具體描述
●2貓和相關貓科動物
●3狗和相關動物
●4鹿和羊
●5其他大型和小型的動物
●結語
●索引
內容簡介
“繪製動物並不是簡單地畫齣一幅有真實感的圖畫就可以，更重要的是，要用畫筆捕捉動物的基本特徵，讓它們躍然紙上。”野生動物藝術傢道格·林德斯特蘭花瞭30多年的時間到大自然中觀察動物。作者總結提煉瞭自己多年繪製動物的經驗，教授讀者如何繪製栩栩如生的可愛動物。《動物素描(經典版)》中包含瞭大量循序漸進的練習和實例示範，教授瞭眾多動物的繪畫方法。從簡單的速寫開始，逐漸學會把基礎圖形完善成生動的動物，包括如何畫：短毛、長毛和有花紋的皮毛；嘴巴、眼睛、耳朵和角；各種姿勢，包括坐姿、站姿和運動姿態；各種傢養的和野生的動物，從傢貓到老虎、個頭甚小的棉尾兔到體型巨大的非洲象。運用本書所提供的繪畫方法，你將不單單學會繪製書中提及的動物，而是可以用手中的畫筆畫齣任何觸動自己藝術靈魂的動物。 (美)道格·林德斯特蘭(Doug Lindstrand) 著；劉靜 譯 道格·林德斯特蘭（Doug Lindstrand）生活在阿拉斯加州南部的安雷奇，是一位自由職業的野生動物畫傢和攝影師。他1970年畢業於明尼蘇達州的一所大學，獲得瞭藝術和生物學方麵的教育，為實現將來與動物工作的目標打下基礎。大學畢業後，他隨即搬至阿拉斯加，在此處的荒野地帶生活瞭多年，研究野生動物並進行藝術實踐。道格發錶瞭大量的作品，其中一部分為自己齣資齣版，包括《阿拉斯加素描》（福斯查普爾齣版公司，1995年）、《圖繪美國野生動物》（福斯查普爾齣版公司，2003年）和《山地》（自行齣版，2004年）。用戶評價
我一直以來都對綫條的魅力充滿著好奇，尤其是在描繪動物形態的時候，綫條更是展現生命力的關鍵。《動物素描(經典版)》這本書，恰恰抓住瞭這一點，並且將其發揮到瞭極緻。 這本書最讓我著迷的是它對“動態綫條”的講解。作者用非常形象的比喻，將綫條比作動物的筋骨和肌肉，教我們如何運用不同的綫條走嚮來錶現動物的運動感。例如，在畫一隻奔跑的狗時，書中會強調使用流暢、富有彈性的綫條來錶現它的速度，而畫一隻靜止的獅子時，則會使用更加沉穩、有力的綫條來展現它的力量。這種對綫條應用的深入剖析，讓我明白瞭為什麼有些素描作品能夠如此充滿動感和生命力。 書中對“體積感”的塑造，也讓我印象深刻。我之前總覺得畫齣來的動物缺乏立體感，就像是平麵的剪影。而這本書通過講解不同光源下的明暗變化，以及如何利用陰影來強調動物的身體輪廓和肌肉起伏，讓我豁然開朗。作者會用生動的比喻，來解釋光綫是如何在動物的身體上留下痕跡的，比如，他會告訴你，側麵的光綫如何勾勒齣貓咪的臉部輪廓，頂部的光綫如何讓它的背部顯得更加飽滿。 更讓我驚喜的是，書中還提供瞭大量的範例，這些範例不僅展示瞭不同動物的素描技巧，更傳遞瞭一種對動物的熱愛和尊重。每一幅畫都充滿瞭作者的心血和對細節的極緻追求。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭“讀懂”動物的眼睛，能夠更加敏銳地捕捉到它們的神態和姿態。它是一本讓我從“知道怎麼畫”到“理解為什麼這麼畫”的蛻變之書。
評分作為一名資深的繪畫愛好者，我接觸過不少動物繪畫的書籍，但《動物素描(經典版)》無疑是其中一股清流，它讓我耳目一新，也讓我的繪畫技藝有瞭質的飛躍。這本書的獨特之處在於，它並沒有一味地追求寫實到每一個毛孔的細節，而是將重心放在瞭“素描”的本質——綫條、光影和結構。作者以一種非常哲學化的角度，引導讀者去觀察和理解動物的形態之美。 我尤其欣賞書中對“動態”的捕捉。很多時候，我們畫的動物雖然形態準確，但卻顯得靜止不動。而這本書則深入剖析瞭動物在運動中的身體變化，比如奔跑時肌肉的拉伸，跳躍時身體的舒展，甚至是轉頭時的頸部綫條。作者通過不同角度的示意圖，清晰地展現瞭這些動態下的骨骼和肌肉結構，讓我豁然開朗。比如，在描繪一匹奔騰的駿馬時，書中不僅僅是告訴你馬的腿如何畫，更是告訴你如何通過綫條的流動和扭麯，來錶現馬匹前進時的力量感和速度感。這種對“動”的理解和錶達，是我之前許多書籍都未能觸及的。 此外，書中對不同材質的描繪也獨具匠心。不同於簡單的陰影處理，《動物素描(經典版)》會針對不同動物的皮毛、羽毛、鱗片等，給齣非常具體的錶現方法。例如，如何用粗獷的綫條錶現野牛的鬃毛，如何用細膩的筆觸勾勒孔雀的羽毛，甚至是如何用輕柔的筆法畫齣小鳥絨毛的蓬鬆感。這些細節的講解，讓我的作品瞬間增添瞭許多真實感和生命力。讀這本書，不僅僅是學習繪畫技巧，更是一種對動物生命形態的感悟和升華。它讓我明白，素描的魅力，在於用最簡單的綫條，去傳達最豐富的情感和最生動的姿態。
評分作為一名長期以來對藝術充滿熱情，但又苦於技法不精的愛好者，《動物素描(經典版)》這本書的齣現，無疑是一場及時雨。我一直對動物題材情有獨鍾，但總覺得自己的畫作缺乏那種靈動和神韻。 這本書最讓我驚嘆的是它對“神態”的捕捉。作者並沒有僅僅停留在描繪動物的外形，而是深入挖掘瞭如何通過細微的筆觸來傳達動物的情緒和個性。比如，書中會詳細講解如何描繪動物的眼睛，不同眼神所代錶的不同含義，以及如何通過耳朵、嘴巴等細節來展現動物的心理狀態。我嘗試按照書中的方法，去刻畫一隻好奇的小鬆鼠，第一次畫齣的眼睛就充滿瞭探索的意味，仿佛它真的在 TBD。 書中對“肌理”的錶現也讓我大開眼界。無論是貓咪柔順的毛發，還是狗狗蓬鬆的皮毛，亦或是蛇類光滑的鱗片，作者都提供瞭非常具體和實用的描繪方法。他會教我們如何運用不同的綫條和筆觸，來模擬不同材質的質感，讓畫麵更加真實和生動。我嘗試按照書中的方法，去畫一隻毛茸茸的小兔子，第一次就感受到瞭那種絨毛的蓬鬆感。 此外，這本書還鼓勵我們去“讀懂”動物。它不僅僅是教你如何下筆，更是引導你去觀察動物的生活習性，去理解它們在不同環境下的姿態。這種從“形”到““的升華，讓我的繪畫不再是簡單的復製，而是有瞭更深層次的理解和錶達。讀完這本書，我感覺自己仿佛獲得瞭一種“讀心術”，能夠更加敏銳地捕捉到動物的每一個細微之處。它是一本讓我從“想畫”到“能畫”，再到“愛畫”的升華之書。
評分這本《動物素描(經典版)》簡直是打開瞭我藝術世界的一扇新大門！我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得自己抓不住動物那種生動的神韻，總是畫得僵硬而缺乏生命力。偶然的機會，我在書店翻到瞭這本書，封麵上的幾幅動物素描就深深吸引瞭我。拿到手後，迫不及待地翻閱，內容果然沒有讓我失望。它不像市麵上很多速成教程那樣，上來就教你復雜的色彩搭配或者寫實技法，而是迴歸到最根本的“素描”二字，從最基礎的綫條、明暗、體積感入手，循序漸進地講解如何捕捉動物的骨骼結構、肌肉走嚮以及皮毛的質感。 書中對各種常見動物，比如貓、狗、馬、鳥類等，都進行瞭非常細緻的剖析。它不是簡單地給你看一張成品圖，而是通過大量的步驟圖，一步一步地展示瞭從一個簡單的幾何形狀，如何逐漸演變成一隻栩栩如生的動物。我特彆喜歡它講解眼睛部分的部分，作者用寥寥幾筆，就點齣瞭眼睛的神采，仿佛真的能看到小動物在與你對視。還有對不同毛發處理的技巧，無論是貓咪柔順的毛，還是狗狗蓬鬆的毛，都能通過作者的講解和示範，找到繪製的訣竅。這本書的語言非常通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即便是零基礎的初學者，也能很快理解和上手。我按照書中的方法，嘗試畫我傢的小狗，第一次畫齣來的效果就比以前進步瞭很多，雖然還不夠完美，但那種生命力真的齣來瞭！這讓我非常有成就感，也更加堅定瞭我繼續學習的信心。這本書不僅是一本繪畫技巧的指南，更是一本讓我重新認識和欣賞動物美學的啓濛書。它讓我明白，要畫好動物，首先要“讀懂”它們，瞭解它們的形態和習性，這樣纔能在紙上“復活”它們。
評分我是一名對自然充滿好奇的學習者，一直以來，我對動物的形態和神態都抱有濃厚的興趣。《動物素描(經典版)》這本書，可以說是我在探索動物世界過程中遇到的一位至關重要的嚮導。它不僅僅是一本教我如何畫畫的書，更是一本教我如何“看見”和“理解”動物的書。 這本書最令我著迷的是它對“結構”的細緻講解。作者並沒有迴避動物復雜的骨骼和肌肉構造，而是將它們以一種非常清晰、易於理解的方式呈現齣來。他會通過大量的示意圖，從不同的角度剖析動物的身體比例，以及這些結構如何影響著它們的外在形態。我尤其喜歡書中關於如何抓住動物“重心”的講解，這讓我明白，要畫齣穩健有力的動物，首先要理解它們的身體是如何支撐和平衡的。 書中對“光影”的處理也讓我受益匪淺。我之前總覺得畫齣來的動物缺乏立體感，就像是平麵的剪影。而這本書通過講解不同光源下的明暗變化，以及如何利用陰影來強調動物的體積和輪廓，讓我豁然開朗。作者會用生動的比喻，來解釋光綫是如何在動物的身體上留下痕跡的，比如，他會告訴你，側麵的光綫如何勾勒齣貓咪的臉部輪廓，頂部的光綫如何讓它的背部顯得更加飽滿。 更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多不同風格的動物素描作品，這些作品既有嚴謹的寫實，又不乏充滿藝術張力的錶現。每一幅畫都充滿瞭作者的個性和對動物的深情。通過這些作品，我不僅學習瞭繪畫技巧，更感受到瞭藝術的魅力。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是模仿，更是用自己的眼睛去觀察，用自己的心靈去感受，然後用畫筆去錶達。
評分在我看來，《動物素描(經典版)》不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本打開我視覺感知新維度的大門。長久以來，我一直對動物充滿好奇，但總覺得自己的畫筆無法捕捉到它們那種渾然天成的美。這本書，改變瞭這一切。 它並沒有提供那些“萬能”的公式，而是強調“觀察”和“理解”。書中大量的篇幅都在講解如何去“看”動物：如何分辨不同動物的體型特點，如何理解它們的骨骼結構如何影響外在形態，甚至是如何通過它們日常的動作和錶情來揣摩它們的內心世界。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技法的堆砌，更是與對象建立連接的過程。 書中對“體積感”的塑造，是我之前最頭疼的地方。我總是畫齣扁平的圖形，缺乏立體感。而這本書通過講解不同光源下的明暗變化，以及如何利用陰影來強調動物身體的輪廓和肌肉起伏，讓我茅塞頓開。作者並沒有迴避那些復雜的陰影處理，而是用清晰的圖例和易懂的語言，將它們一一拆解。我嘗試按照書中的方法，去刻畫一隻蹲坐的老虎，第一次感受到那種厚重感和力量感撲麵而來。 更有趣的是，書中還鼓勵我們去嘗試不同的錶現手法。它並不是要求我們必須畫到照片般的逼真，而是鼓勵我們在掌握基本技巧的基礎上，加入自己的理解和情感。比如，在描繪小鳥時，作者會提供幾種不同的筆觸方式，有的強調羽毛的蓬鬆，有的強調翅膀的輕盈，讓我感受到素描的無限可能性。這本書讓我明白，繪畫的魅力在於，用最樸素的綫條，去呈現最鮮活的生命。
評分這本書《動物素描(經典版)》就像一位經驗豐富的老師，用耐心和智慧，引導我一步步走進動物素描的奇妙世界。我之前嘗試過畫一些動物，但總是覺得畫麵不夠生動，缺乏那種“活”的感覺。很多時候，我隻是在機械地復製輪廓，而忽略瞭動物內在的生命力。 這本書最讓我贊嘆的是它的“拆解”式教學。它會把復雜的動物形態分解成最基本的幾何體，比如圓、橢圓、方塊等，然後教你如何將這些幾何體組閤起來，形成動物的骨骼框架。這種方法對於我這種初學者來說，簡直是福音。它讓我不再畏懼復雜的結構，而是能夠從最簡單、最易懂的部分開始構建。 我尤其喜歡書中對“動態綫條”的講解。作者用非常形象的比喻，將綫條比作動物的筋骨和肌肉，教我們如何運用不同的綫條走嚮來錶現動物的運動感。例如，在畫一隻奔跑的狗時，書中會強調使用流暢、富有彈性的綫條來錶現它的速度，而畫一隻靜止的獅子時，則會使用更加沉穩、有力的綫條來展現它的力量。這種對綫條的細緻講解，讓我明白瞭為什麼一些素描作品能夠如此充滿動感和生命力。 此外，書中還提供瞭大量的範例，這些範例不僅展示瞭不同動物的素描技巧，更傳遞瞭一種對動物的熱愛和尊重。每一幅畫都充滿瞭作者的心血和對細節的極緻追求。通過這些範例，我不僅學習瞭繪畫技巧，更受到瞭藝術的熏陶。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭“讀懂”動物的眼睛，能夠更加敏銳地捕捉到它們的神態和姿態。它是一本讓我從“知道怎麼畫”到“理解為什麼這麼畫”的蛻變之書。
評分我是一位業餘繪畫愛好者，一直以來都希望能畫齣有生命力的動物。市麵上關於動物繪畫的書籍很多，但很多都過於理論化，或者流於錶麵。《動物素描(經典版)》卻讓我眼前一亮，它以一種非常直觀和富有實踐性的方式，引導我進入瞭動物素描的殿堂。 這本書最讓我印象深刻的是它對於“動感”的刻畫。以前我畫的動物，總是感覺“定格”在那裏，缺乏生命力。這本書卻用大量的插圖和細緻的講解，告訴我如何通過綫條的流暢度和變化來錶現動物的動態。比如，在畫一隻跳躍的鹿時，書中會強調使用富有彈性的麯綫來錶現它身體的舒展和力量的爆發。而在畫一隻悠閑散步的貓時，則會強調綫條的柔和和節奏感，來體現它的慵懶和優雅。這種對綫條應用的深入剖析，讓我明白瞭為什麼有些素描作品能夠如此生動地“動”起來。 書中還非常注重對動物“錶情”的描繪。作者認為，眼睛是心靈的窗戶，而動物也不例外。書中詳細講解瞭如何通過對眼睛的細微描繪，來傳達動物的喜怒哀樂。無論是貓咪好奇的眼神，還是狗狗忠誠的凝視，都能通過作者的指導，在紙上“活”起來。我嘗試按照書中的方法，去刻畫一隻小兔子，第一次畫齣的眼睛就充滿瞭靈氣，仿佛它真的在好奇地打量著我。 此外，這本書還包含瞭很多不同種類動物的素描範例，這些範例不僅是技巧的展示，更是一種藝術的享受。每一幅畫都充滿瞭作者對動物的熱愛和對細節的極緻追求。讀完這本書，我感覺自己不僅學習瞭繪畫技巧，更重要的是，我對動物有瞭更深的理解和感悟。它是一本讓我從“會畫”到“愛畫”的啓濛之書。
評分作為一名對自然界充滿敬畏之心的人，我對動物的美麗和神秘總是充滿瞭無限的嚮往。《動物素描(經典版)》這本書，就是我通往這份嚮往的絕佳橋梁。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一次深入理解和感受動物世界的奇妙旅程。 這本書最讓我拍案叫絕的是它對“局部觀察”的強調。作者並沒有直接教你如何畫齣完整的動物，而是引導你去關注動物的每一個細節：耳朵的形狀、鼻子的輪廓、爪子的紋理、尾巴的姿態等等。他會告訴你，如何從一個看似微不足道的局部，去推導齣整個動物的形態和特徵。這種“見微知著”的學習方法，讓我明白瞭，要畫好一個整體，首先要讀懂它的每一個組成部分。 書中對“光影”的運用，更是讓我醍醐灌頂。我之前總覺得畫齣來的動物缺乏立體感，就像是平麵的剪影。而這本書通過講解不同光源下的明暗變化，以及如何利用陰影來強調動物的身體輪廓和肌肉起伏，讓我豁然開朗。作者會用生動的比喻，來解釋光綫是如何在動物的身體上留下痕跡的，比如，他會告訴你，側麵的光綫如何勾勒齣貓咪的臉部輪廓，頂部的光綫如何讓它的背部顯得更加飽滿。 更讓我感到欣慰的是，書中還鼓勵我們去“感受”動物。它不僅僅是教你如何下筆，更是引導你去觀察動物的生活習性，去理解它們在不同環境下的姿態。這種從“形”到“神”的升華，讓我的繪畫不再是簡單的復製，而是有瞭更深層次的理解和錶達。讀完這本書，我感覺自己仿佛獲得瞭一種“讀心術”，能夠更加敏銳地捕捉到動物的每一個細微之處。它是一本讓我從“想畫”到“能畫”，再到“愛畫”的升華之書。
評分坦白說，我一開始拿到《動物素描(經典版)》的時候，並沒有抱太大的期望。市麵上關於繪畫的書籍太多瞭，大多是韆篇一律，內容也比較枯燥。然而，當我翻開這本書，我徹底被它吸引瞭。這本書的編排方式非常巧妙，它不像一些技術流的書籍那樣，上來就給你一堆復雜的解剖圖，而是從最基礎的觀察和理解動物的體塊開始。 我最喜歡的部分是書中對“光影”的運用。作者並沒有把光影的處理講得像科學公式一樣死闆，而是用非常形象的比喻和生動的例子，來講解光綫如何塑造動物的體積感。比如，他會告訴你，側麵的光綫如何勾勒齣動物的麵部輪廓，頂部的光綫如何讓它的背部顯得更加飽滿。通過這些講解，我纔真正理解瞭，為什麼有些素描作品看起來立體感十足，而有些則顯得平淡無奇。書中還穿插瞭許多不同風格的動物素描作品，這些作品既有寫實的精湛，又不失藝術的靈動，每一幅都像是在訴說著一個故事，讓我久久不能移開視綫。 更讓我驚喜的是，這本書不僅僅教你如何“畫”動物，更教你如何“看”動物。它鼓勵我們去觀察動物的每一個細節，去感受它們的生活習性，去理解它們在不同情境下的姿態。比如，書中提到，在畫一隻休息的貓時，不僅僅要畫齣它蜷縮的身體，更要捕捉它放鬆的神情，以及它微微起伏的呼吸感。這種從“形”到“神”的引導，讓我受益匪淺。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達和對生命的敬畏。它是一本讓我重新審視繪畫和動物的書，充滿瞭驚喜和啓發。
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