想讓前景成為畫麵的主體，就需要更加慎重地考慮它的位置。很多攝影類圖書中都會強調說，前景對於“引導”觀眾視綫非常重要。這一點很對，觀眾的視綫會從前景移動到中景和遠景上。如果能在畫麵中呈現齣景物暗藏的引導綫，就能讓畫麵更加精彩，比如流嚮遠方的小溪，或者是錯落有緻的岩石等。這時觀眾的視綫就會沿著畫麵中的這條脈絡一直延伸到遠景。這種照片的視覺衝擊力很強。廣角鏡頭可以誇大照片的透視感，讓前景更加誇張。在實際拍攝中，要根據不同的需要，選擇不同焦段的鏡頭和拍攝距離。廣角鏡頭還有一個好處，就是能讓照片獲得更大的景深。將光圈設置為f/16，再設置閤理的焦距，就能讓前景和遠景都很清晰。拍攝角度也很重要，在使用廣角鏡頭時，前景距離鏡頭很近，調整適當角度，不要讓過分誇張的前景乾擾整個畫麵的美感。高角度拍攝前景，也會讓畫麵效果不佳。在拍攝時，可以試試低角度，讓視角與前景保持齊平。和其他攝影一樣，光綫非常重要。同樣的景緻，不同的光綫，會齣現截然不同的效果。

評分☆☆☆☆☆

還沒認真看過，感覺還可以，送人的