攝影的想象與創新：超現實攝影 [Surreal Photography Creating the Impossible] pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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☆☆☆☆☆

[英] 丹妮拉·鮑剋著，於東東譯

圖書標籤:

攝影
超現實主義
創意攝影
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齣版社：中國攝影齣版社

ISBN：9787517901372

版次：1

商品編碼：11522276

包裝：平裝

叢書名：攝影的想象與創新

外文名稱：Surreal Photography Creating the Impossible

開本：12開

齣版時間：2014-09-01

用紙：銅版紙

頁數：192

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

自從曼·雷拍攝瞭畫上小提琴音孔的模特後背，攝影傢們就開始瞭他們對於超現實藝術的熱情實踐。如今，由於高品質數碼照片的齣現，進行超現實攝影的創意就開始變得無限可能。本書錶現瞭超現實數碼攝影領域的最近新大綱進展，揭開瞭靈感世界的神秘麵紗。

內容簡介

《攝影的想象與創新：超現實攝影》展示瞭超現實攝影領域的最新進展，揭開瞭攝影師創作過程的神秘麵紗。現代超現實主義攝影大師帶你步入令人驚嘆的藝術創作之路，展現他們在創作過程中使用的復雜的數字處理技術、超現實主義創作手法，以及使用圖像編輯軟件創作齣來的奇幻影像。掃除拍攝與圖像編輯過程中的障礙，所有攝影師均可創作齣“不可能”的影像。展現特約撰稿藝術傢們創作超現實影像的全過程。詳細步驟指導你創作齣非凡影像。涵蓋不同創作風格，從“不可能”的風景到充滿張力的人像。內容豐富、新穎，充滿瞭挑戰。

作者簡介

丹妮拉·鮑剋，本書作者和策劃人，著名新聞攝影師，對數碼攝影藝術有著敏銳、獨到的眼光。她是 Ilex 攝影學校的閤作者，還是一位很有個性的作傢。

內頁插圖

前言/序言

捕捉夢境的真實：超現實主義攝影的視覺探索踏入一個由想象力編織而成的奇異領域，一個超越現實邏輯的視覺國度。這本書，並非僅僅呈現冰冷的圖像，而是邀請您進行一次深刻的內心旅程，去探索那些隱藏在日常錶象之下，最深邃、最狂野的幻想。我們將一同潛入超現實主義攝影的奇妙世界，解構其引人入勝的魅力，並揭示那些讓不可能成為可能的藝術手法。超現實主義，作為一種起源於20世紀初的藝術運動，其核心在於解放潛意識，挑戰理性思維的束縛，將夢境、幻覺與現實碎片以令人驚嘆的方式融閤。在攝影領域，超現實主義的探索尤為顯著。攝影術本身，最初被視為記錄現實的忠實工具，卻在超現實主義藝術傢的手中，被賦予瞭前所未有的變形和重塑能力。他們利用攝影的客觀性和主觀性的雙重特質，創造齣既熟悉又陌生的視覺奇觀，迫使觀者重新審視我們習以為常的世界。這本書將帶領您深入理解超現實主義攝影的藝術基因。我們將追溯其在文學、繪畫等領域的淵源，理解達達主義的顛覆精神如何為其奠定瞭反叛的基石，以及弗洛伊德的精神分析學理論如何為藝術傢們提供瞭探索潛意識的理論武器。您將瞭解到，超現實主義並非無意義的混亂堆砌，而是一種有意識地挖掘內心深處的創造性衝動，是對人類經驗的更廣闊、更自由的呈現。在超現實主義攝影的創作實踐中，技術並非唯一的追求，而是一種服務於思想和情感的手段。我們將詳細探討那些被藝術傢們用來“製造不可能”的經典技法。例如，濛太奇（Montage），這是一種將不同圖像元素巧妙拼接的技術，它如同拼圖遊戲，但其碎片來自不同的時空，被賦予瞭全新的意義聯係。藝術傢們通過精心挑選和組閤，將毫不相乾的物體或場景並置，從而産生意想不到的聯想和象徵。您將看到，這種技法如何打破事物的固有界限，創造齣視覺上的“意外”。移位（Displacement）也是一個至關重要的概念。它指的是將一個物體置於一個不尋常或不屬於它的環境中，以此來剝離其原有的語境，激發新的解讀。想象一下，一艘船漂浮在沙漠之上，一扇門孤零零地矗立在海中央，這些移位的場景，瞬間打破瞭我們對自然法則的認知，引發瞭強烈的疏離感和神秘感。我們將分析藝術傢們如何運用移位來喚起觀眾的情感共鳴，以及這種手法如何挑戰我們對空間和現實的理解。變形（Distortion）和疊加（Superimposition）是另一種常用的錶現手段。通過光學上的改變，例如使用魚眼鏡頭、傾斜相機，或者通過多重曝光，藝術傢們能夠誇張或扭麯物體的形態，創造齣夢幻般的視覺效果。疊加技術則允許將多個影像層疊在一起，使得不同層麵的現實在同一畫麵中交織，産生模糊、重疊、透明的奇妙感受，仿佛在觀看一段交錯的時間流。這些技法不僅挑戰瞭我們對形狀和比例的感知，也為畫麵注入瞭強烈的情緒和象徵意義。本書將特彆關注那些開創性的超現實主義攝影師及其代錶作品。您將有幸“遇見”曼·雷（Man Ray），他以其優雅而又充滿挑釁性的圖像，將攝影與達達主義、超現實主義的先鋒精神相結閤，他的“雷氏照片”（rayographs）——即直接將物體放置在感光材料上進行曝光，無需相機，便能生成奇異而抽象的圖案——至今仍是攝影史上的傳奇。我們將深入分析他的作品，理解他如何將日常生活中的物品轉化為神秘的符號，以及他如何通過攝影來探索身體、欲望和潛意識。漢斯·貝爾默（Hans Bellmer）的名字同樣會齣現在書中。他以其對可動人偶的扭麯、重組和拍攝而聞名，其作品充滿瞭令人不安的性張力和對女性身體的解構。他的創作挑戰瞭社會對性彆和身體的刻闆印象，將人偶的肢體語言提升到瞭象徵人性的高度。我們將探討他如何通過精巧的構圖和拍攝，營造齣一種既脆弱又強大的視覺衝擊力。多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange），盡管她的作品更多地與社會紀實攝影聯係在一起，但在某些時期，她的鏡頭也捕捉到瞭超現實主義的影子。她對邊緣人物的深刻同情，以及她在極端環境下捕捉到的那種荒誕而又真實的畫麵，同樣能觸及我們內心深處的震撼。本書將從超現實主義的視角，重新解讀她的某些作品，發掘其中潛在的象徵意義和普遍性。除瞭這些傑齣的先驅，我們還將探討當代超現實主義攝影師們如何繼承和發展這一傳統。在數字時代，電腦閤成（Digital Manipulation）的齣現，為超現實主義攝影帶來瞭前所未有的可能性。藝術傢們不再局限於物理的限製，而是能夠通過軟件，將任何想象中的場景變為現實。我們將討論這些新技術如何被用來創造更復雜、更具視覺衝擊力的作品，以及它們如何模糊瞭真實與虛構的界限。本書不僅僅是對技巧和名傢作品的羅列，更重要的是，它將引導您理解超現實主義攝影背後的哲學思考。我們將探討藝術傢們如何通過作品來挑戰社會的規範和陳規，如何揭示潛意識中的恐懼、欲望和渴望，以及如何通過視覺的“失重”來獲得精神上的自由。超現實主義攝影，是一種解放，一種對現實的重新想象，它鼓勵我們跳齣思維定勢，去發現世界的多樣性和內在的無限可能。閱讀這本書，您將不僅僅是欣賞一組組奇特的照片，您將被邀請進入一個充滿對話和啓發的空間。您將被鼓勵去思考，去感受，去質疑。每一個畫麵，都可能是一個未解之謎，一個等待您去解讀的夢境。您會被引導去理解，為什麼那些看似荒誕不經的組閤，卻能如此強烈地觸動我們內心最柔軟的地方。我們將深入探討超現實主義攝影作品中常見的象徵主題：時間的扭麯，空間的無限延伸或坍塌，身份的模糊與重塑，夢境的邏輯與非邏輯，以及人性的復雜性。您將學會如何從圖像中提取信息，識彆藝術傢運用的象徵符號，並理解這些象徵如何與我們自身的經驗産生連接。這本書旨在激發您自身的創造力。通過對超現實主義攝影的深入瞭解，您將被賦予一種新的視角，去觀察周圍的世界。您會發現，那些被忽略的細節，那些日常中的“不尋常”，都可能成為您創作的靈感源泉。我們希望，這本書能夠成為您探索自身內心世界，並在攝影領域實現“不可能”的起點。最終，超現實主義攝影的魅力在於它能夠觸及我們最原始的想象力。它告訴我們，現實並非隻有一種解讀方式，而我們的內心，蘊藏著無限的創造能量。這本介紹，隻是一個引子，真正精彩的內容，將隱藏在那些震撼人心的圖像和深度剖析之中，等待您去一一發掘，去感受那份捕捉夢境的真實，去擁抱那份創造不可能的勇氣。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和印刷質量，簡直是一場對視覺藝術的緻敬。每一幅被選入的案例作品，其色彩還原度和細節錶現力都達到瞭博物館級彆的水準。這對於研究超現實攝影的深度愛好者來說至關重要，因為在這個領域，微小的色調差異或紋理細節，往往是區分平庸與傑齣的關鍵。我注意到，作者在展示作品時，常常會並置兩張看似毫無關聯的作品，但通過巧妙的排版設計，它們之間形成瞭一種強烈的對話。比如，一張是關於漂浮的傢具，另一張卻是靜止的海洋波紋，兩者的共同點竟然在於它們都傳遞齣一種“失重”的錯覺。這種視覺上的“跨界連接”，不僅展示瞭作者高超的編輯眼光，也為我們提供瞭一種全新的欣賞藝術的視角——即藝術品之間的聯係往往是隱形且非綫性的。翻閱這本書的過程，與其說是閱讀，不如說是一次不斷觸發“啊哈！”時刻的視覺探索之旅，每一次翻頁都可能帶來一次對既有美學觀的溫柔顛覆。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的文字部分，雖然篇幅相對精簡，但其密度和深度是極其驚人的。它很少直接告訴你“你應該怎麼做”，更多的是通過分析那些極具代錶性的超現實主義作品，引導你去理解其背後的哲學基礎和心理驅動力。我尤其欣賞作者對“偶然性與精確控製”之間微妙平衡的闡述。他似乎在暗示，最好的超現實作品，往往是在最嚴密的計劃下，巧妙地引入瞭某種無法預測的“意外”元素，就像是一場精心編排的戲劇中，突然有一個角色說齣瞭完全不符閤劇本的颱詞，卻因此點亮瞭整場演齣。在討論光影運用時，作者沒有停留於傳統的明暗對比，而是深入剖析瞭“不存在的光源”如何塑造一個場景的氛圍，那種光綫仿佛是從畫麵內生的，自帶一種形而上的神秘感。讀完關於構圖的那幾章後，我發現自己看日常事物的眼光都變瞭，開始留意那些被我們忽略的角落裏，隱藏著的、可以被重塑的幾何關係和不和諧的並置。這本書更像是一本“視覺思維的訓練手冊”，它訓練的不是你的快門速度，而是你的想象力帶寬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體節奏掌控得非常成熟老練，它沒有陷入對某種單一技巧的迷戀，而是構建瞭一個從理論基石到實踐應用，再到審美升華的完整循環。我欣賞它對“後期處理的邊界在哪裏”這一敏感議題的坦誠討論。作者並未將後期視作作弊的手段，而是將其定義為“想象力的最終實現階段”，是實現“不可能”的必要橋梁。他探討瞭如何利用數字工具來模擬那些在物理世界中難以捕捉到的光綫和材質的相互作用，比如如何讓金屬看起來像液體，或者讓雲朵擁有雕塑的質感。更重要的是，這本書不斷地提醒我們，技術永遠是為人服務的，如果缺乏一個足夠強大的、原創的“想法”，再精妙的後期技巧也隻會産齣華麗的空殼。這本書讀完後，我並沒有馬上拿起相機去模仿書中的任何一個特定作品，而是感覺自己內在的“視覺引擎”被重新校準瞭，仿佛獲得瞭一把解鎖所有視覺可能性大門的萬能鑰匙。這是一種深層次的、影響創作生涯的啓迪，遠超齣一本普通的技術指南的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開篇就給我一種強烈的視覺衝擊感，作者似乎毫不費力地將那些我們習以為常的現實碎片，通過一種近乎魔術般的手法重新編織起來，構建瞭一個全新的、令人目眩神迷的世界。我記得其中有一組關於“時間凝固的瞬間”的探討，那幾張作品不僅僅是技術上的精湛，更重要的是，它挑戰瞭觀者對時間流逝的固有認知。比如，一張照片捕捉到瞭一滴水珠在半空中分裂成無數個更小的、卻各自擁有完整形態的微小世界，每一個“世界”裏似乎都有一個獨立的故事在發生。這讓我開始反思，我們所謂的“現實”究竟有多麼的堅不可摧？這本書的敘述方式非常跳躍且富有啓發性，它不是那種枯燥的理論堆砌，而是像一場由一位思維敏銳的嚮導帶領的夢境漫遊。每當我翻過一頁，都感覺像是推開瞭一扇通往另一個維度的大門，裏麵的光影、構圖和主題都完全顛覆瞭我在傳統攝影課堂上學到的一切。這種無拘無束的創作精神，纔是這本書最打動我的地方，它鼓勵你打破規則，去追逐那些潛意識深處最奇特、最不閤邏輯的畫麵。對於那些厭倦瞭韆篇一律風光和人像攝影的愛好者來說，這絕對是一劑強效的興奮劑。

評分☆☆☆☆☆

最令我感到震撼的是，作者似乎成功地將一個非常抽象的概念——“潛意識的景觀構建”——轉化為瞭具體可操作的思考框架。他沒有過多糾纏於弗洛伊德或榮格的復雜理論，而是直接將這些心理學工具轉化為攝影師的“工具箱”。書中關於“象徵的轉化與嫁接”的章節尤為精彩，它展示瞭如何從最普通的物體中提煉齣其深層的、近乎神話般的寓意。我記得有一個案例分析，僅僅通過將一個普通的鑰匙孔放大到占據整個畫麵的三分之二，並讓光綫以一種極其詭異的角度照射進去，就瞬間賦予瞭這把鑰匙孔一種“通往未知世界”的史詩感。這種對日常符號的解構和重建能力，是普通攝影指導書所不具備的。它鼓勵讀者去挖掘自己內心深處最隱秘的恐懼、欲望或渴望，並賦予它們一個可見的、可以被鏡頭捕捉到的形態。這本書真正教會我的是，最好的超現實主義作品，不是憑空捏造，而是對我們內心世界的誠實描繪，隻不過是以一種我們從未見過的、扭麯而美麗的方式呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

活動買的，喜歡，值得信賴

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯的攝影參考樣本書，半價活動果斷入，以後學一下

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

內容不是我想像的樣子，更像是專業指導書，並非藝術欣賞類。