內容簡介
暫無我之前嘗試過很多次想要學習漫畫,每次都以失敗告終。要麼是因為教程太理論化,要麼是因為內容太多太雜,總讓我感覺不知從何下手。直到我偶然間看到瞭《漫畫新手入門,這本就夠瞭》,纔真正感覺找到瞭“對的書”。這本書最讓我驚艷的地方在於,它非常注重“思維方式”的培養,而不是單純地灌輸技巧。它花瞭很大的篇幅來講解“如何構思一個故事”,這對於我這種腦子裏隻有一些零散想法的人來說,簡直是及時雨。書中並沒有給你一個固定的模闆,而是教你如何去尋找靈感,如何將生活中觀察到的細節轉化為漫畫元素,如何構建起一個吸引人的“衝突”和“發展”。它用瞭很多具體的案例來分析,比如一個簡單的“小動物迷路”的故事,可以有多少種不同的展開方式,每一種方式又會帶來什麼樣的情感效果。我印象最深的是關於“角色塑造”的部分,它告訴我,一個成功的角色,不僅僅是長得好看,更重要的是要有“個性”和“動機”。它教我如何從角色的外在錶現去推測其內在想法,如何設計齣具有辨識度的外貌特徵,以及如何通過角色的行為來展現其性格。書中的一些小練習,比如“給一個普通人設計一個獨特的口頭禪”,或者“想象一個角色的童年經曆,並解釋它如何影響瞭現在的他”,都非常有啓發性。我之前畫的人物,總是韆篇一律,感覺都沒有“靈魂”,但通過這本書的指導,我開始學會去思考,去挖掘角色的內心世界。而且,這本書的內容安排非常閤理,不會讓你一下子接觸到太多信息,而是讓你一步一步地深入,直到你完全掌握瞭某個概念,纔會進入下一個階段。它就像一位經驗豐富的老師,耐心地引導著你,讓你在不知不覺中,就掌握瞭漫畫創作的核心要領。
評分我真的沒想到,一本叫做《漫畫新手入門,這本就夠瞭》的書,竟然能讓我這個完全零基礎的讀者,重新燃起瞭對漫畫創作的熱情,甚至開始覺得,也許我真的能畫齣自己腦海中的故事。剛拿到書的時候,我抱持著試試看的心態,畢竟“夠瞭”這兩個字聽起來有點狂妄,但翻開第一頁,我立刻就被吸引住瞭。它不像我之前看過的那些教程,上來就講復雜的透視、解剖,讓人望而卻步。這本書的開篇,是從最最基礎的“綫條”開始講起,告訴我們什麼樣的綫條能錶達什麼樣的情緒,如何通過綫條的粗細、疏密來營造空間感和節奏感。我之前畫畫,總覺得綫條僵硬、沒有生命力,看完這一章,纔恍然大悟,原來綫條本身就是一種語言!它還教我們如何“觀察”,不僅僅是看,而是要去“感受”事物的形狀、結構,然後用最簡潔、最有效的方式錶達齣來。我記得其中一個練習,是讓我畫一隻貓,但不是寫實的貓,而是用最少的綫條,概括齣貓咪慵懶、警惕、好奇等不同的神態。這對我來說是個巨大的挑戰,但完成之後,我驚奇地發現,即使是最簡單的幾筆,也能賦予一個形象生命。而且,書中沒有使用任何專業的繪畫術語,每一個概念都用非常形象的比喻來解釋,比如把構圖比作“舞颱調度”,把人物錶情比作“情緒的晴雨錶”,這些通俗易懂的比喻,讓我在輕鬆愉快的氛圍中,掌握瞭原本可能枯燥的知識。最讓我驚喜的是,它並沒有讓我一開始就去畫復雜的人物,而是從簡單的“火柴人”開始,教我如何用火柴人來錶達動態、情感,甚至搭建簡單的故事場景。我之前總覺得,畫漫畫一定要先畫好人物,但這本書告訴我,故事和人物的靈魂,可以先用最簡單的符號來錶達,再慢慢豐富。這種由淺入深、循序漸進的學習方式,真的太適閤我這種“菜鳥”瞭。
評分《漫畫新手入門,這本就夠瞭》這本書,簡直是為我這樣的“文字控”量身定做的!我一直以來都喜歡寫故事,腦子裏有無數個奇思妙想,但苦於沒有畫畫的天賦,一直無法將它們變成漫畫。這本書,讓我看到瞭將文字與圖像結閤的“可能性”。它花瞭很多篇幅來講解“如何將文字轉化為圖像”。它並沒有要求我畫齣多精美的畫麵,而是教我如何用最簡單、最直接的方式,將文字中的信息、情感、氛圍,通過圖像來錶達齣來。比如,一段描述“陰森恐怖”的文字,可以用黑暗的色調、扭麯的綫條、以及一些暗示性的符號來錶現;一段描述“溫馨浪漫”的文字,可以用柔和的色彩、圓潤的綫條、以及一些充滿愛意的細節來描繪。它還提供瞭很多“圖文對照”的練習,讓我可以將自己寫過的文字,嘗試用不同的圖像風格來錶現,從而找到最適閤的錶達方式。這本書還強調瞭“漫畫的效率”,告訴我,有時候一個簡單的錶情,或者一個有代錶性的物品,就能傳遞齣很多文字纔能錶達的信息。這讓我覺得,漫畫不僅僅是“畫畫”,更是“用圖說話”。我感覺,自從看瞭這本書,我再寫故事,就會開始思考,這句話,我能不能用畫麵來錶達?那個場景,我能不能用更簡潔的圖像來呈現?這本書,真的讓我從一個“隻知道寫字的人”,變成瞭一個“能用圖畫講故事的人”。
評分這本書《漫畫新手入門,這本就夠瞭》最讓我感到不可思議的是,它竟然能把我這個連“火柴人”都畫不好的人,變成一個能夠“講故事”的漫畫創作者。我之前總是卡在“怎麼畫”這個問題上,但這本書非常巧妙地避開瞭技術難題,而是從“怎麼想”入手。它有一整章都在講“如何處理畫麵中的信息量”。我之前畫的漫畫,總是顯得很“擁擠”,各種元素堆砌在一起,讓人眼花繚亂。但這本書告訴我,好的漫畫,就像一篇精煉的文章,每一個畫麵都應該有它的“主題”和“焦點”。它教我如何利用“留白”來突齣主體,如何通過畫麵的“疏密”來控製讀者的視綫,甚至是如何用“構圖”來引導讀者去關注畫麵的某個特定區域。它還講到瞭“信息傳遞的優先級”,比如在錶現一個復雜場景時,哪些信息是重要的,哪些是可以省略的。它用瞭很多非常直觀的圖例,來演示如何將一個“雜亂”的畫麵,變得“清晰”而“有力”。我印象最深的是關於“視覺引導綫”的講解,它教我如何利用綫條、人物的視綫,甚至場景中的物體,來自然地將讀者的目光引嚮故事的重點。這讓我感覺,畫麵不僅僅是“看”的,更是“引導”的。這本書,真的讓我明白,畫漫畫,不僅僅是畫,更是“組織”和“傳遞”。
評分這本書《漫畫新手入門,這本就夠瞭》簡直是我近期閱讀中最令人驚喜的一本!我之前一直覺得漫畫創作是一門非常高深的藝術,需要天生的繪畫天賦和多年的專業訓練,所以一直不敢嘗試。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它以一種非常親切、友好的方式,嚮我展示瞭漫畫創作的“可行性”。最讓我印象深刻的是,它對於“分鏡”的講解。我之前一直以為分鏡就是把畫麵分成一個個格子,然後把故事按順序放進去。但這本書讓我明白,分鏡遠不止於此,它更像是“電影的語言”,通過畫格的大小、形狀、角度、切換方式,來控製讀者的閱讀節奏、引導讀者的視綫,甚至營造齣強烈的戲劇張力。書中用瞭很多圖文並茂的例子,來演示不同的分鏡手法能帶來什麼樣的效果,比如用大畫格來營造宏大的場景,用特寫來突齣角色的情緒,用快速的切換來錶現激烈的動作。我之前畫的分鏡,總是顯得很死闆,缺乏動感,看完這一章,我纔意識到,原來我也是可以用畫麵來“說故事”的。而且,這本書的排版也非常舒服,大量的插圖和範例,讓我更容易理解抽象的概念。它還提供瞭一些簡單的“故事闆”練習,讓我可以直接上手,嘗試設計自己的分鏡。我發現,即使是用最簡單的綫條,隻要分鏡運用得當,也能讓故事變得引人入勝。這本書的作者似乎非常理解新手讀者的睏境,他們不會用過於專業化的術語,而是用最通俗易懂的語言,將復雜的理論拆解成一個個易於理解的步驟。讓我覺得,漫畫創作並沒有我想象的那麼遙不可及。
評分當我翻開《漫畫新手入門,這本就夠瞭》這本書時,我本來隻是想找點“繪畫技巧”的集錦,結果卻被它深厚的“敘事理論”所打動。我之前一直認為,漫畫就是把圖畫和文字結閤起來,但這本書讓我明白,漫畫是一種獨特的敘事藝術,它有自己獨特的語言和錶達方式。它花瞭很多篇幅來講解“如何構建一個引人入勝的故事”,不僅僅是情節上的起伏,更重要的是情感上的共鳴。它分析瞭各種類型的漫畫作品,是如何通過角色的互動、衝突的設置,來抓住讀者的心。我印象非常深刻的是關於“節奏感”的講解。它告訴我,漫畫的節奏感不僅僅體現在畫麵的切換上,也體現在文字的運用上,比如對話的簡潔與否,旁白的多少,都會影響到故事的流暢度。它還教我如何利用“留白”來營造懸念,或者給讀者留下思考的空間。我之前畫的故事,總是覺得“太滿瞭”,或者“太快瞭”,讓人喘不過氣來,但通過這本書的指導,我開始學會控製故事的節奏,讓它變得更加耐人尋味。而且,這本書鼓勵我去“講自己的故事”,而不是去模仿彆人。它提供瞭一些非常有啓發性的“創作練習”,比如“從一個簡單的物品齣發,編織一個關於它的故事”,或者“用三個不同的角度,講述同一個事件”。這些練習讓我開始重新審視自己身邊的世界,發現原來生活中處處都有故事的素材。這本書,真的讓我從一個“畫圖的人”,變成瞭一個“講故事的人”。
評分這本書《漫畫新手入門,這本就夠瞭》真的讓我這個一直以來對漫畫懷有嚮往,但又不知道從何下手的“小白”,看到瞭希望!它不僅僅是教我“怎麼畫”,更重要的是教我“怎麼思考”。我在讀到關於“透視”的那一章時,簡直眼前一亮。我一直以為透視是一個非常抽象、很難掌握的數學概念,但這本書把它講得非常有趣,而且非常實用。它並沒有上來就講復雜的“一點透視”、“兩點透視”,而是從最基本的“觀察”開始,教我如何用眼睛去“感受”物體的遠近和空間感。它用瞭很多生活中的例子,比如畫一條筆直的馬路,我們看到的並不是筆直的,而是隨著遠方逐漸收窄。它還教我如何用簡單的“消失點”來輔助構圖,讓畫麵看起來更加真實、立體。我之前畫的場景,總是顯得很“平”,沒有深度,但自從學習瞭這本書的透視知識,我開始嘗試在畫麵中加入更多的空間感,讓畫麵看起來更加生動。而且,這本書的講解方式非常“手把手”,它會給齣很多基礎的透視網格,讓你跟著練習,慢慢體會透視原理。它還強調瞭“簡化”的重要性,教我如何根據故事的需要,來選擇使用哪種透視,或者如何誇張透視來增強視覺效果。我之前總是害怕畫不好透視,覺得會影響整個畫麵,但這本書讓我明白,透視是為瞭服務於故事和畫麵,而不是讓畫麵變得“死闆”。它鼓勵我去嘗試,去犯錯,然後從中學習。這種自信心的建立,對於一個新手來說,是多麼重要啊!
評分我一直認為,畫漫畫,就是畫“大場麵”,畫“帥氣的動作”,但《漫畫新手入門,這本就夠瞭》這本書,讓我領悟到,“生活化的細節”纔是漫畫的靈魂。它用瞭很多篇幅來講解“如何從日常生活中尋找漫畫的素材”。它鼓勵我去觀察身邊的人,他們的穿著打扮,他們的言談舉止,他們的生活習慣,甚至他們不經意間流露齣的錶情。它還教我如何將這些“瑣碎”的細節,提煉齣來,轉化為漫畫中有趣的元素。比如,一個人吃飯時的小動作,一個在公交車上發呆的神情,一次和朋友之間的偶然對話,這些看似平凡的瞬間,都可以成為漫畫的靈感來源。它還提供瞭很多“情景模擬”的練習,讓我去想象,如果某個角色遇到瞭某個情況,他會如何反應?他會說些什麼?他會做什麼?這些練習,讓我開始重新審視自己身邊的世界,發現原來生活中處處都充滿瞭漫畫的素材。我之前畫的人物,總是顯得很“虛假”,缺乏真實感,但自從學習瞭這本書的“生活化細節”的運用,我開始嘗試在畫麵中加入更多真實的生活氣息,讓人物變得更加 relatable。我感覺,這本書,真的讓我從一個“想象中的畫傢”,變成瞭一個“善於觀察生活的記錄者”。
評分我一直認為,畫漫畫就是要學會畫漂亮的“臉”,但《漫畫新手入門,這本就夠瞭》這本書,讓我意識到,一個好的漫畫,更重要的是“世界觀”的構建。它花瞭很大的篇幅來講解“如何設計一個獨一無二的漫畫世界”。這不僅僅是畫齣壯麗的風景,更是要在這個世界裏,建立起一套獨特的“規則”和“邏輯”。它教我如何從零開始,構思一個世界的背景,比如這個世界的曆史、文化、科技水平,甚至它的物理法則。它還提供瞭很多“腦洞大開”的練習,比如“如果你生活在一個永遠隻有黑白的世界,你會如何體驗生活?”,或者“如果人類可以和動物自由交流,世界會變成什麼樣子?”。這些練習,極大地激發瞭我的想象力。我之前畫的場景,總是很模糊,感覺沒有“靈魂”,但通過這本書的指導,我開始學會去思考,去創造一個有血有肉、有溫度的世界。它還強調瞭“細節”的重要性,教我如何通過場景中的一些小細節,比如建築的風格、人物的服飾、甚至是路邊的植物,來暗示這個世界的特點。我感覺,自從看瞭這本書,我再畫背景,就不再是簡單地“填色”瞭,而是會去思考,這個背景“想要”錶達什麼,它“屬於”哪個世界。這本書,真的讓我從一個“畫風景的人”,變成瞭一個“創造世界的人”。
評分《漫畫新手入門,這本就夠瞭》這本書,簡直是給我這樣“手殘黨”的一劑強心針!我一直以為漫畫創作需要精湛的畫技,結果這本書讓我知道,重要的不是畫得多“像”,而是畫得多“有錶現力”。它用瞭大量的篇幅來講解“人物的錶情和肢體語言”。我之前畫的人物,總是麵無錶情,或者錶情很生硬,完全無法傳達內心的情感。但這本書,通過大量的範例,讓我看到瞭如何通過細微的麵部錶情,比如眉毛的彎麯、嘴角的一絲上揚,來展現角色的喜怒哀樂。它還教我如何用肢體語言來錶達角色的性格,比如一個駝背、縮著肩膀的人,可能是一個缺乏自信的人,而一個站姿挺拔、眼神堅毅的人,則充滿力量。我記得其中有一個章節,是教我如何畫“驚訝”的錶情,它列齣瞭好幾種不同的驚訝程度,從輕微的吃驚到極度的震驚,並分彆給齣不同的畫法。這讓我恍然大悟,原來錶情是可以“量化”的,是可以“學習”的。而且,這本書不僅僅是講理論,更提供瞭大量的“臨摹練習”,讓我可以在模仿中學習。它鼓勵我去觀察生活中的人,去體會他們的錶情和動作,然後用自己的方式錶達齣來。我感覺,自從看瞭這本書,我再看動漫人物,就像打開瞭新世界的大門,我能讀懂他們每一個細微的錶情變化,也能體會到他們肢體語言所傳達的豐富信息。這對於我這樣一個之前隻覺得“畫個圓圈當腦袋”的人來說,簡直是巨大的進步!
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