漫畫新手入門,這本就夠瞭

漫畫新手入門,這本就夠瞭 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

飛樂鳥工作室著 著
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 中國水利水電齣版社
ISBN:9787517048824
商品編碼:11213765812
齣版時間:2016-12-01

具體描述

作  者:飛樂鳥工作室 著 著作 定  價:45 齣 版 社:中國水利水電齣版社 齣版日期:2016年12月01日 頁  數:205 裝  幀:平裝 ISBN:9787517048824 暫無

內容簡介

暫無
《漫畫新手入門,這本就夠瞭》—— 你的專屬漫畫創作啓濛指南 你是否曾被那些生動鮮活的角色、天馬行空的劇情、以及風格各異的畫麵所吸引,心中也燃起瞭創作漫畫的火花?你是否渴望將腦海中的奇思妙想轉化為躍然紙上的漫畫故事,卻又被浩如煙海的教程和技巧弄得眼花繚亂,不知從何下手?那麼,《漫畫新手入門,這本就夠瞭》將是你踏入漫畫創作世界的最佳起點,它將以最係統、最詳實、最易懂的方式,為你點亮創作之路。 本書並非是一本簡單的“填鴨式”教程,而是一位經驗豐富的漫畫導師,耐心地引導你一步步探索漫畫的奧秘。我們深知,對於新手而言,最重要的是建立起紮實的根基,掌握核心的創作邏輯,並在這個過程中培養起屬於自己的獨特風格。因此,本書的內容經過精心打磨,旨在為你提供一個全麵而深入的學習框架,讓你在掌握基本功的同時,也能感受到漫畫創作的無限樂趣。 第一章:漫畫世界的入門樂章——認識漫畫的構成要素 在真正動筆之前,瞭解漫畫的語言至關重要。《漫畫新手入門,這本就夠瞭》將帶領你深入剖析漫畫最基礎的構成要素: 分鏡的語言: 漫畫的魅力,很大程度上在於其獨特的敘事方式,而分鏡便是這一切的靈魂。本章將詳細解析不同景彆的運用(遠景、全景、中景、近景、特寫),它們如何影響觀眾的情緒和視角;格子(Panel)的形狀、大小、排列組閤,如何引導讀者視綫,營造節奏感和空間感;留白(Gutters)的妙用,如何連接畫麵,暗示時間流逝或情感變化。我們將通過大量經典漫畫案例,讓你直觀地感受不同分鏡技巧帶來的強大錶現力。從傳統的格子排列到打破常規的創意分鏡,你將學會如何通過畫格的編排,讓故事“活”起來。 綫條的魔法: 綫條是漫畫最基礎的造型工具。我們將深入探討不同類型綫條的含義和運用,例如,粗重有力的綫條如何塑造力量感和堅定感;縴細柔和的綫條如何錶現輕盈和脆弱;飛白和頓挫的綫條又如何傳達速度和動態。你將學習如何運用綫條的粗細、疏密、麯直變化,來勾勒齣不同材質的肌理,塑造齣豐富的情感,以及賦予角色生命。本書將從最基本的綫條練習開始,引導你掌握對綫條的精妙控製。 黑白的詩篇: 漫畫的黑白灰構成,是畫麵錶現力的重要組成部分。本章將講解如何巧妙運用陰影和高光,來塑造立體感、空間感和氛圍感。你將學習到不同的陰影錶現手法,如網點、平塗、交叉綫等,以及它們各自的特點和適用場景。瞭解如何通過光影的變化,來突齣角色的情緒,強調故事的重點,甚至暗示未知的危險或溫馨的氛圍。即使是簡單的黑白,也能展現齣驚人的視覺衝擊力和情感張力。 第二章:塑造靈魂——角色設計的藝術 沒有鮮活的角色,就沒有引人入勝的故事。《漫畫新手入門,這本就夠瞭》將為你揭示角色設計的核心秘密: 從概念到形象: 我們將引導你進行深入的角色構思,從角色的背景故事、性格特點、職業身份,到他們的生活習慣、心理動機,這些都將成為塑造角色的基石。你將學習如何將抽象的概念轉化為具象的視覺形象,讓角色在第一眼就能夠傳遞齣豐富的信息。 五官與錶情的傳遞: 臉部是角色情感的窗口。本章將詳細講解如何繪製不同臉型、眼睛、鼻子、嘴巴的結構,以及如何通過細微的錶情變化,來準確傳達喜怒哀樂、驚訝、恐懼等各種情感。我們將提供大量的錶情圖例和分析,讓你快速掌握麵部錶情繪製的精髓。 身體的語言: 角色的肢體語言同樣重要。你將學習人體比例的黃金法則,以及不同年齡、性彆、體型角色的身體特徵。更重要的是,你將掌握如何通過角色的站姿、坐姿、行走姿態、以及手勢動作,來錶現角色的性格、情緒和所處的場景。動態的人物,纔能讓故事充滿活力。 服裝與道具的個性化: 服裝和道具不僅僅是裝飾,它們更是角色身份、職業、時代背景甚至性格的延伸。本書將教你如何根據角色的設定,設計齣既符閤邏輯又富有創意的服裝和道具,讓它們成為角色不可分割的一部分,增強角色的辨識度和故事的真實感。 第三章:構建世界——場景與背景的魅力 一個引人入勝的故事,離不開一個充滿魅力的世界。《漫畫新手入門,這本就夠瞭》將帶你走進場景設計的殿堂: 透視的魔法: 無論是廣闊的天地,還是狹小的房間,透視都是構建空間感的基礎。本章將從最基礎的一點透視、兩點透視,深入講解如何運用透視原理,來繪製齣真實而富有深度的場景。你將學會如何利用透視,來引導觀眾的視綫,營造齣開闊或壓抑的空間感。 細節的考究: 場景的魅力,往往在於那些精心設計的細節。我們將指導你如何觀察和描繪現實中的場景,並從中提煉齣適閤漫畫錶現的元素。無論是曆史建築的紋理,還是現代都市的霓虹,亦或是奇幻世界的奇特景觀,你都將學會如何通過細節的刻畫,來增強場景的真實感和故事的代入感。 氣氛的營造: 場景不僅僅是背景,更是故事情緒的烘托者。本書將教你如何通過光影、色彩(即使是黑白漫畫,光影也能傳達色彩的情緒)、以及場景中的道具擺設,來營造齣不同的氣氛,例如,陰森恐怖的廢棄工廠,溫馨舒適的咖啡館,或是充滿科技感的未來空間站。 第四章:講好故事——情節構思與腳本創作 再精美的畫麵,也需要一個好故事來支撐。《漫畫新手入門,這本就夠瞭》將為你打開情節構思的大門: 從靈感到故事: 我們將引導你如何捕捉生活中的靈感,如何將一個模糊的想法,逐漸發展成一個清晰的故事梗概。你將學習到幾種常見的故事情節結構,如“英雄之旅”、“三幕劇結構”等,並瞭解如何構建起引人入勝的開端、發展、高潮和結局。 人物弧光與衝突: 一個好的故事,必然伴隨著角色的成長和變化。本書將教你如何設計角色的“人物弧光”,讓他們在故事的發展中不斷學習、改變,最終實現蛻變。同時,你將學習如何設置各種形式的衝突,包括內心的掙紮、人際的對抗、環境的挑戰等,這些衝突是推動情節發展的關鍵。 漫畫腳本的語言: 漫畫腳本是連接文字和畫麵的橋梁。我們將詳細講解漫畫腳本的格式,包括場景描述、人物對話、動作指示、分鏡提示等,讓你能夠清晰地將腦海中的故事轉化為漫畫製作人員(無論是自己還是他人)能夠理解的指令。 第五章:從草稿到成品——漫畫製作流程解析 理論知識需要實踐來檢驗。《漫畫新手入門,這本就夠瞭》將為你解析完整的漫畫製作流程: 起稿與構圖: 你將學習如何從最初的草圖開始,進行畫麵的構圖,確定主要元素的位置和比例,以及如何通過反復修改,找到最理想的畫麵錶現方式。 綫稿的精煉: 從粗糙的草稿到清晰的綫稿,是漫畫製作的重要一步。你將學習如何使用不同的筆觸和綫條,來勾勒齣角色的輪廓、服裝的褶皺、以及場景的細節,讓畫麵更加乾淨利落。 網點與灰階的處理: 對於黑白漫畫,網點是錶現陰影和材質的重要工具。本書將詳細講解不同類型的網點紙(或數字網點)的使用方法,以及如何根據畫麵需求,選擇閤適的網點密度和排列方式,來營造齣豐富的層次感。 文字與效果: 對話氣泡、音效字、標注等文字元素,是漫畫不可或缺的一部分。你將學習如何設計具有個性的字體,以及如何巧妙地運用文字,來增強畫麵的錶現力和信息傳達。 第六章:風格探索與進階之路 掌握瞭基礎,你便可以開始探索屬於自己的獨特風格。《漫畫新手入門,這本就夠瞭》將為你提供進階的方嚮: 風格的形成: 風格並非一蹴而就,它是在不斷的學習和實踐中逐漸形成的。我們將引導你分析不同漫畫傢的風格特點,從中汲取靈感,並鼓勵你大膽嘗試,找到最適閤自己的錶現方式。 技法的拓展: 在掌握瞭基礎綫條和陰影之後,你還可以進一步探索更多高級技法,例如,如何繪製更具動感的姿勢,如何錶現更細膩的情感,以及如何運用不同的繪畫工具(數字繪畫軟件的運用也將有所提及)。 持續的學習與實踐: 漫畫創作是一個永無止境的學習過程。本書將為你提供持續學習的建議,例如,如何尋找創作靈感,如何獲取反饋,以及如何與其他漫畫愛好者交流學習。 《漫畫新手入門,這本就夠瞭》不僅僅是一本書,它更是一段為你量身定製的漫畫創作旅程。它將陪伴你從對漫畫的好奇,到對創作的熱情,再到最終能夠獨立繪製齣屬於自己的精彩故事。我們相信,無論你的起點在哪裏,隻要你懷揣著對漫畫的熱愛,並願意跟隨本書的指引,你一定能夠在這個充滿無限可能的漫畫世界裏,找到屬於你的那片閃耀的天空。現在,就讓我們一起翻開這本書,開啓你的漫畫創作之旅吧!

用戶評價

評分

我之前嘗試過很多次想要學習漫畫,每次都以失敗告終。要麼是因為教程太理論化,要麼是因為內容太多太雜,總讓我感覺不知從何下手。直到我偶然間看到瞭《漫畫新手入門,這本就夠瞭》,纔真正感覺找到瞭“對的書”。這本書最讓我驚艷的地方在於,它非常注重“思維方式”的培養,而不是單純地灌輸技巧。它花瞭很大的篇幅來講解“如何構思一個故事”,這對於我這種腦子裏隻有一些零散想法的人來說,簡直是及時雨。書中並沒有給你一個固定的模闆,而是教你如何去尋找靈感,如何將生活中觀察到的細節轉化為漫畫元素,如何構建起一個吸引人的“衝突”和“發展”。它用瞭很多具體的案例來分析,比如一個簡單的“小動物迷路”的故事,可以有多少種不同的展開方式,每一種方式又會帶來什麼樣的情感效果。我印象最深的是關於“角色塑造”的部分,它告訴我,一個成功的角色,不僅僅是長得好看,更重要的是要有“個性”和“動機”。它教我如何從角色的外在錶現去推測其內在想法,如何設計齣具有辨識度的外貌特徵,以及如何通過角色的行為來展現其性格。書中的一些小練習,比如“給一個普通人設計一個獨特的口頭禪”,或者“想象一個角色的童年經曆,並解釋它如何影響瞭現在的他”,都非常有啓發性。我之前畫的人物,總是韆篇一律,感覺都沒有“靈魂”,但通過這本書的指導,我開始學會去思考,去挖掘角色的內心世界。而且,這本書的內容安排非常閤理,不會讓你一下子接觸到太多信息,而是讓你一步一步地深入,直到你完全掌握瞭某個概念,纔會進入下一個階段。它就像一位經驗豐富的老師,耐心地引導著你,讓你在不知不覺中,就掌握瞭漫畫創作的核心要領。

評分

這本書《漫畫新手入門,這本就夠瞭》最讓我感到不可思議的是,它竟然能把我這個連“火柴人”都畫不好的人,變成一個能夠“講故事”的漫畫創作者。我之前總是卡在“怎麼畫”這個問題上,但這本書非常巧妙地避開瞭技術難題,而是從“怎麼想”入手。它有一整章都在講“如何處理畫麵中的信息量”。我之前畫的漫畫,總是顯得很“擁擠”,各種元素堆砌在一起,讓人眼花繚亂。但這本書告訴我,好的漫畫,就像一篇精煉的文章,每一個畫麵都應該有它的“主題”和“焦點”。它教我如何利用“留白”來突齣主體,如何通過畫麵的“疏密”來控製讀者的視綫,甚至是如何用“構圖”來引導讀者去關注畫麵的某個特定區域。它還講到瞭“信息傳遞的優先級”,比如在錶現一個復雜場景時,哪些信息是重要的,哪些是可以省略的。它用瞭很多非常直觀的圖例,來演示如何將一個“雜亂”的畫麵,變得“清晰”而“有力”。我印象最深的是關於“視覺引導綫”的講解,它教我如何利用綫條、人物的視綫,甚至場景中的物體,來自然地將讀者的目光引嚮故事的重點。這讓我感覺,畫麵不僅僅是“看”的,更是“引導”的。這本書,真的讓我明白,畫漫畫,不僅僅是畫,更是“組織”和“傳遞”。

評分

當我翻開《漫畫新手入門,這本就夠瞭》這本書時,我本來隻是想找點“繪畫技巧”的集錦,結果卻被它深厚的“敘事理論”所打動。我之前一直認為,漫畫就是把圖畫和文字結閤起來,但這本書讓我明白,漫畫是一種獨特的敘事藝術,它有自己獨特的語言和錶達方式。它花瞭很多篇幅來講解“如何構建一個引人入勝的故事”,不僅僅是情節上的起伏,更重要的是情感上的共鳴。它分析瞭各種類型的漫畫作品,是如何通過角色的互動、衝突的設置,來抓住讀者的心。我印象非常深刻的是關於“節奏感”的講解。它告訴我,漫畫的節奏感不僅僅體現在畫麵的切換上,也體現在文字的運用上,比如對話的簡潔與否,旁白的多少,都會影響到故事的流暢度。它還教我如何利用“留白”來營造懸念,或者給讀者留下思考的空間。我之前畫的故事,總是覺得“太滿瞭”,或者“太快瞭”,讓人喘不過氣來,但通過這本書的指導,我開始學會控製故事的節奏,讓它變得更加耐人尋味。而且,這本書鼓勵我去“講自己的故事”,而不是去模仿彆人。它提供瞭一些非常有啓發性的“創作練習”,比如“從一個簡單的物品齣發,編織一個關於它的故事”,或者“用三個不同的角度,講述同一個事件”。這些練習讓我開始重新審視自己身邊的世界,發現原來生活中處處都有故事的素材。這本書,真的讓我從一個“畫圖的人”,變成瞭一個“講故事的人”。

評分

《漫畫新手入門,這本就夠瞭》這本書,簡直是為我這樣的“文字控”量身定做的!我一直以來都喜歡寫故事,腦子裏有無數個奇思妙想,但苦於沒有畫畫的天賦,一直無法將它們變成漫畫。這本書,讓我看到瞭將文字與圖像結閤的“可能性”。它花瞭很多篇幅來講解“如何將文字轉化為圖像”。它並沒有要求我畫齣多精美的畫麵,而是教我如何用最簡單、最直接的方式,將文字中的信息、情感、氛圍,通過圖像來錶達齣來。比如,一段描述“陰森恐怖”的文字,可以用黑暗的色調、扭麯的綫條、以及一些暗示性的符號來錶現;一段描述“溫馨浪漫”的文字,可以用柔和的色彩、圓潤的綫條、以及一些充滿愛意的細節來描繪。它還提供瞭很多“圖文對照”的練習,讓我可以將自己寫過的文字,嘗試用不同的圖像風格來錶現,從而找到最適閤的錶達方式。這本書還強調瞭“漫畫的效率”,告訴我,有時候一個簡單的錶情,或者一個有代錶性的物品,就能傳遞齣很多文字纔能錶達的信息。這讓我覺得,漫畫不僅僅是“畫畫”,更是“用圖說話”。我感覺,自從看瞭這本書,我再寫故事,就會開始思考,這句話,我能不能用畫麵來錶達?那個場景,我能不能用更簡潔的圖像來呈現?這本書,真的讓我從一個“隻知道寫字的人”,變成瞭一個“能用圖畫講故事的人”。

評分

《漫畫新手入門,這本就夠瞭》這本書,簡直是給我這樣“手殘黨”的一劑強心針!我一直以為漫畫創作需要精湛的畫技,結果這本書讓我知道,重要的不是畫得多“像”,而是畫得多“有錶現力”。它用瞭大量的篇幅來講解“人物的錶情和肢體語言”。我之前畫的人物,總是麵無錶情,或者錶情很生硬,完全無法傳達內心的情感。但這本書,通過大量的範例,讓我看到瞭如何通過細微的麵部錶情,比如眉毛的彎麯、嘴角的一絲上揚,來展現角色的喜怒哀樂。它還教我如何用肢體語言來錶達角色的性格,比如一個駝背、縮著肩膀的人,可能是一個缺乏自信的人,而一個站姿挺拔、眼神堅毅的人,則充滿力量。我記得其中有一個章節,是教我如何畫“驚訝”的錶情,它列齣瞭好幾種不同的驚訝程度,從輕微的吃驚到極度的震驚,並分彆給齣不同的畫法。這讓我恍然大悟,原來錶情是可以“量化”的,是可以“學習”的。而且,這本書不僅僅是講理論,更提供瞭大量的“臨摹練習”,讓我可以在模仿中學習。它鼓勵我去觀察生活中的人,去體會他們的錶情和動作,然後用自己的方式錶達齣來。我感覺,自從看瞭這本書,我再看動漫人物,就像打開瞭新世界的大門,我能讀懂他們每一個細微的錶情變化,也能體會到他們肢體語言所傳達的豐富信息。這對於我這樣一個之前隻覺得“畫個圓圈當腦袋”的人來說,簡直是巨大的進步!

評分

這本書《漫畫新手入門,這本就夠瞭》簡直是我近期閱讀中最令人驚喜的一本!我之前一直覺得漫畫創作是一門非常高深的藝術,需要天生的繪畫天賦和多年的專業訓練,所以一直不敢嘗試。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它以一種非常親切、友好的方式,嚮我展示瞭漫畫創作的“可行性”。最讓我印象深刻的是,它對於“分鏡”的講解。我之前一直以為分鏡就是把畫麵分成一個個格子,然後把故事按順序放進去。但這本書讓我明白,分鏡遠不止於此,它更像是“電影的語言”,通過畫格的大小、形狀、角度、切換方式,來控製讀者的閱讀節奏、引導讀者的視綫,甚至營造齣強烈的戲劇張力。書中用瞭很多圖文並茂的例子,來演示不同的分鏡手法能帶來什麼樣的效果,比如用大畫格來營造宏大的場景,用特寫來突齣角色的情緒,用快速的切換來錶現激烈的動作。我之前畫的分鏡,總是顯得很死闆,缺乏動感,看完這一章,我纔意識到,原來我也是可以用畫麵來“說故事”的。而且,這本書的排版也非常舒服,大量的插圖和範例,讓我更容易理解抽象的概念。它還提供瞭一些簡單的“故事闆”練習,讓我可以直接上手,嘗試設計自己的分鏡。我發現,即使是用最簡單的綫條,隻要分鏡運用得當,也能讓故事變得引人入勝。這本書的作者似乎非常理解新手讀者的睏境,他們不會用過於專業化的術語,而是用最通俗易懂的語言,將復雜的理論拆解成一個個易於理解的步驟。讓我覺得,漫畫創作並沒有我想象的那麼遙不可及。

評分

這本書《漫畫新手入門,這本就夠瞭》真的讓我這個一直以來對漫畫懷有嚮往,但又不知道從何下手的“小白”,看到瞭希望!它不僅僅是教我“怎麼畫”,更重要的是教我“怎麼思考”。我在讀到關於“透視”的那一章時,簡直眼前一亮。我一直以為透視是一個非常抽象、很難掌握的數學概念,但這本書把它講得非常有趣,而且非常實用。它並沒有上來就講復雜的“一點透視”、“兩點透視”,而是從最基本的“觀察”開始,教我如何用眼睛去“感受”物體的遠近和空間感。它用瞭很多生活中的例子,比如畫一條筆直的馬路,我們看到的並不是筆直的,而是隨著遠方逐漸收窄。它還教我如何用簡單的“消失點”來輔助構圖,讓畫麵看起來更加真實、立體。我之前畫的場景,總是顯得很“平”,沒有深度,但自從學習瞭這本書的透視知識,我開始嘗試在畫麵中加入更多的空間感,讓畫麵看起來更加生動。而且,這本書的講解方式非常“手把手”,它會給齣很多基礎的透視網格,讓你跟著練習,慢慢體會透視原理。它還強調瞭“簡化”的重要性,教我如何根據故事的需要,來選擇使用哪種透視,或者如何誇張透視來增強視覺效果。我之前總是害怕畫不好透視,覺得會影響整個畫麵,但這本書讓我明白,透視是為瞭服務於故事和畫麵,而不是讓畫麵變得“死闆”。它鼓勵我去嘗試,去犯錯,然後從中學習。這種自信心的建立,對於一個新手來說,是多麼重要啊!

評分

我一直認為,畫漫畫,就是畫“大場麵”,畫“帥氣的動作”,但《漫畫新手入門,這本就夠瞭》這本書,讓我領悟到,“生活化的細節”纔是漫畫的靈魂。它用瞭很多篇幅來講解“如何從日常生活中尋找漫畫的素材”。它鼓勵我去觀察身邊的人,他們的穿著打扮,他們的言談舉止,他們的生活習慣,甚至他們不經意間流露齣的錶情。它還教我如何將這些“瑣碎”的細節,提煉齣來,轉化為漫畫中有趣的元素。比如,一個人吃飯時的小動作,一個在公交車上發呆的神情,一次和朋友之間的偶然對話,這些看似平凡的瞬間,都可以成為漫畫的靈感來源。它還提供瞭很多“情景模擬”的練習,讓我去想象,如果某個角色遇到瞭某個情況,他會如何反應?他會說些什麼?他會做什麼?這些練習,讓我開始重新審視自己身邊的世界,發現原來生活中處處都充滿瞭漫畫的素材。我之前畫的人物,總是顯得很“虛假”,缺乏真實感,但自從學習瞭這本書的“生活化細節”的運用,我開始嘗試在畫麵中加入更多真實的生活氣息,讓人物變得更加 relatable。我感覺,這本書,真的讓我從一個“想象中的畫傢”,變成瞭一個“善於觀察生活的記錄者”。

評分

我真的沒想到,一本叫做《漫畫新手入門,這本就夠瞭》的書,竟然能讓我這個完全零基礎的讀者,重新燃起瞭對漫畫創作的熱情,甚至開始覺得,也許我真的能畫齣自己腦海中的故事。剛拿到書的時候,我抱持著試試看的心態,畢竟“夠瞭”這兩個字聽起來有點狂妄,但翻開第一頁,我立刻就被吸引住瞭。它不像我之前看過的那些教程,上來就講復雜的透視、解剖,讓人望而卻步。這本書的開篇,是從最最基礎的“綫條”開始講起,告訴我們什麼樣的綫條能錶達什麼樣的情緒,如何通過綫條的粗細、疏密來營造空間感和節奏感。我之前畫畫,總覺得綫條僵硬、沒有生命力,看完這一章,纔恍然大悟,原來綫條本身就是一種語言!它還教我們如何“觀察”,不僅僅是看,而是要去“感受”事物的形狀、結構,然後用最簡潔、最有效的方式錶達齣來。我記得其中一個練習,是讓我畫一隻貓,但不是寫實的貓,而是用最少的綫條,概括齣貓咪慵懶、警惕、好奇等不同的神態。這對我來說是個巨大的挑戰,但完成之後,我驚奇地發現,即使是最簡單的幾筆,也能賦予一個形象生命。而且,書中沒有使用任何專業的繪畫術語,每一個概念都用非常形象的比喻來解釋,比如把構圖比作“舞颱調度”,把人物錶情比作“情緒的晴雨錶”,這些通俗易懂的比喻,讓我在輕鬆愉快的氛圍中,掌握瞭原本可能枯燥的知識。最讓我驚喜的是,它並沒有讓我一開始就去畫復雜的人物,而是從簡單的“火柴人”開始,教我如何用火柴人來錶達動態、情感,甚至搭建簡單的故事場景。我之前總覺得,畫漫畫一定要先畫好人物,但這本書告訴我,故事和人物的靈魂,可以先用最簡單的符號來錶達,再慢慢豐富。這種由淺入深、循序漸進的學習方式,真的太適閤我這種“菜鳥”瞭。

評分

我一直認為,畫漫畫就是要學會畫漂亮的“臉”,但《漫畫新手入門,這本就夠瞭》這本書,讓我意識到,一個好的漫畫,更重要的是“世界觀”的構建。它花瞭很大的篇幅來講解“如何設計一個獨一無二的漫畫世界”。這不僅僅是畫齣壯麗的風景,更是要在這個世界裏,建立起一套獨特的“規則”和“邏輯”。它教我如何從零開始,構思一個世界的背景,比如這個世界的曆史、文化、科技水平,甚至它的物理法則。它還提供瞭很多“腦洞大開”的練習,比如“如果你生活在一個永遠隻有黑白的世界,你會如何體驗生活?”,或者“如果人類可以和動物自由交流,世界會變成什麼樣子?”。這些練習,極大地激發瞭我的想象力。我之前畫的場景,總是很模糊,感覺沒有“靈魂”,但通過這本書的指導,我開始學會去思考,去創造一個有血有肉、有溫度的世界。它還強調瞭“細節”的重要性,教我如何通過場景中的一些小細節,比如建築的風格、人物的服飾、甚至是路邊的植物,來暗示這個世界的特點。我感覺,自從看瞭這本書,我再畫背景,就不再是簡單地“填色”瞭,而是會去思考,這個背景“想要”錶達什麼,它“屬於”哪個世界。這本書,真的讓我從一個“畫風景的人”,變成瞭一個“創造世界的人”。

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