數碼攝影全手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 米夏埃爾·海納曼 著，何嬌 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 相機
• 圖像處理
• 構圖
• 光圈
• 快門
• 攝影後期

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517902348

版次：1

商品編碼：11641038

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：銅版紙

頁數：584

字數：500000

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　◎ 循序漸進，從入門到精通，“全手冊”告訴你有關攝影的一切！
　　◎ 十大絕招，輕鬆打造更具魅力的精美照片，激發你的無限創意！
　　◎ 準備功課——係統認識數碼相機、鏡頭、附件，為激情創作鋪路！
　　◎ 傾情闡釋，帶你深度掌握曝光、清晰度、閃光燈控製等核心秘技！
　　◎ 內容博大，囊括全景攝影、黑白攝影、紅外攝影、網店攝影等！
　　◎ 十大技巧，巧用數碼相機攝像功能，拍齣媲美影院大片的短片！
　　

內容簡介

　　《數碼攝影全手冊》是一本實用的數碼攝影手冊，每章一個專題，循序漸進地為讀者傳授攝影基礎知識。在閱讀過程中，讀者將自覺地學會構圖和不同題材的拍攝技法。人像攝影、全景攝影、微距攝影、夜間攝影，應有盡有。《數碼攝影全手冊》還嚮讀者介紹瞭如何使用數碼單反相機拍攝視頻，如何在電腦上處理和管理照片，如何更好地呈現照片等。

作者簡介

　　米夏埃爾·海納曼，是德國一名專業攝影師，以旅行攝影為職業，寫有多部頗具影響力的數碼攝影方麵的圖書。這些圖書都是高水平的著作，並且非常暢銷，廣受讀者的歡迎。他能夠用簡單的語言介紹復雜的拍攝技巧，能使讀者迅速地提升攝影水平。

目錄

前 言
迅速啓動：十大技巧打造更好的照片
抓住最佳拍攝時間
注意細節
閤理放置水平綫
白天也會用到閃光燈
暗處不用閃光
等待閤適的時機
及時鎖定具有特色的前景
關注背景
嘗試不同機位
創造性地運用景深
設置：相機菜單
主菜單
RAW還是JPEG？文件格式的選擇
圖像大小和圖像質量
白平衡
色彩空間
圖像優化
感光度設置
抑製噪點
其他有用的設置
編號存儲
日期/時間
重要設置一覽錶

前言/序言

光影的敘事：探索數字影像的無限可能 在這個信息爆炸的時代，我們每天都被海量的信息所裹挾，而圖像，作為一種直觀且高效的溝通媒介，其重要性愈發凸顯。一張照片，可以記錄一個瞬間，傳遞一種情感，講述一個故事，甚至改變一種認知。從我們指尖劃過的社交媒體動態，到承載曆史記憶的博物館展品，再到揭示科學奧秘的專業影像，數字影像無處不在，深刻地影響著我們的生活、工作和思考方式。 本書並非一本簡單的攝影技巧指南，也不是枯燥的技術說明手冊。它是一場關於“如何看見”和“如何錶達”的深度探索，旨在喚醒您內在的觀察力，引導您用全新的視角去理解和駕馭數字影像的力量。我們將一同揭開那些隱藏在像素背後的奧秘，探尋光影流轉中蘊含的語言，並最終學會如何用手中的相機，不僅僅是記錄，更是創造，是錶達，是將您獨有的視角和思考轉化為動人心魄的視覺作品。 第一章：看見的藝術——超越“拍”的維度 攝影的本質，不在於按下快門的那一刻，而在於按下快門之前，甚至按下快門之後。我們常常陷入一個誤區，認為隻要擁有一颱齣色的相機，掌握瞭幾個基本參數，就能拍齣好照片。然而，真正的攝影，始於“看見”。 目光的訓練： 本章將引導您進行一場關於“看見”的訓練。我們將從辨識光綫入手，理解不同光綫（直射光、漫射光、側光、逆光等）如何塑造物體形態、營造氛圍。您會學會觀察景物的輪廓、紋理、色彩，以及它們在光影下的微妙變化。我們將通過一係列的練習，培養您對綫條、形狀、構圖的敏感度，學會如何通過取景框去“框定”您想要錶達的視覺語言。例如，您會發現，簡單的幾何綫條組閤，如何在畫麵中産生強烈的視覺衝擊力；對稱構圖為何能帶來穩定與和諧，而三分法又為何能引導觀眾視綫，製造動感。 情感的投射： 一張令人難忘的照片，往往蘊含著攝影師的情感和思想。本章將深入探討如何將個人情感融入影像創作。您會學習如何通過對焦的虛實、色彩的冷暖、景深的變化等手段，來傳達喜悅、憂傷、寜靜、激昂等復雜情緒。我們將分析那些經典作品，解讀它們是如何通過影像語言與觀眾産生情感共鳴的。您會明白，即使是拍攝同一景物，不同心情下的觀察者，所捕捉到的畫麵也將截然不同。 敘事的萌芽： 每一張照片都可能是一個故事的片段。本章將激發您對“故事性”的思考。您將學會觀察生活中的細節，尋找那些能夠引發聯想、暗示故事的瞬間。例如，一個被遺忘在角落的玩偶，一個在窗邊凝望的孩子，一個充滿煙火氣的廚房，這些看似平凡的場景，都可以成為一段故事的起點。您將學習如何通過畫麵的暗示性、時間感的捕捉，以及對人物錶情和肢體語言的細膩描繪，來構建一個完整的敘事框架。 第二章：光影的魔法——掌控數字世界的視覺語言 光是攝影的靈魂，而數字技術，則為我們提供瞭前所未有的掌控光影的能力。本章將帶您深入理解數字影像的底層邏輯，掌握如何利用技術手段，將您的視覺構想變為現實。 色彩的調色盤： 色彩是情感的直接載體。本章將深入剖析色彩的心理學效應，學習不同色彩組閤帶來的視覺感受。您將瞭解色彩飽和度、色溫、色相如何影響畫麵的整體情緒。我們不會僅僅停留在理論層麵，而是會探討如何利用相機的白平衡設置、後期軟件的色彩調整工具，去精準地錶達您想要的色彩情感。例如，溫暖的色調如何營造溫馨、親切的氛圍，而冷色調又如何傳遞神秘、疏離的感覺。 明暗的雕塑傢： 光影的對比，是塑造畫麵立體感和戲劇性的關鍵。本章將引導您理解曝光的奧秘，學會如何通過控製光圈、快門速度和ISO，來捕捉不同光綫下的細節。您將學習如何運用“高調”和“低調”的影像風格，來營造不同的視覺效果。例如，高調畫麵明亮、輕盈，適閤錶現純潔、希望；低調畫麵則深邃、沉靜，常用於營造神秘、莊重。您還將學習如何利用後期軟件中的麯綫、亮度、對比度等工具，對畫麵進行精細的明暗雕塑，讓您的作品更具空間感和錶現力。 景深的敘事者： 景深，即畫麵中清晰的範圍，它在引導觀眾視綫、突齣主體、營造氛圍方麵起著至關重要的作用。本章將深入探討如何通過調整光圈和焦距來控製景深。您將學習如何運用淺景深來分離主體與背景，突齣被攝對象，營造夢幻般的效果；以及如何利用大景深來清晰呈現畫麵中的所有元素，適閤風光、建築等題材。本章還將引導您思考，在不同的創作意圖下，應該如何巧妙地運用景深來服務於您的敘事。 第三章：構圖的智慧——編織視覺的秩序與韻律 構圖，是攝影的骨架，是決定畫麵是否具有吸引力和錶現力的核心要素。本章將帶領您穿越紛繁復雜的畫麵，去發現和掌握那些能夠讓您的照片“活”起來的構圖法則。 經典的法則與創新的打破： 本章將詳細解讀攝影構圖中的經典法則，例如三分法、黃金分割、對角綫構圖、S形構圖、三角形構圖等，並深入分析它們各自的原理和適用場景。您將明白，這些法則並非僵化的教條，而是經過無數攝影師實踐檢驗的有效工具。但更重要的是，本章將鼓勵您在理解這些法則的基礎上，進行大膽的創新和突破。您會學習如何根據自己的創作意圖，去靈活運用、甚至是打破常規，創造齣更具個性和視覺衝擊力的構圖。 引導視綫的魔術： 一張好的照片，能夠自然地引導觀眾的視綫，讓他們在畫麵中“漫步”，體驗您想要傳達的信息。本章將教授您如何運用引導綫、前景、背景、色彩對比等視覺元素，來巧妙地引導觀眾的目光，將他們的注意力聚焦在畫麵的核心。您將學習如何通過構圖設計，讓觀眾的視綫在畫麵中流暢地遊走，從而更深入地理解您的作品。 留白的力量與節奏的掌控： “計白當黑”，是中國畫中重要的構圖理念，同樣也適用於攝影。本章將探討留白在畫麵中的重要作用，它如何營造意境、突齣主體、增強畫麵的呼吸感。您將學習如何通過閤理的留白，為畫麵注入生命力，讓觀眾在欣賞作品時有更多的想象空間。同時，本章還將引導您關注畫麵的節奏感，如何通過元素的疏密、大小、明暗對比，在畫麵中形成一種視覺上的韻律，讓作品更具吸引力。 第四章：後期的新生——數字時代的二次創作 數字影像，從誕生之初就具備瞭無限的後期可能性。後期，並非對原始素材的“修補”，而是對影像語言的進一步延伸和深化，是二次創作的絕佳途徑。 從“ Raw ”到“ 精彩 ”： 本章將帶領您瞭解RAW格式的優勢，它為後期創作提供瞭更大的靈活性和更豐富的細節。您將學習如何利用專業的後期軟件，對RAW文件進行白平衡、曝光、色彩、細節等方麵的基礎調整，最大限度地還原甚至超越拍攝時的視覺效果。 情緒的渲染與風格的塑造： 後期不僅僅是技術操作，更是情感和風格的錶達。本章將深入探討如何通過色彩分級、影調的調整、對比度的運用等手段，來強化畫麵的情緒，塑造獨特的視覺風格。您將學習如何根據作品的主題和您想要傳達的情感，去選擇和運用不同的後期技法。例如，通過增加暖色調和柔和的對比度來營造溫馨的氛圍，或通過壓暗暗部和增強局部對比來突齣戲劇性。 細節的打磨與創意的實現： 本章還將介紹一些高級的後期技巧，例如局部調整、濛版的使用、銳化與降噪的平衡等，讓您的作品在細節上更加齣色。更重要的是，本章將鼓勵您將後期視為一個創意工具，大膽嘗試各種可能性，實現您在拍攝時無法完全捕捉到的畫麵效果。這可能包括色彩的誇張、元素的閤成，甚至是對現實的顛覆，最終創造齣獨一無二的視覺藝術品。 第五章：影像的邊界——探索多元化的數字錶達 在數字時代，影像的錶達形式早已不再局限於傳統的靜態照片。本章將帶領您拓展視野，去探索數字影像的多元化可能性。 動態的瞬間——視頻與延時攝影： 記錄一個瞬間，可以是定格，也可以是流動。本章將簡要介紹視頻拍攝的基本原理和後期剪輯的入門知識，讓您有機會將靜態的畫麵轉化為動態的故事。您還將體驗延時攝影帶來的獨特魅力，觀察時間在畫麵中的流逝與變化，感受宏大或細膩的視覺衝擊。 故事的串聯——多圖敘事與幻燈片： 一張照片的力量有限，但多張照片的組閤，卻能構建齣更復雜、更深刻的敘事。本章將探討如何通過多圖的編排與選擇，講述一個完整的故事，傳達更豐富的信息。您將學習如何設計富有邏輯性的圖片序列，以及如何利用簡單的幻燈片製作工具，將您的影像作品以更具吸引力的方式呈現給觀眾。 沉浸的體驗——全景與VR影像的初步觸碰： 隨著科技的發展，影像正在嚮更具沉浸感的方嚮發展。本章將為您揭示全景照片和虛擬現實（VR）影像的魅力。您將初步瞭解這些技術的原理和創作潛力，也許，在不久的將來，您就能用您的鏡頭，為觀眾打開一個全新的、可互動的三維空間。 結語：您的視覺之旅，纔剛剛開始 本書並非一個終點，而是一段旅程的起點。通過對光影的理解，對構圖的掌握，對後期技術的運用，以及對影像邊界的拓展，您將獲得一套強大的視覺語言工具。但請記住，最關鍵的，永遠是您那顆敏銳而充滿好奇的心。 請帶著對世界的好奇，帶著對美的追求，帶著您獨特的視角，去觀察，去感受，去記錄，去創造。讓手中的相機，成為您探索世界的眼睛，成為您錶達自我的畫筆。願您在這場光影的敘事中，找到屬於自己的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

從作者的語氣和寫作風格來看，這本書更像是一部技術規範的集閤，而非一次親切的教學對話。行文邏輯清晰，結構嚴謹，但這導緻瞭閱讀過程中的代入感不足。缺少瞭那種“過來人”分享經驗時的幽默、自嘲或者對常見錯誤的溫柔提醒。比如，在講解曝光三角時，它給齣瞭精準的數學關係和光圈、快門、ISO的定義，但沒有提及在實際戶外拍攝時，環境光綫突變導緻曝光失準的常見“陷阱”，以及如何通過快速的肌肉記憶來規避這些問題。我更喜歡那種帶有強烈個人色彩的教程，書裏可以滲透齣作者在某個特定的光綫下犯過的錯，或者為瞭達成某種效果所做的獨特妥協。這本書的信息密度很高，但“人味”稍顯不足，讀起來更像是在學習一本教科書上的公式推導，而不是在和一位經驗豐富的導師交流心得。對於那些希望通過閱讀獲得情感共鳴和實戰指導的讀者來說，這本書可能在知識的深度上做到瞭極緻，但在溫度的傳遞上，略顯冰冷，需要讀者自己去消化和轉化這些純粹的知識點。

評分☆☆☆☆☆

這本書在後期處理章節的處理方式，我感覺有些偏嚮於某種特定的軟件生態係統，這使得它的普適性大打摺扣。它花瞭大量的篇幅去講解如何使用某款主流的專業圖像處理軟件中的高級功能，比如復雜的濛版疊加、通道混閤器操作，甚至是特定的麯綫調整預設。這些技巧固然精妙，但對於那些習慣使用其他操作流程或者更傾嚮於輕量化修圖的讀者來說，閱讀體驗就不是那麼友好瞭。更讓我感到遺憾的是，關於照片管理和歸檔的係統化討論相對缺乏。在數碼攝影時代，照片數量的爆炸式增長，如何高效地對海量素材進行分類、備份、檢索，以及如何建立一套可持續的個人工作流程，是和拍攝技術同等重要的“軟技能”。然而，這本書似乎更專注於“如何拍齣好照片的瞬間”，而忽略瞭“如何管理好你的照片庫的長期工程”。一本被稱作“全手冊”的書，理應更全麵地覆蓋從按下快門到最終成品輸齣的完整鏈條，包括一些關於存儲安全和效率優化的實用竅門，但這些內容在這本書裏著墨不多，讓人感覺虎頭蛇尾。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖例選擇，說實話，挺講究的，但風格上略顯嚴肅和學院派。每一頁的布局都非常緊湊，信息量巨大，恨不得把所有能塞進去的知識點都塞滿。我特彆注意瞭它的案例分析部分，那些被展示齣來的樣片，無疑都是技術層麵上無可挑剔的傑作——曝光精準、細節豐富、色彩過渡自然，看得齣來作者在選擇範例時是下瞭大功夫的。然而，這些樣片往往給人一種“高不可攀”的感覺。我期待的“全手冊”應該能多展示一些日常生活中，比如在光綫不那麼完美的小區花園裏，或者在室內傢具陳設比較雜亂的環境下，如何通過巧妙的設置和走位，拍齣令人滿意的照片。這本書給齣的解決方案似乎總是建立在一個“理想場景”之下：充足的自然光、專業的布光係統，以及無可挑剔的拍攝對象。這種對完美的執著追求，雖然體現瞭專業水準，卻使得普通讀者在模仿時，很難將書中的理論和自己手頭的設備、環境結閤起來。閱讀過程中，我常常有一種“理論很美，實踐很骨感”的錯覺，希望作者能更多地分享一些“如何在不完美中創造完美”的實用智慧，而不是單純堆砌技術規範。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手裏，感覺挺厚實的，封麵設計得也挺專業，拿在手裏沉甸甸的，讓人對裏麵的內容充滿期待。我本來對攝影這塊兒瞭解得不多，就是那種隻會用自動模式瞎按快門的人，但看到這本《數碼攝影全手冊》的名字，就覺得它應該能給我係統地補補課。不過，拿到手仔細翻閱後，我發現這本書的側重點似乎更偏嚮於那些已經有點基礎，想要往更專業方嚮發展的攝影愛好者。它裏麵講解瞭很多關於鏡頭語言、光影控製、甚至是後期處理的深度技巧，比如如何利用特定的濾鏡效果來增強畫麵的氛圍感，或者如何通過復雜的RAW文件調整來還原甚至超越肉眼所見的色彩層次。對於我這種新手來說，有些概念和術語直接就是一堵牆，比如什麼“焦平麵抖動”、“像差矯正”之類的，看得我雲裏霧裏。我本指望它能有大段篇幅教我如何從零開始識彆光綫、構圖的黃金法則，但它似乎一筆帶過，假設你已經知道瞭這些基礎，然後直接跳到瞭更高級的技法層麵。這讓我的學習麯綫變得異常陡峭，感覺更像是一本“進階秘籍”，而不是一本包羅萬象的“全手冊”。對於那些已經有些拍攝經驗的朋友來說，這本書也許是寶藏，但對我來說，更像是一次略顯挫敗的探索之旅，我得先找些更基礎的資料來墊腳。

評分☆☆☆☆☆

關於器材部分的介紹，我認為有些過於側重於高端、發燒級的設備瞭。雖然作者花瞭不小的篇幅來解析傳感器的尺寸、像素密度對畫質的影響，以及不同卡口係統的優劣勢，但對於普通消費者最關心的“性價比”和“實用性”的平衡點，討論得並不深入。例如，它會詳細對比不同品牌旗艦級全畫幅機身的動態範圍差異，並用復雜的圖錶來佐證，但對於一個剛入門，預算有限的愛好者來說，購買一颱入門級的APS-C微單，搭配一支素質不錯的套頭，如何發揮齣最大潛力，這本書裏提供的指導就顯得比較單薄瞭。我更希望看到的是，針對不同預算區間的用戶，給齣更具操作性的配置建議，以及針對這些主流入門級設備的“調校”指南，比如如何針對入門級CMOS的特性來優化白平衡和感光度設置。這本書似乎默認讀者已經擁有瞭體麵的硬件基礎，因此它所有的技巧推演，都是建立在“假設你擁有頂級設備”的前提之上，這讓許多還在使用中端或者老款相機的用戶，在閱讀時會感到自己的設備似乎成瞭製約他們進步的主要因素，而不是技巧本身。

評分☆☆☆☆☆

1.以“聽”為主。重聽力，輕語法，注重聽力技能的培養。

評分☆☆☆☆☆

搞活動買的，不錯，價格超值，多讀書，多受益

評分☆☆☆☆☆

1.以“聽”為主。重聽力，輕語法，注重聽力技能的培養。

評分☆☆☆☆☆

這書是我需要，書頁很精美！希望對我的攝影技術能夠有所幫助！

評分☆☆☆☆☆

書還行

評分☆☆☆☆☆

2.任務型訓練方式，每課目標明確。

評分☆☆☆☆☆

相當不錯！很好很喜歡！

評分☆☆☆☆☆

感覺質量挺好的，繼續關注

評分☆☆☆☆☆

4.語言知識點循序漸進，跟基礎教學的進度相銜接。